감동적인 가사, 창의적인 제작 요소, 귀에 쏙쏙 들어오는 멜로디와 후크 등 듣는 사람을 사로잡을 수 있는 노래의 요소는 매우 다양하지만, 팝송의 멋진 코드 진행이 모든 차이를 만들 수 있다는 사실을 잊어서는 안 됩니다.
코드 진행의 흥미로운 점은 역사적으로 수많은 곡에 사용된 진행이 존재하지만, 언제나 자신만의 신선한 해석이 가능하다는 점입니다.
이 가이드를 통해 가장 잘 알려진 코드 진행법과 이를 활용해 다음 곡을 작곡하는 방법을 배워보세요!
화음은 어떻게 작동하나요?
팝송에서 일반적인 코드 진행을 개발하는 방법을 살펴보기 전에 코드가 무엇인지 정확히 이해하는 것이 중요합니다. 너무 많은 이론을 다루지는 않겠지만, 여러분이 알아야 할 기본 사항은 다음과 같습니다:
- 기본 화음은 트라이어드라고 하는 세 개의 음으로 구성됩니다. 화음은 특정 음계 내에서 세 개의 음표로 구성되므로 화음을 만들기 위해서는 일반적인 음계를 외우는 것이 매우 유용할 수 있습니다. 기본 화음은 세 개의 음을 강조하지만, 다른 화음(예: 7화음)은 청취자에게 더 많은 음향 정보를 제공하기 위해 네 개 이상의 음을 포함할 수 있습니다.
- 화음은 그 화음에서 파생된 음계의 이름을 따서 명명합니다. 메이저 코드는 메이저 스케일에서 만들어지고 마이너 코드는 마이너 스케일에서 만들어지는 식입니다. 직관적으로 보일 수 있지만, 음악 용어의 전문 용어를 정리하면서 기억해야 할 중요한 사항입니다. 음계는 서로 다른 건반 안에 들어맞으며, 특정한 음색을 가진 음표의 계열로 설명할 수 있습니다. 메이저 코드는 메이저 키 내에서 만들어지고 마이너 코드는 마이너 키에서 만들어집니다.
- 화음은 음표의 패턴인 음계에서 만들어집니다. 화음은 패턴의 패턴이라고 생각하시면 됩니다. 코드를 구성하는 모든 음계는 음표의 패턴으로 만들어지기 때문입니다. 예를 들어, C 장조 음계의 패턴 또는 순서는 C-D-E-F-G-A-B입니다. 각 음표 사이에는 반음계 또는 전음계의 거리가 있습니다. 장조 음계의 경우 이 패턴은 전음계, 전음계, 반음계, 전음계, 전음계, 반음계(또는 줄여서 WWWHWWW)입니다. 이 공식을 모든 음표에 적용하여 세트 스케일을 만들 수 있으므로 선택한 스케일에서 파생된 코드 진행을 개발할 수 있습니다.
이 글을 통해 코드의 유래에 대해 조금 더 이해할 수 있기를 바라지만, 음악 이론에 대한 두려움은 갖지 마세요. 시작하기 위해 각 음악적 개념을 구체적으로 이해할 필요는 없으며, 코드 트라이어드의 개별 음을 잊어버렸다면 언제든지 인터넷에서 해당 코드의 음을 찾아볼 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 이러한 트라이어드가 점점 익숙해지고 코드와 코드 진행이 어떻게 작동하는지 직관적으로 이해하기 시작할 것입니다.
코드 간의 관계 이해하기
건반에 따라 하나의 코드가 코드 진행의 맥락에서 매우 다른 의미를 가질 수 있습니다. 화음은 로마 숫자로 표시되는 경우가 가장 많으며, 이 숫자는 음계 내에서 화음의 루트 노트 위치를 나타냅니다.
예를 들어, C장조 코드가 C장조에서는 I화음이지만 G장조에서는 IV화음이 됩니다. 이는 G장조 음계에서 네 번째 루트 노트가 C이기 때문입니다. 루트 노트는 트라이어드 또는 코드를 만드는 데 사용되며, 이 경우 C장조가 됩니다. 동일한 음표 세트를 공유하지만 시작하는 위치에 따라 장조 또는 단조인 키를 가질 수도 있습니다.
C 장조와 A 단조의 유일한 차이점은 C 장조 음계는 C(C-D-E-F-G-A-B)에서 시작하고 A 단조는 A(A-B-C-D-E-F-G)에서 시작한다는 점입니다. 둘은 같은 음을 공유하지만 근본적으로 다른 소리를 냅니다. A 마이너는 C 메이저의 상대적인 마이너 키로 간주됩니다.
각 키에는 고유한 코드 시퀀스가 있지만, 그 시퀀스의 패턴을 파악하면 프로처럼 진행을 구성할 수 있습니다!
팝 코드 진행 패턴을 이해하는 방법
각 건반에는 해당 건반의 온음계 첫 음을 기반으로 하는 ' I 코드 '(로마 숫자 l I 또는 i로 표시) 또는 ' 토닉 코드 '라고 하는 것이 있습니다. 온음계는 일반적으로 장음계 또는 단음계 전체에서 단계적으로(건너뛰는 것과는 반대로) 이동하는 것을 가리키는 멋진 단어일 뿐입니다.
예를 들어, D장조에서 토닉 코드는 D장조 코드가 됩니다. D 마이너 키의 토닉 코드는 D 마이너 코드가 됩니다. 토닉 코드는 거의 모든 팝송에서 사용되며, 대부분의 인기 있는 코드 진행은 I 코드에서 시작하거나 토닉 코드로 마무리됩니다.
거기서부터 각 음계를 이동하며 새로운 화음을 찾을 수 있습니다. 키가 장조인지 단조인지에 따라 해당 코드와 코드의 음질 (장조, 단조, 약조를 의미하는 음질 )이 달라집니다.
지나치게 단순화시킨 표현이지만, 마이너 화음은 슬프고 신비로운 느낌을 주는 반면 메이저 화음은 일반적으로 경쾌하고 행복한 느낌을 준다고 생각하면 됩니다. 이러한 화음은 대부분의 서양 음악에서 중추적인 역할을 합니다. 대문자 로마 숫자는 메이저 화음을, 소문자는 마이너 화음을 나타냅니다.
건반 및/또는 음계의 코드를 매핑한 후에는 이를 사용하여 코드 진행을 구성할 수 있습니다.
이러한 음계 도수 패턴을 매핑하여 프로세스 속도를 높이는 데 도움을 드리고자 로마 숫자가 각각 음계 내의 특정 코드와 어떻게 일치하는지에 대해 설명했지만, 모든 장음계 또는 단음계에 적용할 수 있습니다.
코드 품질 또한 사용 중인 음계에 관계없이 동일하게 유지됩니다.
팝송 코드 진행을 만드는 방법
이제 코드 진행이 어떻게 작동하는지에 대한 기본적인 이해를 쌓았으니, 이제 기억에 남는 팝 음악을 만드는 데 지식을 적용해 볼 차례입니다. 다행히도 많은 히트곡이 동일한 코드 진행 구조를 사용하므로 시작하기는 그리 어렵지 않습니다.
또한 특정 코드 진행은 저작권이 없으므로 좋아하는 노래와 동일한 코드 진행을 자유롭게 사용할 수 있다는 점도 주목할 필요가 있습니다.
많은 대중 음악이 어느 정도 비슷하게 들리는 경향이 있다는 것을 눈치챘을 것입니다. 좋든 나쁘든, 이것은 우연이 아닙니다! 현대 음악은 종종 같은 진행을 재활용합니다 - 결국, 망가지지 않았다면 왜 고칠 필요가 있을까요?
팝 음악의 일반적인 코드 진행
코드 진행에 대해 막 알아가는 중이라면 압도적인 옵션이 많을 수 있습니다. 다행히도 팝 음악을 만들 때 접근하기 쉬운 출발점이 될 수 있는 코드 진행 공식이 있습니다. 아래에서는 팝송에서 가장 많이 사용되는 코드 진행 공식을 몇 가지 소개해 드리겠습니다.
I - II - IV - V
사실 제가 기타를 배우면서 처음으로 배운 코드 진행법 중 하나이며, 수많은 곡에 사용되었습니다.
다른 많은 프로그레션과 마찬가지로 장조 I 코드에서 시작하여 마이너 II 코드, 장조 IV 코드, 마지막으로 장조 V 코드로 이동한 다음 프로그레션을 반복할 때 다시 I 코드로 해결됩니다. 대부분의 일반적인 코드 진행은 네 개의 코드를 사용한 다음 반복되는 것을 볼 수 있습니다.
그러나 코드 세트를 다시 순환하기 전에 세 개의 코드 또는 두 개의 코드만 사용하는 다른 일반적인 코드 진행 방식도 많이 있습니다. 12바 블루스는 이러한 코드 구조에 기반한 것으로 인정받고 있습니다.
V 코드에서 I 코드로 넘어가는 것은 팝 음악에서 매우 일반적인 요소로, ii - V - I 와 같은 재즈 코드 진행으로 대중화되었습니다. 이는 만족스럽고 편안한 긴장과 이완을 만들어냅니다. 여러분은 깨닫지 못할 수도 있지만, 우리의 귀는 자연스럽게 익숙한 I 화음으로 다시 돌아오는 해상도를 듣고 싶어하기 때문에 이와 같은 팝 음악 진행이 인기가 있는 것입니다.
테일러 스위프트의 초기 히트곡 중 하나인 'Our Song'과 같은 팝송에서 이 진행을 들을 수 있습니다.
I 코드와 V 코드가 매우 강한 음향적 관계를 가지고 있기 때문에 5화음 진행이 일반적입니다. I 화음으로 시작하여 V 화음으로 끝나는 또 다른 유사한 옵션의 경우 II 화음을 마이너 4 화음으로 대체할 수 있습니다:
I - vi - IV - V
이 진행은 매우 비슷하게 들리지만, 마이너 VI 코드는 원하는 사운드에 따라 다른 색과 해상도를 제공할 수 있습니다.
이 진행 과정의 예로 The Police의 'Every Breath You Take'를 들어보세요.
I - V - vi - IV
이것은 장조 음계의 일반적인 온음계 코드를 사용하는 또 다른 일반적으로 사용되는 코드 진행입니다. 장조 I 코드 에서 시작하여 장조 V 코드, 단조 VI 코드, 그리고 마지막으로 장조 IV 코드로 이동하여 다시 I 코드로 돌아오는 코드입니다.
V화음에서 I화음으로 분해하는 대신, IV화음에서 I화음으로 분해합니다. 이는 "플라갈 케이던스"라고도 불리는 I 화음으로 다시 돌아오는 또 다른 인기 있는 방법이기도 합니다.
이 진행 방식은 제시 제이(Jessie J)의 히트곡 '가격표'와 같은 유명한 노래에서 들을 수 있습니다.
i - VII - VI - V7
이 진행은 (1) 마이너 키로 되어 있고 (2) 마이너 코드 진행에 좋은 도구인 지배적 V 코드를 사용한다는 두 가지 이유로 앞서 나열한 다른 진행과 상당히 다릅니다.
마이너 I 화음으로 시작하여 메이저 VII 화음, 메이저 VI 화음으로 이동한 다음 마지막으로 도미넌트 V 화음으로 이동한 다음 다시 마이너 I 화음으로 해결됩니다.
도미넌트 V 코드가 내추럴 마이너 키와 온음계는 아니지만(온음계 내추럴 마이너에서 V 코드는 메이저나 도미넌트가 아닌 마이너입니다), 많은 팝과 재즈 곡에 도미넌트 V 코드가 포함되어 있습니다. 이렇게 하면 마이너 I 화음으로 다시 극적인 해결이 이루어져 청취자에게 다시 긴장감과 해방감을 선사합니다.
이러한 발전의 좋은 예는 90년대 히트곡인 크리스티나 아길레라의 '병 속의 지니'에서 찾아볼 수 있습니다.
코드 진행을 더 잘 쓰는 방법
코드 진행을 쓰는 방법을 배우는 것이 항상 쉽고 직관적인 과정은 아닙니다. 실력을 향상시키는 가장 좋은 방법 중 하나는 팝 음악을 적극적으로 듣고 강력한 코드 진행이 어떻게 곡을 더 좋게 만드는 데 도움이 되는지 알아차리는 것입니다.
트랙의 특정 코드 진행을 찾아서 익숙한 코드 세트 위에 새로운 멜로디나 전체 곡을 써볼 수도 있습니다. 동일한 코드 진행을 사용하면 노래의 다른 부분에 집중할 수 있는 자유를 얻을 수 있습니다.
특정 시대의 사운드를 재현하거나 참고하려는 경우 특히 유용할 수 있습니다. 클래식 록, 디스코, 두웁 등 모든 시대의 대중가요는 비슷한 코드 구조를 공유한다는 것을 알 수 있습니다. 각 음악 장르에는 고유한 인식 가능한 패턴이 있습니다.
코드 진행이 전부는 아닙니다
강력한 코드 진행은 곡을 만드는 데 큰 도움이 될 수 있지만, 이것이 전부는 아니라는 점을 기억하세요. 팝 음악에서는 가사와 강력한 멜로디를 다듬은 후에 훌륭한 코드 진행이 나오는 경우도 있으므로 특정 음악 작곡 방식에 얽매이지 마세요.
어디서부터 시작해야 할지 모르겠다면 샤프나 플랫에 대해 걱정할 필요가 없으므로 C장조 내에서 진행에 집중하는 것이 좋습니다. 훌륭한 노래가 꼭 복잡할 필요는 없다는 사실을 기억하세요. 팝 음악은 모든 키와 장르를 차용하지만, 일부 인기 있는 코드 진행 옵션이 다른 것보다 더 일반적일 수 있습니다.
인기 있는 코드 진행은 귀에 쏙쏙 들어오고 쉽게 따라할 수 있습니다. 나만의 노래를 계속 작곡하는 데 집중하다 보면 자연스럽게 어떤 코드 진행이 어울리는지 감각을 키울 수 있습니다. 또한 다양한 화음으로 코드 라이브러리를 쌓아두면 노래에 다양한 분위기를 연출하는 데 도움이 될 것입니다.
나만의 코드 진행 만들기 연습
이러한 인기 코드 진행은 분명 매력적으로 작동하지만, 나만의 코드 진행을 만드는 것도 매우 재미있습니다! 이제 온음계 코드와 음계 도에 대해 이해했으니 코드를 믹스 앤 매치하여 자신에게 맞는 진행을 찾아볼 수 있습니다.
온음계에만 국한될 필요는 없습니다. 온음계 영역을 벗어나 노래에 독특한 사운드와 아크를 더하는 멋진 곡들이 많이 있습니다! 대히트곡은 어떤 코드 진행도 가질 수 있습니다.
코드 진행이 곡에 어울리는지 확인하기
코드 진행도 중요하지만, 코드 진행은 맥락에 따라 달라진다는 점을 기억하세요. 가장 중요한 것은 노래의 구조가 기억에 남고 가사의 스토리에 부합해야 한다는 것입니다. 대중음악은 단순히 대중적이라는 것으로 정의할 수 있습니다: 노래가 멜로디와 가사적으로 많은 사람들에게 공감할 수 있는 잠재력을 가지고 있다면 다른 것은 중요하지 않습니다.
화음을 실험해보고 자신에게 좋은 소리가 나는 것을 가지고 놀아보세요. 팝 작곡가들의 작업 과정은 놀라울 정도로 다양합니다. 작곡의 가장 좋은 점 중 하나는 규칙이 없다는 것입니다. 아이디어, 감정, 창의력을 바탕으로 작곡과 코드 진행을 구성할 수 있습니다. 도구 상자에 있는 이 코드들을 사용하면 다음 히트곡의 기본 윤곽을 만들 수 있습니다!
