‍ Garso įvaldymas skamba sudėtingai. Dauguma nepriklausomų prodiuserių susigundo mintimi, kad jie patys bandys įvaldyti kūrinį.

Meluočiau, jei nesakyčiau, kad garso įvaldymas yra sudėtingas. Tačiau jis nebūtinai turi būti toks sudėtingas, kaip daugelis mano.

Kaip ir bet ko kito, taip ir muzikos meistriškumo galite išmokti su tinkamu atsidavimu ir informacija. Jei turite noro ir laiko, galite išmokti pagrindus ir per daugelį metų praktikos siekti tobulėti.

Kad galėtumėte pradėti eiti šiuo keliu, parengiau išsamų muzikos įvaldymo vadovą. Štai ką aptarsime:

• - Kas yra meistriškumas?
• - Kokia prasmė įvaldyti savo muziką?
• - Pagrindiniai patarimai, kaip įvaldyti
• - Žingsnis po žingsnio vadovas, kaip įvaldyti
• - Garso įvaldymas yra mokymosi procesas
• - Klausytis skirtumo

Kas yra meistriškumas?

Pirmiausia pateiksiu tai, dėl ko čia atėjote: garso įvaldymo apibrėžimą.

Masteringas - tai paskutinis žingsnis kuriant profesionaliai skambančią dainą. Pagrindinis masteringo tikslas - subalansuoti skirtingus dainą sudarančius elementus ir užtikrinti, kad ji skambėtų gerai, nepriklausomai nuo naudojamų garsiakalbių. Masteringo procesas apima tokius dalykus kaip ribojimas, ekvalaizeris, stereofonijos pagerinimas ir suspaudimas, kad galėtumėte išgirsti gerai suprojektuotą ir sumiksuotą dainą.

Be to, masteringas taip pat padeda ištaisyti erzinančius garsus, pvz., šnypštimą ar spragtelėjimą. Nors masteringas gali padėti išspręsti kai kurias su maišymu susijusias problemas, tai nėra pagrindinė jo paskirtis. Nėra jokios garantijos, kad masteringas gali išspręsti miksavimo problemas. Visų pirma miksas turi būti tvirtas. Tačiau prireikus masteringas gali padėti.

Dainų įvaldymas reiškia tiesiog vieno garso failo įvaldymą, o albumo įvaldymu taip pat siekiama, kad visi kūriniai skambėtų vientisai.

Svarbiausia, kad garso įvaldymas leidžia jūsų muzikai pasiekti profesionaliai skambančių kūrinių įvairiose transliacijos svetainėse lygį, atsižvelgiant ne tik į garsumą ir aiškumą, bet ir į bendrą kokybę.

‍

"Masteringas yra tai, kas suteikia kūriniams gilumo, ryškumo, aiškumo ir garsumo." ‍

- Matt Forger, muzikantas ir prodiuseris (Michael Jackson, Quincy Jones)

Masteringo tipai: Stereo vs. stiebo meistravimas: Stereo vs. stiebo meistravimas

Profesionalus garso įvaldymas gali būti dviejų tipų: Stereofoninis ir kamieninis masteringas. Šie du tipai daugiau ar mažiau apima tą patį procesą ir nurodo, kokie elementai naudojami siekiant sukurti tinkamą stereofoninį galutinės dainos pagerinimą.

Kas yra stereo masteringas?

Stereo masteringas - tai masteringo metodas, kai garso procesas sutelkiamas į vieną skaitmeninį failą arba galutinį takelio mišinį. Šiuo metodu įvaldyti kūriniai turėtų būti žvaigždžių mišiniai, nes sunku atkurti garsą, jei mišinyje yra tam tikrų klaidų.

Kas yra kamieninis masteringas?

Stiebų įvaldymas - tai kai garso gamybos procesas taikomas kiekvienam atskiram takeliui, kitaip vadinamam stiebu. Šio tipo masteringas yra išsamesnis, todėl gali prireikti daugiau bendradarbiauti su maišymo inžinieriumi, kad būtų pasiektas geresnis pradinis garso kokybės taškas.

Nepriklausomai nuo įvaldymo tipo, įvaldymo inžinieriaus darbas yra sukurti gana nuoseklų dinaminį diapazoną, suspaudimu pabrėžti pagrindinius elementus ir apskritai užtikrinti, kad muzika geriau skambėtų visose atkūrimo sistemose. Galutinis rezultatas visada svarbesnis už metodiką.

Kuo skiriasi masteringas nuo maišymo?

Daugelis pradedančiųjų painioja šiuos du dalykus.

Nors kai kuriais atžvilgiais jie panašūs, tai tikrai nėra tas pats. Maišymas - tai procesas, kurio metu skirtingi instrumentai suformuojami taip, kad veiktų kaip vienas. Masteringas - tai bendro "vieno" skambesio perėmimas, jo poliravimas ir tobulinimas.

Maišymo etape nustatote garso stiprinimo lygį, parenkate garso takelius ir naudojate garso efektus, kad visa daina skambėtų puikiai. Tada atliekant masteringą jau puikiai skambanti daina dar labiau išvaloma.

Taigi, iš kur gavome masteringą?

Viskas prasidėjo nuo to, kad garso inžinieriai turėjo išimti įrašus iš juostos ir paruošti juos perrašyti į vinilą. Jie sukurdavo vadinamąjį "pagrindinį diską". Šio proceso metu jie turėjo sumažinti įrašo pikus - pikų energija galėjo būti per didelė disko pjovimo įrenginiui arba jie galėjo atplėšti plunksną nuo vinilo.

Tada jie pradėjo naudoti kompresorius ir ribotuvus. Taip skaitmeniniame amžiuje atsirado garso įrašų masteringo amatas.

Dabar daugiau kalbėsime apie tai, kaip įvaldyti.

Kokia prasmė įvaldyti savo muziką?

Kodėl verta įvaldyti savo muziką? Pradėkime nuo pagrindų. Nuo tinkamo masteringo:

• Jūsų dainos turėtų puikiai skambėti per bet kokį garsiakalbį, ausines, ausines ir pan.
• Jūsų dainos turėtų būti tokios pat garsios, kaip ir dabartinis pramonės standartas.
• Jūsų dainos turėtų skambėti pakankamai gerai, kad jas būtų galima perklausyti per radiją arba įtraukti į geriausią "Spotify" grojaraštį.
• Jūsų dainos turėtų skambėti daug geriau nei tada, kai jos buvo tik sumiksuotos.

Dabar apie kiekvieną iš šių punktų...

Šiandien žmonės muzikos klausosi įvairiais prietaisais. Ausinės, telefonai, automobilio garsiakalbiai ir labai geri studijiniai monitoriai. Masteringas padeda jūsų dainai puikiai skambėti kiekviename iš šių įrenginių. Nemasterizuotos dainos skamba mėgėjiškai ir neišbaigtai, o tai gali neigiamai paveikti klausytojų nuomonę apie kūrinius.

Jei išleidžiate albumą, meistriškumas užtikrina, kad visos albumo dainos būtų vienodos. Kiekvienas kūrinys turi būti vienodo garsumo. Jos turi skambėti taip, tarsi iš tikrųjų būtų tame pačiame albume.

Paprasčiau tariant, jei norite, kad muzika skambėtų profesionaliai ir kad klausytojai ją priimtų atviromis ausimis, turite ją įvaldyti. Tik tada ji turės galimybę gerai pasirodyti "Spotify" ir kitose muzikos platformose.

Pagrindiniai patarimai, kaip pasiruošti mokytis / praktikuoti meistriškumą

Prieš pereidami prie žingsnis po žingsnio meistriškumo vadovo, pirmiausia aptarkime kai kuriuos pagrindinius dalykus. Pabandykite pradėti nuo šių patarimų:

• Meistras kambaryje, kurį žinote. Žinokite, kaip garsas juda kambaryje.
• Atlikite pagrindinio ir pradinio mišinio A/B testą, kad pamatytumėte, kas buvo paveikta. Tai padės jums pastebėti bet kokias mišinio problemas.
• Palyginkite įvaldytą dainą su etaloniniu kūriniu.

Kuo daugiau naudosite įvaldymo efektų, tuo labiau jie keis kūrinį. Per daug masteringo nėra gerai.

Skirtingų garso įrašų gamybos tipų supratimas

Įvaldymo etapą galima suskirstyti į tris skirtingus apdorojimo tipus: dinamikos apdorojimą, spektrinį apdorojimą ir laikinį apdorojimą. Turėkite omenyje, kad laikinis apdorojimas dažnai naudojamas tik miksavimo metu, tačiau mes vis tiek jį aptarsime, nes kai kurie masteringo inžinieriai jį naudoja. Čia pateikiamas pagrindinis kiekvieno apdorojimo tipo suskirstymas:

1. Dinamikos apdorojimas: Dinaminis apdorojimas yra orientuotas į skirtingų bangų formų garsumą arba amplitudę visoje dainoje. Skaitmeniniai meistrai siekia, kad skambesys visame kūrinyje būtų gana nuoseklus, o tai pasiekiama suspaudžiant stereofoninį failą ir turint jautrią klausą. Įgudęs inžinierius analizuoja dinaminį diapazoną ir naudoja tokias priemones kaip dinaminio diapazono suspaudimas, kad sukurtų nuoseklią klausymo patirtį visose garso sistemose.
2. Laiko apdorojimas: Laikinis apdorojimas paprastai taikomas naudojant laiko efektus, pavyzdžiui, reverbus ir delsą. Nors masteringo inžinierius nenaudos šių efektų visam mišiniui, prieš baigdamas rengti pagrindinį kūrinį, skirtą groti per radiją, jis patikrins stereo vaizdą, kad įsitikintų, jog nėra jokių keistų atkūrimo ypatybių įvairiose kolonėlėse.
3. Spektrinis apdorojimas: Tai reiškia atskirų kūrinių arba viso mišinio stereofoninį patobulinimą analizuojant visą dainos bangų formą spektriniu analizatoriumi arba EQ. Šie pakeitimai atliekami siekiant subalansuoti dainą ir sukurti vientisą jos skambesį.
   

Ar "eMastered" gali man padėti įvaldyti mano muziką?

Taip! "E-Mastered" sukurta siekiant supaprastinti masteringo procesą tiek gamintojams, tiek muzikantams. Naudodamiesi patikima, dirbtinio intelekto valdoma masteringo paslauga, galėsite galutinai nušlifuoti savo kūrinius ir nesugadinti banko. Mūsų paslaugos sukurtos ir palaikomos "Grammy" laimėtojų inžinierių, todėl galite tikėtis solidžios postprodukcijos proceso patirties. Kol pateiksite baigtą mišinį, turėtumėte sugebėti įvaldyti savo muziką naudodami mūsų įrankius.

Žingsnis po žingsnio vadovas, kaip įvaldyti

Gerai, dabar paaiškinsime, ką reikia daryti, kad kūrinys būtų įvaldytas. Įspėjame, kad tai bus šiek tiek sudėtinga, bet stengsimės viską paaiškinti kuo paprasčiau.

Signalo srautas

Signalų srautas reiškia tvarką, kuria naudojate skirtingus įskiepius. Kaip pradedantiesiems, čia pateikiamas geriausias signalų srautas, nuo kurio reikėtų pradėti: Šaltinis → Ekvalaizeris → Kompresorius → Kliperis → Limiteris → Matavimas

Šaltinis yra jūsų kūrinys, WAV failas.

Išlyginimas

Pirmas dalykas, kurį atliksime meistriškumo didinimo procese, - tai išlyginimas (EQ), kad nepageidaujami dažniai būtų labiau paslėpti. Didelis ekvalaizeris turėtų būti atliekamas maišymo etape, tačiau net ir meistriškumo didinimo etape greičiausiai norėsime atlikti lengvą ekvalaizerį.

Nesumažinkite ir nepadidinkite garsų daugiau kaip 3 dB. Jei jaučiate, kad turite daryti daugiau nei 3 dB, vadinasi, mišinys yra nekokybiškas. Kitas patarimas - kad jūsų ekvalaizerio diapazonas rodytų ne daugiau kaip 9 dB. Jei matysite per platų diapazoną, tai gali turėti įtakos tam, ką jaučiate ausimis.

Atlikdami atkarpą arba padidindami dažnį, išplėskite dažnių juostą. Naudojant platesnes dažnių juostas, o ne siaurus pjūvius ir stiprinimus, pokyčiai skamba organiškai.

Ekvalaizerio paskirtis - subalansuoti mišinio dažnių spektrą. Štai kodėl jis toks naudingas maišymo etape. Kai kurie žmonės naudoja EQ prieš ir po kompresoriaus, nes kompresorius galiausiai šiek tiek nuspalvina garsą.

Pateikiame keletą patarimų, kaip atlikti pažangų EQing meistriškumo didinimo procese:

• Naudokite 0,25 dB žingsnius: gero meistriškumo raktas - būti subtiliam. Norite atlikti kelis mažus, o ne kelis didelius pakeitimus.
• Būkite susipažinę su dažniais: turėtumėte žinoti, kaip išvalyti mišinį. Turėtumėte žinoti, kaip padaryti, kad kūrinys skambėtų ryškiau arba būtų labiau išreikštas žemais dažniais. Taip pat turėtumėte žinoti, kad, pavyzdžiui, sumažinus žemesniuosius dažnius, aukštesnieji dažniai gali išryškėti.
• Nepersistenkite: jei mišriai dainai koreguoti sugaištate daugiau nei 30 minučių, greičiausiai ją apdorojate per daug. Gali būti lengva naudoti per daug ekvalaizerio, išprotėti su kompresoriumi arba per daug riboti, kad daina būtų garsesnė. Atminkite: geriau daug subtilių judesių nei keli dideli.
• Darykite pertraukėles: atlikę dainą, padarykite 15 minučių pertrauką. Jei užstrigote, padarykite pertrauką. Taip atgaivinsite ausis ir užtikrinsite, kad nesustosite.
• Palyginkite naujai išlygintą pagrindinį garso takelį su originaliu mišiniu: perjunkite pirmyn ir atgal tarp pagrindinio ir tik sumaišyto takelio. Pažiūrėkite, ar jis skamba geriau, ar tik sugadintas.

Suspaudimas

Pagrindinė kompresoriaus funkcija - sumažinti dinaminį diapazoną, kuris iš esmės yra skirtumas tarp tyliausių ir garsiausių dainos dalių. Sumažindami dinaminį diapazoną, dainą galite padaryti garsesnę, bet ne garsiai. Tai reiškia, kad tylios dalys nėra tokios tylios, o garsios - ne tokios garsios. Tai leidžia klausytis tolygiau, o tai labai svarbu šiuolaikinėje muzikoje.

Maišymo etape kompresoriai gali padaryti kūrinį aiškesnį ir ryškesnį, tačiau įvaldymo etape kompresoriai daugiausia dėmesio skiria kūrinio garsumui didinti.

Jei pagrindiniam įrenginiui naudojate kompresorių (nes to gali neprireikti), stiprinimą sumažinkite ne daugiau kaip 2 dB. Jei bus daugiau, tai bus per daug pastebima. Masteringas yra subtilus. Pabandykite pradėti nuo 1,25:1 arba 1,5:1 santykio. Daugiau nei 2:1 yra bloga idėja.

Ir nepamirškite, kad naudokitės savo ausimis. Ar daina skamba geriau, ar tik atliekate judesius, nes žmonės sakė, kad taip reikia daryti?

Tik nepersistenkite.

Apribojimas ir garsumas

Ribotuvas - tai tarsi labai stiprus kompresorius, kurį galite naudoti, kad kūrinys būtų garsesnis ir nebūtų iškraipytas. Kaip ir su kompresoriumi, naudodami ribotuvą neturėtumėte naudoti daugiau kaip 3 dB stiprinimo sumažinimo. Tada jis pradeda skambėti nenatūraliai. Limiteriai padidina bendrą kūrinio garsumą ir yra vienas svarbiausių meistriškumo įrankių, tačiau juos reikia naudoti atsargiai.

Kai reikia naudoti ribotuvą, daugumoje ribotuvų rasite tuos pačius pagrindinius valdiklius: įvesties stiprinimo, išvesties stiprinimo, atakos, atleidimo ir stiprinimo mažinimo.

Štai keletas greitų ir paprastų ribotuvo nustatymų, nuo kurių galite pradėti (koreguokite pagal poreikį):

• Išėjimo stiprinimas: nustatomas nuo -0,2 dBFS iki -0,02 dBFS
• Įvesties stiprinimas: pradėkite nuo 4-7 dB stiprinimo mažinimo, kol pasieksite tikslinį lygį.
• Ataka: nustatykite kuo trumpesnę atakos trukmę, kad poveikis nesumažėtų.
• Atleidimas: naudokite integruotą automatinio atleidimo laiką
• Stiprinimo sumažinimas: ne daugiau kaip 2,5 dB stiprinimo sumažinimo
  

eiliškumas ir atstumai

Jei ruošiate visą albumą, meistriškumo inžinierius padės jums nustatyti eiliškumą ir intervalus. Tai reiškia, kiek vietos lieka tarp kūrinių, kai dainos grojamos viena po kitos kompaktiniame diske, skaitmeninėje kopijoje arba vinilo plokštelėje.

Mėginių dažnio konvertavimas ir bitų gylio mažinimas

Dabar atėjo metas išplatinti įvaldytą kūrinį.

Norėdami užtikrinti, kad jūsų dainos veiktų ir su šiuolaikinėmis transliacijos paslaugomis, ir su kompaktiniais diskais, pateikiame nustatymus, kuriuos turėtumėte naudoti perteikdami pagrindinį failą:

• Failo formatas: WAV
• Bitų gylis: 16 bitų
• Pavyzdžių ėmimo dažnis: Skaitmeninis dažnis: 44,1 kHz
• Galimybė viršyti aukštį: 1 dBFS
  

Jūsų žanro įvaldymo procesas

Nepamirškite, kad kiekvienai dainai turėtų būti taikomas individualus požiūris, nes meistriškumo standartai skiriasi priklausomai nuo žanro.

Pavyzdžiui, optimalus klubinio hito atkūrimas skambės visai kitaip nei roko dainos atkūrimas. Todėl labai svarbu, kad masteringo ir miksavimo inžinieriams būtų pateiktas etaloninis garso takelis, kad jie galėtų išanalizuoti jūsų siekiamas garso savybes. Visas jūsų mišinys turėtų būti sąmoningai pakreiptas viena garsine kryptimi, kad atliekant masteringą nereikėtų daug spėlioti.

Garso įvaldymas yra mokymosi procesas

Ką tik perskaitėte daugybę informacijos. Reikia daug ko išmokti ir prireiks laiko, kol viską perprasite. Meistriškumo inžinieriai eina į mokyklą, kad galėtų mokytis tokių dalykų, o paskui visą gyvenimą tobulėja.

Tačiau alternatyva yra automatinis arba internetinis masteringas. Tai yra, kai internetinės meistriškumo paslaugos, pavyzdžiui, "eMastered", dirbtinio intelekto įrankis išanalizuoja jūsų kūrinį, palygina jį su kitomis jūsų žanro dainomis, pritaiko įvairius atitinkamus nustatymus ir pateikia profesionaliai skambančią meistriškai įvaldytą dainą.

Tai ir padaro "eMastered", ir tai užtrunka vos kelias minutes. Galite net įkelti etaloninį kūrinį, kad algoritmas turėtų profesionalią dainą, kurią galėtų naudoti kaip pagrindą masteringui. Dar geriau - įrankį galite naudoti kaip nemokamo masteringo šaltinį, kad išgirstumėte, kaip tiksliai gali skambėti tinkamai atliktas masteringas.

Jei neturite laiko ar noro mokytis meistriškumo, "eMastered" yra nebrangi internetinio meistriškumo galimybė, kuri padės įvaldyti jūsų dainą geriau nei tiems, kurie tik mokosi.

"Kai pirmą kartą išgirdau "eMastered", buvau priblokštas. Ji atliko tokį neįtikėtiną darbą su įvairiomis dainomis, kurias jai pateikiau. Norėčiau, kad ji būtų egzistavusi, kai tik pradėjau savo karjerą."

- Carlos "CID" Cid, GRAMMY apdovanojimą pelnęs didžėjus (Lana Del Rey - Summertime Sadness - Cedric Gervais Remix)

Klausytis skirtumo

Norėdamas įrodyti, kad norint atitikti pramonės standartus, būtina įvaldyti muziką, leiskite jums parodyti.

Čia turime profesionaliai įrašytą ir sumaišytą dainą, kuri nėra įvaldyta:

Neįgyvendinta daina

O štai tas pats kūrinys po to, kai jis buvo apdorotas "eMastered" algoritmu:

"eMastered" daina

Girdite didžiulį skirtumą, tiesa?

Dažniausiai pasitaikantys klaidingi įsitikinimai apie muzikos tobulinimą

Muzikos įvaldymo procesas gali būti painus. Kad geriau suprastumėte, pateikiame keletą klaidingų įsitikinimų apie masteringą.

1. Maišymas ir masteringas yra tas pats. Tai paprasčiausia netiesa, nes maišymas ir masteringas yra labai skirtingi procesai, abu būtini profesionaliems, dinamiškiems įrašams sukurti. Masteringo etapą galite įsivaizduoti kaip dainos mišinyje atspindėtų sprendimų poliravimą. Masteringas gali skambėti gerai tik tada, jei dirbate su subalansuotu mišiniu. Miksavimas ir masteringas yra skirtingi menai, kurių visiškam supratimui prireikia ne vienerių metų.
2. Masteringas gali užgožti blogą mišinį. Deja, dažniausiai meistriškumas negali ištaisyti prasto mišinio. Nors galite sumažinti ryškius pereinamuosius ar kitus nepageidaujamus garsus, dažniausiai pagrindinius garso pakeitimus turėtų atlikti maišymo inžinieriai prieš perduodami garso failą.
3. Norint tinkamai įvaldyti muziką, nebūtina turėti techninio garso supratimo. Masteringui neskiriama tiek dėmesio, kiek jis nusipelno. Nors tai paprastas procesas, jis tikrai nėra lengvas. Norint tinkamai įvaldyti dainą, reikia turėti gilų techninį supratimą apie stereofoninio garso stiprinimą, garso atkūrimą, stereofoninį vaizdavimą ir garso takelių subalansavimą. Daugybė inžinierių daro muzikinę karjerą vien tik remdamiesi meistriškumo įgūdžiais, nes tai gali būti tokia sudėtinga meno forma.
   

Ar mano muzika skambės geriau, jei ją įvaldysiu?

Jei jūsų muzika profesionaliai įvaldyta, ji neabejotinai skambės geriau nei galutinis mišinys. Turint tai omenyje, pats masteringas yra meno forma, reikalaujanti daug praktikos. Savo miksą turėtumėte patikėti tik tiems inžinieriams, kurie išmano profesionalaus skambesio kūrimo subtilybes. Taip pat atminkite, kad galutinis masteris gali skambėti tik taip gerai, kaip galutinis miksas - jei iš pradžių turite blogą miksą, baigtas masteris savaime neišspręs jau esamų garso problemų.

Galvokite apie meistrą kaip apie galutinį ir taip jau puikaus kūrinio blizgesį. Subalansuotas masteris turėtų būti nuoseklaus skambesio, pabrėžti svarbias muzikos kūrinio dalis ir puikiai skambėti įvairiose garsiakalbių sistemose. ‍

Įvaldymas DUK: Ką reikia žinoti

Jei vis dar klausiate savęs "kas yra masteringas?", susipažinkite su šiais dažniausiai užduodamais klausimais ir atsakymais apie masteringo procesą.

Ar sunku įvaldyti muziką?

Muzikos, kaip ir bet kurio kito įgūdžio, įvaldymui reikia nemažai laiko ir praktikos. Turint tai omenyje, masteringas turėtų tiesiog patobulinti jūsų mišinį: Tai paprastas procesas, tačiau tai nereiškia, kad jis būtinai turi būti lengvas. Tinkamai atliktas masteringas gali labai pakeisti jūsų dainos klausymo patirtį.

Ar galite du kartus įvaldyti dainą?

Dainą techniškai galima įvaldyti daugiau nei vieną kartą. Tačiau tai yra labiau išimtinis pasirinkimas, nes daina, kuriai reikia daugiau nei vieno masteringo inžinieriaus perdavimo, greičiausiai turi miksavimo ar įrašymo problemų. Gerai sumiksuotai ir įrašytai dainai turėtų prireikti tik vieno masterio.

Kokia yra geriausia internetinė masteringo paslauga?

"E-mastered" atlieka "Grammy" apdovanojimus pelnę inžinieriai, o dirbtinis intelektas užtikrina nuosekliai tikslią internetinę masteringo paslaugą. Norėsite rasti paslaugą, kuria galite pasitikėti, nes puikus masteris gali padėti sukurti arba sugadinti jūsų kūrinį.

Kas svarbiau - miksavimas ar masteringas?

Maišymas ir masteringas yra vienodai svarbūs, nes jų paskirtis skiriasi. Tačiau maišymas paprastai yra sudėtingesnis procesas ir gali turėti didesnę įtaką visam kūriniui. Masteringu tiesiog pabrėžiami maišymo proceso metu priimti sprendimai.

Kiek galima ištaisyti meistriškumą?

Masteringas nebūtinai skirtas "ištaisyti" problemas, išskyrus subtilų EQ disbalansą. Dauguma problemų turėtų būti ištaisytos maišymo proceso metu. Masteringo inžinierius gali užtikrinti stipresnį balansą visoje dainoje ir sumažinti šiurkščius pereinamuosius procesus, tačiau visi kiti pakeitimai turėtų būti atliekami ankstesniuose proceso etapuose.

Ar masteringas turi įtakos vokalui?

Masteringas daro įtaką visoms galutinio mišinio dalims, įskaitant vokalą. Paprastai dėl masteringo vokalas tampa labiau "esamas" arba išryškėja kūrinyje. Masteringo inžinierius arba tarnyba paprastai dirba su etaloniniu kūriniu, kad padėtų pasiekti norimą galutinio kūrinio efektą.

Ką naudoja meistrai?

Kiekvienas inžinierius turi savo procesą, todėl, priklausomai nuo to, kam patikėsite savo meistrus, gali būti skirtumų. Vis dėlto meistriškumo inžinieriai paprastai naudoja ekvalaizerius, kompresorius, ribotuvus ir spektrinius analizatorius per visą meistriškumo sesiją. Inžinierius taip pat gali naudoti etaloninį garso takelį, kad padėtų pasiekti norimų galutinių rezultatų.

Kodėl muzikos įvaldymas yra toks brangus?

Muzikos meistriškumas, kaip ir bet kuri kita proceso dalis, yra labai specializuotas įgūdis, kurį iš tiesų suprasti ir tinkamai atlikti prireikia ne vienerių metų. Laimei, internetinės dirbtinio intelekto valdomos masteringo paslaugos padarė šį procesą daug prieinamesnį ir lengviau prieinamą vidutiniam nepriklausomam menininkui.

Kiek laiko užtrunka sukurti dainą?

Dainos įvaldymas gali užtrukti kelias valandas arba dienas, priklausomai nuo dainos sudėtingumo ir jos projekto. Dažnai daug laiko praleidžiama bandant konkretų masterį įvairiomis kolonėlėmis ir įrenginiais, kad būtų užtikrinta, jog daina nuolat skambės puikiai.

Kaip sužinoti, ar daina tinkamai įvaldyta?

Tinkamai įvaldytoje dainoje turėtų būti pakankamai erdvės, be jokių apkarpymų ar akivaizdžių garso trūkumų. Visų pirma kūrinys turėtų puikiai skambėti bet kuriame garso atkūrimo įrenginyje. Dainos masteris turėtų skambėti kaip galutinis kūrinio mišinys, tik šiek tiek patobulintas.

Štai toks, mano draugai, išsamus, bet lengvai suprantamas įvadas į garso įvaldymą. Kitą kartą, kai kas nors jūsų paklaus: "Kaip man įvaldyti savo dainą?", žinosite, ką jiems pasakyti.