러브송을 쓰는 방법을 배우고 싶은데 어디서부터 시작해야 할지 모르겠어요? 모든 종류의 노래를 쓰는 것은 두려울 수 있지만, 사랑 노래는 본질적으로 매우 개인적인 노래이기 때문에 특히 더 어렵습니다.

러브송을 쉽게 만들 수 있는 종합 가이드를 준비했습니다. 이 9가지 간단한 단계를 통해 처음부터 끝까지 노래 한 곡을 완성할 수 있으니, 지금 바로 시작해보세요!

1. 뮤지션의 사고방식 채택

때때로 곡을 쓸 때 가장 어려운 부분은 음악가로서 올바른 마음가짐을 갖는 것입니다. 작곡을 시작하려면 작곡이 매우 취약하다는 어려운 현실을 극복해야 합니다. 여러분은 종종 개인적이고 사적인 삶에서 매우 현실적인 가사를 쓰게 될 것입니다. 공개적으로 음악을 발표할 때 모든 사람이 나를 비난하는 것처럼 느껴질 수 있습니다.

하지만 이는 사실과 거리가 먼 이야기입니다. 작곡은 방향에 완전히 열려 있는 예술 형식이라는 점을 기억하세요. 대부분의 경우, 우리는 음악을 들을 때 우리 자신에 대해 생각하고 가사를 자신의 개인적인 상황에 어떻게 적용할 수 있을지 생각합니다.

이것이 바로 음악의 본질적인 힘입니다. 대부분의 사랑 노래는 몇 마디의 음악과 취약한 노래 가사 덕분에 청취자와 놀라울 정도로 깊은 수준에서 소통할 수 있습니다.

사랑 노래를 쓰는 동안에는 궁극적으로 더 큰 목적이 있다는 것을 기억하세요. 연약함을 드러내는 것은 엄청난 카타르시스를 불러일으키며 궁극적으로 청취자들이 더 깊은 수준에서 공감할 수 있도록 도와줍니다. 가장 인기 있는 사랑 노래는 실제 음악이 실제 사람들과 연결되기 때문에 개인적인 경험을 바탕으로 합니다. 자신을 드러내는 것은 두려울 수 있지만, 불안감을 극복하고 자유롭게 생각을 펼칠 수 있도록 최선을 다하세요.

2. 러브송 유형 선택

시작할 준비가 되었다면, 작성하고 싶은 러브송의 유형을 선택해야 합니다. 이러한 일반적인 범주 안팎에 속하는 수많은 러브송 유형이 있지만, 시작하기 위한 몇 가지 아이디어를 소개합니다:

요청

연인이 깨닫거나 인정했으면 하는 것이 있나요? 관계를 개선하기 위한 요청이나 간청이 있나요? 멋진 러브송은 요청의 형태로 나오기도 합니다. 이제 막 연애를 시작했든 마지막 단계에 있든, 이 프롬프트는 몇 가지 아이디어를 떠올리게 해줄 것입니다.

감탄

이것은 매우 자명하지만, 파트너나 좋아하는 사람을 찬양하는 러브송을 쓰는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 장소나 플라토닉한 관계에 대한 동경에 대해 쓸 수도 있습니다. 러브송이 반드시 연인에 관한 내용이어야만 듣는 사람의 마음을 울릴 수 있는 것은 아닙니다.

헤어짐

빌보드 차트에는 이별 노래가 많은데, 그럴 만한 이유가 없는 것은 아닙니다. 결국, 이별만큼 가슴 아프고 보편적인 경험도 드물기 때문입니다. 이별 노래는 듣는 이에게 힘이 될 뿐만 아니라 고통스러운 경험을 긍정적인 경험으로 바꾸는 데 도움이 될 수 있습니다.

질투

질투는 누구나 경험하지만 말하기 두려워하는 인간의 감정입니다. 다행히도 음악은 생산적인 방식으로 자신을 표현할 수 있는 기회를 제공합니다. 질투를 연기로 표현하는 대신 사랑 노래로 만들 수 있습니다.

떠나간 사람이나 사귀고 싶었지만 기회를 갖지 못한 사람에 대한 노래를 만드는 것은 좋은 시작점이 될 수 있습니다. 더 많은 아이디어가 필요하다면 200개가 넘는 노래 프롬프트가 담긴 글을 확인하세요.

짝사랑

좋아하는 사람에 대한 가사를 쓰는 것은 매우 자연스러운 일입니다. 결국, 거절의 무서운 가능성에 직면하는 것보다 러브송을 쓰는 방법을 배우는 것이 훨씬 쉽습니다. 불가능한 관계를 원하거나 같은 감정을 느끼지 않는 사람에게 강한 감정을 느끼는 기분에 대해 러브송을 써보세요. 잘못된 시기에 적절한 사람을 만나는 것과 같은 일반적인 연애 불일치에 대해 쓸 수도 있습니다.

편안함

행복한 연애를 하고 있는 운이 좋은 사람이라면 그것에 대해서도 글을 쓸 수 있습니다! 기본적인 사랑 노래는 커플로서 겪은 일, 관계가 자신에게 얼마나 큰 의미인지, 관계가 개인으로서 성장하는 데 어떻게 도움이 되었는지를 다룰 수 있습니다.

이 트랙 유형의 소울풀한 예로 알 그린의 "Let's Stay Together"를 확인해 보세요:

이 러브송 프롬프트는 아이디어일 뿐입니다! 자신의 경험에 따라 자유롭게 수정하고 변형할 수 있습니다. 러브송은 연인뿐만 아니라 모든 사람과 모든 것에 관한 노래가 될 수 있다는 점을 기억하세요.

3. 감정 정리하기

이제 어떤 방향으로 나아가고 싶은지 대략적인 아이디어를 얻었으니, 그 느낌을 정리하여 종이에 옮겨 적으세요. 이 단계에서는 가능한 한 자유롭고 편집되지 않은 상태에서 브레인스토밍을 해 보세요. 걱정하지 마세요! 나중에 마무리 작업을 할 수 있는 충분한 시간이 있으니까요.

노래의 가사 아이디어가 될 수 있는 개인적인 경험의 세부 사항을 적어두면 도움이 될 수 있습니다. 사랑 노래의 주요 아이디어와 떠오르는 다른 모든 것을 적어 보세요. 노래 제목이 떠오를 수도 있습니다. 본능을 따라 핵심을 파악하세요.

러브송에서 표현하고자 하는 기본 아이디어를 얻은 후에는 믹스에 어떤 특성을 담고 싶은지 생각해 보세요. 노래가 좀 더 경쾌할까요(보통 장조), 아니면 좀 더 침울할까요(보통 단조)? 템포가 빠를까요, 느릴까요? 특정 보컬 패턴이 떠오르나요?

음성 메모 앱이나 녹음 소프트웨어를 열어두고 즉흥적으로 떠오르는 아이디어를 녹음하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 이 단계의 목표는 러브송의 사운드와 느낌에 대한 명확한 비전을 만드는 것입니다.

4. 몇 가지 참고 자료 듣기

기초를 다지는 데 어려움을 겪고 있거나 훌륭한 러브송 두 곡의 좋은 예시를 찾고 있다면 이 두 곡을 찾아보세요! 참고 자료를 통해 배우는 것은 잘못된 것이 아니며, 이 단계는 러브송을 처음 작곡할 때 매우 중요한 역할을 할 수 있습니다.

물론 표절은 절대 용납되지 않습니다. 좋아하는 곡의 보컬 패턴이나 멜로디, 가사를 그대로 가져올 수는 없습니다. 하지만 특정 아티스트가 어떻게 보컬 멜로디를 만들었는지, 노래의 구조를 어떻게 발전시켰는지는 확실히 배울 수 있습니다.

연주자가 구절에서 후렴으로 넘어가는 데 걸리는 시간을 기록해 보세요. 가수가 진심 어린 감정을 보컬 프레이즈와 가사에 어떻게 녹여낼 수 있는지 연구하세요. 이전 단계에서 설정한 모든 기대치를 충족하는 멋진 사랑 노래를 하나 골라보는 것도 좋은 방법입니다.

5. 시작점 찾기

이제 명확한 비전과 참고할 만한 인기 곡이 생겼으니 러브송을 만드는 데 필요한 모든 것을 갖추었습니다. 이제부터는 음악가로서 가장 편안함을 느낄 수 있는 방식으로 진행하면 됩니다. 러브송을 만들 때 가장 일반적으로 사용할 수 있는 몇 가지 시작점을 공유해 드리지만, 이 중 어떤 것을 사용하거나 전혀 사용하지 않아도 된다는 점을 기억하세요.

러브송은 비슷한 공식을 따르지만, 같은 장소에 도달하기까지 다양한 경로가 있습니다.

화음

멋진 코드 진행을 찾는 것은 창작 과정을 빠르고 쉽게 시작할 수 있는 방법입니다. 코드 진행은 쉽게 반복할 수 있으며, 사랑하는 사람을 위한 가사를 만드는 데 집중하는 동안 영감을 얻는 데 도움이 될 수 있습니다. 많은 뮤지션들은 코드 진행을 들어보는 것만으로도 어떤 음이 코드 진행의 키에 맞는지 직관적으로 알아낼 수 있지만, 그게 어렵다면 그냥 찾아보세요!

원하는 악기를 사용해 언제든지 코드 진행 위에 멜로디를 쓸 수 있습니다. 음이 키에 맞춰져 있다면 좋은 소리가 날 수밖에 없습니다! 가장 강한 음은 보통 조, 도미넌트, 서브도미넌트 또는 특정 음계에서 1, 4, 5번째 음인 경우가 많다는 점을 기억하세요.

가사

사랑 노래처럼 개인적인 주제를 다룰 때는 가사부터 시작하는 것이 좋습니다. 브레인스토밍 페이지를 살펴보고 특정 아이디어를 서로 연결할 수 있는지 살펴보세요. 대사의 리듬이 거의 같고 운율이 맞도록 단어를 편집하기 시작하세요.

글로 쓴 가사는 소리 내어 말하지 않을 때 다르게 느껴질 수 있으므로 같은 대사를 다른 리듬으로 말하는 연습을 해보세요. 같은 단어를 다양한 방법으로 말할 수 있다는 것을 알게 될 것이고, 이것이 바로 글쓰기의 매력입니다! 가사에 멜로디를 붙이기 전에 메트로놈이나 클릭 트랙을 켜서 가사의 리듬을 다듬는 것도 도움이 될 수 있습니다.

Beat

감정은 리듬과 표현을 통해 전달되기 때문에 비트에서 시작해서 러브송을 만들 수 있습니다. DAW에서 비트를 만들고 리듬에 맞춰 쓰면서 루프를 만들 수 있습니다. 루프는 프로듀싱을 하지 않더라도 노래를 만들 수 있는 또 다른 훌륭한 자료입니다. 악기를 추가하거나 다른 패턴으로 만들어서 만든 곡 위에 자유롭게 연주해 보세요.

6. 기반 구축

축하합니다! 이제부터는 러브송 제작 과정이 더욱 쉬워집니다. 이제 기본적인 노래 아이디어를 얻었으니, 이제 편집 모자를 쓰고 불필요한 부분을 제거하거나 창작물을 한 단계 더 발전시킬 수 있는 음향 디테일을 추가할 차례입니다. 다음은 고려할 수 있는 몇 가지 요소입니다:

운율 구성

노래 전체에 비슷한 운율 패턴을 적용하면 청취자가 멜로디, 가사 및 작사에 집중하는 데 도움이 될 수 있습니다. 운율이 강하면 귀에 쏙쏙 들어오는 경우가 많으므로 가사에 분명하고 내적인 운율이 포함되도록 하세요.

때로는 가사를 바꾸거나 문구를 바꿔야 할 때도 있지만, 번거로움을 감수할 만한 가치가 있습니다. 좋아하는 노래는 대부분 운율이 강한 경우가 많으며 운율을 전략적으로 사용하는 방법을 배우는 것은 숙련된 작곡가의 분명한 특징입니다.

멜로디

음악 작곡의 아름다운 점은 하나의 느낌을 묘사하는 방법이 매우 다양하다는 것입니다. 멜로디 라인을 작성하다가 나중에 더 강한 멜로디 라인을 발견할 수도 있지만 괜찮습니다. 곡 전체에 흐르는 멜로디를 잘 들어보고 그 사운드가 곡의 메시지를 잘 전달하고 있는지 확인하세요. 멜로디는 한 섹션에서 다음 섹션으로 쉽게 이어져야 하며, 머릿속에 계속 맴돌 수 있는 매력적인 패턴을 유지해야 합니다.

리듬

리듬은 매우 강력하며 노래에서 특정 대사와 가사가 인식되는 방식에 영향을 미칠 수 있습니다. 시간을 내어 가사의 속도를 들어보고 불균형이 느껴지는 부분이 있으면 조정하세요. 간과하기 쉬운 부분을 파악하기 위해 가사를 큰 소리로 말하는 것도 도움이 될 수 있습니다. 비트의 리듬도 고려하세요. 노래의 리듬 변화가 감정적이고 서정적인 움직임과 맥락에서 의미가 있나요? 그루브가 노래의 느낌과 일치하나요? 필요한 경우 조정하세요.

핵심 내용

좋은 사랑 노래에는 다른 노래와 비교했을 때 눈에 띄는 특정 대사가 있어 더욱 인상적인 구성을 만들 수 있습니다. 이러한 대사는 종종 후렴구의 마지막 부분에 포함되며 작품의 제목에 포함될 수도 있습니다. 예를 들어, 브루노 마스의 노래 '내가 너의 남자였을 때'는 후렴구의 마지막에 나오는 강렬한 펀치라인을 통해 그의 관계가 회복될 수 없음을 드러냅니다:

7. 필요에 따라 편집하기

곡의 첫 번째 초안을 만든 후에는 한 발짝 물러서세요. 귀가 피곤하면 시야가 흐려질 수 있으므로 다음 날 트랙을 작업하고 휴식을 취하는 것이 좋습니다. 같은 곡의 여러 버전을 만드는 것을 두려워하지 마세요. 이전 진행 상황을 잃지 않도록 별도의 세션을 설정하면 됩니다.

어떤 곡은 단 몇 분 만에 완성되는 반면, 어떤 곡은 정식 발매되기까지 수많은 버전과 수정을 거쳐야 한다는 점에서 작곡은 신비로운 작업입니다. 아무리 뛰어난 작곡가라도 이런 지루한 순간을 겪어야 하므로 후자에 해당한다고 해서 낙담하지 마세요.

8. 노래 녹음하기

멜로디, 코드 진행, 가사, 리듬이 정해졌다면 이제 정식으로 노래를 녹음할 차례입니다! 곡을 녹음하는 방법에 대한 전체 가이드가 있지만, 기본적으로 프로듀서를 고용하여 프로세스를 안내하거나 DAW의 도움을 받아 혼자서 할 수 있습니다.

녹음하는 동안 특정 섹션에 대해 다른 느낌이 들거나 추가 메모를 추가하고 싶을 때가 있을 수 있습니다. 이는 지극히 자연스러운 현상입니다. 결국 곡을 완전히 다시 쓰게 될 수도 있지만 자신의 본능을 믿으세요. 때로는 라이브 환경에서 노래를 연주하는 것만으로도 다른 방법으로는 놓칠 수 있는 관점을 얻을 수 있습니다.

9. 피드백 받기

해냈어요! 러브송을 작곡하는 것은 쉬운 일이 아니므로, 특히 과거에 해본 적이 없다면 스스로를 칭찬해 주세요. 하지만 여기서 멈추지 마세요. 다른 뮤지션이나 믿을 수 있는 친구에게 노래를 들려주고 피드백을 받아보세요.

물론 아트에 대한 피드백은 매우 주관적이지만, 곡에 대한 댓글 사이에 공통점이 있다면 다음 버전의 트랙에서 다시 작업하거나 앞으로의 작업 과정에 반영할 수 있습니다.

라이브로 연주하거나 노래에 언급된 사랑하는 사람에게 직접 노래를 불러 피드백을 받는 것도 좋은 방법입니다. 모든 것이 실패하면 또 다른 러브송을 만들어 보세요! 멋진 노래 작사 실력을 키우려면 연습이 필요하며, 창작을 거듭할수록 실력이 향상될 것입니다.

러브송을 쓰는 것이 두렵게 느껴질 수도 있지만, 꼭 그럴 필요는 없습니다. 이 가이드를 통해 첫사랑 노래를 처음부터 끝까지 쉽게 작곡할 수 있었기를 바랍니다. 작곡 과정을 즐겨보세요!