Czy zdarzyło Ci się kiedyś dodać do swojego utworu instrumenty niskotonowe tylko po to, by usłyszeć matowy, zmętniony dźwięk? Być może cierpisz z powodu mulistego miksu. Nawet najbardziej doświadczeni producenci mogą cierpieć z powodu mulistego dźwięku i choć kwestia ta może stanowić wyzwanie, nie jest to nic, czego nie można naprawić przy odrobinie czułości i troski.

Jeśli twój miks brzmi mętnie, to dobrze trafiłeś. Poniżej zdefiniujemy błoto, podzielimy się sposobami naprawy mulistych miksów i podzielimy się wskazówkami, jak uniknąć mulistych miksów w przyszłości. Do dzieła!

Co oznacza słowo "błotnisty" w muzyce?

Co więc dokładnie oznacza, gdy ktoś mówi, że "miks brzmi mulasto"? Ogólnie rzecz biorąc, "błoto" odnosi się do nadmiernego nasycenia zakresu niskich średnich częstotliwości, czyli mniej więcej zakresu od 200 do 500 Hz w spektrum częstotliwości.

Może to być również bardziej ogólny termin używany do opisania matowego, zachmurzonego dźwięku, który utrudnia docenienie konkretnego dźwięku w miksie, tak jakby na dźwięki nałożony był koc. Błotnistym miksom brakuje klarowności i nie są one w stanie zaprezentować zrównoważonego zakresu dynamiki. Zamiast tego cały miks wydaje się nieco pozbawiony życia, a problematyczne częstotliwości królują.

Istnieje wiele sposobów na usunięcie mulistości podczas procesu nagrywania, produkcji i miksowania w domowym studiu.

Co powoduje mulisty dźwięk?

Jeśli miksy brzmią mulisto, ważne jest, aby zrozumieć, co może powodować muliste częstotliwości. W ten sposób będziesz w stanie wyeliminować mulisty dźwięk, zanim poświęcisz zbyt wiele energii i czasu na próbę odwrócenia go w miksie. Oto kilka kluczowych czynników, które mogą przyczyniać się do mulistego miksu:

Słabe nagranie

Inżynierowie zbyt często zapominają, że miksowanie muzyki zaczyna się od procesu nagrywania. Jeśli mikrofon wokalisty zbiera zbyt wiele średnich częstotliwości, od samego początku może brzmieć mętnie. Dlatego ważne jest, aby dobrze zrozumieć charakterystykę częstotliwościową każdego elementu wyposażenia.

Właściwe umiejscowienie mikrofonu może również zapobiec wychwytywaniu niepotrzebnych niskich częstotliwości dla danego instrumentu. Pomaga również zrozumieć, że nasze uszy mogą odbierać wysokie częstotliwości jako głośniejsze podczas procesu produkcji dźwięku.

Odpowiednia obróbka dźwięku może zapewnić dokładniejsze odwzorowanie niskich średnich tonów podczas sesji nagraniowej, ale nie należy polegać wyłącznie na własnych uszach. Często użycie analizatora spektralnego może pomóc zobaczyć równowagę utworu w całym zakresie częstotliwości, dzięki czemu można dokładnie ukierunkować nagrywanie w razie potrzeby. Nadmierne korzystanie z dodatków, takich jak przedwzmacniacze lub pedały efektów, może również prowadzić do nagromadzenia lub nadmiaru niskich tonów, więc upewnij się, że nagrywasz tylko to, co niezbędne dla danego utworu.

Niskie i średnie częstotliwości

Wiele mulistych miksów można przypisać zbyt dużej ilości dźwięków zajmujących dolne średnie pasmo częstotliwości. Obszar ten jest notorycznie trudny do miksowania, zwłaszcza że niskie średnie mogą zawierać elementy, które są niezbędne dla pełnej struktury utworu, takie jak bas i kopnięcie.

Zwróć szczególną uwagę na każdy dźwięk, który znajduje się w tym samym zakresie częstotliwości od 200 do 500 Hz. Nadmierne nagromadzenie niskich średnich tonów może zagłuszyć dynamikę i klarowność reszty miksu.

Za mało miejsca w miksie

Możliwe, że miks jest zamulony po prostu dlatego, że jest w nim zbyt wiele instrumentów lub niskich częstotliwości. Każda ścieżka w nagraniu powinna dodawać nową dynamikę, melodię lub rytm do miksu. Jeśli po prostu go nie słychać, nie musi tam być. Należy przedkładać przestrzeń w miksie nad nasycenie.

Nieprawidłowo zbalansowane mieszanki

Nie zapominaj, że jednym z najpotężniejszych narzędzi podczas miksowania jest suwak. Czasami muliste miksy można przypisać ogólnemu brakowi równowagi w ścieżkach. Ponieważ niżej stojące fale mogą być trudniejsze do usłyszenia, ma sens, że możemy umieścić te dźwięki na wyższej głośności niż powinny, jako sposób na nadmierną kompensację.

Nadmierne wykorzystanie efektów

Łatwo dać się ponieść efektom audio. Jednocześnie nadużywanie wtyczek może prowadzić do problemów z fazą, zniekształceń i słyszalnego bałaganu. Może się okazać, że używasz efektów, aby naprawić błąd innej osoby. W razie wątpliwości należy przeprowadzić dokładne wyszukiwanie, aby zidentyfikować błąd. Pomijaj każdy efekt po kolei i upewnij się, że każdy efekt w łańcuchu dodaje klarowności, a nie ją odbiera.

Jak naprawić mulisty dźwięk w miksach

Jak więc naprawić mulisty dźwięk, jeśli jest on już osadzony w miksie? Oto kilka kluczowych sposobów na usunięcie błota z całego miksu bez uszczerbku dla aranżacji.

Zlokalizuj źródło błota

Na początek należy zidentyfikować źródło błota. Możesz użyć narzędzi takich jak analizator widma, korektor graficzny lub po prostu uszu, aby znaleźć to, co jest zbyt uciążliwe w miksie. Następnie należy dostroić te ścieżki, aby usunąć bałagan audio. Wytnij niepotrzebne częstotliwości, efekty i popracuj nad równowagą między problematycznymi ścieżkami a resztą sesji.

Wyeliminuj także to, czego nie potrzebujesz. Czasami najlepszym sposobem na uzyskanie klarowności miksu jest cofnięcie się o krok i usunięcie dźwięków, które nie służą utworowi jako całości.

EQ na ratunek

Korektor graficzny może być doskonałym narzędziem do oczyszczania miksów z zakłóceń. Użycie filtra dolnoprzepustowego na ścieżkach o średnich i wysokich częstotliwościach może wyciąć bałagan, dzięki czemu dolny zakres średniotonowy może być tak czysty, jak to tylko możliwe. Ponadto, można użyć przemiatającego korektora, aby wyciąć dudnienie w wokalach i innych ścieżkach. Upewnij się tylko, że nie przesadzasz.

Ogólnie rzecz biorąc, jeśli musisz wyciąć więcej niż 3 dB na raz, prawdopodobnie powinieneś wrócić i ponownie nagrać swoje ścieżki.

Praca nad równowagą

Czasami słaba aranżacja sama w sobie może tworzyć niepotrzebne częstotliwości i błoto w miksie. Dlatego zastanów się nad równowagą swoich utworów. Czy nie ma nierównowagi basów w porównaniu do reszty miksu? Czy bęben basowy zbyt mocno konkuruje z instrumentami basowymi?

Fader jest potężnym narzędziem samym w sobie, więc po prostu obniżenie lub dostosowanie poziomów do gustu może prowadzić do mniejszego błota. Możesz także użyć metod takich jak kompresja sidechain, aby pomóc ci usłyszeć bęben basowy lub kick podczas grania basu, dzięki czemu nie będziesz musiał nadmiernie kompensować głośności.

Możliwe jest również, że instrumenty o wyższych częstotliwościach są zbyt głośne. Dobrym pomysłem jest posłuchanie ścieżki referencyjnej, aby zobaczyć, jak brzmią różne zakresy częstotliwości w stosunku do siebie. Łatwo jest dać się ponieść głośności podczas procesu produkcji i miksowania, ale praca nad równowagą nie tylko zapewni więcej miejsca na szynę główną, ale może również pomóc naprawić mulistość za pomocą szybkiego obrotu pokrętła.

7 sposobów na uniknięcie błota w miksach

Ostatecznie, jeśli chodzi o redukcję błota w miksach, najlepszą metodologią jest wyeliminowanie go od samego początku. Oto kilka rzeczy, które można zrobić podczas nagrywania i produkcji utworów, aby naprawić mulistość i stworzyć lepsze utwory.

1. Oszczędne dodawanie niskich tonów

2. Unikanie zbyt wielu efektów lub panoramowania w zakresie błota

3. Stwórz miejsce, zanim dodasz więcej

4. Praca nad równowagą między kopnięciem a basem

5. Sprawdź swój analizator

6. Wyeliminuj to, czego nie potrzebujesz

7. Użyj ścieżki referencyjnej

1. Oszczędne dodawanie niskich tonów

Wypełnienie niskiego końca miksu nie wymaga wielu ścieżek. Spróbuj ograniczyć się w tym zakresie tak bardzo, jak to możliwe, aby zmniejszyć ilość błota od samego początku.

2. Unikanie zbyt wielu efektów lub panoramowania w zakresie błota

Ścieżki w dolnym zakresie i tak nie brzmią najlepiej z dużą ilością efektów lub panoramowania audio, a jeśli przesadzisz w tym obszarze, możesz łatwo wpaść w błoto. Efektów należy używać oszczędnie, ponieważ niższe dźwięki same w sobie zajmują dużo miejsca w miksie.

3. Stwórz miejsce, zanim dodasz więcej

Jedną z najtrudniejszych rzeczy do zrobienia podczas tworzenia muzyki jest pozbycie się czegoś, co stworzyłeś. Jest to jednak jedna z najważniejszych umiejętności zarówno dla producenta, jak i inżyniera, więc warto wyrobić sobie ten nawyk. Zawsze zadawaj sobie pytanie, czy jest coś, co możesz zabrać, zanim spróbujesz dodać więcej ścieżek do swojego miksu. Ostatecznym celem jest pełny miks z dużą przejrzystością między utworami.

4. Praca nad równowagą między kopnięciem a basem

Ponieważ kopnięcie i bas często dzielą ten sam zakres częstotliwości w niższych średnich tonach, mogą być trudne do zrównoważenia. Podejmij świadomy wysiłek, aby zdecydować, które części będą błyszczeć w poszczególnych sekcjach. Możesz także użyć korekcji dźwięku, aby wyeliminować wszelkie częstotliwości, których nie potrzebujesz w żadnej ze ścieżek. Kompresja Sidechain może pomóc zbudować równowagę między tymi dwoma elementami, o ile kontekst dźwiękowy ma sens.

5. Sprawdź swój analizator

Korzystaj z dostępnych narzędzi. Nasze uszy niestety nie zawsze są najbardziej wiarygodnym narratorem, więc upewnij się, że używasz analizatora widma na magistrali głównej, aby sprawdzić balans częstotliwości. Dobrym pomysłem jest również użycie korektora graficznego na dźwiękach o niskiej średniej częstotliwości, aby w razie potrzeby dokładnie dostosować balans.

6. Wyeliminuj to, czego nie potrzebujesz

Jedną z gorących wskazówek jest użycie korektora w celu wyeliminowania nadmiernych częstotliwości, które nie są potrzebne. Na przykład, hi-hat może wytwarzać pewne niskie częstotliwości, nawet jeśli nie jest to oczywiste dla słuchacza. Nie krępuj się użyć filtra górnoprzepustowego na takich dźwiękach, które mogą niepotrzebnie zaciemniać niższe średnie tony.

W tym samym duchu można użyć filtra dolnoprzepustowego na niższych dźwiękach, aby wszystkie ścieżki miały swoją własną przestrzeń w miksie. Jeśli chodzi o miksowanie i mastering muzyki, mniej często znaczy więcej.

7. Użyj ścieżki referencyjnej

Nawet jeśli spędziłeś wiele godzin na miksowaniu, nie musi to oznaczać, że zostało ono wykonane prawidłowo. Nie jest tajemnicą, że nasze uszy z czasem ulegają naturalnemu zmęczeniu, więc robienie przerw podczas miksowania może pomóc uniknąć zrujnowania ścieżki. Po powrocie może się okazać, że nie słychać innych instrumentów ponad dźwiękiem gitary basowej lub innych instrumentów w niskich średnich tonach.

Niezwykle pomocne jest również użycie ścieżki referencyjnej. W ten sposób można poczuć, jak brzmi dopracowany balans i zastosować te spostrzeżenia do własnego miksu.

Pamiętaj, że nauczenie się, jak wyciąć zamulone dźwięki podczas sesji może zająć trochę czasu. Z pomocą tych strategii i dużej ilości praktyki, będziesz w stanie tworzyć czyste miksy w mgnieniu oka. Udanego miksowania!