Å lære seg å mikse vokal er en kunst i seg selv. Den menneskelige stemmen er tross alt et av de mest dynamiske instrumentene. Vokallyden kan tilbakestilles i et bredt spekter av frekvenser, og hver eneste vokalprestasjon er unik.

Siden vokalspor ofte fungerer som limet i alle spor, kan en god vokalmiks lett skille en amatørmiks fra en profesjonell miks. Selv om det utvilsomt er skremmende å mikse vokal, vil du garantert ende opp med en utmerket vokalmiks hvis du følger en velprøvd behandlingsmetode.

I denne artikkelen deler vi en omfattende guide til hvordan du mikser vokal til en profesjonell miks. Vi går gjennom resonnementene bak visse vokalmikseteknikker, slik at du kan forstå "hvorfor" bak hvert trinn og sette din egen vri på det. La oss dykke ned i det!

16 trinn for å mikse vokal

Her er de absolutt viktigste trinnene i miksing av vokal. Ikke alle vokalopptak vil bli behandlet i denne rekkefølgen, men disse trinnene er ganske sentrale for behandling av vokalprestasjoner.

1. Forbered vokalisten din
2. Ikke ta lett på innspillingen
3. Organiser økten din og lag en plan
4. Fjern åpenbare feil og mangler
5. Lag en vokalkomposisjon
6. Korreksjon av tonehøyde
7. Gain Automation
8. Gain Staging
9. Subtraktiv EQ
10. Bruk en De-esser
11. Komprimering
12. Tonal EQ
13. Ytterligere komprimering og romlige effekter
14. Gjør plass på tvers av miksen
15. Volumautomatisering
16. Siste finpuss
    

Trinn 1: Forbered vokalisten din

For det første er det viktig at vokalisten forstår den mest effektive måten å synge på. Hvis noen spiller inn rapvokal, vil du garantert ha et annet mikrofonoppsett enn du ville hatt for noen som spiller inn operavokal. Hovedpoenget er at hver vokalmiks bør angripes på forskjellige måter, og det begynner med den innledende innspillingsprosessen.

Hvis vokalisten er relativt ny i studioinnspilling, kan du oppmuntre vedkommende til å dempe konsonantlydene når han eller hun synger, og vise vedkommende hvor han eller hun skal stå mens han eller hun synger for at mikrofonen skal fungere skikkelig. Dynamikkhåndtering starter med riktig plassering av mikrofonen og vokalisten, så sørg for at vokalisten er komfortabel og vet nøyaktig hva han eller hun skal gjøre før du trykker på opptaksknappen.

Spiller du inn din egen vokal? I så fall bør du sørge for at du får nok hvile og væske før økten, slik at du får vokal av studiokvalitet første gang. Sørg for at du kan teksten utenat, og øv på vokalen et par ganger uten mikrofon for å være sikker på at du har finpusset den vokalprestasjonen du foretrekker.

Trinn 2: Ikke ta for lett på innspillingen

Det andre trinnet i en god vokalmiks er å få et utmerket opptak. Pre-miksen er like viktig som post-miksen, så sørg for at du ikke slurver med disse trinnene. Her er noen generelle tips til vokalmiksen som du bør ha i bakhodet under innspillingsfasen.

Fjern uønsket bakgrunnsstøy

Du bør begynne med å isolere vokalen så mye som mulig. Rommet bør være ganske "dødt", så hvis du klapper, vil du ikke høre noe ekko eller refleksjoner av lyden fra panelene i din DIY-sangboks. Akustisk behandling er også av stor betydning, men gjør det du kan for å holde vokallyden så ren som mulig. Bruk av profesjonelle lydpaneler, skum, bassfeller og alt du kan gjøre for å kutte ut uønsket støy er alltid en god tilnærming.

Velg riktig mikrofon

Sørg for at du velger riktig mikrofon basert på vokalisten og økten. Båndmikrofoner, kondensatormikrofoner og dynamiske mikrofoner har alle radikalt forskjellige lydprofiler, så sørg for at du kjenner utstyret ditt. Da får du bedre leadvokal og beskytter utstyret ditt i årene som kommer.

Ikke glem å vurdere å bruke maskinvareutstyr som forforsterkere og kompressorer i tillegg. Test ut vokalkjeden på forhånd, og juster den etter behov sammen med vokalisten.

Få mer enn det du trenger

Hvis du er i tvil, bør du ta opp en vokal til. Det er alltid bedre å ha flere enn du trenger, og du bør ha som mål å ha minst tre solide vokalopptak før du vurderer å gå videre til miksefasen av prosessen. Du bør også ta hensyn til vokaldobling, opptak på venstre og høyre side av mikrofonen, eller opptak av harmonier som du kan bruke i en senere miks.

Få så mye som mulig ut av vokaløkten for å unngå å måtte gjøre nye innspillinger i fremtiden. Sjekk vokalen under hele økten for tegn på klipping eller overdreven popping. Du må tilpasse mikrofon- og inngangsinnstillingene til behovene til hver enkelt vokalist.

Trinn 3: Organiser økten og lag en plan

Når du er ferdig med innspillingen, er det på tide å organisere en økt. Merk hovedvokal, harmonier og korstemmer i henhold til dette, og lagre prosjektet som en egen økt.

Dette bør gjøres før du manipulerer vokalen på noen som helst måte, i tilfelle du noen gang skulle få behov for å gå tilbake til de opprinnelige opptakene. Det er også lurt å ta sikkerhetskopi av originalstemmen på en separat harddisk eller skylagringsplass. Det er ikke godt å vite om kunden din kommer til å be om dem i fremtiden, og det er også lurt å ha dem på et annet sted i tilfelle du mister den lokale kopien din.

Før du begynner å mikse, bør du finne ut hvordan du tenker om miksen i forhold til resten av prosjektet. Selv om det ikke finnes noen faste regler for vokalmiksing, er det visse sjangre som har bestemte lydkarakteristikker som det er verdt å ha i bakhodet når du setter opp mikseøkten.

Hip Hop

Hiphop-vokaler er prosessert for å være fremtredende og sentrale, med mye kompresjon og noen ganger mer stilistiske effekter som merkbar autotune eller forvrengning. Det er også en merkbar tilstedeværelse i visse frekvenser i det øvre mellomtoneområdet, noe som kan være mindre i en popvokal.

Pop og R&B

Pop- og R&B-vokaler skal ha en skarp lyd med subtil tonehøydekorrigering. Du vil ha en dynamisk konsistent vokal med mye glans og skimmer i den øvre delen av frekvensspekteret.

Rock og metall

Rock og metal har et mer mildt og aggressivt lydbilde med mye vokalkompresjon. Avhengig av stilen på låten kan vokalen ligge lenger bak i miksen sammenlignet med pop.

EDM

EDM eller elektronisk musikk har ofte den polerte tilnærmingen til en popvokal, men med en tyngre og tydeligere prosessering. Disse vokalene er tunet til perfeksjon.

Jazz

Jazzmusikk har som mål å produsere et rent vokalspor så mye som mulig. I jazz vil du la den grunnleggende dynamikken være intakt for å beholde følelsen av liveopptreden i et studioopptak.

Trinn 4: Fjern åpenbare ujevnheter

Nå som du er organisert, er det på tide å begynne å skanne gjennom vokalsporene dine. Se etter åpenbare feil - det kan være en høy pust, støy i et opptak eller problemer med timingen - og fiks dem. Prøv å gjøre så mye du kan med selve lydfilen før du griper til en EQ eller ekstern plugin.

Du kan også markere eventuelle harde partier i et vokalopptak som du kan ta tak i senere. Fargekoordinering og merking er din beste venn i denne prosessen! Noter hva du kanskje vil ta tak i senere i miksen, slik at du har et klart utgangspunkt.

Trinn 5: Lag en vokalkomposisjon

Det er på tide å sette sammen vokalkompet for hovedvokalen i låten din. Dette gjør du ved å lytte nøye gjennom hvert vokalspor for å plukke ut den beste vokalprestasjonen. Det er en god idé å lytte til de samme to taktene av den samme delen for hvert opptak i stedet for å lytte til hvert opptak i sin helhet for å ta en beslutning.

Ørene våre kan bare ta til seg en viss mengde informasjon på én gang, så ta vokalevalueringen ett spor om gangen. Sørg for at du lytter til en tørr vokal, slik at du får en mest mulig nøyaktig gjengivelse av vokalopptakene.

Kondenser vokalsporene til ett enkelt vokalspor, som vil fungere som vokalkomp. Ikke bekymre deg hvis du oppdager problematiske frekvenser eller en travel miks på kompen din: Disse problemene vil bli tatt hånd om i fortsettelsen. I denne fasen vil du ganske enkelt at vokalen skal klippes ned til best mulig ytelse.

Du kan også identifisere de høyeste toppene i vokalkompet ditt og redusere forsterkningen for hver av disse individuelle delene. Men ikke bekymre deg for å gjøre for mye av dette manuelt. Kompressoren din vil hjelpe deg med dette i fremtiden, men ved å bruke manuell gain-reduksjon på de høyeste toppene i musikken din kan det bli enklere å automatisere gain i fremtiden.

Referansespor

Det er alltid en god idé å ha et referansespor gjennom alle stadier av musikkproduksjonsprosessen, spesielt mens du fortsatt trener opp ørene dine. Ta med deg et mastret spor som har en lignende vibe som det du produserer, og ta det med inn i vokalmiksingen.

På denne måten kan du enkelt gå tilbake til nivåene og den generelle miksen på et lignende spor. Dette er perfekt for å trene opp øret, og vil gjøre det enklere for deg å produsere radioklar vokal mens du fortsatt holder på å få taket på det hele.

Trinn 6: Korrigering av tonehøyde

En eller annen form for tonekorreksjon brukes på nesten alle studioinnspillinger, selv om effekten på noen mikser er mer subtil. Men ikke ta feil: Det er ikke juks å bruke pitch-korreksjon. Som oftest er det en viktig del av vokalmiksingen som forvandler en flott vokalkomp til en radioklar vokal.

Med mindre du er ute etter en stilistisk effekt, bør du bruke en plugin med subtile innstillinger, slik at den ikke fjerner alle menneskelige karakterer fra vokalen. Jeg bestemte meg for å bruke Waves Tune Real Time-plugin, som jevner ut tonekvaliteter uten å være altfor åpenbar. Du kan legge til tonehøydekorrigering på riktig måte med en av de vanligste autotune-pluginene som Autotune, Melodyne eller nå sist Metatune.

Etter at du har bearbeidet den kompede vokalen gjennom pitch-korreksjon, kan det være lurt å skrive ut vokalen for å spare prosessorkraft. Det er lurt å lagre en separat økt eller lage en kopi av den live-innspilte vokalen for sikkerhets skyld.

Trinn 7: Få automatisering

Automatisering av forsterkningsreduksjon er en av de viktigste vokalprosessene for å redusere det dynamiske spekteret i vokalen din, uten å ta bort for mye energi. Målet med forsterkningsreduksjon er i hovedsak å skape et konsistent lydbilde, uten for mye variasjon i det dynamiske spekteret eller det opplevde volumet i samme spor.

Et av de beste tipsene for vokalmiksing er å bruke en gain-plugin for denne prosessen, i stedet for en volumfader, siden det vil være nyttig for potensiell volumautomatisering i fremtiden. Du automatiserer ganske enkelt gain-plugin-modulen slik at vokalen din ligger på mer eller mindre samme amplitude hele veien.

Denne prosessen kan være kjedelig, men du kan også bruke en gain-plugin som Waves vocal rider til å automatisere den største delen av gain-automatiseringen. Hvis du oppdager at automatiseringen fører til uønsket lavnivåstøy, kan du bruke en støyport-plugin for å kutte av all lyd under en forhåndsinnstilt terskel.

Alle standard støyport-plugins bør fungere fint for denne prosessen, men det kan hende du må leke litt med angrepstiden for å sikre at porten ikke kutter ut viktige deler av vokalen din.

Trinn 8: Gain Staging

Gain staging er et fancy ord for å sikre at miksen din ikke peaker. Det betyr at du setter hvert av sporene dine på et visst nivå, slik at masterfaderen ikke går over 0 dB. De fleste miksetips anbefaler at du sørger for "headroom", slik at det blir lettere å mastere sporet ditt.

Derfor bør master-EQ-en ligge et sted mellom -3 og -6 dB når du er ferdig med miksen. Det er bare å senke faderne på hvert spor, og justere de ulike sporene etter smak og behag underveis. Husk bare at målet ditt er å produsere en miks med en passende mengde headroom, slik at den kan mastres uten problemer.

Gain-staging gir deg også muligheten til å sjekke hva som er de viktigste elementene i en gitt økt. Vanligvis vil vokalen og/eller trommene være de mest fremtredende eller tilstedeværende i en miks, så disse elementene kan ende opp med å ha noen av de høyeste faderne i økten din.

Trinn 9: EQ

Hvis du ikke allerede har gjort det, er det på tide å bruke subtraktive og additive EQ-prosesser for å eliminere problematiske frekvenser fra vokalkompet ditt. Her er noen av de viktigste verktøyene du kan bruke for å rydde opp i vokalen din:

Lav- eller høypassfiltrering

Disse filtrene brukes til å kutte ut unødvendige frekvenser i øvre og nedre del av frekvensspekteret. Et høypassfilter kan brukes til å kutte ut lav rumling som ikke trenger å høres på en vokal. Et lavpassfilter kan kutte ut unødvendig luft i toppen av et spor.

Hyllefilter

Et hyllefilter kan brukes til å forsterke et bestemt frekvensområde, vanligvis i den øvre eller nedre enden av sporet. Det kan være lurt å bruke en dynamisk eq til denne typen prosessering, slik at filteret automatisk justeres basert på frekvensene til enhver tid.

EQ-sveiping

EQ-sveiping er utformet for å redusere harde frekvenser i et signal. Du kan justere hvert frekvensbånd for å redusere ubehagelige toner som kan dukke opp i miksen. Det er best å unngå aggressive innstillinger hvis det er mulig, siden selv en liten EQ-justering kan gi vokalen en helt annen tone.

Husk at denne guiden bare skal brukes som et utgangspunkt. Mange produsenter velger å EQe etter kompresjon, eller enda bedre, komprimere før og etter ved å bruke flere kompressorer. Dette er bare én enkelt modell for vokalmiksing, men så lenge du bruker plugins og ører for å imøtekomme dine miksemål, finnes det ikke én riktig måte å behandle spor på.

Trinn 10: Bruk en De-esser

Den grunnleggende funksjonen til en de-esser er å fungere som den første kompressoren som tar seg av gjenværende sibilans, eller harde konsonanter eller "S"-lyder. Denne første kompressoren klemmer bare ned på det spesifiserte frekvensområdet, vanligvis i den øvre enden av spekteret der disse harde lydene har en tendens til å stikke hodet frem.

Det er en god idé å bruke en de-essing-plugin, men sørg for å gjøre det subtilt. For mye kan føre til en overdrevent komprimert vokal, noe som gir en tett miks uten liv og energi. De-esseren bør absolutt redusere sibilansen, men den bør ikke ta bort den sentrale energien i vokalen din.

Trinn 11: Komprimering

Komprimering bidrar til å få frem de lavere delene av vokalen, noe som gir deg en mer dynamisk og konsistent lytteopplevelse. Den kan også gi rikelig med tonal behandling, noe som potensielt gir vokalmiksen mer farge og varme, slik at den passer bedre inn i en miks.

Når du bruker en kompressor, er det viktig å gjøre subtile justeringer av attack og release til du finner ut at du har skapt en naturlig, men forhøyet lyd for vokalen din. Du kan i utgangspunktet ha en ultrahøy terskel på kompressoren slik at du kan høre hva den gjør, men sørg for å redusere den ned til et nivå som er nødvendig for dine behov.

Du bør absolutt ikke overkomprimere en vokal, da dette lett kan fjerne all drivende energi fra miksen. Komprimering skal bidra til at vokalen blir konsistent og kraftfull, ikke knust og kjedelig. Bruk bypass-knappen på kompressoren slik at du kan merke forskjellen mellom vokalmiksen med og uten plugin-modulen.

Som vanlig bruker du referansesporet som en veiledning: Hvis vokalen virker mer utflatet enn målsporet, kan det være et tegn på at det er på tide å skru ned kompresjonsforholdet.

Trinn 12: Tonal EQ

Plugin-prosessering kan gi mye karakter til miksen din. Derfor vil du i mange tilfeller bruke en EQ til flere formål, blant annet til å forme tonen i vokalen din.

Du kan bruke tonale EQ-prosesser ved å legge til subtile forsterkninger i visse seksjoner. For eksempel kan du for en popvokal legge til en liten forsterkning i det høyere frekvensområdet for å gi vokalprestasjonen litt mer tilstedeværelse.

Du må kanskje også korrigere noen av tonene som er lagt til gjennom kompresjonen. Prøv deg frem med kompressoren først for å se om du kan fjerne uønskede frekvenser fra kilden, men hvis du synes det er vanskelig, kan du alltid legge til en EQ i neste trinn for å dempe problemfrekvensen.

Trinn 13: Ytterligere komprimering og romlige effekter

En av de siste delene av vokalmiksen er å legge på ekstra kompresjon og andre effekter. Seriell kompresjon er ganske vanlig, siden mange kompressorer har sin egen "smak", og hver av dem tilfører vokalen litt ekstra karakter. Du kan også bruke kompressorer til forskjellige ting: Én kan brukes utelukkende for å tilføre litt ekstra varme, mens en annen har som oppgave å skape en mer dynamisk konsistent vokal.

Etter kompresjons- og EQ-kjeden kan du vurdere romlige effekter som reverbs, delay, phasere osv. Husk at alle disse prosessene kan påvirke vokalens klang drastisk, så det kan hende du må finjustere dem ved hjelp av plugin-innstillingene eller en tonal EQ.

En vanlig tilnærming som vanligvis gir mer overordnet kontroll over vokalen, kalles parallell prosessering. I denne metoden plasseres en effekt på et send-spor eller et separat effektspor i stedet for direkte på vokalsporet alene. Du kan fortsatt plassere effekten direkte på sporet mens du lager send-sporet, men det er fornuftig å ha et direkte spor med en ganske lav innstilling siden du sender det meste av prosesseringen gjennom effektsporet.

Originalvokalen "sendes" deretter delvis til dette effektsporet, slik at det produseres et separat bearbeidet signal ved siden av originalvokalen. På denne måten eksisterer de to sporene side om side, slik at du får fordelene med det bearbeidede sporet uten at energien i det ubearbeidede signalet reduseres.

Det er vanlig å bruke parallell kompresjon, romklang, en vokaldobler eller til og med delays. Sett i gang og eksperimenter! Ørene dine er den beste dommeren, så finn ut hva som gir mest mening i konteksten av miksen din, og gå for det.

Trinn 14: Gjør plass på tvers av miksen

Med vokal må du ofte gjøre plass til konkurrerende nøkkelfrekvenser i en miks. Siden vokal ofte ligger i mellomfrekvensområdet, konkurrerer den ofte med hovedinstrumenter som synthesizere, pianoer eller gitarer.

Noen ganger er det fornuftig å behandle disse elementene slik at vokalen din kan skille seg ut fra resten av økten. Dette kan bety å bruke en dynamisk EQ for å dempe frekvenser i refrenget i en sang, eller å bruke sidekjedekompresjon for å få visse elementer til å stemme bedre overens med vokalen.

Ikke glem at det kraftigste verktøyet du har til å mikse en vokal, noen ganger er volumregulatoren. Hvis du trenger å få en sang mer frem, hever du volumet. Hvis den konkurrerer med hovedvokalen, bør du senke faderen før du prøver å overkomplisere med en rekke effekter.

Disse volumjusteringene bør selvfølgelig gjøres samtidig som man tar hensyn til viktigheten av gain staging. Husk at det alltid finnes flere måter å løse et bestemt prosesseringsproblem på, så det er vel verdt å bruke tid på å vurdere alternativene i tilfelle ett av dem gir mer mening for økten din.

Trinn 15: Volumautomatisering

Volumautomatisering kan bidra til å blåse liv i vokalen igjen etter serielle komprimeringsprosesser, eller bare legge til litt ekstra hemmelig saus for å hjelpe en leadvokal med å lande bedre hos lytteren. Automatiser volumfaderen for å skape mer energi i hele vokalmiksen.

Dette bør imidlertid gjøres med forsiktighet, og først etter at alle andre tidligere prosesser er fullført. Volumautomatisering skal bare forsterke effekten av en velbehandlet vokal, og hvis vokalen ikke er ren før du automatiserer den, kan det være vanskelig å holde automatiseringen intakt.

Ikke alle vokalmikser vil kreve automatisering, men det er absolutt noe å ta i betraktning, spesielt under refrengene og klimaksene i låten din.

Trinn 16: Siste finpuss

Nå som du har perfeksjonert vokalen din, er det på tide å lytte, samle tilbakemeldinger fra dem du stoler på, og lytte igjen. Sammenlign vokalen din med referansesporet for å se hvordan du har gjort det - sitter vokalen i miksen slik du ville ha den? Er det noe du må gå tilbake og justere?

Dessverre kan vokalmiksing være en langtekkelig prosess som krever stadig prøving og feiling. Ikke bli motløs hvis du går gjennom miks etter miks. Mange av de beste produsentene og lydteknikerne går tilbake til tegnebrettet igjen og igjen. Det er snarere et tegn på fremgang hvis du kan legge merke til ufullkommenheter i miksen din som du ellers ville ha ignorert når ørene dine ikke var så godt innstilt.

Skyll, gjenta og registrer etter behov.

Vanlige spørsmål om hvordan du mikser vokal

Sliter du fortsatt med å forstå kunsten å mikse vokal? Her er et par vanlige spørsmål og svar som kan hjelpe deg med å forstå mer.

Hvordan mikser profesjonelle vokalene sine?

Akkurat som alle andre stadier i mikseprosessen, har hver lydtekniker sin egen hemmelige saus når det gjelder vokalmiksing. Når det er sagt, finnes det en rekke prosesser som nesten alle teknikere bruker for å rense en vokal, inkludert vokalkomping, gain staging, subtraktiv og additiv EQ, de-essing, kompresjon og å legge til romlige effekter som etterklang.

Hvorfor høres vokalen min amatørmessig ut?

Vokalen din kan høres amatørmessig ut av en rekke årsaker, inkludert en dårlig innspillingsprosess eller at du ikke forstår hvordan du skal inkorporere den i miksen din. Den gode nyheten er at det er lett å forbedre vokalmiksen over tid, etter hvert som du lærer deg å utvikle kritiske lytteferdigheter.

Hvor høyt skal vokalen være i en miks?

For de fleste typer musikk bør vokalen være et av de høyeste elementene i miksen, kanskje i konkurranse med trommene. Lydstyrken er ganske relativ til resten av økten, men vokalen bør absolutt ikke klippe. Generelt sett bør vokalen ha en topp på rundt -10 dB.

Bør vokalen panoreres?

En hovedvokal holder seg vanligvis i midten av miksen, men det betyr ikke at du ikke kan lage vokaldobler som er hardt eller mykt panorert. Panorering kan også brukes for stilistiske effekter, eller på backingvokaler, harmonier eller ad libs for å gi miksen litt mer karakter.

Hvordan gir du vokalen varme?

Du kan tilføre varme til vokalen din ved å bruke metning. Varme kan også oppnås gjennom tonal EQ-prosessering og bruk av visse mikrofoner som kan gi vokalen mer farge og karakteristikk. Visse kompressorer kan også tilføre varme, spesielt de som er laget for å etterligne analogt utstyr.

Bør du mikse før eller etter vokalen?

Hver sang kan kreve sin egen tilnærming, både logistisk og stilistisk. Det kan være nyttig å spille inn vokal før du mikser, siden du uunngåelig må justere elementene i resten av økten for å få vokalen til å passe ordentlig inn i miksen. Når det er sagt, kan du absolutt mikse inn vokal etter den første økten hvis det er nødvendig.

Hvilken EQ-frekvens er vokal?

De fleste av vokalens kjernefrekvenser ligger mellom 100 og 300 Hz. Alle vokaler er imidlertid forskjellige, så du må regne med at den øvre og nedre enden kan variere avhengig av vokalisten. Denne mellomtonen kan være spesielt vanskelig å mikse, siden den kan konkurrere med så mange andre instrumenter.

Bør jeg blande vokal med beatet?

Vokalen din bør fungere sammen med beatet. Selv om de to elementene alltid kan konkurrere med hverandre, bør du bestemme deg for når du vil at hvert element skal skinne, og behandle det deretter. I mer ekstreme tilfeller kan du til og med bruke sidekjedekomprimering mellom de to lydfilene.

Hva er en god romklanginnstilling for vokal?

God romklang bidrar til å gi vokalen litt atmosfære uten at den mister nærvær i miksen. Du kan bruke romklang direkte på vokalsporet, eller du kan bruke parallell prosessering for å få mer kontroll over romklangen og hvordan den blandes.

Er vokalen min for høy i en miks?

Vokaler er vanligvis for høye i en miks hvis de topper over -10 dB (selv om dette ikke er en regel som er hugget i stein), eller hvis de fullstendig dominerer alle andre lyder i miksen. Det er lurt å bruke et referansespor for å ha noe å tenke tilbake på når det gjelder passende vokalnivåer mens du mikser.

Ikke glem at det krever mye tid og trening å lære seg å mikse vokal på riktig måte. Du må bruke tid på å studere de ulike miksetrinnene for å finne ut hvordan du skal mikse, og det tar også tid å trene opp ørene.

Men med litt øvelse og hjelp av disse vokalmikseteknikkene vil du kunne vokalmikse som en proff på kort tid. Ha det gøy med å produsere radioklar vokal!

‍