Er du klar for å begynne å skrive låter, men vet ikke helt hvor du skal begynne? Det kan være skremmende å lære seg å skrive sanger på egen hånd, men det er absolutt ikke umulig. Med litt veiledning og øvelse vil du kunne forvandle inspirasjon til ferdige komposisjoner.

Nedenfor går vi gjennom hvordan du skriver en sang i 5 enkle steg. Denne steg-for-steg-låtskrivingsguiden vil lede deg gjennom prosessen med å forvandle ideene dine til selvstendige låter, og passer godt inn i tidligere innlegg vi har skrevet om låtskriving.

Det er mange måter å bygge en fengende låtstruktur på, så vi vil dele en mer tilpassbar tilnærming. Denne låtskrivingsprosessen kan tilpasses fullt ut, og vil hjelpe deg med å bygge dine egne sanger fra grunnen av, enten du starter med en akkordprogresjon, en refrengtekst eller rett og slett stemningen i sangen din.

Vi deler noen av byggesteinene for å skape din egen musikk sammen med noen tips om låtskriving, slik at du kan lage musikk som høres bra ut og skaper kontakt med andre. Å lære å skrive en sang er bare en rask lesning unna - La oss komme i gang!

1. Forstå de grunnleggende elementene i en sang

Til å begynne med kan det være nyttig å forstå de viktigste elementene i en sang. Generelt sett kan du dele disse elementene inn i to grupperinger: strukturelle og klanglige.

Du forstår allerede disse ulike delene intuitivt. Du kan sannsynligvis identifisere dem ved å lytte aktivt til favorittsangen din. Hver gang stemningen endrer seg eller går over i en annen seksjon, lytter du til et skifte i sangens struktur. Med det i bakhodet, her er vokabularet du trenger for å kategorisere disse elementene.

Strukturelle elementer

Dette er deler av en sang som settes sammen til et helt stykke. Hvert av disse elementene fungerer som byggesteiner i den overordnede sangstrukturen.

• Vers: Versene i sanger tar vanligvis mest tid, og det er vanligvis her lytteren får mest informasjon om den som snakker/sanger. I tekstbaserte sanger er det her sangeren forteller en historie. Et gjentatt refreng omgir vanligvis verset. Versene gjentas vanligvis ikke til punkt og prikke, men de kan gjenbruke samme melodi som et annet vers.
• Refreng: Dette er de skinnende, gjentatte øyeblikkene i en sang. Refrenget er vanligvis den mest essensielle delen av sangens melodi, og det gjentas ofte med samme rytme og melodi. Refrenget inneholder en hook, som er en frase eller melodi som er designet for å feste seg i hodet. Refrenget, som støttes av versene, er som regel kortere og mer fengende.
• Pre-chorus: Et pre-chorus er en ekstra gjentatt melodisk del som ikke overraskende kommer rett før refrenget.
• Bro: En bro refererer til et avsnitt som står i kontrast til resten av stykket. Dette kan bety en annen melodisk struktur, et variert rytmisk mønster eller begge deler. Broer skiller seg ut og kan bidra til å bygge opp spenningen frem mot et siste refreng eller tilbake til et vers.
  

Noen typiske sangstrukturer inkluderer:

1. VERS - REFRENG - VERS - REFRENG
2. INTRO - VERS - REFRENG - VERS - BRO - REFRENG
3. VERS - REFRENG - BRO - REFRENG

Dette er vanlige mønstre, men du trenger ikke føle at du må følge dem for å lykkes. Bare husk at hver del skal tilføre lytteren noe nytt. For eksempel kan det andre refrenget føles større eller være lengre enn det første, selv om delene er mer eller mindre kopier av hverandre.

Soniske elementer

Dette er de viktigste lydelementene du må ta hensyn til gjennom hele skriveprosessen.

• Rytme: Rytmen i låten tilfører energi og groove til komposisjonen din. Det er lurt å tenke på rytmen når du bestemmer hvordan hver del skal flyte over i den neste. Det er viktig å tenke på hvordan ulike melodi- og verselinjer fungerer rytmisk, men det er også viktig å tenke på rytmen i hvert enkelt lydelement gjennom hele låten.
• Akkorder og bass: Akkorder og basslinjer fungerer som en ryggrad for melodien din. Disse strukturelle elementene er vanligvis noe repeterende. Repetisjonen gjør at melodien skiller seg ut fra akkordene eller bassen. Akkorder skapes ved å bruke toner i sangens toneart. Hvis du ikke er sikker på hvordan du lager en sterk akkordprogresjon, kan du slå opp videoer eller ressurser på nettet, eller rett og slett låne en fra favorittsangene dine.
• Melodi: Melodi refererer til den strengen av toner som skiller seg ut blant de andre strukturelle elementene. Melodien kan komme fra både vokal og ulike instrumenter.
  

Husk at ingenting er hugget i stein når det gjelder komposisjoner. Ikke alle sanger er strukturert på samme måte eller har alle de kritiske elementene representert. Når det er sagt, kan disse retningslinjene være til hjelp når du nettopp har begynt. De er alle nyttige låtskriververktøy og vokabular du kan bruke for å kommunisere gode tekst- og melodiideer med andre musikere.

2. Finn noe å begynne med

Nå som du har forstått de viktigste elementene i en sang, er det på tide å komme i gang. Den beste måten å komme i gang på er å først finne frem til ett av de soniske elementene og bygge videre derfra. Har du en melodi i tankene? Spill den inn på talememoer. En syk basslinje? Merk den i DAW-en din. Et bra beat? Ta det opp og begynn å riffe ut fra det. Å finne inspirasjon bør være en flytende, leken prosess.

Som oftest foretrekker jeg å starte med å lage en akkordprogresjon. Dette er ofte den enkleste måten for meg å bli inspirert på og begynne å bygge noe på det. Å lære grunnleggende musikkteori kan være utrolig nyttig på din reise som musiker. Du kan begynne med å slå opp vanlige akkordprogresjoner på nettet eller til og med bruke en MIDI-akkordpakke.

Derfra kan du improvisere med deg selv. Hva kan du legge til i progresjonen for å få det til å høres 10 % nærmere ut som et fullverdig spor? I denne fasen kan du notere ned alt du kommer på, og ta vare på det til senere.

Det finnes ikke én riktig måte å skrive en sang på. Nøkkelen er å skape et grunnelement som er inspirerende nok til å bygge videre på seg selv. Her er et par eksempler på hvordan du kan bygge opp en sang fra bunnen av.

Begynn med ideen

Hvis du er en naturlig ordsmed, kan det være fornuftig å begynne med teksten. Noen låtskrivere synes det er nyttig å gjøre en brainstorm av tankene sine for å bestemme seg for et tema for sangen. Når du har valgt et tema, kan du tillate deg å skrive fritt om det aktuelle emnet.

Noen vil kanskje synes det er nyttig å konseptualisere en sang ved å stille et spørsmål. For eksempel: "Hva får deg til å føle deg mest hjemme?", "Hva synes du om X?", "Hva misliker du med X?" kan alle fungere som utgangspunkt for sanger.

Du må bare finne noe som får ideene dine til å flyte, enten det er et spørsmål, en brainstorm eller en spontan inspirasjon. Å bruke den emosjonelle tonen din når du skriver låter, kan naturligvis hjelpe deg å bli mer sårbar overfor publikum, noe som er bra for å få dedikerte lyttere.

Deretter kan du begynne å formulere ideene dine i sammenhengende linjer som helst har et slags rimskjema. Å ha et komplett sett med tekster kan fungere som en søyle for melodien, akkordene og resten av låten. Det viktigste er å få en del av komposisjonen konkret, slik at du har et fast fundament å bygge videre på. Lag et tekstark for de ulike ideene dine.

For sanger som er instrumentale eller uten tekst, kan det være nyttig å brainstorme ideene du ønsker å formidle.

La oss si at du skal lage en sang som en del av filmmusikken til en film - da kan det være nyttig å skrive ned ulike cues, følelser og punkter der du ønsker å skifte fra en lydlig idé til den neste. Uansett om sangen din har tekst eller ikke, kan du komme langt med litt planlegging.

Begynn med et instrument

Selv om noen kanskje bare ser på låtskrivere som dem med gitarer eller pianoer, kan du praktisk talt bygge en sang ut fra hvilken som helst lyd eller hvilket som helst instrument. Bygg en streng, toner eller en melodi, og noter den ved hjelp av notasjonspapir.

En mindre klassisk metode er å nynne eller synge inn toner i telefonens talememo-app. Eksperimenter med ulike kombinasjoner av toner til du finner en eller to bestemte strenger som fester seg.

Når du har fått disse melodiske ideene, kan du begynne å tilpasse rytme eller tekst til dem. På denne måten vil det ene elementet i prosessen flyte naturlig over i det neste.

Begynn med rytmen

Hvis du er mer rytmisk anlagt, kan du begynne med å bygge tromme- eller beat-ideer. Når du har laget et par du er fornøyd med, kan du begynne å improvisere på toppen av dem, enten med et instrument, en lyd eller en vokalmelodi. Alternativt kan du sette sammen en rytme og finne ut hvilken tekst som gir mening innenfor en rytmisk frase.

Som du ser, finnes det mange veier til vellykket låtskriving. Alt du trenger å gjøre er å velge hvilket element du vil begynne med, og bygge videre derfra.

3. Eksperimenter med melodi

Når du har laget grunnlaget for sangen, er det på tide å begynne å legge til melodier. Det kan hende at melodiske ideer kommer til deg helt naturlig. Alternativt kan du bruke en skala til å bygge melodiske linjer. Lag forskjellige melodiske fraser, og lag dem i DAW-en eller i talememoer, slik at du kan gå tilbake til dem senere.

Ikke heng deg for mye opp i hvor visse elementer skal plasseres (f.eks. hvilken melodi som skal være i refrenget og verset). Hvis det ene eller det andre passer naturlig inn i den ene eller den andre rollen, er det flott, men husk at du alltid kan finpusse disse ideene senere.

En øvelse som hjelper meg, er å spille en akkordprogresjon i en loop og improvisere melodier med et nonsensord som "da" eller "la" på toppen av den. Jeg spiller inn meg selv mens jeg synger notene i stemmememoene mine, og så legger jeg til tekst til disse notene senere.

Hvis du ikke finner melodier som passer godt til stemmen eller instrumentet ditt, kan du alltid gå et skritt tilbake og justere utgangssounden din.

Foredling av din egen melodi

Hvis du allerede har laget vers- og refrengmelodier i forrige trinn, kan du bruke denne delen til å finpusse det du allerede har laget. Noe av det beste med å skrive sanger er at det ikke finnes én måte å nå målet på. Ta dine løst formede sangideer og begynn å redigere med et fint øre. Er det en versemelodi som skinner over resten? Er refrengmelodien for lang eller for kort? Begynn å tenke på disse små endringene, slik at du kan bygge en sterk sangstruktur gjennom små detaljer.

4. Skriv tekster og skap struktur

Når du har laget melodiene dine, er du klar til å skrive tekstene. Du kan bruke disse tekstene til å passe inn i den melodiske strukturen du allerede har laget.

Tenk gjennom ulike temaer du vil skrive om. Derfra kan du tenke ut ord som passer inn i melodiens frasering. Det hjelper også å rime linjene for å gi sangen litt mer flyt og sammenheng.

På dette tidspunktet bør du være i stand til å sette sammen hele sangen. Begynn å legge ut hvor du vil ha refreng, vers og bro. Lytt gjerne til noen av favorittsangene dine og referer til deres struktur. Det er helt greit å lytte til en poplåt og følge det samme formatet for å sikre at din er organisert på en god måte.

Når du har struktur, tekst og melodier som passer godt sammen, kan du begynne å øve disse delene i sammenheng med hverandre.

Bygge ut sangen din

Hvis du opplever at sangen din ikke bygger seg opp på en naturlig måte, kan du bruke en mer vanlig sangstruktur, for eksempel et ABAB-mønster. Disse mønstrene fungerer ved at visse deler gjentas i løpet av en sang. Hvert lydstrukturelement kan korrespondere med en bokstav. For eksempel kan versene tilordnes bokstaven A, refrenget til bokstaven B og broen til ABC.

En vanlig popsangstruktur kan være ABABCBCB. Du kan slå opp flere mønstre på nettet hvis du er usikker på hvordan du skal bygge opp sangen din. Hvis sangen din ikke følger et tradisjonelt mønster til punkt og prikke, ikke vær redd! Det finnes både hitlåter som følger en bestemt formel, men også mange vellykkede sanger som ikke følger et bestemt veikart.

Forbedre tekstene dine

For mange er det ikke vanskelig å lære å skrive en sang, men å forstå hvordan man skriver en god sang. Selv om det å skape noe som er "bra" er noe subjektivt, spiller tekstene en viktig rolle i sangstrukturen, så det kan være lurt å bruke litt ekstra tid på dette mens du lærer deg å skrive sanger.

Tenk over hvilke tekstlinjer som vil trekke deg inn som lytter. Formidler sangtittelen noe du kan relatere deg til? Er sangtittelen integrert i refrengteksten for å gjøre den lettere å huske? Selv om dette kan virke som en liten detalj, må du ikke glemme at lytterens førsteinntrykk av en låt ofte er tittelen.

Jobb også med verset og refrengets tekststruktur. Mange hitlåtskrivere bruker kjente og gjenkjennelige konsepter for å skape kontakt med publikum. Hele sangen din bør fortelle en historie, eller male et bilde for den som lytter.

Du kan tenke på sangstrukturen din som om den har en begynnelse, en midte og en slutt, akkurat som en historie. Å skrive tekster til ulike melodier kan være en rask måte å se hva som passer og hva som ikke passer inn i en vanlig sangstruktur.

Selv om det er viktig å skape et minneverdig hook, må du ikke bruke det som en unnskyldning for å forsømme sangstrukturen i resten av låten. Et overbevisende første vers kan få lytteren til å lytte til et ellers uhørt refreng. Å skrive musikk handler om å komme i kontakt med andre, så sørg for at låtformen støtter dette og er tilgjengelig for et bredt spekter av mennesker.

Legger til interesse

Når du har fått på plass den grunnleggende akkordprogresjonen, melodien, teksten og seksjonene, er det på tide å legge til alle de ekstra detaljene. Finjuster teksten for å se om det er noen generelle verb du kan bytte ut med mer beskrivende handlingsord.

Dette er et godt tidspunkt for å legge til nye lyder i musikken din for å holde lytterne engasjert gjennom hele låten. Den sentrale ideen din bør være mer eller mindre den samme på dette tidspunktet, men alt du legger til på toppen av den eksisterende musikken bør tjene til å fremheve de beste salgsargumentene i sporet ditt.

Avslutt sangen din

Førsteinntrykket er viktig, men det er også en god avslutning! Bestem deg for hvordan du ønsker å avslutte sporet ditt.

For mange betyr dette å bruke et stort avsluttende refreng som lar hooket sitte fast i hodet på lytteren.

For andre kan dette bare være å sakte, men sikkert fade ut sporet.

Tenk på hva som gir mest mening for låtens emosjonelle og lydmessige følelse. Hvilken spesiell tekst kan du legge inn på slutten av låten som lytteren vil ønske å høre igjen? Hva gjør at låten kan spilles om igjen?

5. Avgrens sporet ditt

Mens du øver på sangen din, vil du kanskje legge merke til at noen av tekstene må justeres for å flyte sammen med melodien, eller at én del høres bedre ut ved siden av en annen. Ikke vær redd for å redigere og finpusse låten din!

Det kan også hjelpe å ta et skritt tilbake fra skriveøkten og komme tilbake neste dag eller uke. Noen ganger trenger du et nytt sett med ører for å skape ditt beste arbeid.

Heldigvis blir denne prosessen lettere med tiden, med litt øvelse. Fremfor alt må du ikke glemme at det ikke finnes én god måte å skrive en sang på. Finn i stedet en prosess som fremhever din produktivitet og kreativitet.

Ikke vær redd for å starte på nytt

Noen ganger kan en låt som er skrevet ut, fungere som den første inspirasjonen til din neste låt. Den første sangen din trenger ikke å være perfekt. Bare husk at hvis du har problemer med å gjøre en grov idé om til en ferdig låt, er det ikke noe galt i å starte på nytt.

Det er lurt å gjøre det til en vane å fullføre så mange sangideer som mulig, men prosessen med å skape en sang vil uunngåelig hjelpe deg med å finpusse ferdighetene dine som låtskriver. Gode sanger blir som regel til gjennom mye øvelse, så ikke vær for hard mot deg selv hvis du oppdager at du står fast på én sang.

Få tilbakemelding

En av de beste måtene å finpusse sangen din på er å søke tilbakemeldinger fra dem du stoler på. Mange ganger blir vi vant til hvordan låtene våre flyter bare ved å jobbe med dem i timevis i et vakuum. Når du føler at du har skapt en låt som er verdt å dele, er det på tide å se hva andre synes.

Å få kritiske tilbakemeldinger kan være en tankevekkende prosess, spesielt hvis du ikke er vant til det, men husk at alle har som mål å hjelpe deg med å forbedre sangen din. Noen vil kanskje synes at sangen din høres bra ut, mens andre vil foreslå en annen akkordprogresjon, en annen refrengtekst osv.

Den gode nyheten er at du selv kan bestemme om du vil ta imot råd eller ikke. Jeg anbefaler å oppsøke både kjente låtskrivere og musikere, og generelle lyttere for å få tilbakemeldinger. På den måten får du et mer variert utvalg av råd, noe som gir deg størst potensial til å forbedre sangen din.

Hvis du ikke har tilgang til en tilbakemeldingssløyfe i virkeligheten, kan du be om det på nettet. Soundcloud, Reddit osv. har alle områder der du kan be om tilbakemelding på en kompislåt. Denne praksisen vil hjelpe deg å se styrker og svakheter i din egen musikk, noe som utvilsomt vil hjelpe deg til å vokse som artist og låtskriver.

Prøv, prøv igjen

Noen låter kan virke uanstrengt, men ofte ligger det timevis med arbeid og råmateriale bak en hitlåt. Det er ikke alltid det første utkastet ditt blir den endelige sangen, og det er helt greit. Låtskrivertips kan være nyttige, men den beste læreren er å ta seg tid til å delta i låtskriverens verden.

Begynn å skrive jevnlig for å virkelig se at låtskriverferdighetene dine kommer til sin rett. Heldigvis har du allerede alle de verktøyene du trenger for å skrive låter - du må bare være modig nok til å skrive mange, mange låter for å finne hiten.

Spørsmål og svar om hvordan du skriver en sang

Hvis du fortsatt er usikker på hvordan du skal skrive en sang, har vi samlet en rekke vanlige spørsmål og svar for å gi deg en dypere forståelse av låtskriving.

Kan hvem som helst skrive en sang?

Kort sagt, ja! Alle kan skrive en sang hvis de er villige til å bruke kreativiteten sin. Det er ikke alltid like lett å lære seg det, men låtskriving er en ferdighet akkurat som alt annet, og det betyr at man kan bli bedre over tid.

Husk at det første settet med sanger sannsynligvis vil være det vanskeligste, og at det blir lettere etter hvert. Med litt øvelse vil det å skrive din egen sang virke som en selvfølge.

Er det vanskelig å skrive en sang?

Låtskrivingsprosessen kan være forskjellig fra gang til gang, noe som betyr at den i noen tilfeller kan være vanskelig, og i andre tilfeller kan den være uanstrengt enkel.

Å lage egne låter krever absolutt øvelse, men etter hvert som du trener på låtskrivingsprosessen med jevne mellomrom, vil du oppdage at det blir stadig lettere å snuble over en god låt. Det kan være vanskelig å lære seg å skrive en sang, men det kan være enkelt å produsere en god sang med nok øvelse.

Hva bør jeg starte en sang med?

Du bør starte en sang med det som føles mest naturlig for deg der og da. Noe av det beste med låtskriving er at det er en flytende prosess - det betyr at du ikke nødvendigvis trenger å holde deg til én metode fremfor en annen. Du kan starte låten med å skrive tekst, eller du kan begynne økten med noen fete akkordprogresjoner.

Noen ganger er det enklest å ha en bestemt låtstruktur i tankene for å få kreativiteten til å flyte. Bare vit at uansett hvilken måte du velger å skrive sanger på, så lenge det får deg til å skrive!

Hvor lang er en sang i gjennomsnitt?

I gjennomsnitt ender de fleste sangene opp med å være rundt 3 minutter lange. Mange sanger er imidlertid lengre eller kortere, avhengig av budskap, sjanger og komposisjon.

I stedet for å fokusere på hvor lang en låt er, kan det være nyttig å fokusere på å holde lytteren engasjert gjennom hele komposisjonen.

Kan man være sanger uten å skrive sanger?

Hvis låtskriving ikke nødvendigvis er din sterke side, ikke vær redd! Du trenger ikke å være låtskriver for å bli sanger.

Faktisk er det mange kjente sangere som ikke skriver sangene sine helt selv. Mange ganger er en sang skrevet av flere låtskrivere og bare fremført av en enkelt sanger.

Hvordan vet du om en låt du har skrevet er god?

Musikk, akkurat som alle andre kunstformer, er subjektiv, så det er umulig å vite om sangen din er 100 % god.

Men hvis sangen din er fengende eller minneverdig på en eller annen måte, kan det være mer sannsynlig at lytterne vil lytte til den regelmessig eller skape en følelsesmessig tilknytning til den. Dette bør du ta med deg når du skriver låtene dine, og du bør strebe etter å skape melodier som er lette å huske og tekster som du kan relatere deg til.

Er låtskriving en god karriere?

Låtskriveryrket kan være en flott karriere for de som er villige til å legge ned mye arbeid. Som i de fleste kreative bransjer kan det være vanskelig å finne stillinger som låtskrivere som konsekvent gir en god lønn.

Men hvis du er villig til å finpusse håndverket ditt, er det mulig at du kan få en stilling som låtskriver i et studio, der du hjelper en lang rekke artister på regelmessig basis.

Hvor lang tid tar det å skrive en sang?

Hvor lang tid det tar å lage en sang, varierer veldig avhengig av den individuelle komposisjonen. Det kan ta noen timer, eller det kan ta flere måneder.

Det viktige poenget er ikke hvor lang tid det tar. Det er mer produktivt å fokusere på om du er ferdig med sangen eller ikke. Du vil kanskje oppdage at du blir en mer effektiv låtskriver når du øver deg på å skrive.

Hvordan sjekker jeg om sangen min er original?

Det er mulig at du utilsiktet har lånt ideer fra andre populære sanger, så det er en god idé å kjøre teksten din gjennom en søkemotor som Google for å sjekke om den er original. Så lenge du lager dine egne melodier og tekster, vil sangen din sannsynligvis bli godkjent som original. Ikke bruk samplinger av andre sanger i komposisjonene dine med mindre du har klarert det med den opprinnelige artisten.

Hvordan begynner jeg å skrive musikk?

Å skrive musikk kan virke skremmende, men du bør kunne gjøre det hvis du gir deg selv sjansen til å leke med dine klanglige og kreative instinkter. Du kan begynne å skrive en sang basert på en følelse, en tanke eller til og med bare en tenkt situasjon.

Sanger er mer eller mindre melodiske historier, så det kan være en god idé å skrive teksten først og så legge til noter i etterkant. Når du har fått én sang klar, blir det enda enklere å skrive den andre.

Hva om sangen min høres ut som en annen sang?

Ofte høres sanger ut som hverandre. Hvis dette skjer med deg, kan du alltid bytte ut et par toner i melodien, eller prøve å fremføre i en annen toneart for å skape originalitet. Merk også at akkordprogresjoner ikke kan opphavsrettsbeskyttes, så du står fritt til å bruke den samme progresjonen som en av favorittlåtene dine.

Forhåpentligvis har du fått mange gode tips til hvordan du kan skrive musikk. Nyt skapelsesprosessen og begynn å skrive!