컨트리 곡을 작곡하는 방법을 배우는 것은 생각만큼 복잡하지 않습니다. 컨트리 음악의 전설인 할란 하워드가 가장 잘 표현한 것처럼 컨트리 작곡은 "세 개의 코드와 진실"로 요약할 수 있습니다.

하지만 컨트리송을 처음 작곡하거나 일반적으로 컨트리송이라는 장르에 익숙하지 않다면 이러한 기본 원칙을 구체적인 작곡으로 바꾸는 것이 까다로울 수 있습니다. 다행히도, 숙련된 뮤지션이든 이제 막 시작한 초보자이든 상관없이 첫 컨트리송을 만드는 방법에 대한 최고의 가이드가 준비되어 있습니다. 지금 바로 시작해보세요!

무엇이 강력한 컨트리송을 만들까요?

컨트리 음악 노래가 팝송이나 록 노래와 다른 점은 무엇인가요? 이 질문은 상당히 주관적인 질문이지만, 진정한 컨트리 음악을 만들 수 있도록 장르를 정의하는 요소에 대한 기본적인 이해를 갖는 것이 중요합니다.

사전적 정의에 따르면 컨트리 음악은 "미국 남부 시골에서 시작된 대중음악의 한 형태"입니다. 전통적으로 바이올린, 기타, 스틸 기타, 드럼, 건반으로 특징적으로 연주되는 발라드와 댄스 곡이 혼합된 음악입니다." 오늘날에도 어느 정도는 맞는 말이지만, 모든 컨트리 음악이 동일한 공식을 따르는 것은 아닙니다.

다양한 유형의 컨트리송에서 공통적으로 적용되는 몇 가지 테마를 소개합니다:

노래 가사가 우선

컨트리 음악은 매우 서정적인 장르라는 점에서 포크 장르와 비슷합니다. 청취자는 노래의 비트에 맞춰 흥얼거리기보다는 음악에 담긴 이야기와 생생한 감정에 더 집중하기 때문에 음악적 배경이 항상 복잡하게 설계되지는 않습니다.

좋은 컨트리송은 이야기를 전달하는 경향이 있으며, 듣는 사람에게 직접 말하거나 있는 그대로 전달함으로써 듣는 사람의 마음을 사로잡습니다. 작곡에 크게 의존하는 장르이기 때문에 사려 깊은 가사를 작성하는 것이 필수적입니다.

컨트리 음악은 종종 슬프거나 사색에 잠기기도 하지만, 우스꽝스럽거나 다양한 감정을 전달하는 데 사용될 수도 있습니다. 컨트리 음악을 들으면 곡의 분위기와 상관없이 가사에 집중하게 됩니다.

취약성

컨트리송 작사법을 배우기 위해 알아야 할 한 가지가 있다면, 그것은 바로 취약한 예술로 귀결됩니다. 모든 컨트리 노래에서 현대적인 제작 기술을 들을 수는 없지만 화자나 가수가 솔직하게 말하는 것을 들을 수 있습니다.

청취자가 날것 그대로의 느낌을 주는 가사에 더 쉽게 공감할 수 있기 때문에 컨트리 아티스트들이 팬들과 강한 유대감을 형성할 수 있는 것입니다. 아티스트가 다른 아티스트와 공동 작곡을 하더라도 자신의 곡을 직접 작사하는 것은 컨트리 장르에서 흔히 볼 수 있는 일입니다. 가사를 쓸 때는 청취자에게 자신의 이야기가 펼쳐지는 모습을 보여줘야 합니다.

컨트리 가사는 좋은 점, 나쁜 점, 추한 점을 보여줌으로써 위험을 감수하지만, 음악 산업의 다른 장르는 항상 그런 위험을 감수하지 않습니다. 컨트리에서 성공한 작곡가들은 진심을 담아 가사를 씁니다.

라이프스타일 영향

컨트리 음악 장르를 오늘날의 모습으로 만드는 데 도움을 준 라이프스타일을 언급하지 않고 컨트리 노래를 작곡하기는 어렵습니다. 이 장르는 미국 남부 시골 지역에서 시작되었습니다. 컨트리 음악은 가스펠 영성, 카우보이 문화, 미국 포크 음악에 내재된 스토리텔링의 영향을 받았습니다.

많은 컨트리 노래에는 농장에서의 삶, 신앙, 가족, 사랑, 좋은 술에 대한 주제가 담겨 있습니다. 이러한 아이디어가 현대 컨트리송에 계속 적용되고 있지만, 참신한 아이디어도 얼마든지 환영합니다! 정직한 작곡은 여전히 컨트리 히트곡에서 가장 중요한 부분이므로 남미 가정에서 태어나지 않았다고 해서 참여할 수 없다고 생각하지 마세요.

실제로 뉴질랜드에서 가장 인기 있는 아티스트 중 한 명인 키스 어번은 뉴질랜드에서 태어났어요! 이는 컨트리 시장이 열려 있다는 것을 보여줍니다. 컨트리 문화권에서 태어나지 않았더라도 다른 다양한 방식으로 자신의 예술적 정체성을 표현할 수 있습니다.

생생한 이미지

컨트리 스타들은 듣는 사람들에게 정신적인 그림을 그리는 데 능숙합니다. 노래를 작 사할 때는 은유와 과장 같은 문학적 장치를 많이 사용하여 요점을 전달하는 데 도움을 주고 싶을 것입니다. 컨트리 아티스트는 우스꽝스러운 노래에서도 가사로 컨트리풍의 장면을 연출하여 청취자의 귀를 사로잡을 수 있습니다.

음악 스타일

컨트리 작곡가들은 기타와 같은 전통 악기를 사용하여 자신의 예술을 표현합니다. 컨트리 음악에서 들을 수 있는 다른 악기로는 밴조, 페달 스틸, 피아노, 바이올린, 베이스, 만돌린 등이 있습니다. 보시다시피 컨트리 음악에는 컨트리의 조상 장르인 포크와 블루그래스에서 많은 음향적 크로스오버와 중첩이 있습니다.

현대 컨트리 음악은 아티스트에 따라 팝적인 느낌이 더 강할 수 있지만, 아티스트마다 모두 다릅니다. 컨트리 음악은 일반적으로 코드 진행이 상당히 단순하여 듣는 사람이 노래 가사에 집중할 수 있도록 도와줍니다. 가장 기억에 남는 멜로디 중 일부는 컨트리 음악에서 유래했으며, 컨트리 작곡가들은 대개 뛰어난 음악가이자 작사가이기도 합니다.

클래식 대 오늘날의 인기 컨트리 음악

컨트리 음악 업계에서는 '진정한' 컨트리 음악이 실제로 어떤 것인지에 대해 많은 논의가 이루어지고 있습니다. 컨트리 음악에는 다양한 하위 장르가 있으며, 클래식 컨트리 노래와 스타디움 컨트리 히트곡은 완전히 다르게 들릴 수 있기 때문입니다.

조니 캐시와 같은 클래식 컨트리 아티스트는 보통 기타를 연주하고 많은 악기 없이 가사에만 집중하여 곡을 씁니다. 현대 컨트리 아티스트는 플로리다 조지아 라인의 노래 "크루즈"에서처럼 팝과 록의 요소를 음악에 섞기도 합니다.

컨트리 팝 음악의 시작을 만든 아티스트로는 테일러 스위프트, 샤니아 트웨인, 개스 브룩스, 돌리 파튼, 글렌 캠벨 등이 있습니다. 컨트리 팝에 표현된 새로운 요소를 싫어하는 컨트리 팬들도 있지만, 장르 간의 경계를 허물어 주류에서 성공할 수 있었던 새로운 컨트리 아티스트들이 있다는 점은 인상적입니다.

컨트리송을 7단계로 작성하는 방법

컨트리송을 작곡할 준비가 되셨나요? 컨트리 송 작곡 과정을 시작하기 위한 필수 단계는 다음과 같습니다.

1. 나의 목소리 찾기

컨트리 곡을 작곡할 때 가장 중요한 부분은 나만의 목소리, 즉 독특한 관점을 찾는 것입니다. 컨트리 아티스트는 개인적인 경험에서 영감을 얻는 것으로 유명하므로 시간을 내어 자신의 경험을 떠올려 보세요. 막막하다면 200가지 노래 아이디어 목록을 확인하세요.

곡의 주요 아이디어를 브레인스토밍하고 떠오르는 아이디어가 있으면 곡 제목도 정하세요. 모든 곡이 쉽게 나오지는 않겠지만 다음 단계로 넘어가기 전에 어떤 곡을 쓰고 싶은지 대략적인 아이디어가 있어야 합니다.

이 초기 단계에서는 최대한 방해받지 않고 자유롭게 창작하세요. 작곡에서 가장 어려운 부분 중 하나는 작곡을 시작하고 마음에서 우러나오는 용기를 갖는 것입니다. 좋은 음악은 듣는 사람과 충분히 교감할 수 있을 만큼 마음을 열어야 합니다.

아이디어를 표현하고 나중에 편집에 집중할 수 있는 여유를 가져야 합니다. 아무리 뛰어난 작곡가라도 때때로 곡을 완성하는 데 어려움을 겪지만, 창작을 위해 자신의 콘셉트를 믿고 처음의 곡 아이디어를 그대로 따르겠다고 다짐해야 합니다.

2. 악기 픽업

컨트리 음악, 심지어 컨트리 팝도 라이브, 녹음된 악기를 사용하는 경향이 있으므로 악기를 연주하는 것이 도움이 됩니다. 컨트리 음악에 자주 등장하는 악기에는 기타, 베이스, 밴조, 랩 스틸, 페달 스틸, 바이올린, 하모니카, 만돌린, 드럼 등이 있습니다. 컨트리 음악은 블루그래스, 록, 포크 음악에서 사용되는 것과 동일한 사운드를 많이 공유한다는 것을 알게 될 것입니다.

악기를 연주하지 않는다면 연주할 수 있는 사람과 연결해 보세요. 비트 라이브러리에서 컨트리 코드 진행을 찾거나 전체 트랙을 구현하는 데 도움을 줄 악기 연주자를 찾기 전에 멜로디를 먼저 만들 수도 있습니다.

3. 마음에서 우러나오는 글쓰기

훌륭한 컨트리 음악은 진솔하고 생생하며 정직합니다. 컨트리송을 작곡할 때는 최대한 솔직하게 표현하세요. 청취자가 가장 가까운 친구라고 생각하고 현재의 어려움, 희망, 꿈을 공유하세요.

컨트리 음악은 서정적인 요소가 많기 때문에 이 단계에 많은 시간을 할애하고 싶을 것입니다. 가사를 작성할 때 다음 사항을 고려하세요:

가사

컨트리 음악을 작곡할 때는 단어를 다듬지 마세요. 가사가 모든 면에서 문자 그대로일 필요는 없지만, 청취자가 쉽게 분석하고 이해할 수 있어야 합니다. 컨트리 음악은 솔직함이 중요하므로 청취자는 큰 노력 없이도 가사에 공감할 수 있어야 합니다.

취약성

진심을 다하는 것은 두려울 수 있지만, 음악은 그렇게 하기에 완벽한 장소라는 점을 기억하세요. 종종 청취자들은 내가 겪은 일을 해독하려고 하기보다는 내 경험을 자신의 경험에 적용하는 경우가 많으므로 자의식을 갖지 않도록 노력하세요. 음악은 마법의 매체이며, 이러한 맥락에서 경계를 늦추는 것은 여러분에게 도움이 될 뿐입니다.

문학적 장치

컨트리 음악은 날것의 복잡한 감정으로 가득합니다. 감정을 표현하는 데 도움이 되도록 은유, 과장, 이미지와 같은 문학적 장치를 사용하여 아이디어를 10으로 끌어올려 보세요. 노래는 화자, 배경, 시작, 중간, 끝이 있는 하나의 완전한 이야기처럼 느껴져야 합니다. 노랫말을 통해 청취자를 여행으로 안내하세요.

4. 창작물 기록하기

컨트리 음악은 원하는 만큼 복잡하거나 간단하게 만들 수 있습니다. 어떤 컨트리 음악은 가수와 어쿠스틱 기타만 있어도 괜찮습니다. 드럼, 베이스, 백 보컬, 풀 악기로 구성된 곡도 있습니다. 필요한 것을 자유롭게 가져와서 노래를 녹음하세요.

홈 스튜디오에서 노래를 녹음하거나 전문 엔지니어를 고용하여 프로젝트를 완성할 수 있습니다. 녹음 과정을 도와줄 사람을 고용할 계획이라면 5단계를 먼저 완료해야 수정에 추가 비용을 들이지 않아도 됩니다.

노래를 발표할 계획이 없더라도 노래를 녹음해 보는 것은 훌륭한 연습이며, 향후 작곡 과정에 더 나은 정보를 제공하는 데 도움이 될 수 있습니다.

5. 다시 듣고 수정하기

로마는 하루아침에 세워지지 않았습니다. 모든 곡이 첫 시도에서 최고로 완성되는 것은 아닙니다. 완성된 노래의 녹음이 잘 되었다면 이제 빨간색 편집 펜을 들고 들어와야 합니다. 가사를 강화하거나 코드 진행을 바꾸거나 더 강한 멜로디를 선택하는 등 곡을 개선할 수 있는 방법을 생각해 보세요.

때로는 며칠 정도 시간을 두고 곡을 다시 듣는 것이 도움이 될 수 있습니다. 우리의 귀는 과거에 들었던 것에 익숙해지기 쉽기 때문에 수정을 고려하기 전에 최신 믹스를 조금 기다렸다가 다시 들어보세요.

제안한 개선 사항을 파악했다면 계속해서 수정하세요! 곡을 더 발전시키고 싶지 않다면 피드백 포인트를 사용하여 다음 창작물에 반영할 수 있습니다.

6. 공유 및 공동 작업

이제 노래를 편집했으니 다른 뮤지션 및 비뮤지션과 공유하세요. 피드백을 받아 작곡을 개선하는 데 활용하세요. 음악은 궁극적으로 주관적인 것이지만, 여러 사람에게서 몇 가지 공통점을 발견했다면 개선을 위해 노력할 가치가 있는 좋은 기회입니다. 앞으로 함께 작업할 다른 뮤지션을 찾아 컨트리송 작곡 과정을 어떻게 개선했는지 물어보세요.

7. 헹구고 반복하기

최고의 컨트리 작곡가들도 한때는 작곡 경험이 없는 작곡가였습니다. 어떤 사람들은 다른 사람들보다 작곡에 타고난 재능이 있을 수 있지만, 모든 작곡가는 충분한 시간과 인내심, 연습만 있으면 훌륭한 작곡가가 될 수 있습니다. 첫 번째 곡을 완성했다면 스스로를 칭찬해 주되, 거기서 멈추지 마세요!

작곡을 꾸준히 하는 습관을 들이는 것이 중요합니다. 가장 어려운 부분은 시작하는 것이지만, 작곡을 배우면 점점 더 자연스러워질 것입니다. 다른 컨트리 아티스트의 곡을 들으며 영감을 얻고 계속 작곡하세요. 시간이 지나면 금세 히트곡을 만들 수 있을 거예요!

컨트리 음악 작곡을 위한 팁

이제 컨트리 음악 작곡을 시작할 수 있는 도구가 생겼으니 바로 시작하세요! 다음은 아티스트 여정에서 빛을 발하는 데 도움이 되는 몇 가지 추가 팁입니다:

멜로디가 왕이다

가사 중심의 음악은 멜로디가 있어야 가장 빛날 수 있습니다. 노래의 스토리에도 주의를 기울이되, 몇 가지 후크 멜로디를 파일럿으로 사용해보고 어떤 멜로디가 가장 잘 어울리는지 확인해야 합니다. 청취자는 멜로디의 느낌에 먼저 이끌려서 나중에 취약한 가사에 집중하는 경우가 많습니다. 컨트리 노래는 단순할 수 있지만 청각적으로 만족스러워야 합니다.

다른 뮤지션과 공동 작업

컨트리 음악의 중심지 중 하나인 내슈빌에 가보면 다른 뮤지션 및 컨트리 작곡가와의 협업이 얼마나 중요한지 알 수 있습니다. 좋아하는 컨트리 음악 아티스트 중 일부는 거의 항상 공동 작곡가와 함께 작업하는데, 두 명의 머리가 한 명의 머리보다 낫기 때문입니다.

그러니 다른 뮤지션과 공동 작업을 시작해보세요. 서로 협력하기 위해 반드시 정식 음원을 함께 발표할 필요는 없습니다. 함께 곡을 쓰거나, 멜로디를 브레인스토밍하거나, 노래 아이디어를 떠올려 보세요.

기회가 된다면 정식 출시에 공동 작업하는 것은 크리에이터로서 서로에게 큰 도움이 될 수 있습니다. 이는 시청자를 교차 수분하고 다른 스트리머로부터 새로운 기술을 배울 수 있는 좋은 방법입니다.

실험을 두려워하지 마세요

컨트리 순수주의자라고 해서 겁먹지 마세요. 원하는 음악은 무엇이든 만들 수 있습니다! 클래식 기타가 가득한 트랙을 만들든, 장르를 넘나드는 뱅어를 선택하든, 여러분의 표현은 모두 유효합니다. 아티스트로서 자신의 목소리와 개성을 살려 원하는 대로 연주하세요. 음악은 자신을 표현하는 것이므로 첫 번째 곡이 원하는 만큼 장르에 잘 맞지 않는다고 생각하더라도 낙심하지 마세요!

일관성 유지

작곡은 다른 모든 것과 마찬가지로 기술입니다. 실력을 향상시키려면 꾸준히 창작해야 합니다. 연습이 완벽을 만들고, 양질의 노래를 만들려면 많은 양의 노래를 만들어야 합니다. 동기를 유지하는 데 어려움이 있다면 다른 음악가 친구에게 도움을 요청하거나 작지만 현실적인 목표를 설정하여 정기적으로 음악 작업에 몰두할 수 있도록 하세요.

필요할 때 휴식 취하기

일관성만큼이나 중요한 것은 자신을 돌보고 다음 작업에 대한 영감을 얻기 위해 예술 활동에서 잠시 벗어나 휴식을 취하는 것입니다. 현재 작업 중인 곡을 다시 시작하고 완성하겠다는 약속을 하고 계획된 휴식을 취하세요. 때로는 곡을 완성한 상태에서 잠을 자면 다음 날 더 많은 관점을 얻을 수 있으므로 편안하면서도 생산적인 속도로 창작할 수 있도록 하세요.

결국 컨트리 작곡은 여러분이 만드는 것입니다. 처음부터 컨트리 음악을 만들고 음악의 힘을 통해 여러분의 이야기를 펼쳐보세요!