멀티트랙 레코딩은 음악 제작의 근간입니다. 녹음된 음악을 들어보면 거의 대부분 이 기술을 사용하여 조합된 것입니다.

하지만 그게 뭔가요? 음악에서 이 기법을 어떻게 사용하시나요? 그리고 도대체 어디서 유래한 것일까요?

구하라 그리하면 너희가 받을 것이다. 시작하자!

멀티트랙 레코딩이란 무엇인가요?

멀티트랙 레코딩은 여러 음원을 개별 트랙에 녹음하는 프로세스입니다.

동시에 녹음하거나 한 번에 한 트랙씩 개별적으로 녹음할 수 있습니다.

밴드가 함께 연주하고 모든 파트가 별도의 트랙에 녹음되는 경우 멀티트랙 레코딩을 사용합니다. 모든 악기를 직접 연주하는 싱어송라이터도 마찬가지입니다. 다만 시간이 훨씬 더 오래 걸리고 프로세스가 약간 다를 뿐입니다.

라이브 레코딩과 멀티트랙 레코딩의 차이점은 무엇인가요?

가장 기본적인 형태의 라이브 레코딩은 믹싱 데스크에서 레코딩 장치로 간단한 스테레오 피드를 전송하는 것입니다.

결과 믹스는 엔지니어가 그 당시에 만든 것과 정확히 일치합니다. 기타 소리가 너무 크다면(항상 그렇지는 않나요?) 그냥 참아야 합니다. 노래 중간에 누군가 클랭거를 떨어뜨려도 마찬가지입니다. 카부들 전체를 다시 녹음하고 싶지 않다면 말입니다.

멀티트랙 레코딩을 사용하면 뮤지션이 집에 돌아간 후 난폭한 기타를 길들이거나 키보드 연주자의 권투 글러브 연주 기술을 수정하기 위해 오버더빙을 할 수 있습니다.

이를 라이브 공연 녹음과 혼동하지 마세요. 보통 현장 데스크에서 기본 스테레오 피드를 사용하는 경우가 많지만, 시중에서 판매되는 라이브 레코딩은 실제로 멀티트랙 레코딩으로 이루어집니다.

멀티트랙 레코딩을 하려면 어떤 장비가 필요하나요?

솔직히, 많지 않습니다! 멀티트랙 레코더를 구입하기 위해 온 가족이 대출을 받아야 했던 시대는 지났습니다.

두 개 이상의 오디오 트랙을 녹음할 수 있는 장치 또는 소프트웨어와 해당 장치에 음원을 연결할 수 있는 하드웨어만 있으면 됩니다.

컴퓨터 기반 레코딩

컴퓨터에서 음악을 녹음하는 경우, 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)과 DAW로 사운드를 가져오기 위한 오디오 인터페이스가 필요합니다.

디지털 오디오 워크스테이션

모든 예산에 맞는 DAW가 있지만, 특정 장르에 더 적합한 DAW도 있습니다. 대표적인 세 가지로는 Pro Tools, Cubase, Logic이 있습니다. Ableton Live가 그 뒤를 바짝 쫓고 있으며, 예산이 넉넉하지 않거나 대형 업체에 돈을 주고 싶지 않다면 Reaper가 탁월한 선택입니다.

어떤 DAW를 선택하든 여러 오디오 트랙을 녹음할 수 있어야 합니다.

Mac 소유자라면 Apple에서 무료로 제공하는 DAW를 사용하실 수 있습니다. Garageband는 모든 컴퓨터와 함께 제공되는 표준 OS의 일부로 제공되며, 여러 트랙을 녹음할 수 있습니다.

오디오 인터페이스

모든 트랙을 하나씩 녹음하면서 사운드를 레이어링할 계획이라면 오디오 인터페이스는 한두 개의 입력만 있는 간단한 인터페이스로도 충분합니다.

여러 개의 악기를 동시에 녹음하는 경우 여러 개의 입력이 있는 오디오 인터페이스 또는 멀티채널 마이크 프리앰프에서 ADAT 신호를 수신할 수 있는 오디오 인터페이스가 필요합니다.

대부분의 오디오 인터페이스는 DAW와 함께 제공되므로 200달러 미만의 비용으로 멀티 트래킹을 시작할 수 있습니다.

기타 고려 사항

대부분의 DAW는 트랙 수(녹음/재생 트랙 수)가 매우 많거나 심지어 무제한입니다. 이론상으로는 가능하지만, 실제로는 컴퓨터가 처리할 수 있는 한계가 있습니다.

CPU가 처리할 수 있는 것보다 많은 오디오 트랙을 쌓아두면 스퍼터링이 발생하므로 컴퓨터 사양을 확인하고 필요한 경우 RAM을 추가하세요.

디지털 멀티트랙 레코더

많은 뮤지션과 음악 프로듀서는 창작 과정에서 컴퓨터와 연결되지 않기를 원하는데, 디지털 멀티트랙 레코더를 사용하면 다른 앱에 방해받지 않고 음악을 녹음할 수 있습니다.

또한 디지털 멀티트랙 레코더는 폐쇄형 시스템이기 때문에 설치, 작동, 휴대가 간편합니다.

디지털 멀티트랙 레코더에는 세 가지 유형이 있습니다:

멀티트랙 스튜디오

디지털 녹음 기능을 갖춘 미니 믹싱 콘솔입니다. 자체 마이크 프리앰프가 내장되어 있으며, 온보드 FX를 통해 녹음 엔지니어가 트랙의 시작부터 마스터까지 하나의 장치에서 진행할 수 있습니다.

디지털 멀티트랙 레코더의 한 가지 단점은 화면 공간이 부족하여 편집이 다소 번거롭다는 점입니다.

좋은 소식은 많은 디지털 멀티트랙 레코더를 사용하면 SD 카드에 녹음한 내용을 DAW로 내보내서 더욱 세밀하게 다듬을 수 있다는 것입니다.

필드 레코더

필드 레코더는 영화 및 TV 로케이션 세트의 붐 오퍼레이터와 사운드 믹서가 여러 배우의 대화를 별도의 채널에 녹음하는 데 사용하는 휴대용 멀티트랙 레코더입니다. 이를 통해 포스트 프로덕션에서 믹싱 과정을 보다 깔끔하게 진행할 수 있습니다.

핸드헬드 레코더

디지털 멀티트래킹 기능을 갖춘 소형 휴대용 장치는 이동 중인 팟캐스터에게 적합합니다. 오디오 품질은 표준 DAW와 비슷하며 노트북과 오디오 인터페이스보다 인터뷰에 훨씬 쉽게 휴대할 수 있습니다.

워크플로우에서 멀티트랙 레코딩을 사용하는 방법

여러 트랙을 녹음하는 과정을 효과적으로 관리하는 방법을 살펴보겠습니다.

DAW를 사용하든 디지털 멀티트랙 레코더를 사용하든 접근 방식은 동일합니다.

밴드로서

각 악기를 개별적으로 녹음할 수도 있지만, 밴드가 함께 연주할 때 훨씬 더 잘 어울립니다.

여기서는 개별 트랙을 DAW에 녹음할 수 있는 충분한 채널을 갖춘 믹싱 데스크 또는 오디오 인터페이스가 있다고 가정합니다. 디지털 멀티트랙 레코더를 사용한다면 문제가 되지 않습니다.

클릭 트랙 만들기

노래의 템포가 특별히 유동적이거나 세계 최고의 드러머가 있는 경우가 아니라면(그렇지 않다면) 밴드가 연주할 클릭 트랙을 만드세요. DAW에서는 메트로놈을 켜기만 해도 되지만, 전용 미디 트랙을 만드는 것이 도움이 될 수 있습니다. 이 방법을 사용하면 클릭의 볼륨, 비트 세분화 및 모니터 믹스를 보다 세밀하게 제어할 수 있습니다.

이 시점에서 템포를 맞추는 것이 중요하므로 모두가 그 느낌에 만족할 수 있도록 해야 합니다. 이상적으로는 사전 제작 리허설에서 이미 템포가 정해져 있을 것입니다(녹음을 위해 리허설을 하셨죠?).

트랙 설정

밴드의 각 악기(보컬 포함)에 대해 새 트랙을 설정합니다. 드럼 키트가 개별 마이크인 경우 스테레오 쌍을 포함하여 각 드럼 마이크에 대해 하나의 트랙을 설정합니다.

첫 번째 패스 기록

보컬을 포함한 전체 밴드와 함께 노래의 패스를 녹음하는 것으로 시작하세요. 완벽하지 않더라도 걱정하지 마세요. 중요한 것은 노래의 스냅샷을 캡처하는 것입니다.

오버더빙 - 실수 수정하기

그런 다음 리듬 섹션 부분을 주의 깊게 듣고 실수를 수정하기 위해 오버더빙이 필요한 부분이 있는지 확인합니다.

오버더빙 - 추가 악기

그런 다음 추가 악기를 녹음합니다. '일회성' 솔로 악기, 메인 밴드 구성에 포함되지 않은 외부 뮤지션 또는 두 번째 키보드 파트와 같은 추가 레이어가 될 수 있습니다.

보컬

이제 보컬에 집중할 차례입니다. 아마도 많은 테이크를 만들게 될 것이므로 가장 좋은 테이크를 하나의 트랙으로 합치세요. (프로 팁: 버려진 테이크는 숨겨진 트랙에 보관하세요).

탄탄한 메인 보컬이 완성되면 노래에 원하는 애드리브, 하모니, 더블 트랙을 녹음하세요.

페어리 더스트

마지막으로 추가 타악기 또는 신디사이저 FX와 같은 마무리 작업을 추가합니다.

솔로 레코딩 아티스트로서

혼자 비행하는 경우 음악 녹음 과정은 위와 비슷합니다.

클릭 트랙 설정

모든 것을 연주하기 때문에 이 단계는 필수적인 단계입니다. 템포의 유동성을 원한다면 DAW의 템포 연산 기능을 사용해 조정하세요. (프로 팁: 때로는 다음 절을 위해 다시 떨어뜨리기 전에 템포를 몇 BPM 높여서 코러스의 에너지를 끌어올릴 수 있습니다.)

새 트랙 설정

악기나 마이크를 오디오 인터페이스에 연결하고 새 트랙을 만들어 녹음하기만 하면 바로 사용할 수 있으므로 여러 트랙을 만들 필요가 없습니다. 거의...

스크래치 트랙 녹음

어디서부터 시작해야 하므로 곡의 청사진을 녹음하세요. 미디를 통해 연주하는 간단한 키보드 파트나 코드 변경을 통해 기타를 치는 것일 수 있습니다. 최종 믹스에 포함될 파트가 아니라 가이드를 위한 것이므로 좋은 소리를 내는 것에 대해 걱정하지 마세요.

이 단계에서도 가이드 보컬이 있으면 곡의 어느 위치에 있는지 참고할 수 있으므로 도움이 되는 경우가 많습니다.

오버더빙

한 번에 한 트랙씩 곡을 만들고 있으므로 이제 드럼/퍼커션과 베이스를 추가하여 곡의 기초를 다질 차례입니다.

그런 다음 기타나 건반과 같은 다른 리듬 섹션 악기를 추가한 다음 다른 트랙에 솔로, 루프 및 샘플을 추가합니다.

마지막으로 보컬과 노래에 원하는 다른 사운드를 녹음합니다.

그리고 전체 트랙을 다시 녹음하는 대신 오버더빙을 사용하여 실수를 수정할 수 있다는 것을 기억하세요!

멀티트랙 레코딩의 장점

일회성 단일 트랙 테이크보다 멀티트랙 레코딩을 사용하는 것이 더 나은 이유는 다음과 같이 다양합니다:

• 사운드 엔지니어는 믹스를 더 유연하게 제어할 수 있습니다.
• 뮤지션들이 동시에 같은 공간에 있을 필요는 없습니다.
• 나중에 악기나 파트를 추가할 수 있습니다(오버더빙).
• 전체 곡을 다시 녹음하지 않고도 실수를 수정할 수 있습니다.

멀티트랙 레코딩을 사용하지 말아야 할 경우

거의 모든 대중음악은 멀티트랙을 사용해 녹음됩니다. 악기별로 트랙을 녹음하는 것이 바람직하지 않은 유일한 경우는 현악 4중주와 같이 음향적으로 균형 잡힌 앙상블로 작업하는 경우입니다.

멀티트랙 레코딩의 역사

멀티트랙 레코딩은 오래전부터 사용되어 왔지만, 초기의 왁스 실린더에서 오늘날의 거대한 DAW에 이르기까지 어떻게 발전해 왔을까요?

사운드 레코딩의 초기 시절

20세기 초의 초기 사운드 녹음은 소리를 '수집'하는 원뿔과 소리를 '캡처'하는 평면 디스크를 사용하여 이루어졌습니다. 이것은 상업적으로 이용 가능한 최초의 사운드 녹음 수단이었지만 조잡했습니다.

뮤지션들이 함께 연주를 하다가 누군가 테이크에서 실수를 하면 밴드 전체가 다시 연주해야 했죠, Sam.

게다가 음질도 좋지 않아서 같은 방에 있는 밴드의 연주를 듣는 것보다 바다 밑에서 밴드의 연주를 듣는 것 같았습니다.

멀티트랙 기술로 가는 길

마이크 프리앰프와 라우드 스피커와 같은 기술 발전이 음질 개선에 도움이 되었지만, 멀티트랙킹으로 전환하기 시작한 것은 자기 테이프가 발명된 이후부터입니다.

제2차 세계대전 중 프리츠 플뢰머라는 독일계 오스트리아 과학자가 산화철로 종이를 코팅하는 방법을 발견하면서 자기 테이프를 발명했습니다. 그다지 우호적이지 않았던 시절이라 독일군에 의해 철저히 비밀로 유지되었습니다.

전쟁이 끝난 후 미국의 전기 기술자 잭 멀린스(Jack T. Mullins)는 숨겨진 보물을 발견하고 더 많은 연구를 위해 미국으로 가져왔습니다. 그때부터 상황이 바뀌기 시작했습니다.

멀린스는 이 기술을 분해하여 미국산으로 다시 장착한 후 장비를 둘러보기 시작했습니다.

당시 빙 크로스비는 당대의 제이지였을 뿐 아니라 사업가이기도 했습니다. 멀린스의 장비에 대해 듣고 함께 작업한 후 그는 앰펙스에 거액을 투자하여 더 많은 장비를 개발할 수 있도록 지원했습니다.

탄생부터 여덟 번째 트랙까지

오늘날 우리가 알고 있는 멀티트랙 레코딩은 작곡가 레 폴(예, 그 레 폴)이 테이프와 레코딩을 실험하기 시작하면서 등장하기 시작했습니다. 그의 친구(바다)인 빙 크로스비가 그에게 8트랙 아세테이트 디스크 레코더를 주었고, 그는 이를 가지고 장난을 쳤습니다.

하지만 폴은 그 결과가 만족스럽지 않았습니다. 그래서 그는 Ampex와 협력하여 자기 테이프를 사용하여 녹음을 캡처하는 유사한 장치를 개발하는 데 도움을 주었습니다. 그렇게 해서 Ampex는 폴에게 1만 달러의 비용을 덜어주었고, 그는 맞춤형으로 제작된 Ampex 8트랙 레코더인 '셀싱크'를 소유한 최초의 사람이 되었습니다.

50년대에 접어들 무렵에는 모든 사람과 할머니가 기본적인 멀티 트랙 기계를 사용하여 음악을 녹음했습니다(당시 표준은 4개의 트랙이었지만). 미국에서는 모두가 그랬죠. 유럽에서는 좀 더 느리게 발전했습니다.

결국 영국이 따라잡았고 1963년 비틀즈는 최초의 4트랙 싱글인 I Want To Hold Your Hand 를 녹음했습니다. 이후 팹 포와 롤링 스톤스의 많은 대작 음반이 4트랙 머신으로 녹음되었습니다. 애비 로드 스튜디오의 엔지니어들은 멀티 트랙 기술을 능숙하게 다룰 수 있게 되면서 4트랙만으로 복잡한 편곡을 만들 수 있게 되었습니다.

하지만 사람들은 항상 더 많은 것을 원했고, 1966년 3M은 최초의 대량 생산 8트랙 기계를 출시했고, 1967년 Ampex가 그 뒤를 이었습니다. 흥미롭게도 비틀즈는 1968년에야 8트랙을 사용할 수 있었기 때문에 영향력 있는 밴드인 Sgt Pepper의 론리 하츠 클럽 밴드는 4트랙 테이프 레코더 한 쌍을 사용해 녹음했습니다.

비치 보이즈의 브라이언 윌슨도 멀티트랙 레코더를 상당히 능숙하게 사용했습니다. 그는 혁신적인 시절에 4트랙 및 8트랙 테이프 레코더로 녹음한 내용을 테이프 편집 기술과 결합하여 펫 사운드에서 볼 수 있는 것과 같은 정교한 편곡을 만들어 냈습니다.

8트랙 머신 이후의 삶

'뮤리엘의 결혼식 '에서 빌 헤슬롭이 즐겨 말했던 것처럼, 진보는 멈출 수 없고 자연스럽게 녹음 기술은 8개의 트랙 머신에서 16개, 24개의 트랙으로 발전했습니다.

Ampex는 1967년 뉴욕의 Mirasound Studios를 위해 최초의 16트랙 레코더를 프로토타입으로 제작했습니다. 이 제품은 최초로 2인치 테이프를 사용했으며, 이후 1만 달러에서 3만 달러에 이르는 거금을 받고 상업적으로 판매되었습니다. 곧 모든 레코딩 스튜디오가 이 사업에 뛰어들었고, Hot Rats (Frank Zappa), Aoxomoxoa (Grateful Dead), A Night At The Opera (Queen)와 같은 클래식 앨범이 탄생했습니다. 레코딩 산업이 한창 성행하던 시기였습니다.

70년대에는 소형 오디오 카세트 테이프가 인기를 끌기 시작했고, 결국 휴대용 4트랙 레코더가 탄생했습니다. 이 중 첫 번째 제품은 1979년에 출시된 Tascam Portastudio였습니다.

카세트 테이프는 앨범의 각 '면'에 스테레오 트랙 두 세트씩 총 4개의 트랙을 담을 수 있도록 설계되었습니다. 4트랙 레코더는 4개의 트랙을 모두 함께 사용하며 각 트랙에 별도의 신호가 녹음됩니다.

이 멀티트랙 레코더를 통해 뮤지션들은 레이블과 계약하지 않고도 저렴하게 데모를 녹음할 수 있었고, 이는 곧 다가올 펑크 시대에 희소식이었습니다.

많은 젊은 밴드들이 앨범을 자체 제작하고 공연장에서 이 음반을 판매했습니다. 브루스 스프링스틴은 1982년 앨범 네브라스카의 스튜디오 녹음보다 포스튜디오 데모를 더 선호했습니다.

인피니티와 비욘세에게

디지털 멀티트랙 레코더는 70년대 후반에 처음 등장했지만 여전히 테이프를 사용했습니다(특수 제작되었지만). Alesis는 90년대 초에 디지털 8트랙 레코더인 ADAT를 출시했고, 이후 Tascam, Roland, Yamaha, Korg 등 수많은 디지털 멀티트랙 레코더가 시장에 등장했습니다.

1990년 최초의 소프트웨어 기반 디지털 멀티트랙 레코더가 등장하면서 1991년 Pro Tools와 Cubase Audio의 기반이 마련되었습니다. 트랙 수는 지금처럼 많지 않았지만 90년대 후반에는 소프트웨어 기반 멀티트랙 레코딩으로 전체 앨범을 녹음하는 것이 충분히 가능했습니다.

컴퓨팅 성능이 향상되고 하드웨어 비용이 하락하면서 소프트웨어 기반 멀티트랙이 더 저렴해졌고, 프로젝트에서 사용할 수 있는 오디오 트랙의 수는 결국 더 이상 화젯거리가 되지 못했습니다.

2009년 버니 마도프가 오렌지색 점프수트를 입었을 때만 해도 괜찮은 PC와 오디오 인터페이스, 오디오 및 사운드 녹음에 대한 기본적인 지식만 있으면 누구나 실제 녹음 스튜디오에 가지 않고도 자신의 앨범을 셀프 프로듀싱할 수 있었습니다.

참으로 길고 구불구불한 여정이었습니다. 이제 나가서 (멀티트랙) 음악을 만들어 보세요!