훌륭한 노래는 스토리를 담고 있습니다. 노래 구절은 노래의 뼈대 역할을 하며, 기본적인 노래 패턴을 열어주고 청취자를 한 후렴구에서 다음 후 렴구로 이어주는 역할을 합니다. 하지만 노래의 구절이란 무엇일까요? 그리고 노래 구조 내에서 이를 어떻게 식별할 수 있을까요?

아래에서는 구절이 어떻게 작동하고 어디서 구절을 찾을 수 있는지 이해할 수 있도록 이 모든 내용과 그 이상을 다룰 것입니다. 또한 청취자의 관심을 쉽게 사로잡을 수 있는 몇 가지 훌륭한 구절 예시도 공유해 드리겠습니다. 시작해 보겠습니다!

노래의 한 구절이란 무엇인가요?

노래가 하나의 이야기라면 구절은 여러 장이라고 생각할 수 있습니다. 노래의 한 구절에는 가사의 대부분이 포함되어 있으므로 작곡의 감정적 아치가 대부분 포함되어 있기 때문입니다. 구절은 트랙의 기본 코드 뒤에 있는 주요 아이디어를 포함하며, 일반적으로 한 구절에서 다음 구절까지 동일한 화성 구조를 가지고 있습니다.

노래에는 여러 절이 있는 것이 일반적이지만, 대부분의 대중음악에는 2~3절 정도의 절 섹션이 있습니다. 하지만 정해진 규칙은 없습니다: 훌륭한 노래는 구절이 짧거나 그보다 적을 수 있고, 어떤 노래는 구절이 길어 고전이 될 수도 있습니다(Don Mclean의 "American Pie"를 생각해보세요).

귀에 쏙쏙 들어오도록 설계된 코러스와 달리, 노래 구절에는 비슷한 음악적 구조의 범위 내에서 트랙의 내러티브를 전달하기 위해 다양한 가사가 포함되어 있습니다. 구절은 일반적으로 전체적으로 동일한 멜로디를 사용하므로 다양한 가사의 힘을 떨어뜨리지 않습니다.

필요한 절의 수 또는 절의 길이를 결정할 때는 일반적으로 짝수 쌍으로 된 절을 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 한 구절은 8줄일 수도 있고, 4줄일 수도 있으며, 한 노래 안에 2절 또는 4절이 있을 수도 있습니다. 이는 구절에 운율 체계가 포함되는 경우가 많기 때문에 각 섹션의 길이가 비슷하면 더 쉽게 만들 수 있습니다.

간단히 말해, 노래의 구절을 트랙의 몸통이라고 생각할 수 있습니다. 이러한 섹션은 일반적으로 동일한 코드 진행을 통해 노래 가사를 기반으로 구성됩니다.

노래에서 구절은 어떻게 사용되나요?

구절은 음악에서 스토리텔링 도구입니다. 구절의 형태는 상당히 다양할 수 있지만, 일반적으로 음악에서 구절은 몇 가지 공통된 특징을 공유합니다:

• 구절 섹션이 길다. 구절은 전체적으로 비슷한 멜로디를 가지고 있지만, 길고 다양한 가사로 가득 차 있습니다.
• 일반적으로 노래의 주요 코드 진행에 따라 연주됩니다. 한 구절은 멜로디적으로 매우 일관되게 유지되며, 노래 가사에 집중할 수 있도록 동일한 두 개의 코드 위에 연주됩니다.
• 구절은 후렴으로 이어지는 데 도움이 됩니다. 훌륭한 코러스는 강력한 구절과 전 코러스의 맥락에서 만들어집니다. 구절은 후렴이 번창할 수 있는 맥락을 만드는 데 도움이 됩니다.

노래 속 구절의 기능

노래 구절의 기능을 이해하려면 기본적인 노래 구조의 모든 요소를 이해하는 것이 중요합니다. 다음은 노래 구절의 중요성을 보여주는 데 도움이 될 수 있는 대부분의 히트곡의 주요 구성 요소 중 일부입니다.

구절

앞서 설명한 바와 같이, 가사는 노래에서 가장 많은 시간이 소요되는 부분으로 많은 가사 대사와 노래의 스토리를 담고 있습니다.

사전 코러스

프리 코러스는 후렴구와 코러스 사이의 구간으로, 일반적으로 후렴구로 자연스럽게 이어질 수 있도록 독특한 멜로디 구조로 되어 있습니다.

코러스

후크와 종종 반복되는 구절이 특징인 노래의 귀에 쏙쏙 들어오는 후렴구입니다.

Bridge

일반적으로 노래에는 브릿지가 하나만 존재합니다. 트랜지션 브리지는 일반적으로 노래를 마지막 절이나 후렴구로 연결하고 트랙의 앞부분에 표현되지 않은 새로운 가사 또는 멜로디 아이디어를 도입합니다.

구절-후렴 형식 이해

절 코러스 형식은 단순히 인트로, 절, 코러스, 절, 코러스, 브릿지, 코러스의 전통적인 노래 구조를 말합니다. 구절은 코러스를 고양시키고 특정 작곡의 주요 아이디어를 뒷받침하기 위해 스토리를 설정하도록 설계되었습니다.

모든 장르의 음악에서 절-코러스 형식을 볼 수 있습니다. 하지만 이 속담에도 분명 예외가 있습니다. 아래에서 설명하는 것처럼 Queen의 "보헤미안 랩소디"는 코러스가 전혀 없고 오로지 강력한 구절에만 의존하는 것처럼 보입니다.

노래나 시에서 구절을 식별하는 방법

노래의 구절을 찾을 때는 일반적으로 몇 가지 일반적인 시각적 단서를 찾아야 합니다. 우선, 구절은 일반적으로 후렴구처럼 같은 가사가 반복되지 않습니다. 하지만 케이던스 측면에서 반복적인 패턴을 가지고 있고 동일한 멜로디를 사용하여 전체적으로 동일한 주제를 유지할 수 있습니다. 아델의 인기 노래인 "Someone Like You"의 첫 소절을 살펴봅시다:

"정착하셨다고 들었습니다.

여자를 만났고 이제 결혼했다는 것

꿈이 이루어졌다고 들었습니다.

그녀가 당신에게 준 것 같은데, 나는 당신에게주지 않았어.

오랜 친구, 왜 그렇게 부끄러워해요?

빛을 피하거나 숨는 것을 좋아하지 않습니다.

초대도 없이 갑자기 나타나서

그러나 나는 멀리 떨어져있을 수 없었고 싸울 수 없었습니다.

내 얼굴을 보고 싶었어

그리고 저에게는 아직 끝나지 않았다는 것을 상기시켜드리고 싶었습니다.

‍

신경 쓰지 마세요, 당신 같은 사람을 찾아볼게요.

여러분께도 행운이 가득하시길 기원합니다.

"저를 잊지 마세요."라고 간청합니다.

다음과 같이 말씀하셨던 것으로 기억합니다.

"때로는 사랑에 빠지지만 때로는 상처를 받기도 한다"

"때로는 사랑에 빠지지만 때로는 상처를 받기도 한다" "

이 노래를 들어본 적이 있다면 후렴구와 구절의 주요 차이점이 멜로디와 다양한 가사에 있다는 것을 알 수 있을 것입니다. 후렴구("신경 쓰지 마. .. 가끔은 아파" )는 매우 귀에 쏙 들어오지만, 대부분의 이야기는 노래의 첫 구절에서 들을 수 있습니다.

노래나 시에서 구절을 식별하려면 가장 긴 부분을 먼저 살펴보거나 후렴구가 어디에 있는지 파악하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 일반적으로 음악의 첫 코러스 앞뒤에 구절이 있는 경우가 많습니다.

구절 예시

대중음악에서 효과적인 구절의 좋은 예가 몇 가지 있습니다. 다음은 여러분이 알아볼 수 있는 몇 가지 예입니다.

"보헤미안 랩소디" - 퀸

록 음악에서 강력한 구절의 가장 좋은 예 중 하나는 상징적인 "보헤미안 랩소디"에 있습니다. 이 곡은 전통적인 절 구조를 취하지는 않지만, 곡의 스토리와 화성 패턴이 트랙에 얼마나 중요한지 잘 보여줍니다.

이 노래에는 실제로 후렴구가 없는 대신 새로운 화음 패턴을 가진 4개의 강력한 구절로 구성되어 있어 청취자의 몰입을 유지합니다. 이 독특한 구조가 모든 트랙에 적용되지는 않지만, 이 노래의 문화적 영향력을 인정하지 않고는 구절에 대해 이야기할 수 없습니다:

"너무 잘" - 테일러 스위프트

노래에서 강한 구절의 또 다른 훌륭한 예는 테일러 스위프트의 "All too well"에서 찾을 수 있습니다. 이 곡의 후렴구와 구절은 기억에 남을 만큼 인상적인데, 테일러는 최근 노래의 스토리를 더하기 위해 새로운 구절을 추가한 새 곡을 발표하기도 했습니다.

이 새로운 버전의 "All too well"은 빌보드 차트에서 가장 긴 노래 기록을 경신했습니다. 하지만 첫 소절, 후속 소절, 추가된 소절에 새로운 멜로디가 들어가지 않았다는 점에 유의해야 합니다: 그저 반복되는 절의 화음을 들으며 감정의 여정을 따라가는 강렬하고 다양한 가사가 있을 뿐입니다.

대부분의 음악에는 짧은 구절이 많지만, 같은 멜로디를 사용하더라도 구절이 충분히 매력적이라면 청취자를 사로잡을 수 있다는 것을 보여줍니다.

Verse FAQ

노래 구절의 전체적인 구조와 목적을 이해하는 것이 여전히 어렵나요? 다음은 이해를 넓히는 데 도움이 되는 몇 가지 자주 묻는 질문과 답변입니다.

노래의 한 구절에 몇 줄이 있나요?

대부분의 팝 음악에서 구절은 8마디 또는 16마디 길이로 끝납니다. 즉, 구절이 얼마나 길거나 짧아야 하는지에 대한 정해진 규칙은 없습니다. 일반적으로 구절은 곡의 후렴구보다 길어집니다.

한 구절의 길이는 얼마나 되나요?

구절은 필요한 만큼 길거나 짧을 수 있습니다. 즉, 구절은 일반적으로 어떤 형태의 운율 구조를 포함하기 때문에 일반적으로 짝수 줄로 구성됩니다. 노래의 구절은 일반적으로 노래의 나머지 부분에 비해 가장 많은 시간을 차지합니다.

한 구절이 4줄일 수 있나요?

한 구절은 4줄이면 됩니다! 전통적으로 구절은 더 길어질 수도 있지만, 구절을 만드는 올바른 방법에 관한 규칙은 없습니다. 4줄이 될 수도 있고 8줄이 될 수도 있고 16줄이 될 수도 있습니다. 신중하게 구성하기만 한다면 길이는 중요하지 않습니다.

구절과 다리의 차이점은 무엇인가요?

브릿지는 이전에 절이나 코러스에서 선보이지 않았던 새로운 서정적 또는 멜로디적 개념을 도입합니다. 반면에 절은 일반적으로 서로 비슷한 멜로디 구조를 가지고 있습니다. 브릿지는 일반적으로 멜로디 구조 측면에서 독립적이며 반복되지 않습니다.

노래에 4절이 포함될 수 있나요?

노래는 4절로 구성할 수 있습니다. 2절 또는 1절일 수도 있습니다! 이는 모두 특정 트랙의 필요에 따라 달라집니다. 구절은 노래의 스토리를 전달하기 위한 것이므로 이러한 노래 섹션의 길이가 반드시 정해져 있지 않은 것이 당연합니다.

단순한 구절 형식에 후렴구가 있나요?

단순한 구절은 코러스나 후크 없이 한 구절로만 구성되어 있습니다. 즉, 한 구절 안에 반복되는 가사나 멜로디 아이디어가 있을 수 있습니다. 그러나 대부분의 작곡에서 단순 구절은 코러스 섹션과 분리되어 있습니다.

누가 구절 합창을 발명했나요?

버즈 코러스라는 용어는 제이 서머치(Jay Summach)가 정의한 것으로, 동일한 멜로디 구조를 사용하는 구절과 후렴으로 정의됩니다. 이 구조는 현대 음악 전반에서 찾아볼 수 있습니다. 절-코러스 형식은 노래를 기억하고 부르기가 상당히 쉽습니다.

어떤 장르의 음악이 절-코러스 형식을 사용하나요?

거의 모든 장르의 음악은 귀에 쏙쏙 들어오고 기억에 남는 특성으로 인해 절-코러스 형식을 활용합니다. 즉, 이 단순한 구조가 귀에 쏙쏙 들어오는 데 도움이 되기 때문에 팝 음악에서 가장 자주 볼 수 있습니다. 예를 들어, "Smells like Teen Spirit"은 이 유명한 구조를 사용합니다.

좋은 구절이란 무엇인가요?

좋은 구절은 노래의 스토리를 전달하면서 귀에 쏙쏙 들어오고, 기억에 남으며, 균형이 잘 잡혀 있어야 합니다. 훌륭한 구절은 후렴구와 노래의 다른 섹션으로 쉽게 흘러가면서 아크나 구성을 형성합니다. 강력한 구절은 노래를 만들거나 망칠 수 있습니다.

효과적인 구절이 노래의 성패를 좌우할 수 있다는 것은 분명한 사실입니다. 결국, 대부분의 노래에서 주요 스토리를 담고 있기 때문에 이 구절은 청취자와 소통하는 데 큰 역할을 합니다. 노래에서 구절의 중요성을 이해하는 데 한 걸음 더 가까워지셨기를 바랍니다. 작곡을 위해 멋진 구절을 써 보세요!