Synthwave. Ji populiarėja kaip niekada anksčiau, o jos įtaką galima išgirsti visur - nuo šokių aikštelės iki kino teatro.

Jei norite sukurti savo retro-futuristinę synthwave muziką, pataikėte į tinkamą vietą. Šiame vadove pateiksime svarbiausius įrankius, technikas ir gamybos patarimus, kaip į savo muziką perkelti gyvybingą, neonais persmelktą 8-ojo dešimtmečio esmę.

Nesvarbu, ar esate patyręs prodiuseris, ar tik pradedate, sužinosite, kaip sujungti nostalgiją su šiuolaikinėmis technologijomis ir sukurti užburiančius synthwave kūrinius.

Ar esate pasirengę plaukti ant neoninės bangos? Pradėkime!

Synthwave muzikos ištakos

Ką bendro turi prancūzas, graikas ir būrys vokiečių?

Atsakymas: visi jie yra prieš daugelį metų kūrę atlikėjai, turėję didelę įtaką synthwave muzikai.

Jeanas-Michelis Jarre'as, Vangelis ir "Kraftwerk" 80-aisiais buvo savo žaidimo viršūnėje ir galima sakyti, kad jų išskirtiniai sintezatorių garsai ir gamybos stilius nutiesė kelią po 20-ies metų atsiradusiai synthwave bangai.

Kodėl istorijos pamoka? Todėl, kad sintetinės bangos vibracijos nostalgija kyla iš jos ištakų. House muzika, hiphopas ir kitos elektroninės šokių muzikos formos gali semtis įtakos iš tam tikrų žanrų ar epochų, tačiau synthwave muzikos kūryba yra stipriai įsišaknijusi 8-ojo dešimtmečio garso dizaine (ir apskritai puikiose dainose).

Jei norite tapti synthwave prodiuseriu, gera pradžia - kelionė į praeitį. Šio straipsnio pabaigoje rasite sąrašą atlikėjų ir filmų, kurie padėjo suformuoti tai, kas vėliau tapo synthwave muzika.

Synthwave muzikos istorija

Synthwave žanre minėti kultiniai sintezatorių garsai derinami su šiuolaikinėmis gamybos technologijomis, siekiant sukurti nostalgišką, bet kartu ir futuristinį skambesį.

Šis žanras pirmą kartą atsirado 2000-ųjų viduryje Prancūzijos house scenoje. Tokie atlikėjai kaip College ir Kavinsky pasitelkė savo vaikystę ir kūrė muziką, primenančią 8-ojo dešimtmečio filmų partitūras.

Kavinskis sukūrė synthwave kūrinį filmui " Drive", o "Daft Punk" naudojo synthwave skambesį filme " Tron: Legacy ". Abu šie filmai padėjo pritraukti naujų šio garso gerbėjų, o dvidešimtojo amžiaus viduryje synthwave muzika tapo sparčiai populiarėjančiu, nors ir nišiniu žanru.

2016 m. " Stranger Things" dar kartą išpopuliarino 80-uosius, o kultinė Kyle'o Dixono ir Michaelo Steino muzika padėjo įtvirtinti synthwave muziką kaip savarankišką pagrindinį žanrą.

Kaip ir bet kurios kitos muzikos formos atveju, išsivystė įvairūs synthwave subžanrai, įskaitant:

• Darksynth
• Aplenkite
• Retrowave
• "Chillwave"
• Sciwave
• Vaporwave
• Dreamwave

Kaip žanras, jis nerodo jokių lėtėjimo požymių, todėl dabar pats tinkamiausias metas išmokti kurti synthwave muziką!

Svarbiausia įranga

Prieš daugelį metų muzikos kūrimas buvo sudėtingas procesas, kuriam reikėjo daug brangios ir dažnai nepatikimos įrangos. Šiais laikais muziką galite kurti patys naudodamiesi palyginti nebrangiu kompiuteriu.

Elektroninės muzikos kūrimas ypač tinkamas naudoti dėžutėje, tačiau norint išgauti autentišką skambesį vis tiek reikės kelių detalių.

Kompiuteris

Įsitikinkite, kad jūsų kompiuteris turi pakankamai skaičiavimo galios, kad galėtų veikti visa programinė įranga, kurią naudosite. Nieko nėra blogiau, nei kai sistema spurda ir miršta, kai bandote maišyti - bėda!

MIDI valdiklis

Tiesa, viską galite nupiešti pele, tačiau šis metodas greitai atsibosta. Investuokite į MIDI klaviatūrą arba pado valdiklį, kad pagreitintumėte kūrimo procesą.

Jei pradedate kurti muziką, pateikiame keletą pasiūlymų pradedantiesiems.

Garso sąsaja

Jei planuojate įrašyti bet kokį gyvą pasirodymą (pavyzdžiui, vokalą arba gitarą), jums reikės garso sąsajos jam įrašyti.

Studijos monitoriai ir ausinės

Būtina norint tiksliai atkurti garsą. Norėsite išgirsti savo synthwave produkciją visu jos grožiu!

Skaitmeninė garso darbo stotis

Skaitmeninė garso darbo stotis (DAW) - tai programinė įranga, kurią naudosite muzikai kurti. Rinkoje yra daugybė tokių programų, tačiau populiariausios synthwave yra "Ableton Live", "FL Studio" ir "Logic Pro".

Virtualūs instrumentai ir efektai

Dauguma DAW turi įskiepių ir efektų, kuriuos galite naudoti visam kūriniui sukurti, tačiau, priklausomai nuo jūsų DAW, jų gali nepakakti, kad išgautumėte sintezatoriaus bangų skambesį.

Darant prielaidą, kad neturite analoginių sintezatorių (ir nenorite jų pirkti ), tikriausiai norėsite investuoti į kokią nors papildomą programinę įrangą, kuri padėtų kurti synthwave.

Siūlomi šie sintezatoriai: "Serum" ("Xfer Records"), "Massive" ("Native Instruments") ir nemokamas "OB-Xd" ("discoDSP").

Taip pat galima rinktis pavyzdžių rinkinius, o daugelyje jų yra būgnų garsų - dar viena svarbi bet kurio synthwave kūrinio dalis. "Native Instruments" " Neon Drive" išplėtimo paketas puikiai tinka synthwave produkcijai, jame yra išankstinių nustatymų, vieno kadro ir kilpų (tačiau neleiskite jiems slopinti jūsų muzikinio kūrybiškumo).

Jei nežinote, ką pirkti, peržiūrėkite keletą "YouTube" vaizdo įrašų, kad sužinotumėte, kaip skamba skirtingi įskiepiai ir pavyzdžių rinkiniai.

Iš efektų pusės jums reikės tinkamo reverbo ir delsos, kad mišinyje sukurtumėte erdvę. Tiek "Ableton Live", tiek "Logic" turi standartinius efektus, kurie padės atlikti šį darbą.

Viską turite? Pradėkime gaminti!

Synthwave pamoka

Prieš pradedant kurti synthwave muziką, pravartu žinoti, kokio tipo synthwave kūrinį kursite. Visus įvairius synthwave subžanrus iš esmės galima suskirstyti į optimistinius arba tamsius, taigi pasirinkite savo skonį!

Taip pat gali būti naudinga pasirinkti etaloninį kūrinį, kuris atspindėtų jūsų norimą nuotaiką. Vėliau jį galima naudoti kaip įkvėpimo šaltinį (ne kopijuoti!).

Nors šviečia saulė, jaučiuosi nuotaikingai, todėl šią pamoką rengiu tamsesniu stiliumi.

Pastaba: Šiuose pavyzdžiuose naudosiu "Logic Pro", tačiau šį procesą galima taikyti bet kurioje DAW.

Kaip sukurti Synthwave: 1. Ritmo pagrindai

Pirmiausia turime pasirinkti projekto tempą. Synthwave gali svyruoti nuo 80 iki 140 BPM, todėl projektui nustatysiu duslų 86 BPM tempą.

Toliau sukurkime būgnų modelį. Aš naudoju "Battery 4", kad sukurčiau aštuntojo dešimtmečio būgnų mašinas primenantį rinkinį, tačiau internete yra daugybė nemokamų variantų.

Kick & Snare

Įterpę pasirinktą būgnų įskiepį į MIDI takelį, sukurkite 1 takto kilpą, kurioje kiekvieną taktą grotų mušamieji, o kas antrą - mušamieji. Nustatykite visų smūgių greitį 100.

Taip pat pridėjau klavišą, kuris padvigubina snare, kad įneštų šiek tiek traškaus gėrio.

Patarimas profesionalams: kurdami tokį sluoksnį, pakoreguokite klavišų laiką taip, kad jie skambėtų šiek tiek vėliau nei mušamieji.

Hi Hats

Toliau pridėkime 16-os natų raštą ant "hi hats", bet išimkime 2 ir 4 taktų smūgius, kad liktų vietos "snare". Pagal tai sureguliuokite greitį. Jei norite pridėti papildomų prieskonių, įmeskite papildomą 32-ąją natą prieš pat 3-iąjį taktą, tačiau mažesniu greičiu nei kitos skrybėlės.

"Reverb" pridėjimas

Kai kurie žmonės žaidžia su efektais, kai kūrinys jau formuojamas, bet man patinka nepamiršti pabaigos, todėl dabar eikime į priekį ir sukurkime uždaromą reverberacijos efektą snare/clap combo.

Yra keli būdai, kaip sukurti gated reverb efektą. Dėl laiko stokos šiam efektui imituoti naudoju iš anksto nustatytą reverberaciją ir triukšmo vartus, tačiau galite daug išsamiau aprašyti ir labiau kontroliuoti efektą.

Užuot įterpęs jį į sraigės kanalą, naudoju papildomą kanalą, kad kiti instrumentai galėtų naudoti gated reverb efektą. Į pagalbinį reverberacijos kanalą įterpkite reverberacijos efektą, o po to - triukšmo vartus. Nustatykite greitą atakos laiką ir pagal tai sureguliuokite slenkstį, išlaikymo ir atleidimo laiką.

Kaip sukurti Synthwave: 2.Pasirinkite akordų progresiją

Toliau raskime sultingą akordų progresiją mūsų kūriniui. Jei esate naujokas muzikos teorijoje, akordų progresijos gali atrodyti bauginančios. Tačiau nesijaudinkite; yra daugybė vadovų, kas tai yra ir kaip jas sukurti. Taip pat yra programinė įranga (ir dirbtinis intelektas), kuri už jus sukurs akordų progresiją (bet kur čia džiaugsmas?).

Bet kokiu atveju, grįžkime prie mūsų kelio. Tamsus ir nuotaikingas yra šios dienos skonis, todėl atlikime po vieną iš šių kūrinių:

Dm - C - Am - Bb

Juos įrašiau į gido fortepijono takelį, kad galėčiau išgirsti, kaip jis skamba, ir prireikus vėliau naudoti kopijavimui ir įkėlimui.

Patarimas profesionalams: Kai kuriate savo kūrinius, visada naudinga sukurti pagrindinį akordų progresijos takelį. Jį galite naudoti kaip nuorodą arba greitai sukurti kitas dalis, pavyzdžiui, nukopijuoti apatinę natą boso linijai, sutrumpinti kai kurias natas styginių partijai ir t. t. Tai gali sutaupyti daug laiko muzikos kūrimo procese!

Kaip sukurti Synthwave: 3. Garsų pasirinkimas

Netrukus pereisime prie pikantiškų dalykų - sintezatoriaus partijų kūrimo. Ir tai gera vieta pakalbėti apie tai, kaip pasirinkti sintezatoriaus garsus, kad synthwave kūrinys būtų autentiškas.

Norėdami sukurti nostalgišką atmosferą, rinkitės sintezatorius (arba samplaikus), kurie imituoja 80-ųjų metų analoginius retro sintezatorius. Jei jaučiatės turtingi, galite investuoti ir į aparatinius sintezatorius, kad išgautumėte tinkamą skambesį.

Bet kokiu atveju būtinai klausykitės daug synthwave muzikos, kad įsitikintumėte, jog jūsų pasirinktas sintezatoriaus garsas atitinka žanrą.

Šiam kūriniui naudosiu "Native Instruments" sukurtą "Super 8" ir "Logic" atsargų "Retro Synth" įskiepį.

Kaip sukurti Synthwave: 4. Sukurkite boso liniją

Svarbiausia yra pagrindas, todėl sukurkime boso liniją. Vadovaukitės akordų šakninėmis natomis (D, C, A ir Bb) ir sukurkite 8 natų raštą:

Kaip sukurti Synthwave: 5. Pridėkite keletą arpeggio

Arpeggi - kas dabar? Leiskite man viską paaiškinti.

Arpeggio - tai tiesiog akordas, išskaidytas į natų seką. Pačiu paprasčiausiu atveju paimsite akordą, tarkime, Dm, pirmąjį mūsų progresijos akordą, ir vieną po kitos grosite jį sudarančias natas: Arpeggio būna kylantis, besileidžiantis arba kylantis ir besileidžiantis.

Žengę dar vieną žingsnį toliau, galite naudoti arpeggiatorių ir iš akordų kurti sudėtingesnius ir įdomesnius modelius, keisti natų grojimo tvarką ir moduliuoti tokius parametrus kaip natų ilgis ir greitis.

Arpeggiatoriai kartais įmontuojami į minkštuosius sintezatorius, tačiau kitais atvejais juos galima naudoti kaip MIDI efektą. Vienas iš jų pridedamas prie "Ableton" atsarginių įskiepių, taip pat vienas iš jų tiekiamas su "Logic". Jį naudosiu norėdamas pridėti šiek tiek judesio ir nuotaikos, kad kūrinys judėtų į priekį.

Įkėliau "Retro Synth" egzempliorių su analoginiu "pluck" garsu ir kanalų juostoje įterpiau arpeggiatorių.

Toliau grosiu mūsų akordų progresiją su šiek tiek kitokiu balsu nei gido akordų takelyje. Iš esmės kiekvieną akordą grosiu abiem rankomis, tačiau kairioji ranka praleis kiekvieno akordo terciją (vidurinę natą).

Jei naudojamame sintezatoriuje nėra jokių integruotų efektų (kaip šiuo atveju), norėsite jų pridėti, kad kūrinys geriau skambėtų mišinyje. Čia į dalį pridėjau nedidelį ketvirtinės natos uždelsimą.

Ir štai čia jis pateikiamas kontekste:

Arpeggiatoriai gali atlikti daug daugiau nei tik groti akordo natas aukštyn ir žemyn. Eksperimentuokite su arpeggiatoriaus nustatymais ir grojamomis natomis, kad sukurtumėte savo mėgstamiausią seką.

Štai alternatyvus arpeggio, kuriame aš žaidžiau su akordais ir nekeičiau jų kiekvieną kartą. Man labiau patinka įtampa ir susidomėjimas:

Kaip sukurti Synthwave: 6. Pad it Out

Toliau užpildykime vidurinį diapazoną sultingu padu.

Sukūriau naują MIDI takelį, įdėjau "Super 8" pavyzdį ir pasirinkau "lo-fi", šiek tiek banguojančią kaladėlę. Pritaikęs sintezatoriaus garsą, nukopijavau regioną iš gido fortepijono takelio į naująjį pado takelį ir nutildžiau fortepijono gidą.

Norėdamas sukurti tam tikrą judesį dalyje, naudojau moduliacijos ratuką, kad atidaryčiau ir uždaryčiau filtrą per visą progresiją.

Patarimas profesionalams: Jei naudojate bet kokią "Native Instruments" programinę įrangą arba esate su ja suderinami, naudokite " Komplete Kontrol" įskiepį, kad galėtumėte ieškoti ir perklausyti garsus pagal tipą ar pobūdį. Tai tikra žaidimų keitiklio priemonė, pagreitinanti muzikos kūrimo procesą.

Kaip sukurti Synthwave: 7. Pridėti "Live Touch

Dauguma elektroninės muzikos kūrinių kuriami "dėžutėje", t. y. visi skirtingi garsai sukuriami iš DAW ir lieka joje viso kūrimo proceso metu.

Tačiau puikus būdas pagyvinti savo muziką - pridėti kokį nors organinį elementą iš šaltinio, kuris nėra jūsų kompiuteris. Žinoma, galiausiai jis ten pateks, bet nustebsite, kiek oro gali sukurti net subtiliausias gyvo garso takelis.

Šis organinis elementas gali būti bet kas - ritminė gitara, kuria groja jūsų (arba bičiulio) ranka, pagrindinis garsas, grojamas vienu iš daugelio jūsų turimų vintažinių aparatūros sintezatorių, ar net vokalo linija.

Šiandien garso inžinierius nori šiek tiek pasilinksminti, todėl pridėkime keletą vokoduotų vokalų, kad į mūsų kūrinį įneštume šiek tiek gyvybės.

Vocoderio beprotybės nustatymas

Norint sukurti vokoduotą vokalą, reikia dviejų elementų - originalaus sauso vokalo (moduliatoriaus) ir kažko, kas sukurtų robotų magiją (nešiklio).

Daugelis DAW turi savo vokoderio įskiepį ("Logic" ir "Ableton Live" turi nuosavus vokoderius), bet jei jūsų DAW jo neturi, išbandykite nemokamą " TAL Vocoder". Aš naudoju "Logic" pridedamą (tiesa, ne itin gerą) vokoderį.

Įrašykite vokalo kabliuką

Pirmiausia įrašykite vokalo idėją į naują garso takelį. Šiame pavyzdyje tiesiog sakau "Synthwave vibe":

Žinau, kad kurdamas savo synthwave kūrinį turėsi daugiau lyrinio įkvėpimo! (Be to, kodėl aš skambinu taip nuobodžiai?)

Tuomet eikite į priekį ir nukreipkite takelį į jokį išėjimą. Šis vokalas (šį terminą vartoju švelniai) bus naudojamas kaip šoninės grandinės įvestis vokoderio įskiepiui, ir aš nenoriu girdėti originalaus neapdoroto vokalo.

Sukurti vokoderio takelį

Sukurkite naują MIDI takelį ir įdėkite į jį savo vokoderio įskiepį. Nustatykite, kad analizės įvestis būtų ką tik įrašytas garso takelis.

Iš čia nukopijuokime gido fortepijono regioną, kurį, atrodo, įrašėme prieš daugelį metų, ir perkelkime jį į vokoderio takelį. Dabar vokoderis apdoros kalbamąjį vokalą per savo nešamąjį sintezatorių, grojantį šiuos akordus.

Arba galite groti savo MIDI klaviatūra ir įrašyti ką nors visiškai kito į kūrinį, bet aš jaučiuosi taupus savo pirštais.

Aš pakoregavau progresiją taip, kad kas antras akordas nusileistų prieš pat pirmąjį taktą, ir pridėjau šiek tiek reverbo.

Vokoderis yra iš karto atpažįstamas garsas, kurį naudojo visi su žmona, įskaitant "Daft Punk". Su juo velniškai smagu žaisti ir jis gali būti naudojamas ne tik vokalams, todėl sužinokite, ką daro visi nustatymai, ir eksperimentuokite!

Gerai - grįžkime į mūsų trasą!

Kaip sukurti Synthwave: 8. Būgnų užpildai

Mūsų 4 taktų kilpoje viskas keičiasi! Kad kilpos pabaigoje būtų daugiau judesio ir įdomumo, pridėkime būgnų užpildą.

Radau keletą tinkamų tomų garsų ir pridėjau juos prie savo "Battery Kit" (taip pat galite įkelti pavyzdžius tiesiai į garso takelį, jei tai jums geriau tinka). Suprogramavau juos groti paskutines 6 paskutinio takto šešioliktines natas, o pirmąją natą paslinkau 16-ąja nata atgal, kad atsirastų nedidelis praleidimas.

Crash cimbolai visada yra geras būdas pranešti apie naują sekciją, todėl eikime į priekį ir uždėkime crash cimbolą pirmajame ciklo takte.

Kaip sukurti Synthwave: 9. Sidechain instrumentai

Prieš pradėdami tvarkyti kilpą į visavertį kūrinį, pasinaudokime šoninės grandinės suspaudimu, kad padėtume ritmui prasiskverbti per mišinį.

Kas yra šoninės grandinės suspaudimas?

Šoninės grandinės suspaudimas - tai metodas, kai kompresorius stebi kitą garso šaltinį nei kanalas, į kurį jis įterptas. Dažniausiai šoninės grandinės suspaudimo būdas yra kompresoriaus įterpimas į bosinės gitaros kanalą ir jo prijungimas prie smūginio būgno. Kai tik pasigirsta smūgis, kompresorius suspaudžia boso kanalo garsą ir leidžia smūgiui prasiskverbti per mišinį.

Šoninės grandinės suspaudimo nustatymas

Pirmiausia visus būgnų kanalus siųskite į specialią būgnų magistralę, o visus kitus instrumentus siųskite į instrumentų grupės magistralę. Jei instrumentus jau suskirstėte į grupes, pavyzdžiui, bosų, sintezatorių, fortepijono ir t. t., šių grupių išėjimus siųskite į pagrindinę instrumentų grupę.

Dabar prie pagrindinės instrumentų magistralės pridėkite kompresorių ir nustatykite, kad šalutinės grandinės įvestis būtų būgnų magistralė (šiuo atveju - 1 magistralė). Naudokite greitą atakos ir atleidimo laiką ir pradėkite nuo maždaug -22 dB slenksčio su 3:1 santykiu. Reguliuokite šiuos nustatymus, kad išgautumėte norimą pumpuojamąjį veiksmą!

Kaip sukurti Synthwave: 10. Kūrinio aranžuotė

Kol kas turime tik 4 taktų kilpą. Prieš pridėdami dar daugiau garsų, sudėliokime atskirus takelius į visavertę dainos struktūrą.

Vienas iš būdų pradėti aranžuoti - nukopijuoti visas norimo ilgio dainos dalis, pavyzdžiui, taip:

Tada pradėkite nutildinėti sritis, kad kūrinyje atsirastų tam tikra dinamika.

Įprasta synthwave kūrinių forma yra "Verse-Chorus", ir būtent tokią struktūrą pasirinkau čia.

Štai kaip jis atrodo be prislopintų regionų:

Patarimas profesionalams: Nutildydami regionus galite eksperimentuoti su įvairiomis aranžuotėmis. Kai būsite patenkinti išdėstymu, eikite į priekį ir ištrinkite nutildytus regionus. "Logic" programoje paspauskite Shift + M, kad pasirinktumėte prislopintus regionus, tada paspauskite Delete.

Kaip sukurti Synthwave: 11. Pabarstykite šiek tiek fėjų dulkių

Jis gražiai formuojasi, bet pridėkime šiek tiek papildomos magijos, kuri viską pagyvintų (prodiuseris, su kuriuo dirbau, pavadino tai "fėjų dulkėmis", ir nuo to laiko naudoju šį terminą).

Tai gali būti tokie dalykai kaip pakopos, papildomos dalys ar bet kokie papildomi garsai, kurie, jūsų manymu, padės muzikai judėti į priekį.

Įžangoje pridėjau ritminį sintezatorių ir baltąjį triukšmą, o kūrinio pabaigoje - papildomą aukštą sintezatoriaus dalį. Jauskitės laisvai ir pridėkite savo dalių!

Kaip sukurti Synthwave: 12. Maišymas ir baigiamieji akcentai

Beveik baigta! Belieka tik sumaišyti dainą ir pridėti keletą baigiamųjų akcentų.

Maišant reikia subalansuoti visus kūrinio garsus ir užtikrinti, kad kiekvienas instrumentas užimtų savo vietą dažnių spektre. Tai meno forma, verta atskiro straipsnio, todėl kol kas vadovaukitės savo geriausiu sprendimu ir įsitikinkite, kad niekas neišsiskiria.

Pastebėjau, kad arp turi šiek tiek nereikalingų žemų dažnių, todėl pritaikiau aukštų dažnių filtrą, kad tai sumažėtų:

Baigiamiesiems akcentams pridėjau šiek tiek paningavimo į vokoderio dalį ir panaudojau garsumo automatizavimą, kad per pertrauką sumažintų arp.

Taip pat iškirpau skrybėles ir snare 2 posmo pirmoje dalyje ir išblukinau dainos pabaigą.

Štai kaip skamba galutinis mišinys:

Įvaldymas

Įvaldymas taip pat yra tema, į kurią reikia giliai pasinerti. Yra įskiepių, kurie gali padėti jums patiems įvaldyti savo kūrinius, arba galite pasamdyti patyrusį inžinierių, kuris galutinai nušlifuotų jūsų dainą.

Arba naudokitės internetine paslauga, pavyzdžiui, "eMastered", kuri atliks šį darbą už jus!

Štai baigtas kūrinys su "eMastered" magija:

Siūlomas Synthwave klausymas

Sveikiname - ką tik sukūrėte savo pirmąjį synthwave kūrinį! Tačiau kelionė tuo nesibaigia.

Apie tai kalbėjome anksčiau; jei tikrai rimtai ketinate kurti synthwave muziką, verta pasinerti ne tik į patį synthwave skambesį, bet ir į atlikėjus, dainas ir popkultūrą, kurie prieš daugelį metų padėjo nutiesti kelią šiam žanrui.

Siūlome klausytis, kad pajustumėte autentišką synthwave atmosferą. Šis sąrašas anaiptol nėra baigtinis, tad tyrinėkite visas triušių skyles, kai tik jos atsiras!

Menininkai:

Čia pateikiame tik nedidelę daugybės atlikėjų, prisidėjusių prie to, kas vėliau tapo synthwave muzika, rinktinę.

Mandarinų svajonė

Legendinė vokiečių sintezatoriaus ir roko grupė susikūrė 1967 m., todėl elektroninės muzikos srityje turėjo didelę persvarą. Iki 80-ųjų jie jau buvo išleidę 9 albumus. Didžioji dalis jų muzikos yra instrumentinė ir labai kinematografiška.

Giorgio Moroder

Italų muzikantas ir prodiuseris Giorgio Moroderis laikomas euro disco ir apskritai EDM pradininku. G. Moroderis ne tik bendradarbiavo su tokiais atlikėjais kaip "Rolling Stones", "Electric Light Orchestra" ir Donna Summer, bet ir rašė filmų muziką bei leido savo albumus. Verta pasiklausyti, jei norite įsigilinti į synthwave esmę.

Depeche Mode

"Depeche Mode" jaučiasi taip, tarsi būtų gyvuojanti amžinai, ir iš tiesų taip yra. Nors dabartinė jų kūryba ne visai atitinka ankstesnių leidinių kartelę, jų albumai, išleisti britų Naujosios bangos metu, 80-ųjų pradžioje, iš esmės yra synthwave pradžia. Peržiūrėkite " Speak and Spell" ir " Music for the Masses ", kad sužinotumėte keletą geriausių kūrinių.

Jeanas Michelis Jarre'as

Prancūzų muzikantas ir kompozitorius Jeanas Michelis Jarre'as - dar vienas atlikėjas, kurį verta perklausyti, kad pajustumėte synthwave įtaką. Vienas garsiausių jo kūrinių " Oxygene" buvo įrašytas 1976 m. improvizuotoje namų studijoje ir buvo parduotas daugiau nei 15 milijonų kopijų tiražu. Tai ne tik įspūdingas pasiekimas to meto muzikos kūrimo požiūriu, bet ir kai ką pasako apie Jarre'o atkaklumą.

Kraftwerk

Vokiečių elektroninės muzikos grupė "Kraftwerk" laikoma elektroninės muzikos novatoriais ir buvo viena pirmųjų, sėkmingai išpopuliarinusių šį žanrą. Kai kas netgi teigia, kad jų muzika "atsispindi beveik kiekviename naujame XX a. pabaigos šiuolaikinės popmuzikos scenoje" ( Jason Ankeny, AllMusic ) .

Jų muzika buvo sempluojama daugybę kartų ir darė įtaką tokiems skirtingiems atlikėjams kaip Bowie, Björk, Joy Division ir Daft Punk. Peržiūrėkite jų katalogą ir sužinokite, nuo ko viskas prasidėjo.

Wendy Carlos

Wendy Carlos, geriausiai žinoma dėl savo filmų muzikos ir elektroninės muzikos kūrinių, išpopuliarino "Moog" sintezatorių savo albumu " Switched on Bach". Tai buvo J. S. Bacho kūriniai, atliekami Moog grotuvu, o jo kritinė ir komercinė sėkmė paskatino "Grammy" apdovanojimus, daugiau klasikinės muzikos adaptacijų su sintezatoriumi ir žymių filmų garso takelių.

Deja, daugelis jos katalogo įrašų nebespausdinami ir nėra licencijuoti skaitmeniniam platinimui, todėl norint patikrinti jos skambesį, teks šiek tiek medžioti.

Filmai:

Daugelis filmų, tiek muzikos, tiek bendros filmo estetikos prasme, daro įtaką synthwave'ui. Peržiūrėkite toliau pateikiamus filmų garso takelius, tačiau, norėdami patirti visą poveikį, žiūrėkite pačius filmus!

"Bladerunner" (1982)

Nors Ridley Scott'o filmas "Bladerunner" nebuvo didelis kino teatrų kasų hitas, jis padarė didžiulę įtaką kino ir muzikos kultūrai. Vangelio firminė sintezatoriais paremta muzika - tai pamoka, kaip kurti muziką sintezatoriais ir gyvais instrumentais, o visa filmo meninė vizija iš esmės apibendrina 80-uosius metus.

Bėgantis žmogus (1987)

Filmo "Bėgantis žmogus" veiksmas vyksta 2017 m., jis labai laisvai paremtas to paties pavadinimo Stepheno Kingo romanu. Tuo metu tie metai atrodė labai futuristiniai, bet, žinoma, dabar jau gerokai praėję.

Filme, kurio veiksmas vyksta distopinėje Amerikoje, pasakojama apie Arnoldą Schwarzeneggerį ir kitus nuteistus nusikaltėlius, kovojančius už tai, kad išvengtų mirties konkurenciniame televizijos šou. Haroldo Faltermejerio sukurta muzika yra kupina sintezatoriaus ir daro didelę įtaką synthwave muzikos subžanrui "Outrun".

Tronas (1982)

Originalusis " Tronas" turbūt nebuvo pats geriausias kada nors sukurtas kino kūrinys, tačiau pagal šį filmą sukurtas arkadinis žaidimas tapo dideliu hitu, o filmas padarė didelę įtaką specialiesiems efektams. Jo populiarumas pogrindyje kunkuliavo apie 20 metų, kol buvo sukurtas tęsinys.

Pabėgimas iš Niujorko (1981)

Johno Carpenterio klasikinis mokslinės fantastikos veiksmo filmas yra dar vienas filmas, padėjęs pagrindus synthwave muzikai. Tiek filmo muzika, tiek jo estetika padarė didelę įtaką šiam žanrui.

Įdomu tai, kad muziką parašė scenaristas ir režisierius Johnas Carpenteris. Kalbant apie elektroninę muziką, ji skamba gana paprastai, bet kai pagalvoji apie 1981 m. turimus įrankius, tai iš tikrųjų yra beprotiškai įspūdingas muzikos kūrimo žygdarbis. Kai kurie mano, kad Carpenteris yra Synthwave muzikos senelis.

Važiuoti (2011)

Nors " Drive" nėra 80-ųjų filmas, jis turėjo didžiulę įtaką dvidešimtajame dešimtmetyje atsiradusiai synthwave muzikai. Palyginti minėtų 80-ųjų judesių partitūras su Kavinskio 2011 m. garso takeliu filmui "Drive" - tai jau pats savaime synthwave kursas.

Dažnai užduodami klausimai

Gerai, taigi, mes jau parengėme pamoką, pateikėme jums keletą patarimų, kaip klausytis ir žiūrėti, bet jei vis dar turite klausimų apie tai, kaip kurti synthwave, mes pabandysime į juos atsakyti čia!

Ar reikia išmanyti muzikos teoriją, kad galėčiau kurti synthwave muziką?

Trumpai tariant, ne. Kaip ir bet kurio kito muzikos žanro atveju, kuo daugiau žinote apie muzikos veikimą, tuo geriau, tačiau teorija nėra būtina sąlyga.

Kokią programinę įrangą geriausia naudoti synthwave?

Galite sukurti synthwave naudodami bet kurį DAW arba aparatūros sekvencerį. Kai kurie teigia, kad "Ableton Live" ar "FL Studio" yra geriausi įrankiai synthwave muzikai kurti, tačiau iš tikrųjų jie tėra įrankiai ir svarbu, kaip juos naudojate.

Jei jau esate susipažinę su DAW, naudokite tą programą. Jei tik pradedate, atsisiųskite keletą demonstracinių versijų ir raskite tai, kas geriausiai tinka jūsų darbo eigai.

Koks BPM yra geriausias synthwave?

Įvairių synthwave žanrų tempas gali svyruoti nuo 80 iki 140bpm. Žinoma, būna ir išimčių, bet stenkitės neviršyti šio intervalo ir pasirinkti tokį tempą, kuris atitiktų jūsų kūrinio nuotaiką.

Kokie instrumentai naudojami synthwave?

Didelė synthwave kūrinio garso dizaino dalis yra analoginio skambesio sintezatorių pasirinkimas, nors skambesiui sustiprinti galite naudoti ir gyvus instrumentus.

Akivaizdu, kad aparatiniai analoginiai sintezatoriai yra idealus variantas, tačiau daugumai jų kaina yra per didelė, todėl geresnis variantas yra pasirinkti keletą programinių sintezatorių. Raskite tokius, kurie imituoja prieš daugelį metų buvusius vintažinius sintezatorius, pavyzdžiui, "DiscoDSP" OB-Xd, " Arturia V" kolekciją arba "Spectrasonics" " Omnisphere", į kurią įtraukti tų pačių sintezatorių, kuriuos bandote imituoti, pavyzdžiai.

Kas daro dainą synthwave?

Tai garso dizaino ir garso pasirinkimo (daug analoginio skambesio sintezatorių ir būgnų), gamybos technikos (pavyzdžiui, gated reverb ir sidechain suspaudimo naudojimas) ir akordų bei melodijų, kurios galėjo būti perkeltos iš 80-ųjų, derinys.

Kodėl synthwave yra toks populiarus?

Vieni sako, kad tai nostalgija, kurią sukelia ši muzika, kiti nurodo, kad dėl tobulos popkultūros audros į mūsų gyvenimą sugrįžo 80-ųjų sintezatoriaus skambesys (ačiū " Stranger Things" ).

Galbūt dėl to, kad visos įtakos, lėmusios synthwave, taip pat turėjo įtakos kitiems žanrams, pavyzdžiui, EDM, ambient ir house muzikai. O gal tai tiesiog gera muzika. Jei tikrai žinočiau atsakymą, išsiaiškinčiau, kokia bus kita didelė žanro banga, ir įšokčiau į ją anksčiau.

Ar synthwave mirė?

Kaip jūs drįstate! Nors tiesa, kad synthwave pasiekė piką apie 2021 m., tai tikrai nėra miręs žanras. Muzika nuolat vystosi, ir net jei synthwave populiarumas pradės šiek tiek blėsti, šiame žanre dirbantys ir šį skambesį propaguojantys atlikėjai padės formuoti tai, kas bus toliau.

Išvada

Fui! Tai buvo pasivažinėjimas. Dabar jau žinote, kaip kurti synthwave kūrinius. Turėtumėte jaustis gerai pasirengę kurti gerą, o gal net puikią synthwave stiliaus muziką.

Jei norite giliau susipažinti su šiuo žanru, peržiūrėkite daugybę "YouTube" vaizdo įrašų arba apsvarstykite galimybę lankyti synthwave kursus, kuriuose galėsite mokytis struktūruotai ir savo tempu.

Ir nė vieno "Nickelback" pokšto! O dabar pirmyn ir kurkite synthwave muziką!