Puikus vokalo skambesys gali lengvai sukurti arba sugadinti kūrinį. Priešingai, prastas pagrindinis vokalas gali sumenkinti gerai sukurto kūrinio poveikį. Nėra jokių diskusijų. Kai kalbama apie garso įrašų kūrimą, norint sukurti profesionalų skambesį, labai svarbu sukurti vientisą vokalinį takelį.
Nors vokalo takelių apdorojimo menas yra šiek tiek subjektyvus, yra keletas esminių metodų, į kuriuos atsižvelgia kiekvienas garso inžinierius, apdorodamas vokalą. Toliau dalijamės informacija, kaip galite pasiekti švarų, profesionalų vokalo skambesį per visą įrašymo ir maišymo procesą.
8 patarimai, kaip įrašyti profesionalų vokalą
Geras mišinys gali padėti vokalui skambėti brangiai ir šlifuotai, tačiau be puikaus vokalo įrašo neįmanoma pasiekti tokio profesionalaus skambesio. Pateikiame keletą svarbiausių patarimų, kaip įrašyti stiprų vokalą studijoje arba namuose.
1. Profesionalus vokalas prasideda nuo puikaus įrašo.
2. Skirtingiems vokaliniams stiliams reikia skirtingų tipų mikrofonų.
3. Jei reikia, nebijokite įrašyti iš naujo.
4. Gaukite daugiau kopijų, nei jums reikia.
5. Skatinkite kryptingą eksperimentavimą.
6. Apsaugokite savo įrangą.
7. Būkite skaitmeniniu būdu organizuoti.
8. Pagalvokite apie savo aplinką.
1. Profesionalus vokalas prasideda nuo puikaus įrašo.
Negalima paneigti, kad bet koks profesionalus kūrinys prasideda nuo puikaus įrašo. Nors tai nebūtinai yra praktiškai pritaikomas patarimas, labai svarbu įrašymo procesui skirti tiek dėmesio, kiek jis tikrai nusipelno.
Be abejo, galbūt pavyks išvalyti foninį triukšmą per maišymo etapą arba net naudoti "boost and sweep" metodą, kad pašalintumėte kai kuriuos netobulumus visame dažnių spektre. Vis dėlto nepamirškite, kad kuo mažiau teks redaguoti miksuojant vokalą, tuo geriau. Nuo pat pradžių stenkitės sukurti radijo stotims tinkantį vokalą.
Daug lengviau ištaisyti stilistines ir laiko problemas įrašymo metu, nei bandyti tai padaryti po to. Pripažinkite, kad į kiekvieną įrašymo sesiją reikia žiūrėti atskirai.
Pavyzdžiui, dėl artumo efekto gali tekti keisti vokalisto padėtį sesijos metu. Gali tekti sugaišti daugiau laiko įrašant įrašus, nei iš pradžių numatėte. Kad ir kaip būtų, skirkite tam laiko, nes puikus vokalas yra būtinas kiekvienai puikiai dainai.
2. Skirtingiems vokaliniams stiliams reikia skirtingų mikrofonų.
Atminkite, kad kiekvienas vokalas yra skirtingas. Todėl logiška, kad skirtingiems vokalams reikia skirtingų mikrofonų. Norint padaryti puikų įrašą, nebūtinai reikia butikinių mikrofonų, tačiau turėtumėte išmanyti savo įrangą iš vidaus ir iš išorės.
Apskritai kondensatoriniai mikrofonai skamba santykinai ryškiau ir gali šiek tiek padidinti aukščiausią dažnį. Pavyzdžiui, juostinio mikrofono, kurio signalas yra plokštesnis, nuoseklesnis ir ne taip stipriai išryškintas viršutinis dažnis, žemų ar vidutinių dažnių garsas gali būti girdimas labiau. Be to, šie mikrofonai yra daug jautresni už kondensatorinius mikrofonus, todėl juos reikia kitaip prižiūrėti.
Dinaminiai mikrofonai yra vieni tvirčiausių mikrofonų, todėl jie gali būti puikus pasirinkimas agresyvesniam vokalui. Tik įsitikinkite, kad tikrai suprantate, kokią įrangą naudojate, kad išsaugotumėte savo įrangą ir balso įrašo kokybę.
3. Jei reikia, nebijokite įrašyti iš naujo.
Nėra nieko gėdingo atsitraukti nuo maišymo proceso ir iš naujo įrašyti vokalą. Dažnai tai yra priimtiniausias būdas, nes įrašymo etape daug lengviau ištaisyti viso dažnių spektro problemas nei vėliau.
Puikus balso įrašas gali priklausyti ir nuo vokalisto būsenos. Kai esate pavargęs arba nepasiruošęs, tai tikrai atsispindi mikrofono ekrane. Jei įrašinėjate savo kūrinius, įsitikinkite, kad prieš įrašinėjimą gerai pailsėjote. Įrašinėdami vokalą, šalia turėkite daug vandens, kad galėtumėte išlikti hidratuoti. Gali atrodyti, kad tai nėra taip svarbu, tačiau nėra papildinio, kuris galėtų atkurti gerai parengto vokalo energiją ir atlikimą.
Jei maišydami vokalą susiduriate su sunkumais, nepamirškite, kad prireikus visada galite žengti žingsnį atgal. Kuo daugiau įrašinėsite, tuo labiau galėsite tobulinti savo techniką ir pastebėti, ką labiausiai reikia tobulinti. Būkite sąžiningi sau ir savo įrašams, ir darbas atsiskleis.
4. Gaukite daugiau kopijų, nei jums reikia.
Visada geriau daryti daugiau vokalo įrašų, nei jums reikia, nei mažiau. Bendroji taisyklė yra ta, kad reikia padaryti visus įrašus, kuriuos tikėjotės gauti, ir dar vieną ar du. Taip turėsite daugiau variantų, iš kurių galėsite pasirinkti pagrindinį pagrindinį vokalą.
Kaip įrašų inžinierius, taip pat norėsite įsidėmėti, kur vokale gali būti klaidų ar nepageidaujamų garsų. Turėsite nukreipti vokalistą, kad šis tinkamai įrašytų šiuos įrašus iš naujo, o tai gerokai palengvins maišymo inžinieriaus darbą.
Taip pat nepamirškite perklausyti atlikėjo. Jie gali turėti kitokią nuomonę apie tai, kur yra svarbiausia vokalo dalis, arba apie tai, kaip perteikiama dinamika. Dirbkite kartu su vokalistu. Jei ne dabar, jie tikrai praneš jums apie tai maišymo etape.
5. Skatinkite kryptingą eksperimentavimą.
Kai kurie įgarsintojai sugeba užšokti ant mikrofono ir be jokio prakaito atlikti ištobulintus, išbaigtus įrašus. Kitiems, mažiau patyrusiems vokalistams, gali prireikti šiek tiek daugiau nurodymų ir, galbūt, padrąsinimo, todėl būtinai siūlykite teigiamų patvirtinimų.
Atminkite, kad esate čia ne tik tam, kad paspaustumėte mygtuką "įrašyti". Iš esmės esate vokalo režisierius, atsakingas už patalpos garsą, apdorojimą ir, svarbiausia, padedantis vokalistui kuo geriau pasirodyti.
Įrašydami vokalą padrąsinkite vokalistą ir padėkite jam peržengti įprastą komforto zoną. Gavę reikiamus pagrindinius vokalo įrašus, galbūt pasiūlykite vokalistui dainuoti kitokiu tonu ar energijos lygiu. Galbūt šių eksperimentinių įrašų galiausiai nenaudosite, tačiau jų sluoksniavimas gali suteikti papildomų niuansų ir patobulinti mišinį. Eksperimentuokite su skirtinga dinamika, mikrofonų pasirinkimu ir net atskiru kambario tonu, kad maksimaliai išnaudotumėte sesijos galimybes.
6. Apsaugokite savo įrangą.
Be tinkamos įrangos neįmanoma padaryti puikaus vokalo įrašo. Nepamirškite įrangos priežiūros svarbos, ypač mikrofonų. Iš tiesų, populiarūs mikrofonai, pavyzdžiui, kondensatoriniai ir juostiniai mikrofonai, turi itin jautrią aparatūrą. Bet kokie smūgiai ar mikrofono diafragmos pažeidimai gali padaryti jį netinkamą naudoti.
Kad sumažintumėte mikrofonų sugadinimo riziką, po kiekvieno seanso pasirūpinkite tinkamu jų saugojimu. Palikdami mikrofoną ant mikrofono stovo, rizikuojate, kad jis gali apvirsti. Tiesiog neverta rizikuoti. Niekada nestatykite mikrofono tokioje vietoje, kur jis galėtų lengvai nuvirsti ar būti sugadintas. Taip pat pagarbiai elkitės ir su likusia įranga. Gerai prižiūrimi ir suvynioti kabeliai tarnauja kur kas ilgiau ir yra didesnė tikimybė, kad jie veiks geriau nei tiesiog į stalčių įmesti kabeliai.
Skirdami laiko įrangai apsaugoti, ne tik sukursite geresnius įrašus, bet ir ilgainiui sutaupysite pinigų. Visada vadovaukitės gamintojų pateiktomis priežiūros instrukcijomis, kad sužinotumėte, kaip prižiūrėti įrangą, ir jų laikykitės. Jei esate keliaujantis inžinierius ar prodiuseris, taip pat nepamirškite ženklinti savo įrangos. Keliaujant iš vienos studijos į kitą lengva susipainioti.
7. Būkite skaitmeniniu būdu organizuoti.
Nėra nieko blogiau, nei gauti krūvą nepažymėtų failų kaip maišymo inžinierius. Net jei patys maišote kūrinius, skirkite laiko kiekvienam vokalui ir foniniam vokalui atitinkamai paženklinti. Tuo pačiu principu užsirašykite įrašymo sesijos metu.
Jei vokalistas kokią nors dalį įrašo itin intriguojančiai, būtinai tai užsirašykite. Vėliau tikrai padėkosite sau. Įrašymo proceso metu lengva pamiršti, kurios sekcijos jums labiausiai patiko, ir šis įprotis gali būti ypač naudingas, jei vokalą perduodate kitam inžinieriui.
Be to, nepamirškite atlikti techninių dalykų, susijusių su tinkamu kūrinių išsaugojimu ir jų atsarginių kopijų kūrimu standžiajame diske ir debesijos kaupiklyje. Vokalinius failus ypač svarbu gerai išmanyti, nes jie yra viena iš nedaugelio proceso dalių, kurią sudėtinga valdyti nuotoliniu būdu. Sutvarkykite savo įrašymo sesijos failą taip, kad bet kas galėtų tęsti darbą ten, kur baigėte, ir suprastų, kuris kūrinys yra kuris, vos pažvelgęs į jį.
8. Pagalvokite apie savo aplinką.
Norint išgauti studijinės kokybės vokalą, puikus mikrofonas ir mikrofono vieta yra pusė darbo. Taip pat reikia pagalvoti apie patalpos garsą ir apie tai, kaip jo apdorojimas (arba jo trūkumas) gali atsispindėti įraše.
Apskritai norite, kad jūsų įrašymo erdvė skambėtų kaip įmanoma "negyviau". Tai reiškia, kad mikrofonas neturėtų fiksuoti perteklinės informacijos, įskaitant aidą ir reveransą. Turėtumėte galėti pliaukštelėti kambaryje ir negirdėti jokio aido ar triukšmo uždelsimo. Žinoma, galite naudoti triukšmo užtūros įskiepį, kuris padėtų sulaikyti nepageidaujamą triukšmą, tačiau tai gali padėti tik tiek.
Investuokite į tam tikro lygio akustinį apdorojimą ir padarykite viską, ką galite, kad pašalintumėte rezonansus, kol vokalistas dar nėra atvykęs į vietą. Prireikus galite naudoti antklodes ir kitus baldus, kurie padėtų izoliuoti garsą. Neįrašinėkite ten, kur yra daug vietų, pro kurias garsas gali prasiskverbti arba nuo kurių gali atsispindėti. Pavyzdžiui, nenorėtumėte įrašinėti erdvėje, kurioje yra daug sienų ar langų.
9 patarimai, kaip maišyti profesionalius vokalus
Kai suprasite, kaip tinkamai įrašyti vokalą, metas pereiti prie maišymo etapo. Šis procesas yra toks pat svarbus kaip ir įrašymas, nes mišinys padeda jūsų vokalui tinkamai įsilieti į likusių kūrinių kontekstą. Pateikiame 9 patarimus, kaip sukurti nepriekaištingą vokalo miksą.
1. Pirmiausia sutelkite dėmesį į valymą.
2. Neskubėkite kompiliuoti.
3. Aukščio korekcija nėra sukčiavimas.
4. Nuspalvinkite garsą.
5. Naudokite dinaminį apdorojimą ir suspaudimą.
6. Nenuvertinkite erdvės galios.
7. Įsitikinkite, kad visi sluoksniai sinchronizuoti.
8. Pridėkite šiek tiek blizgesio.
9. Duokite ausims laiko.
1. Pirmiausia sutelkite dėmesį į valymą.
Prieš pridedant bet kokius efektus, pasirenkant mėgstamą įskiepį ar pridedant blizgančius EQ stiprintuvus, geriausia kuo daugiau valyti rankiniu būdu. Tai reiškia, kad reikia sumažinti garsiausių viršūnių stiprinimą, iškirpti visus nepageidaujamus triukšmus ar atodūsius ir naudoti EQ, kad sušvelnintumėte aštrius pliusus, pavyzdžiui, akivaizdžius sąskambius, "S" ir "T" garsus.
Be to, prieš programuojant likusią signalo grandinės dalį naudinga atlikti kuo daugiau subtraktyvių EQ procesų, nes bet kokie nepageidaujami triukšmai bus tuo labiau sustiprinti, kuo toliau jie bus įtraukti į įskiepių grandinę.
Vien tik EQ yra labai universalus ir galingas įrankis. Kalbant apie subtrakcinius procesus, jūsų EQ gali padėti sumažinti dažnių sankaupas dažniausiai pasitaikančiose probleminėse vidutinių ir žemų dažnių srityse. Vėliau proceso metu galite naudoti EQ papildomiems procesams, pvz., naudodami aukštą lentyną išryškinti viršutinius vidutinius dažnius arba atkreipti dėmesį į naujas harmonikas, sustiprindami jas tikslinėse srityse.
Apskritai, ekvalaizerio apkarpymai turėtų būti gana subtilūs, paprastai ne didesni kaip 3 dB. Jei pastebėsite, kad jums tenka drastiškiau mažinti EQ, gali tekti apsvarstyti galimybę grįžti į įrašymo etapą. Vis dėlto visų pirma turėtumėte pasitikėti savo ausimis. Jei pernelyg sunku žiūrėti į daugiajuostį EQ, gali būti naudinga naudoti analoginį modeliavimo EQ, kuris savo ruožtu privers jus pasikliauti visų pirma savo ausimis. Per subtrakcinio EQ etapą, taip pat galite naudoti deeserį, kad sumažintumėte šiurkščius sibiliacinius garsus. Neskubėkite valyti vokalo, nes tai bus likusios mišinio dalies pagrindas.
2. Neskubėkite kompiliuoti.
Peržiūrėdami vokalo įrašus, būtinai grįžkite prie visų pastabų, kurias įrašėte per sekimo etapą. Gero vokalo įrašo kūrimas gali užtrukti, todėl įsitikinkite, kad šio proceso neskubinate. Perklausykite įrašus po vieną dalį ir dar kartą perklausykite.
Baigę kurti pagrindinį kompaktinį diską, ne tik ištrinkite nenaudojamus vokalus. Jei tai neužima per daug vietos ar procesoriaus jūsų sesijoje, galite tuos failus palikti. Niekada nežinote, ar nepanaudotą įrašą galiausiai nepanaudosite kaip foninį vokalą arba kaip vokalo kapojimo dalį. Jei pertekliniai vokalai užima per daug energijos ar vietos sesijoje, prieš pašalindami juos iš dabartinio mišinio, būtinai išsaugokite juos atskiroje sesijoje.
3. Aukščio korekcija nėra sukčiavimas.
Galbūt esate girdėję, kad bet kokios formos garso aukščio korekcijos naudojimas yra apgaulė. Tai negali būti toliau nuo tiesos. Net geriausias vokalistas gali šiek tiek koreguoti foninį ar pagrindinį vokalą, nes šiuolaikiniam popmuzikos skambesiui labai svarbu, kad vokalas skambėtų švariai ir suderintai.
Žmogaus balsas yra neįtikėtinai nenuspėjamas, ir nors aukščio korekcija neturėtų (daugeliu atvejų) pakeisti vokalo charakterio, ji tikrai gali padėti nušlifuoti vokalą ir atsikratyti probleminių dažnių, kurie gali trukdyti likusiam mišiniui.
Yra daugybė aukščio korekcijos įskiepių, kurie padeda jūsų vokalui skambėti suderintai, bet ne pernelyg akivaizdžiai. Nors šiais laikais "autotune" skambesys priimamas labiau nei bet kada anksčiau. Tokiuose žanruose kaip trap ir hyperpop, kuriuose neslepiamas garso aukščio koregavimas, tai, kiek jo naudosite, priklauso tik nuo jūsų asmeninio skonio.
Tik atminkite, kad nėra nieko gėdingo derinti vokalą. Jei ką, tai daugelyje populiarių muzikos žanrų vokalo derinimas yra esminis žingsnis siekiant darnaus vokalo mišinio.
4. Nuspalvinkite garsą.
Apdorojant vokalą labai svarbu išlaikyti daug energijos iš originalaus vokalo atlikimo. Tačiau labai svarbu pasverti įskiepių galimybes, nes net keli efektai gali suteikti vokaliniam pasirodymui daug spalvų ir charakterio ir net padėti vokalui natūraliau įsilieti į mišinį.
Pavyzdžiui, tokiuose žanruose kaip hiphopas, repas, rokas ir metalas iškraipymai kartais naudojami siekiant suteikti vokalui gilumo. Daugumoje vokalų taip pat naudojama tam tikra reverbacija. Norint nuspalvinti vokalą, reikia apsvarstyti galimybę naudoti tokias priemones kaip reverbavimas, delsa, iškraipymas, sodrumas ir net choras.
5. Naudokite dinaminį apdorojimą ir suspaudimą.
Dinaminio apdorojimo įskiepiai yra daug pranašesni už tradicinius atsargų įskiepius, nes jie prisitaiko prie individualios dabartinio garso momento dinamikos. Tai reiškia, kad dinamikai kintant, jūsų įskiepis prisitaiko kartu su ja. Tai suteikia daugiau galimybių kontroliuoti vokalą ir dažnai neleidžia pernelyg suspausti pagrindinių įrašų.
Jei neturite dinaminio kompresoriaus, galite naudoti vokalo važiuoklę, kad atliktumėte dinaminio suspaudimo stiprinimo automatizavimą. Bent jau galite naudoti daugiajuostį suspaudimą tam tikroms mišinio dalims, užuot slopinę visą vokalą.
Net jei neturite daugiajuostinio kompresoriaus, vokalo suspaudimą būtina naudoti, kad išlygintumėte vokalo energiją. Turėtumėte siekti, kad stiprinimas būtų sumažintas ne daugiau kaip 2-3 dB. Kai kurie prodiuseriai gali teikti pirmenybę lygiagrečiam suspaudimo apdorojimui, ypač vokalui, nes tai suteikia jūsų garsams papildomą kontrolės elementą.
6. Nenuvertinkite erdvės galios.
Atminkite, kad vokalo nebuvimas gali būti toks pat stiprus kaip ir vokalas. Svarbu galvoti apie vokalo nebuvimą, nes jis gali padėti sukurti kontrastą visoje dainos dinamikoje, todėl galėsite sukurti garsinę energiją per daug nesustiprindami stiprinimo. Apsvarstykite, kur būtų geriausia leisti kitoms dainos dalims atsiskleisti be pagrindinio ar pritariančiojo vokalo.
7. Įsitikinkite, kad visi sluoksniai sinchronizuoti.
Laiko parinkimo problemos yra vienas didžiausių mėgėjiško ir profesionalaus mišinio skiriamųjų požymių. Skirkite laiko atskirai išklausyti vokalines grupes ir, jei reikia, pakoreguokite. Kartu gali būti, kad norėsite išlaikyti dalį originalaus laiko, kad išsaugotumėte šiek tiek gyvos energijos, tačiau nenaudokite to kaip pasiteisinimo, kad išvengtumėte tinkamo kūrinių suderinimo.
Daugeliu atvejų vokalai turėtų būti išrikiuoti žodis žodin, ypač jei tai susiję su foniniais vokalais ir harmonija: Šie papildomi vokalai turi būti kuo labiau suderinti, kad neatitrauktų dėmesio nuo pagrindinio vokalo partijos. Jei negalite ištaisyti laiko suderinimo problemų naudodami pagrindinius garso lyginimo ir garsumo automatizavimo metodus, galbūt atėjo laikas iš naujo įrašyti kai kuriuos garso įrašus mišinyje.
8. Pridėkite šiek tiek blizgesio.
Norite, kad jūsų vokalo mišinys būtų ryškesnis? Paprasčiausiai padidinkite tikslinius dažnius nuo 4,5 kHz iki 9 kHz diapazone naudodami ekvalaizerį. Nors ne kiekvienam vokalui to reikia, subtiliai padidinus dažnių spektro aukštų dažnių diapazoną, vokalas gali būti šiek tiek ryškesnis, ypač popmuzikos stiliaus vokalams. Taip pat galite naudoti kitus įskiepius ir stereofoninį plėstuvą, kad suteiktumėte vokalui daugiau stereofoninio pločio, arba net eksperimentuoti su garso takelių pasiskirstymu ar paningavimu, nes tai gali padėti sukurti įdomų garso takelių vaizdą.
9. Duokite ausims laiko.
Nenuvertinkite ausų nuovargio įtakos mišinio skambesiui. Nesvarbu, ar esate gitaristas, prodiuseris, kompozitorius, ar kas nors tarp jų, mūsų ausys natūraliai praranda perspektyvą, kai valandų valandas klausomės garso mišinio.
Norint sukurti puikų vokalo mišinį arba apskritai puikų mišinį, reikia naudoti ne tik vizualias priemones, pavyzdžiui, spektro analizatorių: Turite pasikliauti savo ausimis, nes tai yra galutinis ir svarbiausias jūsų projekto rodiklis. Todėl tarp miksavimo seansų skirkite laiko ir kiekvieną kartą, kai nustatote naują seansą, išsaugokite projektą kaip naują failą. Nustebsite, kaip skirtingai skamba jūsų pradinis miksas nuo galutinio masterio. Visa tai yra normalios proceso dalys, todėl pasitikėkite savimi ir skirkite laiko, kurio reikia puikiam įrašui padaryti.
Kurti modernius vokalinius įrašus tikrai gali užtrukti visą gyvenimą. Tačiau, kaip ir bet kas kita, praktika padeda tobulėti. Jei norėsite pasinaudoti šiais svarbiausiais įrašymo ir maišymo patarimais, būsite pakeliui į radijo stotims tinkantį vokalą. Sėkmingo įrašymo!
