Jednym z najważniejszych narzędzi dla każdego inżyniera jest kompresor masteringowy. Narzędzia te zmniejszają ogólny zakres dynamiki utworu, skracając odległość między najgłośniejszymi i najcichszymi częściami utworu. Pozwala to inżynierom masteringu "skleić" poszczególne części utworu, zachowując jednocześnie ogólną energię utworu.

Łatwo zrozumieć, dlaczego kompresja masteringowa jest tak istotna wśród profesjonalnych producentów i inżynierów. Jednak nauka budowania łańcucha masteringowego może być skomplikowanym procesem, zwłaszcza jeśli dopiero zaczynasz rozumieć moc i ograniczenia kompresji wielopasmowej i dynamicznej.

Na szczęście poniżej opiszemy szczegółowo, jak działa kompresor masteringowy, abyś mógł zacząć pompować dopracowany miks jak profesjonalista. Omówimy również różne wtyczki kompresorów i wyjaśnimy, jak działa każdy kompresor, abyś mógł dodać uderzenie do dowolnej ścieżki w swoim miksie.

Co to jest kompresor i jak działa?

Aby zrozumieć mastering, należy najpierw zrozumieć wewnętrzne działanie kompresora. Zasadniczo kompresor jest narzędziem, które ma na celu zmniejszenie zakresu dynamiki dowolnego konkretnego sygnału audio. Oznacza to, że kompresja dźwięku zwiększa amplitudę najniższej części ścieżki, jednocześnie zmniejszając najwyższe amplitudy ścieżki poprzez proces zwany redukcją wzmocnienia.

Redukcja wzmocnienia umożliwia kompresorom tworzenie płynniejszego, bardziej spójnego zakresu dynamiki, przy jednoczesnym unikaniu niepotrzebnych przesterowań lub zniekształceń. Kompresora można używać na niemal każdym instrumencie. Kompresory są również używane we wszystkich gatunkach muzycznych, więc są niezbędnym narzędziem zarówno dla inżynierów masteringu, jak i producentów.

Należy pamiętać, że poszczególne wtyczki kompresji mają różne brzmienia i charakterystyki, więc mogą być używane zarówno stylistycznie, jak i technicznie. Kompresory mogą również pomóc w kształtowaniu transjentów, dzięki czemu mogą być pomocnym narzędziem do projektowania dźwięku, oprócz pomocy w zakresie dynamiki.

Istnieją również różne rodzaje kompresorów, w tym kompresory wielopasmowe, kompresory stereo, kompresory magistrali i kompresory lampowe. Wszystkie te kompresory mają podobne zadania, choć niektóre typy mogą być mocniejsze od innych. Ponadto nie wszystkie kompresory dodają nasycenie harmoniczne lub tak wysoką jakość tonalną, jak niektóre kompresory sprzętowe lub kompresory lampowe.

Części sprężarki

Każdy kompresor ma kilka standardowych części, które kontrolują moc i głębokość kompresji. Oto podstawowe informacje na temat każdej z tych części:

Atak: Atak określa, jak szybko kompresor wpływa na sygnał audio lub po jakim czasie kompresja zaczyna działać. Szybki czas ataku zwykle tworzy płynniejszy zakres dynamiki, ale może być bardziej oczywisty dla słuchacza. W przeciwieństwie do tego, wolne czasy ataku mogą tworzyć uderzenie, które działa dobrze w niektórych scenariuszach dźwiękowych, ale może powodować mniej płynne wrażenia słuchowe. Pobaw się czasami ataku i zwolnienia razem, ponieważ atak i zwolnienie bezpośrednio wpływają na siebie nawzajem.

Zwolnienie: Zwolnienie określa, jak długo kompresor przyciska określony dźwięk. Jak można się domyślić, czasy ataku i zwolnienia idą w parze, więc warto pobawić się różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co najlepiej sprawdza się w danym miksie.

Krótszy czas zwolnienia może stworzyć więcej uderzenia i zwiększyć głośność w bardziej oczywisty sposób. Dłuższy czas zwolnienia może być łagodniejszy, choć może potencjalnie odebrać energię dźwiękowi, jeśli nie zostanie odpowiednio zaprogramowany. Ustawienia zwolnienia powinny być regulowane w połączeniu z atakiem, ponieważ te dwa parametry wzajemnie na siebie oddziałują.

Kolano: Kolano jest czymś w rodzaju nachylenia skompresowanego sygnału, przy czym twardsze kolano jest bardziej oczywiste dla słuchacza. W przypadku ustawień kolana, im bardziej miękkie kolano, tym bardziej subtelna jest kompresja. Twarde kolano jest bliższe 0, podczas gdy miękkie kolano jest bliskie 1,0. Należy pamiętać, że zarówno miękkie, jak i twarde kolana mają swoje miejsce w świecie kompresji, wszystko zależy tylko od tego, które ustawienie kolana ma największy sens dla całej magistrali miksowania.

Próg: Ustawienie progu kompresora jest pułapem wtyczki i określa punkt, w którym rozpoczyna się kompresja. Za każdym razem, gdy skompresowany dźwięk przekracza amplitudę progu, jest on redukowany w procesie redukcji wzmocnienia. Wysokie progi powodują ogólnie mniejszą kompresję, ponieważ kompresor będzie włączany rzadziej. W przeciwieństwie do tego, niski próg spowoduje silnie skompresowany sygnał, co czasami może zapewnić płynniejszą kompresję, choć należy zachować ostrożność, aby dźwięk miksu nie stracił energii nieprzetworzonego sygnału.

Współczynnik: Współczynnik kompresora określa ogólny poziom intensywności kompresora. Ogólnie rzecz biorąc, warto wybrać niski współczynnik lub najniższy współczynnik, który zapewnia wymagany poziom kontroli dynamiki. Wynika to z faktu, że niskie współczynniki są często bardziej subtelne i mają bardziej organiczny dźwięk niż wysokie współczynniki. Mając to na uwadze, nadal będziesz musiał zastosować kompresję w razie potrzeby, aby uzyskać dynamiczną kontrolę nad przetwarzanym sygnałem. Wysokie współczynniki też niekoniecznie są złe, po prostu możesz mieć bardziej przejrzystą kompresję niż w przypadku bardziej subtelnych ustawień.

Wzmocnienie: Wzmocnienie to ogólny wzrost głośności w stosunku do poziomu redukcji wzmocnienia. Można go włączać i wyłączać oraz regulować w wielu kompresorach.

Miernik redukcji wzmocnienia: Pokazuje dokładnie, ile redukcji wzmocnienia jest potrzebne do skompresowania sygnału. Generalnie należy dążyć do redukcji wzmocnienia o 2 do 3 dB podczas kompresji pliku audio. Cięższe gatunki muzyczne mogą wymagać większej redukcji wzmocnienia, ale ogólnie rzecz biorąc, chcesz zostawić więcej miejsca, aby sygnał nie stał się zgnieciony lub pozbawiony życia z powodu nadmiernej kompresji sekcji. Bardziej sensowne może być również zautomatyzowanie większej kompresji w głośnych sekcjach utworu.

Czym jest kompresja w masteringu?

Teraz, gdy rozumiemy kompresję, gdzie jest ona wykorzystywana w łańcuchu masteringowym? Chociaż nie każdy master będzie wymagał kompresora, ogromna część masteringu to kompresja. Na etapie masteringu produkcji muzycznej celem jest uzyskanie jak najbardziej spójnego dynamicznie miksu.

Podczas korzystania z kompresorów w celu uzyskania spójnej dynamiki na całej ścieżce, kompresja na tłumiku głównym może pomóc w sklejeniu poszczególnych ścieżek i dodaniu dodatkowego blasku, który łączy projekt. Przykładowy łańcuch masteringu może obejmować kompresję, kompresję wielopasmową, korektor i limiter.

Czy każdy utwór wymaga kompresji podczas masteringu?

Nie wszystkie utwory wymagają kompresji podczas masteringu, ponieważ oryginalny miks może mieć pełną kompresję, która skutecznie skleja ścieżki. Praktycznie wszystkie miksy mają jakąś formę kompresji podczas całej sesji, ale master niekoniecznie potrzebuje kompresora jako takiego. Biorąc to pod uwagę, można stwierdzić, że w masteringu zawsze występuje jakaś forma kompresji, ponieważ mastering często wykorzystuje limiter, który jest w pewnym sensie ultra-potężnym kompresorem.

Jaka jest różnica między kompresją a ograniczaniem?

Kompresor jest zasadniczo słabszą wersją limitera. Limitery i kompresory mają nieco inne ustawienia, ale tylko pod względem ogólnej mocy. Limitery można traktować jako super mocne kompresory. Dlatego też szybki atak kompresora w porównaniu z limiterem może brzmieć niewiarygodnie różnie, po prostu dlatego, że limiter jest silniejszy. Ogólnie rzecz biorąc, będziesz używać dość niskich współczynników na limiterach w stosunku do kompresorów, ponieważ są one tak silnymi narzędziami.

Jak dużej kompresji potrzebujesz?

Ilość kompresji, jakiej potrzebujesz, jest dość subiektywna, ale są pewne ogólne rzeczy, do których należy dążyć. Kompresor powinien być używany do uzyskania spójnego poziomu głośności w całej muzyce bez odbierania zbyt dużej ilości energii oryginalnego sygnału. Kompresora można również używać do kształtowania kolejnych transjentów w nagraniu lub dodawania nasycenia harmonicznego. Ogólnie rzecz biorąc, należy kompresować tak, aby zmniejszyć wzmocnienie o około 1 do 2 dB. Zbyt duża kompresja może sprawić, że dźwięk będzie płaski i nudny, więc eksperymentuj z ustawieniami progu, współczynnika, ataku i zwolnienia, aby osiągnąć równowagę głośności, która Ci odpowiada.

Rodzaje kompresji

Warto zauważyć, że istnieją różne rodzaje kompresji, z których każdy ma swój własny, specyficzny przypadek użycia. Oto główne typy kompresorów, które warto rozważyć w swoich miksach.

Kompresja wielopasmowa: Kompresja wielopasmowa jest jednym z najlepszych typów kompresji, ponieważ umożliwia kompresję niezależnych sekcji w całym spektrum częstotliwości. Ten dodatkowy stopień kontroli jest idealny do bardziej ogólnego przetwarzania, takiego jak umieszczenie kompresora na magistrali głównej. Często kompresory wielopasmowe zapewniają pełny widok widma częstotliwości, co może ułatwić uzyskanie jasnego obrazu spójności poziomów ścieżki.

Kompresja po stronie środkowej: Kompresja po stronie środkowej jest świetna dla bardziej precyzyjnych lub subtelnych potrzeb kompresji, ponieważ typowy kompresor wpływa na cały obraz stereo ścieżki. W przeciwieństwie do tego, kompresja po stronie środkowej zapewnia większą kontrolę nad środkowym lub postrzeganym sygnałem "mono" ścieżki. Ten rodzaj kompresji jest używany głównie do uzyskania określonego efektu twórczego i powinien być używany ostrożnie - korzystając z tego narzędzia można łatwo napotkać problemy z fazowaniem, jeśli nie poświęci się odpowiedniej ilości czasu na jego zrozumienie.

Kompresja równoległa: Kompresja równoległa jest również określana jako kompresja "nowojorska" i ma miejsce, gdy inżynier łączy nieprzetworzoną lub lekko skompresowaną wersję ścieżki z wysoce przetworzoną wersją ścieżki. W ten sposób można stworzyć unikalną równowagę, w której nadal istnieje energia oryginalnej ścieżki, ale wypolerowana dynamiczna spójność z przetworzonego sygnału.

Kompresja łańcucha bocznego: Kompresja Sidechain pobiera dwa sygnały i kompresuje jeden w odpowiedzi na drugi. Ten rodzaj kompresji może być szczególnie przydatny w obszarach takich jak niskie średnie częstotliwości. Obszary te szybko stają się muliste, a kompresja sidechain może pomóc oczyścić niskie tony, robiąc miejsce dla każdej części. Przykładowo, bas może być podłączony do bębna basowego, dzięki czemu bas jest kompresowany za każdym razem, gdy pojawia się bęben basowy. Ułatwia to jednoczesne odtwarzanie każdej części bez przytłaczania drugiej.

Kiedy i jak stosować kompresję w masteringu?

Kompresja powinna być stosowana w masteringu, gdy czujesz, że potrzebujesz bardziej spójnej dynamiki w całym utworze muzycznym. Zasadniczo używasz kompresji w masteringu z tą samą filozofią, którą stosowałbyś do używania kompresora wszędzie indziej.

Kompresor powinien być wykorzystywany do tworzenia spójnego, spójnego dźwięku bez powodowania zniekształceń lub pozbawionego życia miksu. Oto kilka podstawowych sposobów na włączenie kompresji do procesu masteringu.

Zacznijmy od powtórzenia, że do każdego miksu należy podchodzić inaczej, ponieważ każdy utwór muzyczny jest inny. Biorąc to pod uwagę, oto kilka podstawowych ustawień kompresji dla masteringu, które można wykorzystać jako punkt wyjścia podczas miksowania:

• Należy dążyć do uzyskania dość wysokiego poziomu progowego. Powinieneś uzyskać maksymalnie 2 do 3 dB redukcji wzmocnienia, aby uniknąć zatarcia miksu.
• Zacznij od niskiego współczynnika około 1,25:1 lub 1,5:1. Ponownie, subtelne zmiany na głównym tłumiku są niezbędne.
• Twoje uszy powinny mieć ostateczne zdanie na temat tego, czy potrzebujesz kompresora na głównym tłumiku. Użyj przycisku obejścia, aby sprawdzić, czy dany kompresor naprawdę dodaje wartości do miksu. Jeśli tak nie jest, nie jest on potrzebny lub należy dostosować jego ustawienia.

5 wskazówek dotyczących stosowania kompresji w masteringu

Oto kilka ogólnych wskazówek, które należy wziąć pod uwagę podczas korzystania z kompresji na etapie masteringu.

1. Pamiętaj, że nie ma jednego właściwego sposobu na mastering. Podobnie jak w przypadku każdego procesu muzycznego, nie ma jednego właściwego sposobu na mastering utworu. W rzeczywistości profesjonalni inżynierowie masteringu rozumieją, że do każdego utworu należy podchodzić niezależnie, aby uzyskać najlepsze wyniki. Warto rozważyć włączenie kompresji do łańcucha masteringowego, ale w wielu przypadkach może się okazać, że nie jest ona potrzebna. Nie ma sztywnych i szybkich reguł, jeśli chodzi o mastering: Niech twoje uszy będą ostatecznym sędzią.
2. W większości przypadków mniej znaczy więcej. Jeśli chodzi o stosowanie kompresji na etapie masteringu, mniej często znaczy więcej. Mastering koncentruje się na subtelnych zmianach w miksie, które ostatecznie powinny dodać ostatecznego blasku i kleju do miksu. Zacznij od wysokiego progu i niskich współczynników i dostosuj je w razie potrzeby podczas kompresji na magistrali głównej. Nie używaj większej kompresji niż to konieczne, ponieważ może to łatwo przełożyć się na pozbawiony życia miks lub, co gorsza, zniekształcenia.
3. Wykorzystaj bypass na swoją korzyść. Podczas korzystania z kompresji na szynie głównej, szczególnie ważne jest korzystanie z możliwości przycisku bypass. Ułatwi to dokładne usłyszenie, co kompresor robi z miksem, co może być trudne, gdy kompresja w masteringu często wykorzystuje bardziej subtelne ustawienia. Należy również dokładnie sprawdzić niskie tony miksu, ponieważ obszar ten jest bardzo trudny do usłyszenia.
4. Daj odpocząć swoim uszom. Jedną z najtrudniejszych części masteringu i miksowania są nieuniknione komplikacje związane ze zmęczeniem uszu. Jeśli zdecydujesz się na samodzielny mastering miksu, daj swoim uszom czas na odpoczynek, zanim zdecydujesz się na ostateczną wersję utworu. Być może będziesz musiał przejść przez wiele iteracji ustawień, zanim znajdziesz odpowiedni balans kompresji dla swojego miksu i masteringu.
5. Outsourcing w razie potrzeby. Strategiczny outsourcing procesu masteringu może mieć sens dla wielu producentów, zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę takie czynniki jak zmęczenie ucha. Nie ma wstydu w zatrudnianiu inżyniera masteringu lub korzystaniu z usług takich jak Emastered, które zapewniają studyjną jakość masteringu w ciągu kilku minut.

Najczęściej zadawane pytania dotyczące kompresji i masteringu

Czy nadal masz trudności ze zrozumieniem kompresji w masteringu? Oto kilka najczęściej zadawanych pytań i odpowiedzi, które pomogą ci lepiej zrozumieć ten temat.

Czym jest kompresja magistrali głównej?

Zasadniczo kompresja masteringowa lub kompresja magistrali głównej nie jest zaskoczeniem przy użyciu kompresora na magistrali głównej lub tłumiku. Ogólnym celem inżyniera jest "sklejenie" ścieżki, jednocześnie pozwalając jej zachować oryginalną energię. Nie wszyscy używają kompresji na magistrali głównej, ale jest to dość powszechny proces.

Czy powinienem kompresować przed masteringiem?

Jest to przede wszystkim wybór stylistyczny. Należy pamiętać, że proces masteringu koncentruje się na kompresji, więc może nie być konieczne wcześniejsze nadmierne kompresowanie sesji. Niezależnie od tego, kluczowe jest zapewnienie inżynierowi masteringu dużej przestrzeni nad głową, aby mógł on prawidłowo przeprowadzić mastering.

Czy należy kompresować każdą ścieżkę?

Nie ma potrzeby kompresowania każdej ścieżki, choć niekoniecznie jest to coś złego. Należy tylko pamiętać, że przez większość czasu kompresja będzie stosowana do magistrali głównej, więc każda ścieżka zostanie skompresowana w taki czy inny sposób. Tak długo, jak zapewniasz swojemu inżynierowi headroom i nie przycinasz, wybór należy do Ciebie.

Czy najpierw należy dokonać korekcji dźwięku czy kompresji?

Zależy to w dużej mierze od przetwarzanego sygnału audio. Jeśli musisz użyć korektora subtraktywnego, aby zredukować szorstkie tony w sygnale, korekcja powinna być na pierwszym miejscu. Czasami jednak korekcja dźwięku musi zostać przeprowadzona także po kompresorze, ponieważ kompresja może z łatwością kształtować brzmienie konkretnego dźwięku.

Kiedy należy stosować kompresję?

Kompresji należy używać zawsze, gdy trzeba uzyskać pełniejszy, gładszy dźwięk. Kompresory mogą również dodawać ciepła i koloru do sygnału. Z kompresją można jednak przesadzić, dlatego ważne jest, aby mieć oko na poziomy podczas dostosowywania parametrów kompresora.

Jak kompresja wpływa na korektor graficzny?

Kompresja wpływa na wcześniejsze przetwarzanie w łańcuchu efektów i zasadniczo wzmacnia zmiany przetwarzania. Korektor graficzny może również pomóc okiełznać kompresję, więc te dwa elementy działają ręka w rękę w zależności od tego, gdzie są umieszczone na ścieżce. Możesz także włączać i wyłączać kompresję, aby usłyszeć różnicę z kompresorem i bez niego.

Co kompresor robi dla dźwięku na żywo?

Podczas występów na żywo kompresor działa w taki sam sposób, jak podczas miksowania: Pomaga wyrównać średnią amplitudę ścieżki, zapewniając bogatszy, płynniejszy występ. W związku z tym należy go używać oszczędnie, aby nie spowodować przycięcia wokalisty.

Czy można zastosować kompresję na magistrali głównej?

Standardową praktyką jest dodawanie pewnej formy kompresji na szynie głównej, aczkolwiek limiter, który zasadniczo działa jak bardzo mocny kompresor. Biorąc to pod uwagę, ważne jest, aby miks miał dużo headroomu, aby mieć odpowiednią przestrzeń do kompresji na magistrali głównej.

Czy należy kompresować magistralę perkusyjną?

Dodanie kompresji do szyny perkusyjnej jest niezwykle powszechne, zwłaszcza jeśli perkusja jest głównym elementem danego dźwięku. Kompresja może pomóc ożywić dźwięk perkusji, a także może być zautomatyzowana na ścieżce w celu uzyskania kreatywnego kontrastu. Nierzadko stosuje się również kompresję równoległą bezpośrednio na szynie perkusyjnej.

Czy kompresja to to samo co ograniczanie?

Kompresja i ograniczanie to zasadniczo te same procesy. Niemniej jednak, istnieje ogromna różnica w sile każdego z tych narzędzi. Limitery są zasadniczo bardzo silnymi kompresorami używanymi do zwiększenia ogólnej postrzeganej głośności utworu. W związku z tym limitery powinny być używane z bardziej subtelnymi kontrolkami, aby uzyskać najlepsze wyniki.

Krótko mówiąc, kompresja w masteringu może być potężnym narzędziem, choć nie zawsze jest niezbędna w zależności od oryginalnego miksu. Podobnie jak w przypadku każdej innej umiejętności produkcji muzycznej, dopracowany master wymaga dużo praktyki. Nie spiesz się i nie zniechęcaj się, jeśli wykonasz wiele masterów bez powodzenia - profesjonaliści też to robią! Udanego masteringu!

‍