Mastering to nieco mroczna sztuka w świecie produkcji muzycznej. Niektórzy uważają, że nie jest on w ogóle potrzebny, podczas gdy inni uważają, że jest to jeden z najważniejszych aspektów finalizacji miksu.

W eMastered wierzymy, że mastering to NAJLEPSZY sposób na uzyskanie spójnego i konsekwentnego brzmienia, zwłaszcza jeśli chodzi o wydanie albumu (lub dowolnej grupy utworów).

Jeśli słuchasz swoich ulubionych albumów, możesz zauważyć spójne poziomy, tonalność, zawartość częstotliwości i dopracowane elementy z utworu na utwór. Świetne albumy mają własną estetykę.

Pytanie brzmi,

Jak ci artyści to osiągają?

Czy to mastering, czy coś innego?

W tym artykule zamierzamy zagłębić się i przeanalizować sztukę masteringu albumów, abyś mógł tworzyć spójne i profesjonalne wydania.

Wstępny mastering albumu

Jeśli planujesz wysłać miks swojego albumu do inżyniera masteringu, powinieneś pamiętać o kilku rzeczach.

Wysyłanie zarówno czystych, jak i przetworzonych miksów

Przetwarzanie na kanale głównym może być w porządku. Jednakże, gdy wysyłasz miksy albumów do inżyniera masteringu, wyślij im OBA przetworzone i czyste wersje. Czasami korektor, kompresja, nasycenie i ograniczenie na magistrali głównej mogą negatywnie wpłynąć na proces masteringu.

Poziomy

Postaraj się, aby wszystkie utwory były tak spójne pod względem poziomu, jak to tylko możliwe. Zasadniczo dobrym pomysłem jest, aby szczyt ścieżki wynosił około -5 dB w najgłośniejszym fragmencie. Taki poziom zapewni inżynierowi masteringu więcej przestrzeni i zakresu dynamiki do pracy.

Formatowanie

Odbij wszystkie swoje utwory przy użyciu tego samego formatu.

Standardem branżowym są pliki WAV 44100 Hz, 24 bity.

NIE WOLNO wysyłać plików MP3.

Wysyłanie ścieżek referencyjnych i notatek

Każdy gatunek muzyczny wykorzystuje różne rodzaje kompresji i korekcji dźwięku. Ponadto wielu artystów chce uzyskać bardzo specyficzne brzmienie całego albumu. Przesyłając utwory referencyjne, inżynier masteringu będzie miał przewodnik, który pomoże nadać utworom spójne brzmienie.

Gdy inżynier użyje utworu referencyjnego do masteringu pierwszego utworu, może następnie użyć tego utworu do masteringu każdego kolejnego utworu.

Opowiedz swojemu inżynierowi masteringu o procesie miksowania

Na przykład, jeśli ty lub inżynier miksu użyliście niektórych wtyczek opartych na taśmach na magistrali masteringowej dla swoich ścieżek, powinieneś im o tym powiedzieć, aby nie używali tych samych rzeczy podczas fazy masteringu. Wszystko, co możesz powiedzieć inżynierowi masteringu, aby pokierować sesją masteringu we właściwym kierunku, jest niezbędne.

Mastering standardowy a mastering matrycowy

Standardowy mastering stereo

Podczas masteringu całego albumu większość inżynierów korzysta z przesłanych im miksów stereo. Oto jak zazwyczaj przebiega ten proces:

• Ocena albumu - inżynier masteringu wysłucha wszystkich utworów z albumu, aby poczuć projekt jako całość, określając, czego brakuje i czy są jakieś niespójności.
• Polerowanie - inżynier masteringu użyje zaawansowanych technik, aby indywidualnie zrównoważyć każdą ścieżkę z następną.
• Tłumaczenie - inżynier odtworzy mastery na różnych systemach audio, aby upewnić się, że są one przetłumaczone.
• Montaż - Gdy cały album zostanie zmasterowany, inżynier odpowiednio rozmieści ścieżki, dopracuje początki i końce utworów oraz dostosuje głośność, tak aby były ze sobą spójne.

Stem Mastering

Chociaż mastering stemów często trwa dłużej i kosztuje więcej, może być wart dodatkowych kosztów. Inżynier, który wykonuje stem mastering, może przetwarzać grupy ścieżek na poziomach elementarnych, aby uzyskać dodatkową klarowność i uderzenie.

Na przykład, jeśli wysyłasz utwór rockowy do masteringu, prawdopodobnie wyślesz stemy grupowe, w tym perkusję, bas, gitary, klawisze, wokal prowadzący, wokal wspierający i efekty.

Inżynier masteringu może następnie przetworzyć każdy z nich indywidualnie, jeśli to konieczne, i zbudować bardziej szczegółowy mastering przy użyciu procesu podobnego do standardowego masteringu stereo.

Ogólne podejście do masteringu albumów

Gdy starasz się, aby Twój album brzmiał spójnie, może to być trudne, jeśli pracujesz z różnymi stylami, gatunkami i intensywnością muzyczną. Możesz jednak zrobić kilka rzeczy, aby przejść przez ten proces.

Na przykład, można zacząć od określenia centralnego punktu albumu. Czy jest nim wokal? Może gitara akustyczna? A może chodzi o perkusję? Gdy już zdecydujesz, co jest punktem centralnym, możesz dopracować, aby upewnić się, że dany instrument brzmi spójnie z utworu na utwór.

Oczywiście z pewnością wystąpią niewielkie różnice. Na przykład, perkusja w cięższym, hard rockowym utworze będzie potrzebowała dodatkowego uderzenia i ziarnistości niż w utworze balladowym. Jeśli jednak perkusja jest o 6 dB cichsza niż w poprzednim utworze, słuchacz prawdopodobnie zauważy tę różnicę.

Poza równowagą tonalną, należy również wziąć pod uwagę dynamikę.

Wiemy, że myślenie o dynamice podczas próby stworzenia spójnych poziomów i równowagi tonalnej może być trudne. Jeśli jednak dynamika nie jest prawidłowa, można odciąć słuchacza.

Na przykład, jeśli masz jedną ścieżkę, która jest głośna i agresywna, a drugą, która jest miękka i oszczędna, głośna i agresywna ścieżka powinna być głośniejsza niż cichsza ścieżka, zwłaszcza jeśli jest odtwarzana bezpośrednio po cichym utworze.

Oczywiście ostatecznie poszczególne utwory będą miały swój własny charakter. Jeśli czujesz, że niszczysz to unikalne brzmienie lub charakter w imię spójności, STOP. Pozwól na występowanie różnic, o ile nie brzmią one drażniąco, gdy przechodzisz z jednego utworu do drugiego.

Mastering Plug-In Order

Chociaż nie chcemy zbytnio zagłębiać się w łańcuch wtyczek do masteringu, ponieważ ten artykuł koncentruje się na masteringu albumu jako całości, chcemy przedstawić mały przewodnik po tym, co naszym zdaniem jest najlepszym łańcuchem do masteringu.

EQ

Lubimy zaczynać od korektora, aby oczyścić wszystkie zakresy częstotliwości, które tego wymagają. Na przykład, jeśli masz ostre wysokie-średnie lub muliste niskie tony, możesz użyć korektora, aby je oczyścić. Ponieważ subtelność ma kluczowe znaczenie w masteringu, najlepiej jest używać szerokich wartości Q i dokonywać niewielkich, prawie przezroczystych regulacji.

De-Esser

Ten zakres 5kHz-8kHz trochę boli w uszy?

Może te brzydkie "S" wyskakują w głównym wokalu lub talerze są nieco zbyt ostre.

Zamiast próbować usunąć te częstotliwości za pomocą korektora, zalecamy użycie de-essera. Podobnie jak w przypadku korektora, należy go stosować bardzo subtelnie i sprawdzać, czy działa tylko wtedy, gdy jest to wymagane.

Kompresor kleju

Jedną z charakterystycznych oznak nieopanowanego miksu jest brak kleju.

Za pomocą kompresora kleju można stworzyć spójność w utworze. Najlepiej zacząć od szybszego czasu ataku (poniżej 1 ms) i wolniejszego zwolnienia (2-5 sekund). W większości przypadków należy dążyć do redukcji wzmocnienia o około 1-2 dB. Posłuchaj, aby upewnić się, że nie uderza zbyt mocno.

Kompresor wielopasmowy

Jeśli chcesz kompresować określone zakresy częstotliwości oddzielnie, możesz użyć kompresora wielopasmowego. Na przykład, możesz chcieć nieco obniżyć niskie tony, ale nie chcesz tak dużej kompresji wysokich tonów. W takim przypadku kompresja wielopasmowa jest najlepszym rozwiązaniem.

Korektor tonalny

Głównym celem korektora tonalnego jest wzmocnienie i ubarwienie utworu. Dlatego zalecamy korzystanie z wtyczek wzorowanych na sprzęcie, aby nadać utworowi odrobinę przyjemnego zniekształcenia i koloru.

Twój miks może mieć płaski, cyfrowy dźwięk. Być może jest zbyt nieskazitelny. Dzięki sprzętowej emulacji EQ możesz dokonać kilku niewielkich podbić w obszarach, które chcesz uwypuklić. Nawet jeśli nie wprowadzisz żadnych podbić, samo przepuszczenie utworu przez korektor może nadać mu nieco koloru.

Kompresor tonalny

Kompresor tonalny jest po to, aby dodać nieco ziarnistości, blasku i smaku.

Teraz wiemy, co sobie myślisz, i nie, nie potrzebujesz dwóch sprężarek.

Uwielbiamy jednak używać dwóch i rozdzielać je w zależności od różnych celów.

Kompresor tonalny może służyć do dodania odrobiny koloru, nawet jeśli igła się nie odbija.

Stereo Spread

Za pomocą spreadera stereo można przesunąć pole stereo ścieżki bardziej na zewnątrz, nadając utworowi większą szerokość.

Jedną z rzeczy, którą prawdopodobnie zauważysz, porównując swój niezmasterowany miks z profesjonalnie zmasterowaną ścieżką, jest to, że twój jest znacznie węższy.

Poszerzenie stereofonii pozwala niemal wciągnąć słuchacza w utwór. Należy jednak uważać, aby nie rozszerzyć go zbyt szeroko, ponieważ może to spowodować niepożądane problemy z fazą.

Ogranicznik

Ahhh, ogranicznik.

Limitery są prawdopodobnie najbardziej niezrozumianymi wtyczkami. Podczas gdy wielu inżynierów zwykło nakładać limitery na swoje utwory i podkręcać je tak głośno, jak to tylko możliwe, nowoczesne serwisy streamingowe toczą wojny o głośność.

Chociaż chcesz, aby twój master był głośny, chcesz również, aby był dynamiczny.

Jeśli chcesz dokładniej przyjrzeć się temu, jakie rodzaje przetwarzania należy stosować w łańcuchu masteringu, zapoznaj się z naszym ostatnim artykułem.

Czy muszę masterować mój album?

Mastering nie jest jakąś magiczną formą sztuki, która może przekształcić słabo zmiksowany utwór w coś niesamowitego. Jest to jednak ostateczny szlif, który może przygotować album do wydania.

Istnieje kilka głównych powodów, dla których artyści wysyłają swoje albumy do masteringu, w tym posiadanie świeżych uszu nad projektem albumu i celowa finalizacja.

Świetny inżynier masteringu zadba o to, by album był spójny, przekładalny i przejrzysty, bez względu na to, na jakim systemie jest odtwarzany. Pamiętaj, że to jest ich praca i chcą być świadomi każdej podejmowanej decyzji.

Ile kosztuje mastering albumu?

Koszt profesjonalnego masteringu 10-utworowego albumu może wynieść od 500 do 2000 USD lub więcej.

Oczywiście nie wszyscy artyści dysponują takimi środkami, dlatego też wielu z nich korzysta z usług masteringu online, takich jak eMastered.

Nasza technologia masteringu AI została zaprojektowana przez profesjonalnych inżynierów masteringu, aby zapewnić czyste, wyraźne i mocne masteringi niezależnie od gatunku. Jest szybka, łatwa i niedroga, idealna dla artystów, którzy nie mogą sobie pozwolić na wydanie setek lub tysięcy dolarów na mastering, ale chcą uzyskać profesjonalny efekt przed wydaniem.

Czy powinienem używać tego samego projektu do masteringu mojego albumu?

Zalecamy korzystanie z określonej sesji masteringowej dla albumu, aby można było łatwo porównać każdy masterowany utwór z innymi utworami w tej samej sesji.

W tym przypadku każda "ścieżka" w sesji będzie zawierać jeden utwór. Zalecamy ułożenie utworów w kolejności, w jakiej znajdą się na albumie, aby można je było wizualizować i słuchać po kolei.

Oczywiście, zamiast przetwarzać magistralę miksującą, ponieważ miałoby to wpływ na wszystkie ścieżki jednocześnie, chciałbyś załadować przetwarzanie na poszczególnych ścieżkach. Możesz użyć tych samych wtyczek dla każdego z oddzielnych utworów, choć prawdopodobnie będziesz musiał dostosować różne parametry, aby uzyskać prawidłowe brzmienie.

Lista kontrolna masteringu albumu

Jeśli chodzi o mastering audio albumu, musisz być szczegółowy, aby upewnić się, że wszystkie miksy są odpowiednio przetłumaczone.

Oto mała lista kontrolna, której możesz użyć, aby upewnić się, że Twój album brzmi dobrze i jest dostępny dla każdego, kto chce go posłuchać:

• Tytuły - Upewnij się, że masz ostateczne tytuły swoich utworów przed wysłaniem ich do inżyniera masteringu. Potrójnie sprawdź potencjalne błędy ortograficzne.
• Metadane - bez metadanych ludziom trudno będzie znaleźć Cię w Internecie i uzyskać od Ciebie wynagrodzenie. Niezbędne metadane obejmują nazwy wykonawców, autorów piosenek, wytwórni płytowych i wydawców.
• Dostawa - W jaki sposób wysyłasz swoje utwory do inżyniera? Czy za pośrednictwem mediów cyfrowych czy usługi przesyłania plików? Po zmasterowaniu, czy tłoczysz je na winylu, czy wysyłasz do replikacji na CD?
• ISRC i UPC - Przypisz kody ISRC do swoich utworów na stronie ISRC i uzyskaj bezpłatny kod UPC dla swojej muzyki od dystrybutora.
• Głośność - Wyślij ścieżkę referencyjną do inżyniera masteringu, aby dać mu wyobrażenie o tym, jak głośny ma być ostateczny master. Na przykład muzyka pop jest zazwyczaj znacznie głośniejsza i mniej dynamiczna niż muzyka jazzowa.
• Zapewnienie sekwencji utworów - jeśli chodzi o sposób, w jaki album płynie, sekwencjonowanie ma kluczowe znaczenie. Posłuchaj całego projektu w różnych kolejnościach, aby określić swoją ulubioną sekwencję. Jeśli planujesz tłoczenie płyt winylowych, pamiętaj, że każda strona ma limit czasu 22-24 minut. Ten limit czasu może mieć wpływ na sekwencjonowanie.
• Zanikanie - chociaż profesjonalny inżynier masteringu wychwyci to podczas sesji masteringu, dobrym pomysłem jest naprawienie lub zmiana słabych zaników i przejść między ścieżkami przed wysłaniem.
• # Liczba masterów - Ile masterów potrzebujesz? Apple Digital Masters, hi-res, CD czy winyl? Potrzebujesz wersji telewizyjnych lub instrumentalnych? Teraz jest czas na decyzję!

Przemyślenia końcowe

Tak wielu artystów koncentruje się na procesie miksowania i nagrywania, pozornie traktując mastering jako rzecz drugorzędną.

Jednak mastering ma kluczowe znaczenie dla profesjonalnie brzmiącego albumu. Częścią tego procesu jest upewnienie się, że ostateczne miksy są wyrównane i podobnie skorygowane. Jednocześnie jednak, mastering nie uratuje złych miksów.

Równie ważne jest posiadanie świetnych piosenek, wysokiej jakości aranżacji i solidnych miksów. Gdy już to osiągniesz, będziesz na dobrej drodze do profesjonalnego albumu.