Vil du at miksen din skal skille seg ut blant de andre? Siden en god vokalprestasjon kan være avgjørende for en sang, er det viktig å forstå hvordan man best bearbeider en sangers stemme. Dessverre krever det en helt annen tilnærming å lære seg å behandle et vokalopptak enn å behandle andre instrumenter eller lyder.

Selv om det er en kunst å perfeksjonere vokallyden din, er det noen grunnleggende EQ-regler du bør ha i bakhodet når du går i gang med en økt. I denne trinnvise veiledningen går vi gjennom hvordan du EQ-er vokaler for både nybegynnere og erfarne produsenter. Dette grunnleggende rammeverket vil hjelpe deg med å eliminere uønskede frekvenser og forsterke frekvenser på vokalsporet ditt for å skape en polert, profesjonell vokal i miksen din.

Hva er en EQ?

Før du går i gang med vokal-eq, er det viktig å forstå hvordan en EQ faktisk fungerer. EQ står for equalization, som er bearbeiding av et lydsignal. Med equalizer-verktøy kan du dele opp en lydfil etter frekvenser, eliminere uønskede lyder eller forsterke de frekvensene du ønsker å fremheve.

Det finnes flere typer EQ-er, blant annet

Dynamisk EQ

Dette er den mest moderne typen EQ. I motsetning til parametriske EQ-er tilpasser dynamiske EQ-er innstillingene sine basert på inngangsinformasjonen. De har ofte attack- og release-kontroller som sørger for kompresjon innenfor rammen av equalizer-innstillingene dine.

Parametrisk EQ

Dette er de vanligste og mest allsidige EQ-ene i musikkproduksjon. Parametriske EQ-er har justerbare frekvensbånd med justerbar forsterkning og filtertyper. De fleste parametriske EQ-er viser en fullstendig oversikt over frekvensspekteret, noe som gjør det enkelt for teknikeren å gjøre kirurgiske kutt i lydsignalet. Når det er sagt, finnes det parametriske EQ-er som ser mer ut som maskinvare, for teknikere som liker å bruke ørene først og øynene etterpå.

Grafisk EQ

Grafiske EQ-er kan forsterke eller komprimere en rekke spesialiserte frekvenser ved hjelp av glidebrytere. Selv om du ikke kan justere filtertypen eller båndbredden slik du ville gjort med en parametrisk EQ, kan de være nyttige for visse prosjekter.

Det er også verdt å merke seg at digitale og analoge EQ-er kan ha forskjellig lyd, selv om den opplevde forskjellen kan være subtil. Akkurat som alle andre plugins kan en EQ brukes som et kreativt verktøy like mye som et teknisk verktøy.

Hvordan kan du bruke en EQ?

Så hvordan kan du bruke en EQ? Det hele koker ned til å bruke filtre til å forsterke eller redusere bestemte frekvenser. Her er de spesifikke metodene du kan bruke en parametrisk, grafisk eller dynamisk eq til å eqe vokal eller hele frekvensområdet i sporet ditt.

• Lav- eller høypassfilter: Et høy- eller lavpassfilter fjerner ganske enkelt frekvenser i den lave eller høye enden av frekvensområdet. Et høypassfilter (også kalt low cut-filter) fjerner unødvendige lave frekvenser, mens et lavpassfilter fjerner unødvendige høye frekvenser. Du kan bruke et høypassfilter til å fjerne alle lave mellomtoner eller alt som er lavere enn grunnfrekvensen, samtidig som du bevarer det midtre frekvensområdet på vokalen. Et lavpassfilter kan kutte ut unødvendige sibilanter eller luft som du kanskje ikke trenger fra bassfrekvensene.
• De-esser: Denne prosessen innebærer å kutte ut problemfrekvenser eller sibilantlyder i den øvre enden av frekvensspekteret. Dette er vanligvis harde "S"-, "T"- eller "P"-lyder fra den menneskelige stemmen, som vanligvis har et frekvensinnhold på rundt 5-8 kHz.
• Klokkefilter: Disse mer presise filtrene brukes først og fremst til å fokusere på bestemte ønskede eller problematiske frekvenser. Du kan kontrollere et klokkefilters Q, slik at bredden på klokkefilteret utvides eller trekkes sammen.
• Filter for lav eller høy hylle: Disse filtrene kan brukes til å forsterke eller kutte alle frekvenser over eller under en spesifisert grensefrekvens. Du kan bruke dette til å gi luft til vokal, men denne filtertypen kan også være nyttig når den brukes blant andre instrumenter.
  

Dette er bare noen av equalizervalgene du har når du mikser. Det er også viktig å forstå at equalizeravgjørelsene kan oppsummeres med en av følgende overordnede paraplybegreper:

Subtraktiv EQ

Dette refererer ganske enkelt til å kutte ut uønskede lyder i en lydfils frekvensrespons. Du kan bruke subtraktiv ut jevning ved å kutte ut frekvenser som høres harde eller unaturlige ut. Det kan også være en mer subtil prosess, som å redusere resonanstopper basert på informasjonen fra spektrumanalysatoren.

Additiv EQ

Additiv EQ er det motsatte av subtraktive EQ-prosesser, i og med at det innebærer å forsterke EQ-frekvenser i et musikkstykke. Det kan for eksempel være å forsterke litt av de høye frekvensene i et vokalspor for å tilføre litt ekstra skimmer til miksen. Det kan også være å øke bassfrekvensene under refrenget i en sang. Generelt sett bør du fokusere på å skape en forsiktig boost under denne prosessen.

Kreativ filtrering

Akkurat som alle andre lydeffekter kan eqing av vokal eller andre spor for den saks skyld brukes til å skape kreative effekter. Du kan automatisere dynamiske EQ-er og lage dine egne tilpassede filtre for å skape interesse og variasjon gjennom hele økten.

Hvordan fungerer Vocal EQ?

Selv om vokal-EQ ligner på andre former for utjevning, er det viktig å merke seg at denne ferdigheten er en hel ferdighet i seg selv. For det første er hver stemme unik. Det er stor forskjell på hvordan du behandler manns- og kvinnestemmer alene, noe som kan gjøre det vanskelig å skape klarhet i alle miksene dine.

Her er et par måter du kan behandle vokalen din på ved hjelp av en equalizer. Ikke glem at hver sang er forskjellig. Metodene du bruker på ett spor, fungerer kanskje overhodet ikke på en annen sang og under andre omstendigheter.

Klokkefilter:

Disse mer generelle filtrene kan brukes til å legge til en mer generell forsterkning i en del av en EQ eller redusere frekvenser i en bestemt del av et signal. Disse større filtrene kan utgjøre en mer drastisk forskjell for den generelle tonen i vokalen.

EQ-sveip

EQ-sveip har som mål å identifisere en uønsket frekvens i miksen. Denne typen EQ-prosessering er svært kirurgisk og innebærer vanligvis at man gjør små endringer for å kutte ut harde eller resonante toner med et stramt Q-filter.

Av-essing

En de-esser er en spesiell type kompressor som retter seg mot de frekvensene som er kjent for å produsere sibilans. Dette er et spesielt viktig verktøy for brukere av lysere mikrofoner, som kondensatormikrofoner. Du må finne den rette balansen med en de-esser, siden for mye kompresjon kan påvirke hele vokalen negativt, slik at hele vokalprestasjonen høres flat ut.

Lavpass- og høypassfilter

Disse filtrene brukes til å eliminere uønskede frekvenser ved å dempe den lave eller høye enden av spekteret. Du kan bruke et høypassfilter til å kutte ut uønsket lavfrekvent støy på venstre side av spektralanalysatoren. Motsatt kan du bruke et lavpassfilter for å eliminere overflødig luft i vokalopptaket.

Hyllefilter

Shelving EQ-filtre er en annen flott måte å produsere den ønskede tonen i vokalmiksen på. Du kan for eksempel bruke en høy hyllefunksjon for å tilføre litt glans til miksen, uten at de høyeste frekvensene blir for høye.

Hvordan utjevne vokal

Her er en omfattende guide til hvordan du eq-er vokaler. Husk at hver økt kan kreve forskjellige trinn, så det finnes ingen fasit når det gjelder vokalproduksjon. Disse trinnene kan brukes som et generelt rammeverk for å få en endelig vokal til å høres bra ut, men tilpass alltid tilnærmingen din basert på den aktuelle økten.

1. Begynn med en flott innspilling
2. Subtraktive EQ-prosesser kommer først
3. Tilstedeværelse av Add-In
4. Sjekk miksen din med referansesporet ditt

Begynn med en flott innspilling

For å lære å eq'e vokal, må du forstå at den beste måten å bruke equalizeren på er å bruke den så lite som mulig. Sett deg godt inn i mikrofonvalg og tilpass opptaksmiljøet til behovene i den enkelte økten. Du bør også ta hensyn til grunnleggende innspillingsteknikk. Ta opp vokalen i et miljø uten for mye støy, og hjelp vokalisten med å veilede ham eller henne slik at du unngår problemer med frekvensinnholdet senere.

Mikrofonvalg er like viktig som din tilnærming til miksing av vokal. Ikke glem nærhetseffekten under opptak. Det er en hørbar økning i bassfrekvensene jo nærmere mikrofonen du er. Hvis du ikke vil at den lave delen av backingvokalen skal høres for høy ut, må du derfor sørge for at du har en passende avstand til selve mikrofonen.

Du kan for eksempel råde en vokalist til å unngå harde konsonanter på mikrofonen for å redusere mengden av innbakt sibilans. Det er også lurt å lytte aktivt til vokalens lyd hvis det er mulig. Øv på inaktive opptak med vokalisten, og sørg for å få flere gode opptak. Ikke misforstå, ekte vokalmiksing starter med innspillingsprosessen.

Subtraktive EQ-prosesser kommer først

Personlig foretrekker jeg å fokusere på subtraktive EQ-prosesser så mye som mulig fremfor additive. Det er også en god idé å utføre alle subtraktive prosesser først, siden du ikke ønsker å forsterke eventuelle problemfrekvenser. Når du skal lære deg å eq-behandle vokal, kan du ta i bruk en rekke subtraktive EQ-prosesser.

Du kan for eksempel begynne med å kutte ut noen unødvendige lave mellomtoner med et høypassfilter. Selv om du kanskje ikke ville brukt denne metoden på en bassstemme, trenger du ikke de laveste frekvensene. Hovedvokalen og korstemmen befinner seg først og fremst i mellomtonen, selv om kvinnelig vokal ligger litt høyere enn mannlig vok al.

På dette stadiet av prosessen kan du også eq-behandle vokalen for å kutte ut bestemte harde frekvenser. Vokaler som er klippet med en skarp Q-verdi, kan eliminere uønskede toner gjennom en prosess som kalles EQ-sveiping:

Det kan være nyttig å forsterke den uønskede frekvensen midlertidig for å forsikre deg om at du har identifisert støyen riktig. Når du har funnet den uønskede lyden, kan du senke forsterkningen slik at den blir mindre fremtredende i vokalen.

Generelt sett bør du ikke kutte vokalen mye mer enn 3 dB eller så. For drastiske kutt kan få vokalutjevningen til å høres utrolig unaturlig ut og ødelegge miksen din. Hvis du overkompenserer mens du bruker en equalizer, er det sannsynligvis best å gå tilbake til trinn 1 hvis det er mulig, og ta en ny tagning eller to av vokalen.

Tilstedeværelse av Add-In

Når du har ryddet opp i vokalen din, er det på tide å bruke additive EQ-metoder for å fremheve de delene du foretrekker i miksen. Det kan for eksempel være å legge til briljans i den øvre delen av miksen, eller rett og slett å få frem mer av vokalens uttale i kjerneområdet.

Additive endringer kan være ganske drastiske, så sørg for at du bruker disse endringene subtilt.

Sjekk miksen din med referansesporet ditt

Den beste måten å lære å eq-behandle vokal på, er å lytte aktivt til et referansespor. Hver gang du går i gang med en miks, er det nyttig å dra målsporet inn i økten, slik at du kan hoppe frem og tilbake mellom referansen og miksen din.

Når du er fornøyd med vokalmiksen, bør du sjekke hvordan den høres ut i kontekst. Du kan ha en vokal som er riktig eqet, men som likevel høres hard ut blant resten av instrumentene. Fremfor alt bør du sammenligne masteren med referansesporet ditt.

Sitter hovedvokalen og backingvokalen slik du ønsker i miksen? Er den for lys? Trenger den mer eller mindre romklang eller klarhet? Uansett hva det er, er dette tidspunktet for å evaluere hvor miksen din faktisk står.

Vokal eq-miksing kan være utrolig kjedelig, men å ta seg tid til å skylle og gjenta om nødvendig er avgjørende for at du skal lykkes i musikkbransjen.

Beste EQ-innstillinger for vokal: En grunnlinje

De beste EQ-innstillingene er de som er tilpasset prosjektets behov. Selv om det ikke finnes noen magisk innstilling som kan brukes på alle lydspor, kan du i stedet forstå hvor visse typer lyd typisk befinner seg på en spektralanalysator. Disse nøkkelpunktene er

Lavt endeoverskudd - 20 Hz til 80 Hz

Viktige vokalfrekvenser - 80 Hz til 300 Hz

Dudding - 250 Hz til 500 Hz

Midtre nasal - 800 Hz til 1,5 kHz

Presence / Sibilance - 4,5 kHz til 9 kHz

Luft - 10 kHz til 15 kHz

Hvis du kan huske hvor hver type lyd befinner seg, kan du tilpasse eq-strategien din til hver enkelt økt etter behov. Når du er i tvil, stol på ørene dine. Ikke la noen lure deg til å tro at en hvilken som helst EQ-"regel" er bedre enn det som gir mest mening for lytteren.

De fleste miksere har et par generelle mål i tankene når de nærmer seg en vokal-EQ, som kan omfatte

1. Reduser unødvendig støy i den lave enden
2. Eliminer uklarheter der det er mulig
3. Få frem ønsket stemmeleie
4. Reduser sibilans
5. Tilfør glans uten å tilføre for mye luft
   

Du kan bruke disse grunnleggende EQ-målene som generelle retningslinjer, men vær klar over at hver sang er forskjellig og krever sin egen tilpassede tilnærming.

Ofte stilte spørsmål om Vocal EQ

Sliter du fortsatt med å forstå hvordan du skal eq'e vokal? Her er et par vanlige spørsmål og svar for å gi deg en bedre forståelse av prosessen.

Hvilke EQ-frekvenser fungerer for vokal?

Det finnes ingen fasit på hvilke frekvenser som "fungerer" for vokal, siden alle stemmer er utrolig forskjellige. I stedet er det mer nyttig å forstå hvor visse typer frekvenser befinner seg over hele spekteret. Du kan for eksempel forvente at stemmen din blir litt grøtete rundt 250 Hz til 500 Hz og litt mer tilstedeværende rundt 4,5 kHz til 9 kHz.

Er det nødvendig med en EQ for vokal?

EQ brukes på vokal i de fleste profesjonelle studioinnspillinger. Når det er sagt, er det bedre jo mindre EQ du faktisk trenger. Det er alltid best å fokusere på å få en så god innspilling som mulig i stedet for å satse på postproduksjonsprosessen. Sørg også for at du bruker de riktige mikrofonene for å få mest mulig ut av opptakene dine.

Hvordan utjevner du nasal vokal?

Den beste måten å fikse "nasal" vokal eller andre typer problematisk vokal på, er å utføre en EQ-sveip, der du aktivt lytter etter de utvalgte harde frekvensene. Du kan senke forsterkningen på disse punktene i miksen for å få en mindre nasal innspilling.

Hvordan fikser du grumsete vokal?

For å lære å eq-justere vokal, må du forstå hvor visse typer frekvenser ligger i spekteret. "Mudder" har en tendens til å befinne seg i området 250 Hz til 500 Hz. For å fikse en grumsete vokal kan du bruke et low-cut-filter for å dempe den lave enden av opptaket, og på den måten rydde opp i det endelige sporet.

Hvordan gir du vokalen varme?

For å tilføre varme til vokalen kan du prøve å legge til en subtil eq-boost i det lave mellomfrekvensområdet. Alternativt kan du bruke ulike typer metning for å oppnå dette. Du kan også eksperimentere med ulike typer mikrofoner for å få en varmere lyd.

Hva Hz er en dyp stemme?

En mannsvokal er vanligvis dypere enn en kvinnelig vokal. Mannlige stemmer ligger vanligvis et sted mellom 85 og 155 Hz. Enhver stemme som ligger i den nedre enden av dette spekteret, vil bli betraktet som en ganske dyp stemme som krever sin egen spesialiserte eq-tilnærming for å unngå grums i miksen.

Hvordan gjør jeg vokalen min lysere?

Du kan gjøre en vokal lysere ved å legge til en subtil toppforsterkning et sted mellom 4,5 kHz og 9 kHz. Det er også en god idé å bruke en kondensatormikrofon, som kan gi litt tilstedeværelse til innspillingen. Sørg for at du tar deg tid til å de-essere ordentlig, slik at de harde frekvensene ikke maskerer vokalens glans.

Hvordan utjevner du dempet vokal?

Dempet vokal kan bli tydeligere ved å forsterke nøkkelfrekvenser med en EQ. Når det er sagt, er det mye enklere å få et klart opptak enn å forsøke å rekonstruere en linje ved hjelp av en EQ. Hvis vokalen din er dempet, er det best å få en tydelig opptak hvis det er mulig.

Selv om det ikke alltid er den enkleste oppgaven å lære seg å eq-behandle vokal, er det viktig for enhver lydtekniker som ønsker å lykkes i bransjen. Forhåpentligvis vil denne trinnvise veiledningen gjøre det enklere for deg å behandle vokalene dine under miksefasen.

Vær imidlertid oppmerksom på at ingenting kan erstatte ren og skjær øvelse. Ta deg tid til å øve på ferdigheter som å bruke en high shelf og høypassfiltre på vokalmiksen din. Med tiden vil det å bruke en EQ til å forme vokalen din bli helt naturlig. God fornøyelse med å sette dine nye ferdigheter på prøve!