노래 가사를 쓰는 방법을 배우는 것은 모든 뮤지션에게 필수적인 기술입니다. 결국 노래 가사는 청취자와 아티스트를 연결하는 핵심 요소 중 하나이기 때문입니다. 훌륭한 노래 가사가 있는 트랙은 누구나 쉽게 자신의 음악 세계에 발을 들여놓을 수 있게 해주기 때문에 거부할 수 없는 매력입니다.

하지만 가사를 쓰는 일은 결코 쉬운 과정이 아닙니다. 좋아하는 노래를 들으면 가사 작성이 쉬워 보이지만, 모든 위대한 작사가의 시작은 어디선가 시작되었다는 사실을 잊지 마세요. 처음 가사를 쓰는 것이 부담스러울 수 있지만, 다행히도 이 글의 마지막에 멋진 노래를 쓸 수 있도록 아래에서 노래 가사를 쓰는 방법을 정확하게 설명해 드리겠습니다. 그럼 시작해 보겠습니다!

초보자를 위한 노래 가사 작성 방법

곡을 쓰는 방법을 배우는 가장 좋은 방법은 가사를 만드는 것부터 시작하는 것입니다! 초보자와 숙련된 뮤지션 모두를 위해 나만의 노래를 작곡하는 방법에 대한 단계별 가이드를 소개합니다.

1. 서정적인 목표를 정하세요.
2. 시작 지점을 파악하세요.
3. 브레인스토밍 세션을 진행하세요.
4. 노래 구조를 결정합니다.
5. 구조 내에서 문구를 만듭니다.
6. 스토리에 호가 있는지 확인하세요.
7. 멜로디에 가사를 붙이세요.
8. 가창력과 캐치력을 미세 조정할 수 있습니다.
9. 헹구고 반복하세요!

가사는 엘리베이터 음악을 심도 있는 예술 형식으로 바꿔줍니다. 많은 사람들이 악기만으로도 충분히 공감할 수 있지만, 강력한 가사 콘텐츠는 노래가 의도한 청중에게 훨씬 더 쉽게 다가갈 수 있도록 해줍니다. 노래 가사를 쓰는 것이 항상 쉬운 것은 아니지만, 이 개요를 참고하면 쉽게 시작할 수 있습니다.

1. 서정적인 목표를 정합니다.

펜을 들고 종이에 글을 쓰기 전에 특정 트랙에 대한 작곡 과정의 목표를 정하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 가사를 통해 말하고자 하는 바를 정확히 생각해 보거나 자연스럽게 영감을 불러일으킬 수 있는 몇 가지 주제를 생각해 볼 수도 있습니다.

또한 트랙의 화자가 누구인지 생각해 보세요. 듣는 사람에게 직접적으로 말하고 있나요? 감정적인 독백에 가까운 노래인가요? 아니면 단순히 이야기나 경험에 대한 내레이션인가요? 쓰고 싶은 곡에 대한 대략적인 아이디어를 적고 가장 매력적인 옵션을 중심으로 구상해 보세요. 이 영감의 첫 단어가 나중에 좋은 노래 제목이 될지 누가 알겠어요!

여기서 가장 중요한 부분은 시작하는 것입니다. 생각을 하나의 서정적인 콘셉트로 좁혀가는 이 작은 단계를 밟을 수 있다면 한 페이지 분량의 가사를 쓰는 데 큰 도움이 될 것입니다. 때로는 주제에 너무 압도되어 아무것도 쓰지 않는 경우도 있으므로 시간을 들여 트랙에 대한 의도를 파악하는 것은 의심할 여지 없이 성공의 길로 가는 지름길입니다.

2. 시작 지점을 파악합니다.

작곡은 선형적인 과정이 아닙니다. 어떤 세션에서는 두 번째 코러스를 가장 먼저 쓸 수도 있습니다. 다른 세션에서는 첫 구절부터 시작하여 후렴구와 코러스로 진행하는 연대기적 접근 방식을 취할 수도 있습니다. 작사를 시작하기 전에 유동적으로 생각하세요.

가사 작성과 노래 구조는 어차피 트랙에 가장 적합한 가사를 만들기까지 여러 번의 반복 과정을 거치게 되므로 아직은 올바른 단어를 찾는 것에 대해 스트레스를 받지 마세요. 마음을 활짝 열고 시작하고 나중에 필요에 따라 편집할 수 있다고 믿으세요.

음악의 다른 예술 형식에 참여하는 경우, 기타로 비트를 만들거나 멜로디 라인을 쓴 후에 가사를 찾을 수 있습니다. 이러한 방법은 모두 직관적인 가사 작성 능력을 끌어낼 수 있는 유효한 방법이므로 두려워하지 마세요!

일부 아티스트는 가사와 멜로디를 동시에 만드는 것을 선호할 수 있으므로 코드 진행도 영감을 얻는 데 도움이 될 수 있습니다. 다른 곡은 가사만으로 시작해서 만들 수도 있습니다. 어떤 방식이든 자신만의 스타일에 자신감을 갖고 그것을 추구하세요. 최고의 곡은 트랙의 필요에 따라 자신의 프로세스를 기꺼이 조정하는 아티스트가 만들 수 있습니다.

3. 브레인스토밍 세션을 진행합니다.

시작점과 노래 주제가 정해지면 브레인스토밍을 시작하세요! 패드와 종이를 꺼내거나 휴대폰에 노래와 관련된 생각나는 모든 것을 적으세요. 음성 메모로 아이디어를 녹음하거나 창의적인 공동 작업자와 아이디어를 논의할 수도 있습니다. 단어, 멜로디 구절 또는 전체 노래 문장이 될 수도 있습니다. 지금은 너무 엄격할 때가 아니니 모든 것을 쏟아내세요!

나만의 방식에 얽매이지 마세요. 아이디어가 최종 노래 가사로 완성될지 확신이 서지 않는다면 어쨌든 적어두세요. 브레인스토밍을 최대한 많이 해야 앞으로 곡을 완성할 수 있습니다.

영감을 얻기가 정말 어렵다면 작곡 주제와 관련된 다양한 노래를 들어보세요. 특별히 공감이 가는 부분이 있나요? 그 점을 나만의 말과 관점으로 어떻게 전달할 수 있을지 생각해 보고 적어 보세요.

좋은 것이 좋은 것의 적이 되지 않도록 하세요. 최고의 작곡가도 커리어의 어느 시점에서 작가적 블록을 경험하게 됩니다. 중요한 것은 포기하지 않고 극복하는 것입니다. 두려움을 떨쳐내고 타고난 창의력을 발휘하려는 의지만 있다면 곡을 쓸 수 있을 것입니다. 과거에 곡을 써본 적이 없다면 긴장되는 것은 당연한 일이지만, 이런 느낌 때문에 처음부터 곡을 쓰지 못하는 것은 아닙니다. 서정적인 목표를 설정하고 거기서부터 시작하세요.

4. 4. 노래 구조를 결정합니다.

리듬과 멜로디에 맞는 노래 가사를 쓰려면 기본적인 노래 구조를 이해해야 합니다. 코러스 멜로디와 첫 소절, 브릿지, 프리 코러스 등에 어떤 단어나 구를 사용할지 결정하세요. 일반적으로 가장 많이 사용되는 노래 구조는 다음과 같습니다:

1. 절 - 후렴 - 후렴 - 절 - 후렴
2. 인트로 - 절 - 후렴 - 절 - 브릿지 - 후렴
3. 절 - 후렴 - 후렴 - 브릿지 - 후렴

많은 노래가 이러한 공식에서 벗어나 있지만, 작곡 과정에 익숙해지는 동안에는 이러한 검증된 노래 구조 중 하나를 고수하는 것이 가장 좋을 수 있습니다. 여기서 중요한 단계는 브레인스토밍한 생각을 각자의 하위 섹션으로 그룹화하여 시간이 지나면 노래의 중심 부분으로 발전시키는 것입니다.

주의해야 할 몇 가지 필수 부분은 다음과 같습니다:

• 후크: 후크는 후렴구 안에 자주 등장하는 짧은 음악적 구절입니다. 후크는 기억에 남고, 귀에 쏙쏙 들어오며, 몇 단어 안에 노래의 정서를 담을 수 있습니다.
• 후렴구: 후렴구는 노래에서 가장 눈길을 끄는 부분이므로 가사를 쉽게 파악할 수 있어야 합니다. 코러스 라인은 노래 전체에서 반복되므로 누구나 기억하기 쉬운 코러스 가사를 작성하는 데 집중하세요.
• 노래 제목: 노래 제목은 청취자가 처음에 노래를 듣도록 유도하므로 가사가 제목의 중심 컨셉과 일치하는지 확인해야 합니다. 후크 또는 코러스 가사에 노래 제목을 포함시키는 것도 좋은 방법입니다.

노래의 모든 구성 요소가 중요하다는 점에 유의하세요. 하지만 후크, 코러스 또는 제목에 대한 노래 가사를 작성할 때는 좀 더 많은 시간과 주의를 기울여야 합니다. 노래의 이러한 부분은 청취자에게 가장 기억에 남을 가능성이 높으므로 이러한 부분을 강점으로 부각시키는 노래를 써야 합니다.

5. 구조 내에서 문구를 만들고 운율 체계를 견고하게 만듭니다.

이제 특정 가사를 어디에 배치할지에 대한 일반적인 로드맵이 생겼으니, 아직 만들지 않았다면 서정적인 문구를 만들 차례입니다. 서정적인 대사의 흐름과 리듬에 대해 생각해 보세요: 각 줄은 시를 쓸 때와 마찬가지로 앞 줄과 비슷한 음절 수와 케이던스를 갖는 것이 이상적입니다.

운율 사전을 꺼내 보기에도 좋은 시기입니다. 운율 체계를 사용하면 노래를 가사적으로 응집력 있게 만들기가 훨씬 쉬워집니다. 운율 구성은 운율의 필수 패턴입니다. 다음은 노래에서 고려할 수 있는 가장 일반적인 운율 구성표 몇 가지입니다. 글자는 일치하는 운율 쌍을 나타내므로 'A' 줄은 다른 'A' 줄과 운율이 맞고 'B'는 다른 'B' 줄과 운율이 맞습니다.

AAAA - 모든 대사가 운율이 맞습니다. 예를 들면 다음과 같습니다,

"나는 너와 사랑에 빠졌어(A)

내가 검고 파랗게 될 때까지 (A)

가을은 너무 빨리 찾아왔다(A)

하지만 이것은 새로운 것이 아닙니다 (A) "

ABAB - 1행과 3행은 운율이 맞고 2행과 4행은 운율이 맞습니다. 이 패턴은 노래 전체에 걸쳐 연속적으로 나타납니다. 예를 들면 다음과 같습니다,

"나는 너와 사랑에 빠졌어(A)

내 이름을 잊을 때까지(B)

당신은 나를 검고 파랗게 만들었습니다 (A)

그리고 나는 모든 고통을 환영했다(B)"

AABB - 처음 두 줄은 운율이 맞고 세 번째와 네 번째 줄은 운율이 맞습니다. 이 패턴은 한 쌍의 운율을 강조합니다. 기본적인 예는 다음과 같습니다,

"나는 너와 사랑에 빠졌어(A)

너무 일찍 희망을 품었다. (A)

당신은 나를 엉망으로 만들었습니다 (B)

떠나는 날을 계산합니다. (B)"

보시다시피 모든 해당 운율 체계가 동일한 유형의 운율을 사용하는 것은 아닙니다. 정확한 운율(예: '당신'과 '파란색'이라는 단어)을 사용하거나 더 미묘한 내부 운율(예: '이름'과 '통증'과 같은)을 활용할 수 있습니다.

이러한 운율 유형은 모두 동일하게 적용될 수 있으며, 중요한 점은 자신의 노래에 적합한 구조를 결정하는 것입니다. 브레인스토밍을 통해 운율과 노래 구조 내에서 구절을 만들면 노래가 실제로 형태를 갖추기 시작할 것입니다.

6. 스토리에 호가 있는지 확인합니다.

이제 기본적인 노래 구조가 완성되었으니 가사가 스토리의 흐름을 잘 전달하는지 확인하세요. 가사가 긴장감을 조성하고 있나요? 청취자를 한 지점에서 다음 지점으로 쉽게 안내하는 스토리를 전달하고 있나요? 좋은 노래는 시작, 중간, 끝이 명확해야 합니다. 가사는 기억에 남고 이해하기 쉬워야 합니다.

절, 코러스, 브릿지 스캔하기: 모두 독립적으로 하나의 단위로 작동하고 있나요? 그렇지 않다면 필요에 따라 섹션을 다듬어야 할 때일 수 있습니다. 청취자로서 기억에 남는 가사를 분석하세요: 감정적으로 인상적인 가사는 무엇인가요? 시간을 내어 청취자의 시각으로 분석하면 작가로서 더 쉽게 글을 쓸 수 있습니다.

7. 멜로디에 가사를 붙입니다.

가사의 첫 번째 초안을 작성했다면, 아직 멜로디를 만들지 않았다면 멜로디에 넣기 시작할 때입니다. 음악가라면 원하는 악기로 코드 진행을 반복하여 몇 가지 음 조합에 영감을 얻는 것이 도움이 될 수 있습니다. 악기에 멜로디를 먼저 쓴 다음 가사로 옮기는 방법도 있습니다.

악기를 연주하지 않는다면 악기를 연주하는 사람과 협업하는 것도 좋은 방법입니다! 최악의 경우, 온라인에서 코드 진행 루프를 찾아보고 그 위에 멜로디 라인을 만들 수 있습니다. 이 과정은 상당히 직관적이므로 겁내지 마세요. 유명한 멜로디 라인 중 상당수는 몇 개의 음표로만 구성되어 있습니다: 효과적이기 위해 복잡할 필요는 없습니다.

8. 가창력과 캐치력을 위해 미세 조정합니다.

처음 만든 곡이 가장 좋은 곡이 아닐 수도 있습니다. 노래를 완성하기 전에 시간을 들여 수정하세요! 자음 소리가 적당한 위치에 있나요? 후렴구가 정말 귀에 쏙쏙 들어오나요? 대부분의 사람들이 부르기 쉽고 기억하기 쉬운 가사인가요? 이 단계에서 섹션을 다시 쓰는 것을 두려워하지 마세요. 음악에서는 때때로 노래를 최대한 활용하기 위해 사랑하는 사람을 죽여야 할 때도 있습니다.

9. 헹구고 반복하세요!

의심할 여지 없이 훌륭한 작곡가가 되는 가장 좋은 방법은 가능한 한 많은 곡을 쓰는 것입니다. 많은 작곡가들이 일주일에 여러 곡을 작곡할 수 있는 시간을 확보하고 있으며, 여러분도 그렇게 할 수 있습니다! 처음에는 매일 곡을 쓰지 못할 수도 있지만, 작곡 목표를 세우고 자신의 본능을 믿는다면 시간이 지날수록 작곡은 분명 더 쉬워질 것입니다.

작곡 과정에서 가장 어려운 부분은 작곡 과정 자체를 배우는 것입니다. 나만의 곡을 만드는 것이 점점 더 자연스러워질 것입니다. 어떤 사람들에게는 특정 목표를 설정하는 것이 도움이 될 수 있습니다: 한 달에 일정 분량의 곡을 쓰겠다는 등의 목표를 세우면 작곡에 대한 동기 부여가 더 쉬워질 수 있습니다.

다른 작가들과 시간을 내어 가사 전략에 대해 논의하고 물론 공동 작업을 두려워하지 마세요! 오늘날 라디오에서 여러분이 가장 좋아하는 노래 중 일부는 놀랍게도 5명 이상이 작곡한 곡입니다. 작곡에 있어서는 혼자보다는 여럿이 머리를 맞대는 것이 더 나은 경우가 많습니다.

처음부터 가사가 마음에 들지 않는다고 해서 낙담하지 마세요. 대부분의 노래는 청취자에게 제대로 배포되기 전에 여러 번의 반복 작업을 거칩니다. 모든 킬러 곡을 녹음할 때마다 20곡 정도의 "어" 곡이 완성되지 못했지만 괜찮습니다. 사실 그게 정상입니다! 첫 번째 곡을 쓴 자신을 칭찬해 주고 다음 곡으로 빠르게 넘어가세요.

노래 가사 작성을 위한 팁

작곡은 매우 어려울 수 있으므로 작곡가로서의 여정에서 염두에 두어야 할 몇 가지 팁을 소개합니다. 좋은 노래 가사를 만드는 데는 시간이 걸릴 수 있지만, 이러한 팁과 연습을 통해 금방 라디오에서 들을 수 있는 히트곡을 만들 수 있다는 사실을 잊지 마세요.

항상 선형적인 프로세스가 아니라는 점을 기억하세요.

이 작사 가이드는 신중하게 받아들여야 합니다. 가사를 쓰는 데는 한 가지 방법만 있는 것이 아니므로 자연스러운 작사 과정이 특정 윤곽선 안에 깔끔하게 들어맞지 않더라도 좌절하지 마세요. 작곡에서 가장 중요한 부분은 결과물입니다: 노래를 완성하는 것이 가장 중요합니다.

어떤 트랙에서는 멜로디로 시작할 수도 있고, 어떤 트랙에서는 서정적인 구절로 시작할 수도 있습니다. 때로는 작곡 책과 같은 도구를 사용하여 창의력을 자극할 수도 있고, 때로는 아무 문제 없이 노래가 흘러나올 수도 있습니다. 어떤 방식으로든 자신에게 떠오르는 과정을 믿으세요.

악기 연주자와 작곡가는 서로 다른 모자를 씁니다.

훌륭한 악기 연주자, 프로듀서 또는 엔지니어라고 해서 반드시 훌륭한 작곡가라고 할 수는 없습니다(적어도 아직은). 음악 제작의 각 측면에서는 각기 다른 모자를 써야 한다는 점을 명심하세요. 한 분야에 뛰어난 기술이 다른 분야에서는 통하지 않을 수도 있지만, 그렇다고 해서 좌절하지 마세요.

대신, 이 너겟을 사용하여 약간의 관점을 얻으세요: 노래 가사를 쓰는 방법을 배우는 데는 시간과 관심이 필요하기 때문에 음악 산업에는 이 예술에만 전념하는 분야가 있습니다. 이미 음악적 재능이 있다고 해서 반드시 가사 작성법을 배웠다는 의미는 아닙니다(하지만 시작을 막는 것은 아닙니다).

영감의 순간을 기록하고 나중에 사용할 수 있도록 저장하기

어느 뮤지션의 말처럼 영감은 어느 순간에나 찾아올 수 있습니다. 샤워 중이든, 잠자리에 들기 위해 자리를 잡든, 직장에서든, 이러한 순간적인 영감을 당연한 것으로 여기지 마세요. 이러한 영감은 기록해 두었다가 나중에 다시 살펴보는 습관을 들이는 것이 좋습니다.

스티커 메모에 적거나, 음성 메모를 녹음하거나, 다음 작곡 세션 중에 열어볼 수 있도록 문자나 이메일로 보낼 수도 있습니다. 영감이 항상 편리한 것은 아니지만, 많은 작곡가들은 이러한 순간을 포착하여 나중에 그 힘을 활용할 수 있습니다.

너무 자책하지 마세요.

작가적 블록을 극복하는 가장 좋은 방법 중 하나는 스스로를 느슨하게 하는 것입니다. 우리는 종종 좋아하는 작사가의 스타일을 모방하고 싶거나 즉석에서 멋진 곡을 떠올리고 싶어서 실제로 곡을 쓰는 데 집중하지 못하는 경우가 많습니다. 때로는 그냥 내버려 두는 것이 도움이 될 수 있습니다!

즉, '비평가'라는 모자는 나중을 위해 아껴두세요. 나만의 방식에 얽매이지 않고 창의적인 글쓰기의 흐름을 내보내세요. 이 의식적인 글쓰기의 흐름은 나중에 큐레이팅할 것이며, 가장 중요한 것은 정기적으로 곡을 쓰는 것을 선택하는 것입니다. 첫 번째 곡이 최고가 아닐지라도 마지막 곡이 되어서는 안 됩니다. 여러분이 좋아하는 모든 작곡가들이 커리어의 어느 시점에 끔찍한 곡을 만든 적이 있다는 사실을 기억하세요.

노래 공부하는 습관 만들기

좋아하는 곡을 작곡하기 위해서는 이미 좋아하는 곡의 곡 구조와 노래 형태를 적극적으로 공부하세요! 시간을 내어 멜로디를 듣고 좋아하는 노래의 가사를 살펴보세요. 이 노래들의 공통점은 무엇일까요? 특정 노래에 빠져들게 만든 가사나 멜로디 라인은 어떤 것이 있나요?

대중가요나 우리가 좋아하는 노래의 마법에 대한 '답'은 바로 우리 앞에 있는 경우가 많습니다. 우리는 시간을 내어 더 나은 가사가 다른 가사들 사이에서 정확히 무엇이 돋보이는지 인정하기만 하면 됩니다.

가사 쓰기 연습은 필수

에드 시런은 작곡을 더러운 수도꼭지를 청소하는 것에 비유한 적이 있습니다. 더러운 물을 통과해야 좋은 곡이 나올 수 있다는 뜻입니다. 이것은 작곡에 대한 훌륭한 비유이며 연습의 중요성을 인정하는 것입니다.

어떤 기술이든 꾸준히 시간과 에너지를 쏟아야만 더 잘할 수 있으며, 작곡도 예외는 아닙니다. 처음부터 멋진 곡을 써야 한다는 부담감을 갖지 말고 정기적으로 작곡을 하다 보면 언젠가는 좋은 곡이 나오게 마련입니다.

가사를 쓰는 한 가지 방법은 없지만, 이 팁을 통해 처음으로 완전한 가사를 쉽게 작성할 수 있기를 바랍니다. 연습이 완벽을 만든다는 사실을 기억하세요. 약간의 시간과 이 팁의 도움을 받으면 금방 멋진 가사를 쓸 수 있을 것입니다. 즐겁게 작사 과정을 즐기세요!