Jeśli chodzi o innowacje sprzętowe, nic tak nie zmieniło gry w ciągu ostatniej dekady, jak grooveboxy.

Wystarczy spojrzeć na niektórych z najlepszych producentów muzyki hip-hopowej i elektronicznej ostatnich lat, a gwarantujemy, że zobaczysz jakiś rodzaj grooveboxa w ich konfiguracji. Osobiście nie spotkałem się jeszcze z żadnym innym sprzętem, który byłby w stanie łączyć różne dźwięki i sample, pozwalając mi na realizację małych pomysłów i przekształcanie ich w pełnoprawne kompozycje.

Oczywiście, przy pozornie nieskończonej liczbie opcji dostępnych obecnie na rynku, próba znalezienia wysokiej jakości grooveboxa do swoich potrzeb może wydawać się zniechęcającym procesem.

Na szczęście trafiłeś we właściwe miejsce! Dzisiaj zamierzamy zanurzyć się i zbadać niektóre z najlepszych grooveboxów do produkcji muzyki w 2023 roku i pomóc ci znaleźć ten najbardziej odpowiedni dla twoich potrzeb.

Zanurzmy się!

Co to jest Groovebox?

Groovebox to sprzęt zewnętrzny lub elektroniczny instrument muzyczny, który łączy szeroką gamę źródeł dźwięku w jedno urządzenie. Zasadniczo zostały one zaprojektowane tak, aby uczynić produkcję bardziej dotykową, dając producentom muzycznym przyjazny dla użytkownika interfejs do tworzenia melodycznych i rytmicznych wzorów za pomocą rąk, a nie poprzez klikanie wzorów MIDI na komputerach.

W ciągu ostatniej dekady stali się integralną częścią producentów muzyki elektronicznej, DJ-ów i wykonawców na żywo.

Większość grooveboxów posiada również wbudowane efekty i możliwości samplowania, przesuwając granice tego, co jest możliwe w przypadku instrumentów sprzętowych.

Piękno grooveboxów polega na tym, że nie potrzebujesz dodatkowego oprogramowania do tworzenia muzyki, jeśli nie chcesz go używać. Wynika to z faktu, że zasadniczo mają one wbudowane oprogramowanie.

Dlaczego Grooveboxy są niezbędne w produkcji muzycznej?

Wygląda na to, że grooveboxy stały się popularne z dnia na dzień. A jeśli zastanawiasz się, dlaczego warto rozważyć dodanie grooveboxa do swojej konfiguracji sprzętowej, rozważ te kilka korzyści:

• Wygoda: Po pierwsze, grooveboxy są całkowicie samowystarczalne. Te ultra-kompaktowe urządzenia łączą w sobie szeroką gamę źródeł dźwięku, dzięki czemu można je zabrać ze sobą w podróż i z łatwością tworzyć muzykę w dowolnym miejscu. Poza zasilaniem, nie wymagają one żadnego dodatkowego sprzętu ani oprogramowania. Wystarczy podłączyć je do pary słuchawek lub monitorów i gotowe!
• Wszechstronność: Z grooveboxem można zrobić prawie wszystko, a dzięki tak wielu różnym dźwiękom i wbudowanym funkcjom, kreatywne możliwości są niemal nieograniczone. Szybkość, z jaką można przeskakiwać z jednego instrumentu na drugi, wybijając rytmiczne wzory i manipulując melodiami, jest dość zdumiewająca. Nie znalazłem jeszcze bardziej innowacyjnego instrumentu.
• Wydajność: DJ-e i producenci muzyczni często zabierają swoje grooveboxy na scenę, ponieważ są one przeznaczone do występów na żywo. Nie ma nic lepszego niż groovebox do tworzenia bardzo złożonych kompozycji w locie. Chociaż grooveboxy mogą różnić się pod względem funkcji, często obejmują manipulację parametrami w czasie rzeczywistym, dzięki czemu są znacznie bardziej ekspresyjne i dotykowe.

Co należy wziąć pod uwagę szukając Grooveboxa?

Jest kilka rzeczy, które należy wziąć pod uwagę szukając odpowiedniego grooveboxa. Oto kilka czynników, które pomogą Ci zawęzić wybór!

Jakość dźwięku

Choć może się to wydawać dość oczywiste, jednym z najważniejszych czynników, które należy wziąć pod uwagę przy poszukiwaniu grooveboxa, jest jakość dźwięku.

Ostatecznym celem jest tworzenie muzyki, która podoba się ludziom.

Można więc zapytać,

Jak mam ocenić jakość takiego sprzętu?

Na początek warto rozważyć ogólną przejrzystość danego grooveboxa.

Czy groovebox oferuje wysokiej jakości próbki?

Jak brzmią próbki po wyjściu z urządzenia i w słuchawkach lub głośnikach?

Czy posiada funkcje syntezy pozwalające na tworzenie dźwięków od podstaw?

Jeśli jesteś kimś, kto lubi majsterkować, może to być bardzo ważne!

Wreszcie, warto zwrócić uwagę na takie cechy, jak zakres dynamiki i poziom szumów.

W miarę jak nasza muzyka staje się coraz bardziej zsyntetyzowana, coraz więcej producentów szuka sposobów na zdynamizowanie swoich występów. Twój groovebox powinien być w stanie rozpoznać twoją dbałość o szczegóły, gdy stukasz z różnymi prędkościami i prędkościami. Wydobywający się dźwięk powinien być również wyraźny i czysty, bez żadnych szumów (lub przynajmniej bardzo mało szumów, w zależności od tego, czy chcesz uzyskać analogowy klimat).

Funkcje i możliwości

Oprócz jakości dźwięku, warto zwrócić uwagę na możliwości urządzenia.

Niektórzy producenci groove boxów skupiają się wyłącznie na manipulacji próbkami i sekwencjonowaniu, podczas gdy inni oferują zaawansowane silniki syntezatorowe, które pozwalają na przetwarzanie próbek za pomocą modulacji i efektów.

Z mojego doświadczenia wynika jednak, że istnieją dwie nadrzędne cechy, których polecam szukać:

• Możliwości sekwencjonowania
• Możliwości próbkowania

Zacznijmy od możliwości sekwencjonowania przez groovebox .

Jeśli nigdy wcześniej nie korzystałeś z sekwencera krokowego, może być trudno dowiedzieć się, co odróżnia solidny sekwencer od podstawowego.

W najprostszym przypadku sekwencer krokowy umożliwia zaprogramowanie wzorów muzycznych na siatce. Jest to prawdopodobnie poziom możliwości, który można znaleźć na starym automacie perkusyjnym z lat 80-tych. Zasadniczo można programować wzory perkusyjne i dostosowywać charakterystyki, takie jak czas i prędkość, na mniejszej siatce (zwykle od 16 do 32 kroków).

Z drugiej strony, bardziej zaawansowane sekwencery krokowe oferują wiele ścieżek sekwencjonowania, pozwalając na warstwową kompozycję, a także zaawansowane narzędzia edycyjne, takie jak automatyzacja, swing czy synkopowanie.

Poziom elastyczności uzyskany dzięki jednemu z tych urządzeń zazwyczaj koreluje z ceną, więc spodziewaj się wydać więcej za wyższy poziom elastyczności.

Oprócz możliwości sekwencjonowania, warto rozważyć, czy wybrany groovebox ma przyzwoity silnik próbkowania.

Wiele nowoczesnych grooveboxów ma obecnie taką samą elastyczność próbkowania jak DAW, co oznacza, że możesz załadować własne próbki i przetwarzać je do woli za pomocą pozornie nieskończonych narzędzi do manipulacji dźwiękiem.

Od cięcia groove'ów perkusyjnych w celu ponownego próbkowania poszczególnych elementów po rozciąganie w czasie wokali w celu ponownego próbkowania ich w projekcie o innym tempie, możliwości są nieograniczone.

Interfejs użytkownika

Większość producentów kupuje grooveboxy, aby przyspieszyć swoją pracę, więc jeśli czujesz, że twój ogranicza twoje możliwości lub spowalnia, może to nie być groovebox dla ciebie.

Interfejs powinien być płynny i łatwy w nawigacji. Oczywiście, jak w przypadku każdego sprzętu, będzie krzywa uczenia się, ale ta krzywa nie powinna być tak stroma, że zaszkodzi jej funkcjonalności.

Wszystkie kluczowe parametry powinny być łatwo dostępne, od bardziej dotykowych części interfejsu, takich jak pokrętła, przyciski lub suwaki, po bardziej zorientowane na nawigację funkcje, takie jak menu i ustawienia.

W tym miejscu przydaje się groovebox z wysokiej jakości wyświetlaczem wizualnym. Lubię widzieć ustawienia, które dostosowuję w czasie rzeczywistym, zwłaszcza podczas występów w warunkach słabego oświetlenia.

Wreszcie, jeśli twój groovebox nie jest funkcjonalny dla twoich potrzeb związanych z przepływem pracy zaraz po wyjęciu z pudełka, następną rzeczą, o którą możesz zapytać, jest to, czy możesz wprowadzić zmiany w ustawieniach, aby dopasować je do swoich potrzeb.

Czy można zreorganizować funkcje i elementy sterujące, aby lepiej pasowały do przepływu pracy?

Czy możesz spersonalizować lub ustawić menu jako ulubione, aby nie musieć przeskakiwać przez milion pętli za każdym razem, gdy chcesz wprowadzić zmiany?

Przenośność

Jeśli chcesz tworzyć muzykę w podróży lub zabrać swój groovebox na scenę, warto rozważyć jego przenośność.

Warto rozważyć poszukiwanie grooveboxa, który można wrzucić do plecaka, gdy jest się gotowym do wyruszenia w drogę. Należy więc wziąć pod uwagę nie tylko wymiary skrzynki, ale także jej wagę.

Poza układem strukturalnym, należy rozważyć, co będzie potrzebne do zasilania.

Niektóre grooveboxy wymagają jedynie kilku baterii AA do uruchomienia, podczas gdy inne wymagają zasilania z magistrali, co oznacza, że trzeba je podłączyć do komputera stacjonarnego lub laptopa.

Niektóre z nich wymagają tak dużej mocy, że będziesz musiał znajdować się w pobliżu gniazdka, gdy tylko zechcesz z nich skorzystać.

Są to ważne kwestie, które należy wziąć pod uwagę w zależności od tego, gdzie planujesz grać.

Cena

Ile jesteś skłonny wydać na groovebox?

Przyzwoity groovebox kosztuje kilkaset dolarów. Z drugiej strony, możesz skończyć płacąc ponad tysiąc dolarów za urządzenie z najwyższej półki ze wszystkimi najnowszymi i najlepszymi funkcjami.

Podczas gdy budżet nigdy nie powinien być ostatecznym czynnikiem decydującym o zakupie sprzętu, który jest inwestycją, kluczowe znaczenie ma uzyskanie czegoś, co zapewnia najlepszy stosunek jakości do ceny.

Najlepiej jest rozważyć swoje potrzeby. Jeśli dopiero zaczynasz, wybierz niedrogi groovebox i poczuj się komfortowo z jego obsługą, zanim przejdziesz na bardziej złożone funkcje i możliwości.

Różne rodzaje Grooveboxów

Należy pamiętać, że istnieją również różne rodzaje grooveboxów, z których każdy ma unikalne cechy i charakterystykę konstrukcyjną:

Samplowanie Grooveboxów

Jeśli podoba Ci się idea organicznego podejścia do muzyki, możesz rozważyć zakup samplera groovebox. Piękno tych grooveboxów polega na tym, że możesz nagrywać i manipulować własnym dźwiękiem. Te grooveboxy są wyposażone we wbudowane mikrofony lub możliwość podłączenia mikrofonu lub kabla audio przez wejście XLR lub ćwierćcalowe, a także szereg narzędzi do manipulacji próbkowaniem, dzięki czemu można kroić, kroić w kostkę, przesuwać i rozciągać dźwięk.

Syntezatory Groovebox

Syntezatory groovebox są przeznaczone dla producentów muzyki elektronicznej. Często można w nich znaleźć wbudowane automaty perkusyjne, syntezatory i silniki efektów, a także zaawansowane funkcje sekwencjonowania krokowego.

Modułowe Grooveboxy

Modułowe grooveboxy są dokładnie takie, jak brzmią - grooveboxy, które pozwalają użytkownikowi skonfigurować je w dowolny sposób.

Są to jedne z najbardziej funkcjonalnych i wszechstronnych grooveboxów, ponieważ umożliwiają łączenie unikalnych modułów w zależności od potrzeb. Przykładowo, możesz potrzebować grooveboxa z kilkoma oscylatorami, kilkoma analogowymi filtrami i 16-krokowym sekwencerem. Zasadniczo poziom kontroli zależy od użytkownika.

Oczywiście, z większą personalizacją zazwyczaj wiąże się większa złożoność, więc najlepiej zarezerwować je dla tych, którzy są już zaznajomieni z grooveboxami.

Mobilne Grooveboxy

Jeśli jesteś producentem muzycznym w podróży, rozważ zakup mobilnego grooveboxa. Są one bardziej lekkie i kompaktowe niż przeciętny groovebox i często wykorzystują konstrukcje zasilane bateryjnie, abyś nie musiał szukać gniazdka ściennego za każdym razem, gdy chcesz wystąpić.

Podobnie jak w przypadku większości pełnowymiarowych grooveboxów, często znajdziesz w nich wbudowane mikrofony do nagrywania dźwięku na żywo i wyjścia słuchawkowe do monitorowania. Niektóre mobilne grooveboxy z wyższej półki są nawet wyposażone w bezprzewodową łączność Bluetooth, umożliwiającą importowanie plików audio bez konieczności podłączania kabli, co jest dość niesamowite, jeśli tworzysz muzykę w drodze.

Oczywiście, przy mniejszych rozmiarach, funkcje mogą być nieco ograniczone. Na przykład, możesz nie uzyskać tylu kroków na sekwencerze, padów na automacie perkusyjnym lub wyrazistości na ekranie LCD.

Jeśli jednak wygoda i przenośność to dla ciebie dwa priorytety, nie możesz się pomylić z mobilnym grooveboxem!

Najlepsze Grooveboxy do produkcji muzyki

1. Elektron Syntakt

Elektron Syntakt to prawdopodobnie jeden z najpotężniejszych grooveboxów dostępnych obecnie na rynku, oferujący jedne z najlepszych możliwości sekwencera i manipulacji dźwiękiem na rynku. Dodatkowo, jeśli Twoim priorytetem jest samplowanie, będziesz zachwycony szeroką gamą wbudowanych dźwięków i sampli.

I choć funkcje te są niezwykle solidne, są one dość pomocnicze w porównaniu z silnikiem syntezy, który zapewnia dwa pięknie brzmiące oscylatory analogowe i nieskończone funkcje syntezy cyfrowej. Wszelkie muzyczne pomysły, które sobie wymarzysz, mogą zostać zmiksowane i zmanipulowane za pomocą szerokiej gamy wbudowanych efektów, w tym zniekształceń, pogłosu, opóźnienia, modulacji i innych. Możliwości kształtowania dźwięku są jednymi z najsilniejszych, jakie udało mi się znaleźć.

Jeśli chodzi o możliwości sekwencjonowania, Elektron Syntakt porusza się na granicy złożoności i przyjazności dla użytkownika, co oznacza, że jego zdolność do wypluwania złożonych sekwencji i wzorów jest niezrównana, ale sposób, w jaki można to osiągnąć, nigdy nie wydaje się zniechęcający.

Dodatkowo otrzymujesz kilka kreatywnych narzędzi, których nie znajdziesz w innych podstawowych sekwencerach krokowych, w tym warunkowe wyzwalanie i blokowanie parametrów.

Pod względem łączności Elektron Syntakt jest dość elastyczny. Możesz łączyć się z szeroką gamą urządzeń przez USB, MIDI, CV/Gate, a urządzenie jest całkowicie zasilane z magistrali, co pozwala na korzystanie z niego w podróży.

Chociaż może mieć niewielką krzywą uczenia się dla początkujących, każdy doświadczony producent przekona się, że jest to jeden z najbardziej elastycznych grooveboxów dostępnych obecnie na rynku. Możliwości twórcze są naprawdę zdumiewające.

Plusy

• Potężny silnik syntezatora zapewniający zachowanie obwodów analogowych
• Mnóstwo wbudowanych efektów do wykorzystania
• Jeden z najbardziej zaawansowanych sekwencerów na tej liście

Wady

• Niewielka krzywa uczenia się dla początkujących

2. Akai Professional MPC One

Akai Professional MPC to jeden z najpotężniejszych kompaktowych samplerów i sekwencerów dostępnych obecnie na rynku. Dla tych, którzy znają MPC X, ta jednostka ma dokładnie ten sam wielordzeniowy procesor, więc wiesz, jakiego poziomu jakości możesz się spodziewać. Od programowania beatów, przez samplowanie dźwięku, po pełnoprawną manipulację dźwiękiem przy użyciu szeregu wbudowanych efektów, nic nie jest niemożliwe z tym Akai MPC.

Ponadto, dzięki tak przenośnej konstrukcji, można go łatwo wrzucić do plecaka i zabrać ze sobą w podróż.

Jedną z najfajniejszych funkcji urządzenia Akai Professional jest możliwość używania gestów dłoni do cięcia i edycji próbek. Można to zrobić za pomocą małego, ale wyraźnego siedmiocalowego ekranu dotykowego i czułych na dotyk enkoderów.

Warto również wspomnieć, że możesz jeszcze bardziej rozwinąć swój potencjał twórczy, łącząc swoje urządzenie z oprogramowaniem MPC Software 2 firmy Akai.

Nie bez powodu Akai MPC od lat jest najpopularniejszym urządzeniem do produkcji muzyki. Akai wydaje się być niezrównany pod względem jakości i trwałości, więc jeśli poważnie podchodzisz do produkcji muzyki, jest to jedna z najlepszych opcji.

Plusy

• Niezwykle przenośny sprzęt
• Wysokiej jakości silnik dźwiękowy
• W zestawie znajduje się ogromna biblioteka dźwięków na dobry początek.

Wady

• Rozmiar ekranu może wydawać się ograniczający, co utrudnia poruszanie się po menu i ustawieniach.

3. Polyend Play

Polyend Play jest bardzo podobny do Elektron Syntakt pod względem ogólnych możliwości. Otrzymujesz mnóstwo świetnych narzędzi do sekwencjonowania i manipulacji dźwiękiem, przyzwoite grupowanie wbudowanych dźwięków i sampli oraz super dynamiczny interfejs do tworzenia warstwowych ścieżek z szybkim przepływem pracy.

Interfejs może być jedną z moich ulubionych rzeczy w Polyend Play, prawdopodobnie dlatego, że ma klimat Ableton Push. Od samego początku czułem się swobodnie pod względem nawigacji, nigdy nie miałem wrażenia, że przeskakuję przez mnóstwo menu, aby dostać się tam, gdzie chciałem.

Każdą próbkę załadowaną do Polyend można przerzucić przez sekwencer krokowy, od perkusji po syntezatory i nie tylko. Podobnie jak w Syntakt, otrzymujesz potężne możliwości sekwencjonowania, takie jak mikrotiming i blokowanie parametrów, co daje niesamowitą kontrolę nad dźwiękiem.

Wreszcie, uwielbiam dotyk tego urządzenia. Pokrętła i suwaki są solidne i gładkie, a czułe na prędkość pady są jednymi z najbardziej dynamicznych, z jakimi miałem do czynienia, zapewniając wysokiej jakości wrażenia dotykowe.

Plusy

• Interfejs jest bardzo łatwy w nawigacji
• Zawiera ponad 3000 próbek
• Jeden z najbardziej zaawansowanych sekwencerów krokowych na rynku

Wady

• Stosunkowo ograniczona pamięć wbudowana w porównaniu do niektórych grooveboxów

4. Roland MC-707 8-ścieżkowy Groovebox

Roland MC-707 8-Track Groovebox zdecydowanie wydaje się ograniczony w porównaniu z pozostałymi dwoma powyżej, choć jeśli chodzi o przenośność, jest to świetny wybór. Otrzymujesz osiem ścieżek sekwencjonowania MIDI i wbudowane nagrywanie dźwięku, co pozwala zabrać produkcję muzyki w podróż.

Do grooveboxa załadowano szeroką gamę pętli, dźwięków, sampli i fraz, które można odtwarzać i manipulować za pomocą 16 czułych na prędkość padów.

Warto zauważyć, że wszystko, co trafia do Roland MC-707 8-Track Groovebox jest przechowywane na karcie SD, co oznacza, że nie otrzymujesz najlepszej pamięci. Jeśli nagrywasz wysokiej jakości dźwięk, na który pozwala (32-bit/96-kHz), łatwo jest szybko wyczerpać pamięć.

Jeśli jednak szukasz solidnych możliwości sekwencjonowania i wysokiej jakości dźwięku w małym, niedrogim pakiecie, jest to jedna z najlepszych jednostek groovebox na rynku.

Plusy

• Zaskakująco zaawansowane możliwości sekwencjonowania przy zaledwie ośmiu ścieżkach
• Zawiera ponad 3000 wbudowanych dźwięków i sampli
• Bardzo solidna i wytrzymała, idealna dla producentów muzycznych w podróży.

Wady

• Mały ekran może utrudniać nawigację

5. Novation Circuit Tracks Groovebox

Jedną z moich ulubionych niedrogich opcji jest groovebox Novation Circuit Tracks, który oferuje jeden z najbardziej przystępnych cenowo i przenośnych sposobów tworzenia całych ścieżek bez DAW. Novation od dawna jest wyróżniającym się producentem sprzętu i w tym momencie ma do wyboru kilka samodzielnych opcji grooveboxów.

Circuit Tracks zawiera w szczególności dwie ścieżki MIDI, cztery ścieżki perkusyjne i dwa polifoniczne syntezatory.

Jedną z moich ulubionych funkcji jest możliwość zablokowania silnika syntezatora w określonym kluczu, dzięki czemu nie można przypadkowo zagrać kilku żenująco złych nut na scenie. To świetny sposób na kreatywność bez obawy o wypadnięcie z tonacji.

Dzięki ustawieniu Synth Micro-Nudge możesz przenieść swoją muzykę poza sieć lub tworzyć kosmiczne drony za pomocą funkcji tie-forward. Złożone możliwości tego kolorowego małego pudełka są nieskończone.

Jedną rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę w Groovebox jest to, że wykorzystuje on akumulator litowo-jonowy, dzięki czemu można go zabrać ze sobą w podróż i grać gdziekolwiek dusza zapragnie. Z tyłu znajdują się złącza USB i MIDI, umożliwiające synchronizację z innym sprzętem w celu zapewnienia solidnej kompatybilności.

Novation Circuit Tracks Groovebox zapewnia prawdziwą swobodę, z mnóstwem wspaniałych funkcji edycji i funkcji występów na żywo, doskonałych do nowoczesnej produkcji muzycznej i komponowania w czasie rzeczywistym.

Plusy

• Jedno z najbardziej kompaktowych i lekkich urządzeń dostępnych obecnie na rynku
• Całkowicie autonomiczny groovebox z wbudowanym akumulatorem litowo-jonowym
• Zaskakująco wszechstronne możliwości sekwencera

Wady

• Ograniczona pamięć wewnętrzna z tylko 60 sekundami dostępnego czasu próbkowania

6. Native Instruments Maschine

Native Instruments jest jednym z pionierów w rozwoju VST, a wraz z ich ogromną biblioteką programowych dźwięków i efektów pojawia się fizyczna reinkarnacja cyfrowego MPC.

Jedną z największych pułapek Native Instruments Maschine jest brak możliwości używania go jako samodzielnego grooveboxa. Niemniej jednak, jako nowoczesna stacja robocza do produkcji muzyki, pozwala ona korzystać z niemal każdej funkcji, o której można pomyśleć w świecie Native Instruments.

Znajdziesz tu solidny zestaw funkcji, mnóstwo najwyższej klasy rozszerzeń instrumentów, innowacyjne funkcje synchronizacji zarówno z produktami innych firm, jak i NI, a także jeden z najbardziej wspierających zespołów programistów w branży, idealny do rozwiązywania problemów.

Najnowsza wersja Maschine, MK3, posiada wbudowaną kartę dźwiękową, dzięki czemu proces konfiguracji jest znacznie prostszy niż kiedykolwiek wcześniej. Ponadto uwielbiam możliwość korzystania z bibliotek VST innych firm, ponieważ nigdy nie czuję się ograniczony do tego, co jest dostępne w sferze NI.

Plusy

• Iteracja MK3 oferuje jedne z najbardziej elastycznych możliwości próbkowania na rynku, umożliwiając próbkowanie bezpośrednio ze sprzętu lub oprogramowania
• Wyposażony w kolorowy wyświetlacz o wysokiej rozdzielczości, który zapewnia doskonałą widoczność.
• Wysokiej jakości, czułe na prędkość pady z doskonałą reakcją

Wady

• Nie oferuje samodzielnej funkcjonalności

7. Roland AIRA Compact T-8

Wiele osób określa to małe urządzenie jako Roland "Beat Machine". Poza możliwościami standardowego grooveboxa, sekcja basowa jest wzorowana na kultowym TB-303, zapewniając ziarniste, acid-house'owe brzmienie, które natychmiast przeniesie Cię z powrotem do mglistych dni rave'ów z lat 90.

Wyjątkowe jest to, że Roland zdecydował się na hybrydowe podejście do części automatu perkusyjnego groove box, zapewniając niewielkie podobieństwa do niektórych klasycznych automatów perkusyjnych firmy z odrobiną nowoczesnego smaku.

Oczywiście, każdy miłośnik automatów perkusyjnych będzie w stanie wyłapać fakt, że werbel i bęben basowy zostały wyrwane z TR-909, klapy pochodzą z TR-808, a tomy brzmią prawie tak, jakby TR-606 i 808 miały dziecko. Jednak dzięki dodatkowym flamom, sub-stepom i możliwościom prędkości, poziom elastyczności jest znacznie większy niż kiedykolwiek wcześniej.

Podobnie jak w przypadku wbudowanego automatu perkusyjnego, można wykorzystać programowanie krokowe X0x do tworzenia linii basu lub używać przycisków jako "klawiatury".

Chociaż może nie mieć takiego samego poziomu elastyczności jak inne grooveboxy z tej listy, T-8 jest bardzo przyjemny w użyciu i ma wystarczającą funkcjonalność, aby utrzymać się na tej liście.

Bardzo podoba mi się fakt, że firma zdecydowała się dodać możliwość randomizacji basu i wzorów rytmicznych lub dodać zmienne prawdopodobieństwo do każdego kroku w sekwencerze automatu perkusyjnego, ponieważ oddala to T-8 od standardowej analogowej reedycji, którą ostatnio widzieliśmy.

To, czego brakuje mu pod względem wyświetlacza i systemu menu, nadrabia jakością silnika dźwiękowego i przenośnością.

Plusy

• Dzięki technologii Analog Circuit Behavior firmy Roland, otrzymujesz słodkie analogowe dźwięki z klasycznych automatów perkusyjnych Roland
• Bardzo intuicyjny interfejs
• Mały i lekki, co ułatwia transport i integrację z różnymi konfiguracjami.

Wady

• Ograniczone opcje sekwencjonowania

8. Sampler Korg Electribe

Korg w końcu wkroczył do świata grooveboxów z Electribe i nie moglibyśmy być bardziej zadowoleni. Na początek masz możliwość importowania lub nagrywania własnego dźwięku, co pozwala na tworzenie utworów w dowolny sposób.

To, czego nie spodziewałem się znaleźć, gdy po raz pierwszy otworzyłem to urządzenie, to tak wiele zintegrowanej zawartości. Sampler Electribe oferuje ponad 400 sampli perkusyjnych, stabów, uderzeń melodycznych, pętli, fraz i nie tylko.

Nawet przy jego względnej elastyczności, rozpoczęcie pracy z Electribe jest dość łatwym procesem. Możesz zacząć od próbkowania własnych dźwięków, importując je z zewnętrznych źródeł lub nagrywając własne próbki bezpośrednio na urządzenie za pośrednictwem wbudowanego interfejsu audio. Istnieje wiele wbudowanych efektów, w tym zniekształcenia, pogłos i opóźnienie, które można zastosować do poszczególnych próbek lub całego wewnętrznego miksu, zasadniczo dając ci DAW w podróży.

Tam, gdzie Korg może się nieco zawieść, jest pamięć masowa. Niektórym użytkownikom może nie spodobać się konieczność zapisywania nowych próbek na karcie SD.

Jeśli jednak priorytetem jest elastyczność w ruchu, jest to doskonały sprzęt do wszystkich stylów produkcji muzyki elektronicznej.

Plusy

• Mnóstwo świetnych wbudowanych dźwięków i efektów
• Posiada możliwość eksportu do Ableton
• Bardzo przyjazny dla użytkownika interfejs

Wady

• Nowe próbki należy zapisać na karcie SD

Przemyślenia końcowe

Jeśli tworzysz muzykę elektroniczną dłużej niż kilka lat, prawdopodobnie zauważyłeś ciągłą ewolucję sprzętu. A wraz ze stale rozwijającą się naturą muzyki elektronicznej pojawia się potrzeba wszechstronnych narzędzi produkcyjnych.

Od Akai przez Roland po Novation, jest tak wielu świetnych producentów wypuszczających grooveboxy, że ostatecznie najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić, jest udanie się do lokalnego sklepu muzycznego i przetestowanie ich, aby zobaczyć, który z nich jest dla Ciebie najlepszy.

Odkryłem, że dodanie groove boxa do mojej konfiguracji było absolutnym przełomem dla mojej kreatywności i przepływu pracy, i nie mogę bardziej polecić zdobycia jednego z nich!