Jeśli zaczynasz swoją muzyczną podróż, może to być jak podbój zupełnie nowego języka. Nie ma jednak powodu do paniki - opracowaliśmy najlepszy słowniczek dla muzyków, zawierający wszystkie niezbędne terminy muzyczne. Zacznijmy dekodowanie!

Ponad 200 terminów muzycznych, które powinien znać każdy muzyk

Bez zbędnych ceregieli, oto 200 terminów muzycznych, które poszerzą Twoją wiedzę jako artysty. Ta terminologia muzyczna nie tylko pomoże ci zrozumieć muzykę, ale także pomoże ci komunikować się z innymi twórcami.

AB

Muzyka AB odnosi się do kompozycji muzycznej z dwiema odrębnymi sekcjami. Każda litera jest używana do reprezentowania odrębnej idei muzycznej. Pomysły te mogą się powtarzać w popularnych formach piosenek, takich jak ABAB, lub mogą nie występować w formach takich jak ABC, gdzie C reprezentuje nowy pomysł muzyczny. Forma piosenki, która jest po prostu "AB" jest również uważana za dwuczęściową.

Acapella

Acapella odnosi się do utworu muzycznego wykonywanego wyłącznie ludzkim głosem lub bez akompaniamentu muzycznego. Może to być używane w sensie chóralnym, gdzie chór jest poinstruowany, aby śpiewać bez akompaniamentu muzycznego. Może również odnosić się do czystego podkładu wokalnego do wykorzystania w remiksach i setach DJ-skich w świecie produkcji muzycznej.

Accelerando

To włoskie oznaczenie tempa sygnalizuje muzykowi, że powinien stopniowo zwiększać prędkość podczas wykonywania utworu muzycznego. W przypadku accelerando muzycy patrzą na dyrygenta, aby zobaczyć prędkość, z jaką powinni przyspieszyć. Oznaczenie to niekoniecznie wskazuje na tempo końcowe.

Akcent

Oznaczenie używane w utworze muzycznym w celu podkreślenia wybranych nut. Istnieje kilka różnych rodzajów znaków akcentu. Niektóre przykłady obejmują staccato lub tenuto.

Przypadkowy

Akcydensy to nuty, które nie istnieją w określonej tonacji, ale są grane w utworze muzycznym. Spotkasz się z kilkoma różnymi rodzajami akcydensów. Kilka przykładów to krzyżyki, bemole i nuty naturalne.

Akompaniament

Odnosi się to do każdego instrumentu, który wspiera główny głos lub melodię w utworze muzycznym. Może to być podkład muzyczny lub orkiestra. Akompaniament instrumentalny służy do wspierania głównych pomysłów w utworze muzycznym.

Akustyka

Nauka stojąca za dźwiękiem. Akustyka może odnosić się do właściwości przestrzeni i tego, jak dźwięk w niej reaguje. Zrozumienie akustyki pomieszczenia może pomóc w tworzeniu bardziej profesjonalnej muzyki.

Adagio

To włoskie oznaczenie tempa oznacza powoli. Adagio mówi muzykowi, że powinien wykonać utwór w wolniejszym tempie. Oznaczenie to może odnosić się do całego utworu lub tylko jego części.

Adante

Adante oznacza po włosku "iść". Służy do tworzenia "tempa spacerowego" w utworze muzycznym. Dlatego utwór andante ma zwykle umiarkowanie wolne tempo.

Al Fine

To oznaczenie mówi muzykowi, aby kontynuował wykonywanie utworu w określony sposób do końca. Pochodzi ono od włoskiego wyrażenia "Da Capo al Fine". Wyrażenie to można z grubsza przetłumaczyć jako "głowa do końca".

Allegro

Allegro to muzyka napisana w jasnym i optymistycznym tempie. Po włosku oznacza to wesoły. Może również odnosić się do szybkiego tempa.

Alto

Jest to zakres śpiewu przypisany do sekcji chóru. Altówki są niższe od sopranów i wyższe od tenorów. Altówki są zazwyczaj śpiewającymi kobietami.

Hymn

Krótki utwór muzyczny napisany dla określonej grupy. Hymny są zazwyczaj wykonywane przez chór. Na przykład "The Star Spangled Banner" można uznać za hymn.

Aria

Aria oznacza po włosku "pieśń". Termin ten jest używany do opisania solówki wokalnej w muzyce operowej wykonywanej z akompaniamentem instrumentalnym. Arie wykorzystują niezwykle utalentowanych śpiewaków solowych, którzy wykonują niewiarygodne skoki i przeskoki w całym swoim szerokim zakresie wokalnym.

Arpeggio

Arpeggio dzieli akord lub serię nut na pojedyncze nuty. Daje to każdej nucie wrażenie skubania, prawie tak, jakbyśmy grali na harfie. Powszechnie spotykane są arpeggia napisane dla instrumentów takich jak gitara czy fortepian.

Atonalny

Muzyka atonalna to utwory, w których nie można ustalić tonacji. Tę osobliwą technikę można znaleźć w muzyce XX wieku. Słuchanie tej muzyki może być dość irytujące, ponieważ większość muzyki, którą konsumujemy, ma silnie ustaloną tonację.

BPM

BPM odnosi się do uderzeń na minutę. Jest to inny sposób wyrażania tempa w utworze muzycznym. Różne gatunki mają tendencję do rezydowania w różnych BPM.

Ballady

Jest to luźno zdefiniowany termin, który opisuje piosenkę zaprojektowaną do opowiadania historii. Artyści, którzy często piszą ballady, to Adele i Whitney Houston. Współczesnym balladom zwykle towarzyszy imponujący wokal.

Zespół

Grupa wielu instrumentalistów lub muzyków, którzy wspólnie grają kompozycje muzyczne. Zazwyczaj spotyka się czteroosobowe zespoły z perkusistą, wokalistą, gitarzystą i basistą. Zespoły mogą jednak znacznie różnić się wielkością i instrumentalistami.

Banjo

Instrument gitaropodobny z okrągłym otworem dźwiękowym. Banjo ma swój początek w muzyce bluegrass. Słynni gracze na banjo to Earl Scruggs i Alison Brown.

Bar

Mały fragment utworu muzycznego. Słowo "takt" technicznie odnosi się do linii używanych do rozróżniania miar w muzyce, ale "takt" i "miara" są często używane zamiennie. Struktura utworu jest często określana za pomocą taktów, tj. zwrotka ma 8 taktów, refren 4 itd.

Barkarola

Barkarola odnosi się do "pieśni żeglarskiej", która była zwykle wykonywana przez gondolierów w Wenecji. Jest to tradycyjna włoska pieśń ludowa. Przykładu barkaroli można posłuchać tutaj:

Baryton

Jest to męski głos śpiewający w środkowym zakresie spektrum wokalnego. Niektórzy znani wokaliści barytonowi to Frank Sinatra i Elvis Presley. Baryton może również opisywać drugi najniższy instrument, taki jak saksofon barytonowy.

Barok

Ten okres w muzyce obejmuje lata 1600-1750. Obejmuje słynnych kompozytorów muzyki klasycznej, takich jak Bach, Vivaldi i Handel. Okres baroku definiuje europejska sztuka i ozdobne detale.

Bas

Może odnosić się do instrumentu strunowego o niższym mieście lub gitary o niskim brzmieniu. Bas charakteryzuje również najniższy zakres śpiewu. Prawdziwi śpiewacy basowi są dość rzadcy.

Bass Clef

Ten klucz wiolinowy jest używany na pięciolinii, aby pomóc muzykom w przekazywaniu niższych dźwięków. Jest on używany przez instrumentalistów grających na wiolonczeli, kontrabasie i fagocie. Klucz basowy ma symbol w kształcie litery C.

Basso Continuo

Ten specyficzny rodzaj linii basu powstał w okresie baroku w muzyce klasycznej. Notował akordy i pozwalał muzykom wypełniać puste miejsca zgodnie z ustaloną strukturą tonacji. Zazwyczaj używana jest na instrumentach klawiszowych.

Beat

Powtarzająca się pulsacja w muzyce, która zmienia tempo w zależności od tempa i sygnatury czasowej utworu. Nuty są używane do reprezentowania różnych typów uderzeń. Ósemki, ćwierćnuty i całe nuty reprezentują różne wartości uderzeń.

Berceuse

Ta powolna kompozycja może być również określana jako kołysanka. Berceuse mają zazwyczaj prostą melodię. Te kojące kompozycje zostały spopularyzowane w XIX wieku.

Binarny

Kompozycja muzyczna lub orkiestrowa składająca się z dwóch odrębnych sekcji. Forma binarna została spopularyzowana w okresie baroku. Kompozycje te mają zazwyczaj strukturę AABB.

Bluegrass

Ten oparty na rytmie gatunek zawiera instrumenty ludowe. Gatunek Bluegrass zdefiniował amerykańską muzykę korzeni. Jego początki sięgają lat czterdziestych XX wieku w regionie Appalachów.

Blues

Ten styl muzyczny jest uważany za początek jazzu. Muzyka bluesowa miała dość wolne tempo i opierała się na przewidywalnej strukturze akordów. Muzyka ta wywodzi się z afroamerykańskich pieśni spirytualnych powstałych około 1860 roku.

Rodzina Brass

Ta rodzina instrumentów składa się z długich mosiężnych rur uformowanych w różne kształty. Powietrze jest wdmuchiwane do ustników w kształcie miseczek w celu wytworzenia dźwięku. Niektóre instrumenty z rodziny instrumentów dętych blaszanych obejmują trąbkę i tubę.

Cadence

Kadencja to sekwencja akordów, która wywołuje określone emocje na końcu kompozycji muzycznej lub frazy muzycznej. Kadencja utworu opisuje relację między dwoma końcowymi akordami. Współczesna muzyka pop wykorzystuje tylko 1 lub 2 rodzaje kadencji przez większość czasu.

Cadenza

To oznaczenie muzyczne daje instrumentaliście lub wokaliście możliwość wykonania solówki, która niekoniecznie jest zgodna ze strukturą lub tempem oryginalnego utworu. Kadencja wygląda jak łuk z kropką pod spodem. Zazwyczaj ma "swobodną" rytmikę opartą w dużej mierze na improwizacji.

Canon

Kanon to utwór muzyczny, w którym jedna melodia jest grana przez grupę instrumentów, muzyków lub wokalistów, a ta sama melodia jest powtarzana z opóźnieniem przez inną grupę instrumentów. Ta nakładająca się na siebie struktura muzyczna zapewnia wyjątkowe wrażenia dźwiękowe. Jednym z najbardziej znanych kanonów jest Kanon Pachelbela.

Cantana

Odnosi się to do długiego utworu chóralnego, który koncentruje się na głosie solowym wraz z akompaniamentem instrumentalnym. Cantanas może również zawierać pełny chór jako część utworu muzycznego. Ten styl muzyczny został opracowany w XVII-wiecznych Niemczech.

Capriccio

Pochodzi ono od włoskiego słowa caprice. Capriccio to żywy utwór muzyczny, który zazwyczaj ma swobodną formę i jest krótki. Niektórzy kompozytorzy capriccio to Bach i Frescobaldi na klawiaturze.

Chanson

Jest to francuska piosenka tworzona od średniowiecza do XX wieku. Chanson opiera się przede wszystkim na tekście. Chansons można znaleźć w późnym średniowieczu i renesansie.

Chorał

Jest to hymn luterański, w którym muzyka porusza się w akordach blokowych. Bach jest jednym z najbardziej znanych twórców chorałów. Utwór można uznać za chorał, jeśli do partii głosu przypisane są dwa lub więcej głosów.

Akord

Akord to jedna lub więcej nut granych jednocześnie. Akordy zazwyczaj zawierają nuty w tej samej tonacji. Większość akordów opiera się na konkretnej tonacji lub rodzinie nut.

Chromatyczny

Skala chromatyczna opisuje przejście od jednego półtonu do następnego. Jest to przeciwieństwo skali diatonicznej, która opiera się głównie na całych krokach. Skale chromatyczne poruszają się w sposób krokowy.

Clef

Klucz wiolinowy to symbol zapisany na kompozycji, który określa nuty, które zostaną zagrane w danym utworze. Klucz wiolinowy znajduje się po lewej stronie utworu muzycznego. Trzy główne rodzaje kluczy to klucz wiolinowy, basowy i C.

Koda

Symbol nutowy oznaczający miejsce, w którym rozpoczyna się ostatni fragment muzyki. Symbol kody wygląda jak okrąg z biegnącym przez niego krzyżykiem. W języku włoskim coda oznacza "ogon".

Koloratura

Rodzaj śpiewu, który jest uważany za wysoce udekorowany i wykwalifikowany. Ten rodzaj śpiewu jest wykonywany przez silne sopranistki. Jednym ze słynnych przykładów koloratury jest "Caro Nome" z Rigoletto Verdiego.

Kompresja

Kompresja to rodzaj przetwarzania wykorzystywany w procesie nagrywania, miksowania i masteringu. Kompresor ma na celu wyrównanie ogólnej amplitudy przetwarzanego sygnału, podnosząc najniższe dźwięki i obniżając najwyższe dźwięki. Istnieje kilka rodzajów kompresorów, w tym kompresory w łańcuchu bocznym, kompresory wielopasmowe i kompresory klejowe.

Koncert

Ten rodzaj muzyki instrumentalnej jest wykonywany przez małą grupę muzyków lub zespół. Koncerty wywodzą się z późnego baroku. Zazwyczaj mają strukturę trzyczęściową.

Kontratenor

Kontratenor to śpiewak płci męskiej, który posiada zakres podobny do typowego kobiecego altu. Czasami może to być używane w odniesieniu do zakresu falsetu, chociaż terminy te różnią się technicznie. Niektórzy znani kontratenorzy to Andreas Scholl i Klaus Nomi. Należy pamiętać, że ten zakres jest dość rzadki.

Crescendo

Crescendo jest używane do notowania stopniowego wzrostu głośności w utworze muzycznym. Wygląda podobnie do symbolu "mniej niż". Pochodzi od włoskiego słowa oznaczającego "rosnąć".

DAW

DAW oznacza cyfrową stację roboczą audio. To jest to, czego producenci używają do elektronicznego tworzenia muzyki. Przykładami DAW są Ableton Live, Pro Tools i Logic Pro.

Da Capo

To oznaczenie nutowe mówi zespołowi lub orkiestrze, aby powrócić do początku utworu muzycznego po osiągnięciu da capo. Oznaczenie to jest skrótem D. C. Pomaga ono zaoszczędzić cenne miejsce w nutach.

Dal Segno

To oznaczenie nutowe komunikuje instrumentalistom, aby wznowili odtwarzanie utworu od nieprzylegającej sekcji oznaczonej symbolem przypominającym gwiazdę. Pochodzi od włoskiego słowa oznaczającego "od znaku". Jest to kolejne oznaczenie, które pomaga kompozytorom zaoszczędzić miejsce na arkuszu nutowym.

Decrescendo

Ta dynamiczna instrukcja oznacza stopniowy spadek głośności w utworze muzycznym. Wygląda jak symbol "większy niż". Jest uważana za przeciwieństwo crescendo.

Descant

Jest to wyróżniający się głos w utworze muzycznym, który jest zwykle wyższy niż oryginalna melodia. O descancie można również myśleć jako o kontr-melodii. Desant jest często spotykany w melodiach kościelnych.

Półnuta z kropką

Dodanie kropki do nuty zwiększa jej wartość o połowę. Dlatego też półnuta z kropką składa się z trzech uderzeń, podczas gdy półnuta naturalna składa się z dwóch uderzeń. Jak sama nazwa wskazuje, półnuta z kropką wygląda jak tradycyjna nuta z kropką obok.

Diminuendo

Jest to podobne do decrescendo i oznacza stopniowe zmniejszanie głośności w utworze muzycznym. Jest podobny do decrescendo. Może odnosić się do krótkiego utworu muzycznego lub stopniowego zmniejszania głośności w całej sekcji utworu.

Dysonans

Nuty, które brzmią, jakby potrzebowały rozwiązania. Dysonans tworzy mnóstwo napięcia. Najwięcej dysonansu można znaleźć między dwoma sąsiadującymi półtonami granymi jednocześnie.

Duet

Jest to utwór muzyczny, w którym główne brzmienie przeznaczone jest dla dwóch różnych wykonawców. Istnieje wiele przykładów duetów w całej historii. Niektóre z nich to "Don't o Breaking My Heart" lub "Love Shack".

Duet

Duet jest definiowany przez dwóch wykonawców. Istnieje wiele słynnych duetów muzycznych w historii. Niektóre z bardziej znanych przykładów to Simon & Garfunkel oraz Hall and Oates.

Duple

Jest to rytm, w którym każda miara ma dwa uderzenia. Duple to specyficzny rodzaj metrum. Niektóre sygnatury czasowe, które można uznać za podwójne to 6/8 i 6/4.

Dynamiczne oznaczenia

Oznaczenia dynamiczne są używane do notowania zmian w intensywności lub amplitudzie utworu muzycznego. Są one niezwykle przydatne dla instrumentalistów. Niektóre przykłady oznaczeń dynamicznych obejmują piano, forte i mezzo forte.

Dynamika

Dynamika odnosi się do ogólnej energii utworu, zwykle mierzonej w tym, jak głośny lub cichy jest utwór muzyczny. Niektóre oznaczenia, które komunikują zmianę dynamiki, obejmują crescendo i decrescendo. Jest to niezwykle ważny element w muzyce, który może całkowicie zmienić ogólny nastrój utworu.

EQ

Korektor graficzny lub equalizer służy do oczyszczania lub wzmacniania częstotliwości w całym procesie produkcji muzyki. Korektora graficznego można używać w procesach korekcji subtraktywnej lub addytywnej. Korektory są jednymi z najcenniejszych narzędzi do produkcji muzyki i są używane podczas nagrywania, miksowania i masteringu.

Elegia

Forma muzyki używana do wyrażenia poważnej refleksji, czasami używana jako refleksja dla zmarłych. Elegia może być napisanym wierszem lub muzyką. Jednym z najbardziej znanych utworów elegijnych jest "Elegia Fauré".

Encore

Jest to sytuacja, w której publiczność prosi o kolejny utwór po zakończeniu występu muzyka. Praktyka ta jest często spotykana na koncertach: Po zejściu zespołu lub wykonawcy ze sceny publiczność skanduje "bis", dopóki wykonawca nie powróci z ostatnią piosenką.

Enharmonic

Termin ten odnosi się do nut, które są technicznie tej samej wysokości, ale pod inną nazwą. Na przykład, gis i as to różne dźwięki oparte na kontekście, które znajdują się na tej samej wysokości. Innym przykładem jest Es i F, które są technicznie tymi samymi nutami, choć zazwyczaj mówi się po prostu "F".

Zespół

Grupa instrumentalistów grających razem, zwykle w małej grupie. Przykładem zespołu może być kwartet jazzowy. Niektóre znane zespoły to kwartet Arditti lub Tambuco.

Espressivo

Włoskie słowo oznaczające "ekspresyjny". Oznaczenie to wskazuje, że dana sekcja muzyczna powinna być zagrana z dodatkową ekspresją i różnorodnością. Expressivo może również zachęcać wykonawców do ekspresji fizycznej.

Etiuda

Jest to francuskie słowo oznaczające "naukę". Te utwory muzyczne są celowo trudne i zaprojektowane w celu poprawy techniki instrumentalnej. Można znaleźć wiele etiud kompozytorów takich jak Liszt i Chopin.

Ekspresja

Ekspresja jest używana do opisywania jakości muzyki i efektów. Automatyzacja parametrów ekspresji w DAW może pomóc elektronicznie wyprodukowanemu beatowi uzyskać bardziej "żywy" charakter. Można na przykład zmienić szybkość odtwarzania nuty lub siłę przesunięcia ekspresji.

Informacje zwrotne

Ciągła pętla zazwyczaj nieprzyjemnego rezonansu tworzona, gdy dźwięk wydobywający się z głośników jest odbierany przez mikrofon. Ta pętla rezonansowa może być ostra i niepokojąca dla słuchaczy i musi zostać przerwana, aby zatrzymać dźwięk. Zazwyczaj oznacza to zmianę położenia mikrofonu lub wzmacniacza.

Fermata

Jest to notacja oznaczająca przerwę w muzyce na czas nieokreślony, określony przez dyrektora kompozycji orkiestrowej. Fermata jest również znana jako wstrzymanie. Ten symbol muzyczny składa się z zakrzywionej linii i kropki pod nią.

Płaski

Symbol nuty, który obniża wysokość nuty naturalnej o jeden półton. Powoduje to obniżenie dźwięku nuty. Na przykład, F płaskie jest niższe niż F naturalne.

Folk

Gatunek ten charakteryzuje się opowiadaniem historii zazwyczaj przekazywanych z pokolenia na pokolenie. Muzyka folkowa zwykle podkreśla silne pisanie piosenek i akustyczne instrumenty. Niektórzy znani artyści folkowi to Bob Dylan i Joni Mitchell.

Formularz

Forma piosenki odnosi się do konkretnej struktury utworu. Istnieje wiele różnych sposobów na napisanie piosenki, które wykorzystują różne formy. Niektóre z nich to forma zwrotka-chór i 12 taktowy blues.

Forte

To włoskie słowo i oznaczenie dynamiczne oznacza głośny. Jest to również rdzeń fortissimo, co oznacza bardzo głośno. Symbolizowane jest kursywą F.

Fortepiano

Ta instrukcja dynamiczna mówi instrumentaliście, aby początkowo grał nutę lub sekcję muzyczną głośno, a następnie kontynuował z utrzymaną miękką dynamiką. Jest to dosłownie połączenie terminów dynamicznych "forte" i "piano". Instrukcja ta jest zapisywana kursywą fp.

Fuga

Rodzaj muzyki, który wykorzystuje dwa lub więcej głosów zbudowanych na centralnym temacie, powtarzanym na początku utworu. Fuga może być również używana do opisania sekcji utworu. Niektóre słynne przykłady fugi obejmują Fugę nr 16 g-moll J.S. Bacha.

Fuzja

Jest to skrzyżowanie gatunków jazzu i rocka. Został opracowany pod koniec lat 60. i łączył jazzową harmonię i improwizację z rockową strukturą. Do słynnych twórców fusion należą Miles Davis i Herbie Hancock.

Gatunek

Odnosi się to do konkretnej kategorii muzyki. Niektóre gatunki muzyczne obejmują pop, hip hop, EDM i rock. Różne gatunki mają różne cechy, takie jak typowy zakres tempa, styl melodyczny i instrumentacja.

Gigue

Jest to żywy taniec z okresu baroku, czasami nazywany angielskim jigiem. Ta forma tańca i pieśni charakteryzuje się podwójnym metrum. Wywodzi się z Francji w latach pięćdziesiątych XVI wieku.

Giocoso

Jest to włoskie słowo oznaczające zabawę. Oznacza ono, że utwór muzyczny powinien być grany żywo i wesoło. Piosenka dla dzieci "Wheels on The Bus" może być przykładem utworu, który jest grany w tej tonacji.

Glissando

Instruuje to instrumentalistów, aby przechodzili z jednej wysokości do następnej, zamiast tworzyć rozróżnienie między każdą nutą. Pochodzi od francuskiego terminu "glisser", który oznacza "ślizgać się". Jest on zapisywany jako zawijas między dwiema nutami.

Glockenspiel

Instrument składający się z metalowych prętów uderzanych młotkiem. Ten instrument perkusyjny ma układ przypominający klawiaturę. Klawisze są monofoniczne i odtwarzają jeden dźwięk.

Ewangelia

Religijny styl muzyczny, który niekoniecznie trzyma się określonego tempa. Muzyka ta jest zazwyczaj kojarzona z chrześcijaństwem. Zwykle wykorzystuje dominujący wokal, a jej początki sięgają początku XVII wieku.

Grand Staff

Wielka pięciolinia składa się zarówno z pięciolinii wysokich, jak i niskich dźwięków z liniami prowadzącymi pomiędzy nimi. Te pięciolinie łączą się poprzez środkową nutę C, która jest również znana jako C4 na fortepianie. Często można spotkać się z zapisem wielkiej pięciolinii w muzyce fortepianowej.

Grób

Oznacza to bardzo wolne tempo poniżej 60 BPM. Grave to włoskie słowo oznaczające uroczysty. To oznaczenie tempa było używane w utworach takich jak Adagio Wolfganga Amadeusza Mozarta.

Pół kroku

Odległość ta wynosi jeden półton. Na przykład, dwie nuty C i Cis mają między sobą pół kroku. Odległość między E i F również wynosi pół kroku, ponieważ nie ma między nimi czarnej tonacji. Przesuwanie się o pół kroku w górę jest sposobem tworzenia skali chromatycznej.

Hambone

Jest to metoda wykorzystywania perkusji ciała do tworzenia muzyki. Hambone wywodzi się z afroamerykańskiego stylu tańca zwanego Juba. Technika ta wykorzystuje tupanie i uderzanie w celu wytworzenia rytmu i perkusji.

Harmonia

Gdy dwie lub więcej nut jest granych jednocześnie. Zazwyczaj harmonie są tworzone na podstawie najsilniejszej relacji nut w odniesieniu do melodii. Akord durowy opiera się na tworzeniu harmonii z nutą toniczną i dwoma innymi nutami.

Humoreska

Jest to rodzaj kompozycji o humorystycznym lub zabawnym tonie. Humoreski wywodzą się z Niemiec. Zazwyczaj wykonywane są na fortepianie.

Home Tone

Ton podstawowy jest również znany jako tonika i oznacza najsilniejszy ton, który definiuje daną tonację. Na przykład, tonem macierzystym w skali C-dur jest nuta C. Ton macierzysty buduje wszystkie skale i progresje akordów w obrębie rodziny nut.

Hymn

Jest to pieśń religijnego uwielbienia. Hymny często wykorzystują ten sam tekst i rytm, choć melodie mogą się zmieniać w zależności od utworu. Utwory te są zazwyczaj dobrze znane przez grupę ludzi.

Impresjonizm

Ten styl sztuki i muzyki został spopularyzowany pod koniec XIX i na początku XX wieku. Ta forma muzyki ma na celu uchwycenie nastroju i atmosfery przede wszystkim poprzez ekspresję muzyczną. Jednym z najbardziej znanych utworów impresjonizmu jest "Clair de Lune" Claude'a Debussy'ego.

Improwizacja

Jest to akt spontanicznego tworzenia muzyki, zwykle w oparciu o jakąś formę powtarzającego się instrumentu lub rytmu. Improwizację można znaleźć w całej muzyce jazzowej. Improwizacja jest zwykle wykonywana przez jednego instrumentalistę na raz, podczas gdy reszta grupy utrzymuje ten sam wzór.

Rodziny instrumentów

Są to różne grupy instrumentów, które są pogrupowane w oparciu o sposób ich budowy i gry. Każdy instrument w rodzinie ma kluczowe podobieństwa. Pięć rodzin instrumentów obejmuje instrumenty smyczkowe, klawiszowe, dęte drewniane, dęte blaszane i perkusyjne.

Instrumentalny

Instrumental odnosi się do podkładu utworu muzycznego, który nie zawiera wokalu. Może również odnosić się do utworu, w którym nie występuje wokalista. Producenci muzyczni tworzą instrumentalne podkłady utworów. Ty

Interwał

Interwał odnosi się do określonej odległości między dwiema nutami lub wysokościami dźwięku. Interwał muzyczny można opisać jako poziomy, liniowy lub melodyczny. Niektóre z najsilniejszych interwałów to oktawa doskonała lub kwarta doskonała.

Intonacja

Termin ten odnosi się do nieprecyzyjnego wyrażania wysokości dźwięku. Intonację można opisać jako ostrą, płaską lub precyzyjnie trafiającą w naturalną nutę. O innowacyjności można również myśleć w kategoriach mowy. Twój głos zadaje pytanie w inny sposób niż sposób, w jaki wyrażasz oświadczenie.

Wprowadzenie

Wstęp utworu muzycznego odnosi się do sekcji otwierającej, która przygotowuje słuchacza na główną część utworu. Niektóre utwory mają długie wstępy, jak "Stairway to Heaven" Led Zeppelin. Obecnie długie wstępy są znacznie rzadsze.

Odwrócony

Odnosi się to do zmiany wysokości dźwięku w oparciu o rozmieszczenie nut, zwykle w strukturze akordowej. Wszystko poza toniką na dole akordu jest uważane za odwrócone. Tak więc akord C-dur zapisany jako E G C lub G E C byłby uważany za inwersję.

Jazz

Ten rewolucyjny styl muzyczny został stworzony na początku XX wieku przez Afroamerykanów. Jazz charakteryzuje się synkopowanymi rytmami, akordami, silnymi strukturami harmonicznymi i dużą ilością improwizacji.

Jig

Ten rodzaj muzyki jest bardzo żywy i zwykle umieszczany na końcu utworu barokowego. Jig jest zazwyczaj w takcie 9/8. Słynnym przykładem jiga jest irlandzki Kesh Jig.

Podpis klucza

Tonacja to rodzina nut, które są przyjemne dźwiękowo, gdy są grane jedna obok drugiej. Sygnatura tonacji to oznaczenie na początku pięciolinii, które określa, która tonacja jest używana w utworze muzycznym. Wspólna sygnatura tonacji, zwana także czasem wspólnym, to 4/4.

Largo

Słowo to oznacza po włosku duży. Largo odnosi się do dużego i powolnego tempa. Jednym z najlepszych przykładów tempa largo jest druga część IX Symfonii z Nowego Świata Dvoraka.

Opóźnienie

Jest to czas potrzebny na konwersję sygnału audio do interfejsu podczas produkcji muzyki. Zbyt duża latencja może powodować zauważalne opóźnienie. Wysokiej jakości interfejs nie powinien generować nadmiernej latencji.

Leggato

To oznaczenie wymaga, aby seria nut była grana w sposób połączony i płynny, a nie wyraźny i rozłączny. Oznaczenie legato wygląda tak, jakby nuty były ze sobą powiązane. Nuty zapisane w legato mogą być nadal indywidualnie artykułowane.

Leggiero

Leggiero to po włosku "lekko". Termin ten nakazuje muzykom grać lekko i bez użycia siły. Często sugeruje się, że dynamika utworu leggiero to piano lub mezzo.

Motyw przewodni

Krótka, powtarzająca się fraza muzyczna, która służy jako siła napędowa w całym utworze muzycznym. Jest to motyw przewodni w strukturze utworu. Świetnym przykładem motywu przewodniego jest piosenka z filmu "James Bond".

Lengo

Ta instrukcja prosi muzyków grających na instrumentach smyczkowych o używanie drewnianej strony smyczka w danej sekcji muzycznej. Tłumaczy się to jako "z drewnem". Ta unikalna technika została wykorzystana w "Śnie o sabacie czarownic" w ostatniej części Symfonii fantastycznej Berlioza.

Kołysanka

Jest to piosenka o wolnym tempie, czasami używana do usypiania dzieci. Każda piosenka może służyć jako kołysanka, ale zazwyczaj jest to utwór napisany w wolniejszym tempie i miękkim stylu śpiewania. Przykłady obejmują "Twinkle, Twinkle, Little Star".

Linia księgi

Jest to linia dodawana poniżej lub powyżej pięciolinii w celu zanotowania szczególnie wysokiej lub niskiej nuty. Pojawia się ona jako linia oddzielona od pięciolinii. Puste linie są również wyświetlane, aby muzyk mógł dokładnie określić, gdzie znajduje się nuta.

MIDI

MIDI oznacza cyfrowy interfejs instrumentu muzycznego. Ten rodzaj komunikacji w produkcji muzycznej pozwala producentowi komunikować się bezpośrednio z DAW za pośrednictwem elementu sprzętowego, takiego jak kontroler. Niektóre przykłady popularnych kontrolerów MIDI obejmują AKAI MPK Mini lub Ableton Push.

Major

Klawisze i akordy durowe mają zazwyczaj szczęśliwsze, rezonansowe brzmienie. Prostym przykładem gamy durowej jest gama C-dur, która składa się ze wszystkich białych nut na fortepianie - C, D, E, F, G, A i B. Formuła gamy durowej to cały krok, cały krok, pół kroku, cały krok, cały krok i pół kroku.

Mastering

Mastering audio jest ostatnim etapem procesu produkcji muzycznej i pomaga wydobyć najlepszą dynamikę dla zamierzonego miejsca odtwarzania utworu muzycznego. Podczas procesu masteringu ostateczny miks jest kompresowany zgodnie z pożądanymi wyjściami odtwarzania. Można to zrobić za pośrednictwem inżyniera dźwięku lub przy użyciu potężnego algorytmu Emastered.

Pomiar

Miara odnosi się do zamkniętej sekcji w utworze muzycznym. Zawiera określoną liczbę uderzeń, która jest określona przez tonację utworu. Takt zawarty w takcie jest określony przez sygnaturę tonacji.

Motyw melodyczny

Motyw melodyczny to powtarzający się temat w utworze muzycznym. Motywy często występują w refrenie, ale niekoniecznie muszą. Cztery początkowe nuty Piątej Symfonii Beethovena są doskonałym przykładem motywu melodycznego.

Melodyjny kształt

Jest to łuk lub kształt nut tworzony przez frazę muzyczną. Wyprofilowany kształt melodii pomaga tworzyć bardziej zapadające w pamięć melodie w całym utworze muzycznym. Można opisać kształt melodyczny utworu, patrząc na ruch frazy muzycznej.

Miernik

Metrum odnosi się do wzorców rytmu powtarzanych w całej kompozycji. Niektóre rodzaje metrum obejmują podwójne lub potrójne. Główne dwa podzbiory metrum to proste i złożone.

Mezzo

Mezzo oznacza po włosku "średni" i jest używane do opisywania podzbiorów w większych zakresach wokalnych. Na przykład, mezzo sopran ma wyższy ton niż alt, ale niższy niż sopran. Może również odnosić się do dynamiki z terminem takim jak mezzo forte.

Mniejszy

Skala molowa, tonacja lub chór mają zazwyczaj smutniejsze brzmienie w przeciwieństwie do tonacji durowej. Klawisze mollowe są zapisywane małą literą m lub cyfrą rzymską. Najprostszą skalą molową jest a-moll, która składa się ze wszystkich białych klawiszy: A, B, C, D, E, F, G.

Menuet

Jest to rodzaj tańca z trzema taktami na miarę. Menuety często mają dwie różne sekcje, które wywodzą się z tańca towarzyskiego. Ten styl muzyczny wykorzystuje sygnatury czasowe 3/4 i 3/8.

Mieszanie

Miksowanie jest ważną częścią procesu produkcji muzyki. Odbywa się przed masteringiem i pomaga zrównoważyć poziomy instrumentów i innych dźwięków w utworze. Aby prawidłowo zmiksować, ważne jest prawidłowe nagranie elementów muzycznych, ponieważ każdy etap produkcji opiera się na pierwszym.

Moderato

To oznaczenie tempa przekazuje średnią lub umiarkowaną prędkość. Termin ten jest w dużej mierze niejednoznaczny i otwarty na interpretację dyrygenta. Ogólnie rzecz biorąc, jest to tempo szybsze niż mandatum, ale wolniejsze niż allegretto.

Monofoniczny

Monofoniczny odnosi się do pojedynczego głosu w utworze muzycznym, w przeciwieństwie do wielu głosów przekazywanych w muzyce polifonicznej. Może to być również utwór składający się tylko z jednego wokalisty. Piosenki ludowe są często monofoniczne, ponieważ tradycyjnie były przekazywane ręcznie z pokolenia na pokolenie.

Naturalny

Ten znak tymczasowo anuluje nutę ostrą lub płaską zapisaną w sygnaturze tonacji. Ma on wyraźny znak i pojawia się po lewej stronie nuty, której dotyczy. Innymi słowy, natural anuluje wszystkie poprzednie akcydensy.

Neoklasycystyczny

Jest to styl muzyczny, który połączył muzykę klasyczną i barokową w XX wieku. Ruch ten dążył do przywrócenia tradycyjnej, klasycznej struktury. Niektórzy znani kompozytorzy neoklasyczni to Arthur Berger i Aaron Copland.

Nocturne

Jest to rodzaj utworu muzycznego, który charakteryzuje się ciszą i refleksją. Nokturny są zazwyczaj wykonywane na fortepianie. Słynnym przykładem nokturnu są Nokturny op. 9 Chopina.

Uwagi

Są to symbole reprezentujące dźwięk, z których każdy ma inną wartość czasową. Znajdziesz różne rodzaje nut, takie jak ćwierćnuty, całe nuty, półnuty i ósemki, z których każda reprezentuje inną wartość czasową. Otwarte nuty w jednolitych kolorach również mają różne wartości.

Octave

Odległość między dwoma takimi samymi dźwiękami o wyższej lub niższej częstotliwości. Oktawa składa się z odległości ośmiu nut. Zatem dźwięki C4 i C5 są oddalone od siebie o oktawę.

Opera

Jest to gatunek teatralny, w którym muzyka jest wykonywana w sposób ciągły. Jest to podzbiór muzyki klasycznej. Niektóre z najbardziej znanych oper to Giulio Cesare i L'Orfeo.

Opus

Termin używany do kategoryzowania dzieł kompozytora. Muzyka klasyczna nie miała unikalnych nazw, które są nadawane utworom dzisiaj, zamiast tego utwory były po prostu numerowane. Na przykład sam Beethoven napisał 138 opusów w ciągu swojego życia.

Oratorium

Sakralny rodzaj utworu na dużą skalę przeznaczony na akompaniament orkiestrowy i głosy. Ta duża aranżacja muzyczna ma wyraźne postacie, chór i solistów. Oratoria zostały spopularyzowane na początku XVII wieku we Włoszech.

Orkiestra

Grupa wykonawcza składająca się z kilku rodzin instrumentów. Typowa orkiestra symfoniczna składa się z instrumentów dętych blaszanych, perkusyjnych, smyczkowych i dętych drewnianych. W najprostszym ujęciu orkiestra to grupa muzyków składająca się z instrumentalistów z różnych grup instrumentów.

Ostinato

Powtarzająca się fraza muzyczna. Ostinato jest podobne do motywu muzycznego, choć zwykle jest powtarzane w dokładnie tym samym brzmieniu, co jego oryginalny wstęp. Fraza ta jest zazwyczaj krótka i powtarzana w całym utworze muzycznym.

Patelnia

Panoramowanie odnosi się do pozycji konkretnego dźwięku po lewej i prawej stronie pola stereo. Producenci mogą zautomatyzować panoramowanie różnych elementów muzycznych, aby stworzyć bardziej dynamiczny utwór. Jest to również powód, dla którego możesz nie usłyszeć wszystkich części instrumentu, jeśli wyjmiesz jedną słuchawkę podczas słuchania utworu muzycznego.

Pentatonika

Ta pięciodźwiękowa skala zaadoptowana z muzyki Wschodu jest dziś widoczna w całej zachodniej muzyce. Wykorzystuje ona 5 nut. W tonacji F# dur skala pentatoniczna opiera się na tych samych nutach, co czarne klawisze fortepianu. Dlatego skala pentatoniczna F# dur to F#, G#, A# i D#.

Rodzina instrumentów perkusyjnych

Instrumenty, które wytwarzają dźwięk w wyniku uderzenia. Niektóre przykłady obejmują bębny, ksylofony, gong lub fortepian. W rodzinie instrumentów perkusyjnych można znaleźć setki pojedynczych instrumentów, choć tylko około dziesięciu lub dwudziestu jest często używanych w perkusji.

Wyrażenie

Fraza muzyczna to dźwiękowa myśl lub zdanie. Czasami oznaczenia fraz są zapisywane w utworze muzycznym, aby pomóc ukierunkować przepływ kompozycji. Zazwyczaj fraza muzyczna ma wyraźny łuk i zaczyna się od nuty tonicznej utworu, choć nie jest to sztywna zasada.

Pianissimo

To oznaczenie dynamiczne oznacza "bardzo miękki". Oznaczenie dynamiki jest prezentowane jako pp w utworze muzycznym. Jest przeciwieństwem fortissimo.

Fortepian

Jest to włoskie oznaczenie dynamiki, które oznacza "miękki". Fortepian jest oznaczany literą p w utworze muzycznym. Odnosi się również do instrumentu perkusyjnego z kluczem.

Boisko

Jest to konkretny dźwięk powiązany z określoną częstotliwością. Dźwięki można podzielić na różne nuty, które składają się na alfabet muzyczny: A, B, C, D, E, F, G. Istnieją również bardziej precyzyjne dźwięki pomiędzy każdą z tych podstawowych nut.

Pizzicato

Oznaczenie kompozycji, które prosi smyczkowców o szarpanie instrumentów. Powoduje to, że gracze smyczkowi szarpią instrument rękami, zamiast używać smyczka. W utworze muzycznym jest to zapisywane jako pizz.

Poco a Poco

Oznacza to "krok po kroku" i nakazuje stopniowe przejście w utworze muzycznym. Poco a poco może opisywać prawie każdy kierunek kompozycji i jest zapisywane jako poco w kompozycjach.

Polifonia

Polifonia odnosi się do wielu głosów. Jest to przeciwieństwo monofonicznego utworu muzycznego, w którym występuje tylko jeden głos. Na przykład, utwór z polifonią będzie zawierał partie napisane jednocześnie dla altu i sopranu.

Polirytmia

Dzieje się tak, gdy wiele rytmów jest odtwarzanych jednocześnie. Nazywa się to również rytmem krzyżowym. Te skomplikowane rytmy są zwykle spotykane w muzyce jazzowej.

Presto

To oznaczenie tempa oznacza "szybki" i jest zwykle umieszczane w muzyce o szybkim, przyspieszonym tempie. Jednym z przykładów kompozycji granej w ten sposób jest słynny "Flight of the Bumblebee".

Pięcioraczki

Zapis rytmiczny, który wymaga od muzyka zagrania pięciu nut w miejscu, które zwykle zajmuje ćwierćnuta. Jest to zgrupowanie pięciu szesnastek. Może występować zarówno w metrum prostym, jak i złożonym.

Ragtime

Ten XIX-wieczny styl muzyczny charakteryzuje się wysoce synkopowanymi melodiami. Szczyt jego popularności przypadł na lata 1895-1919. Jednym z przykładów muzyki ragtime jest The Entertainer Scotta Joplina.

Rallentando

Jest to instrukcja, aby stopniowo grać wolniej. Jest podobna do ritardando, ale różni się od niego pod względem technicznym.

Zasięg

Odnosi się to do odległości między najniższymi i najwyższymi możliwymi nutami wokalisty lub instrumentalisty. Alty, soprany, tenory i basy mają różne zakresy. Muzycy z większym zakresem mogą wykonywać większą liczbę utworów.

Refren

Powtarzająca się sekcja w utworze muzycznym. Refren często znajduje się w refrenie, ale niekoniecznie musi przestrzegać tej zasady. W języku łacińskim termin ten oznacza "powtarzać".

Odpoczynek

Oznaczenie używane do notowania przestrzeni, w której muzyka nie jest odtwarzana w ramach kompozycji. Odpoczynki mają różne wartości, podobnie jak nuty. Mają swoje własne oznaczenia, a także zależą od sygnatury czasowej.

Pogłos

Efekt przypominający echo, powodowany przez odbicia dźwięku od powierzchni. Pogłos jest jednym z najczęściej używanych efektów w DAW. Istnieje również kilka różnych rodzajów pogłosu, w tym pogłos halowy i pogłos płytowy.

Rapsodia

Epicka, zazwyczaj długa recytacja muzyki lub wiersza. "Bohemian Rhapsody" zespołu Queen idealnie wpisuje się w tę definicję. Rapsodie niekoniecznie potrzebują typowej, silnej struktury, ponieważ są to zasadniczo wiersze z muzyką.

Rytm

Organizacja mocnych i słabych uderzeń w całym utworze muzycznym. Jest to jeden z głównych elementów muzyki. Różne gatunki prezentują różne rytmy.

Ritardando

Stopniowe spowolnienie utworu muzycznego. Oznaczenie to jest przedłużone przerywaną, poziomą linią. Gdy linia się kończy, utwór może powrócić do tempa podstawowego.

Rondo

Rondo jest używane do opisania muzyki, która jest szybka i żywa. Muzyka ta rozpoczęła się jako monofoniczna w XIII wieku, ale ewoluowała do polifonicznej w XIV wieku. Możesz rozpoznać rondo "Fur Elise" Beethovena.

Rubato

Oznaczenie tempa pozwala dyrygentowi na tymczasowe odejście od tempa macierzystego utworu. Zapewnia to zmienność między poszczególnymi wykonaniami. Jednym z przykładów Rubato jest Nokturn b-moll op. 9 Chopina.

Sampler

Instrument elektroniczny służący do przetwarzania małych fragmentów dźwięku. Może to być instrument sprzętowy lub komponent elektroniczny w programie DAW. Samplery przetwarzają dźwięk w celu stworzenia odwróconej wersji czegoś w produkcji muzycznej.

Skala

Sekwencja nut w ramach tej samej rodziny dźwięków. Skale durowe i molowe mają radykalnie różne dźwięki. Na przykład skala C-dur i skala a-moll brzmią radykalnie inaczej, mimo że wykorzystują dokładnie te same nuty.

Wynik

Zapis pełnej kompozycji. Partytura jest często używana do opisania muzyki napisanej do filmu. Jednak w kategoriach muzycznych jest to po prostu pełny zapis nutowy utworu.

Sekwencja

Wzór, w którym melodia jest grana na wyższej lub niższej wysokości. Sekwencja jest ważna, ponieważ w muzyce liczy się kontekst. Nasze uszy odbierają dźwięki w różny sposób w zależności od tego, co było grane przed nimi, a co po nich.

Ostry

Notacja, która podnosi nutę o półton. Nuty ostre są oznaczone hashtagiem po lewej stronie nuty. Nuta cis jest wyższa niż nuta C.

Slur

Łączenie wielu nut razem. Symbol slur jest zawiązany na wierzchołkach slurowanych nut. W slur poszczególne nuty nie są artykułowane.

Solfedge

Fonetyczny zestaw nut używany, aby pomóc śpiewakom ustalić silne relacje między poszczególnymi nutami. Śpiewacy używają tego narzędzia, aby intuicyjnie zbudować tonację z pojedynczej nuty. Symbole solfeżowe to Do-Rei-Mei-Fa-Sol-La-Ti.

Solo

Pojedynczy wykonawca. Może to również odnosić się do sekcji instrumentów solowych, w której jeden instrumentalista wykonuje sekcję muzyki, podczas gdy akompaniament milczy.

Sonata

Gatunek, który charakteryzuje się dużą ilością miejsca dla solistów i zespołów. Sonaty składają się zazwyczaj z dwóch do czterech części. Słynną sonatą jest Symfonia nr 41 C-dur Mozarta.

Sopran

Najwyższy głos. Śpiewacy sopranowi mają zakres powyżej śpiewaków altowych i wszystkich innych niższych dźwięków. Sopran często prowadzi melodię utworu muzycznego.

Sostenuto

Po włosku oznacza to "podtrzymany". Sostenuto nakazuje muzykom grać nuty poza ich oryginalnymi wartościami. Nuty są grane, dopóki dyrygent nie wyda innego polecenia.

Staccato

Nuty, które są grane krócej niż ich zwykłe wartości. Nuty staccato są grane w krótki, oderwany sposób. Nuty te są oznaczone kropką bezpośrednio nad lub pod nutą.

Personel

Pasek składa się z linii, na których zapisany jest utwór muzyczny. Na pięciolinii znajduje się oznaczenie czasu, tempo i nuty. Każda linia na pięciolinii reprezentuje inną nazwę nuty w oparciu o sygnaturę tonacji.

Klepki

Jest to wersja liczby mnogiej pięciolinii. Pełna pięciolinia jest rozpisana dla orkiestry lub wielu różnych instrumentalistów grających w różnych zakresach muzyki.

Rodzina String

Instrumenty charakteryzujące się rzeźbionym, wydrążonym drewnianym korpusem. Struny są rozmieszczone w otworach dźwiękowych i szarpane w celu wytworzenia dźwięku. Przykładami instrumentów strunowych są skrzypce, altówka i harfa.

Symfonia

Kompozycja orkiestrowa składająca się z kilku części. Symfonie zazwyczaj składają się z pięcioczęściowej orkiestry. Słynne przykłady symfonii obejmują VI Symfonię Beethovena i II Symfonię Brahma.

Synkopa

Przesunięcie akcentowanych rytmów w celu stworzenia rytmu offbeat. Może to stworzyć niepowtarzalny klimat, który nie zawsze występuje w muzyce pop. Synkopy są regularnie spotykane w muzyce jazzowej i funkowej.

Tempo

Tempo odnosi się do tego, jak szybko lub wolno odtwarzany jest utwór muzyczny i jest mierzone w BPM. Jest to prędkość, z jaką coś jest odtwarzane. W większości zachodnich utworów tempo pozostaje niezmienne przez cały utwór.

Tenor

Jest to najwyższy głos męski, który znajduje się tuż poniżej zakresu altowego. Tenory znajdują się powyżej basu. Znane przykłady tenorów to Ed Sheehan i Sam Cooke.

Trójskładnikowy

Jest to forma piosenki składająca się z 3 sekcji. Ternary to inna nazwa formy ABA. Jednym ze słynnych przykładów jest "The trumpet shall sound" z Mesjasza Haendla.

Temat

Jest to główna idea muzyczna, która zazwyczaj stanowi główny punkt kompozycji lub utworu. Temat jest powtarzany w całym utworze muzycznym. Podobnie jak w przypadku kompozycji pisanych, tematy często prezentują główną ideę utworu.

Timbre

Barwa opisuje jakość tonu lub sposób, w jaki jedna wysokość dźwięku może być odróżniona od innej. Znana jest również jako barwa dźwięku. Każdy instrument ma swoją własną barwę, która odróżnia go od innych instrumentów muzycznych.

Sygnatura czasowa

Sygnatura czasowa określa liczbę uderzeń na miarę w każdej kompozycji muzycznej. Składa się z dwóch liczb ułożonych jedna na drugiej. Typowe sygnatury czasowe obejmują 4/4, 3/4 i 6/8.

Toccata

Jest to kompozycja przeznaczona dla bardzo uzdolnionego muzyka lub wirtuoza. Toccaty mają na celu zademonstrowanie doskonałości technicznej. Zawierają takie elementy jak wysokie harmonie i szybkie przebiegi.

Tonalność

Opisuje charakterystykę każdej konkretnej wysokości dźwięku. Pomaga opisać relacje między tonacjami, nutami i akordami. Muzyka tonalna ma określoną tonację główną, w przeciwieństwie do muzyki atonalnej.

Tonik

Jest to pierwsza nuta lub nuta nadrzędna każdej konkretnej skali. Jest to najsilniejsza nuta w skali i wszystkie inne akordy lub melodie są z niej zbudowane. Tonika jest uważana za "bazę domową" w tonacji.

Treble Clef

Jest to klucz najczęściej używany w tradycyjnym zapisie. W kluczu wiolinowym nuta G znajduje się na drugiej najniższej linii pięciolinii. Podobnie jak inne klucze, klucz wiolinowy znajduje się po lewej stronie pięciolinii.

Tremelo

Dzieje się tak, gdy muzyk szybko powtarza pojedynczą nutę. Szybka reputacja wywołuje efekt drżenia. Istnieją smyczkowe tremolo i tremolo strunowe.

Triada

Jest to akord składający się z trzech dźwięków. Triady są najczęściej spotykanym typem akordów w muzyce zachodniej. Triada składa się zazwyczaj z toniki, tercji i kwinty.

Tryl

Szybkie następowanie po sobie dwóch lub więcej nut. W trylu grane nuty są zwykle oddalone od siebie tylko o półton. Wybitny przykład trylu można znaleźć na końcu słynnego "Walca a-moll" Chopina.

Trio

Grupa trzech wykonawców. Mogą to być wszyscy wokaliści lub grupa trzech instrumentalistów. Niektóre słynne tria to Nirvana lub The Beastie Boys.

Tutti

Tutti to włoskie słowo oznaczające "wszyscy". Dlatego sekcja tutti w muzyce jest definiowana przez całą sekcję instrumentów dołączającą jednocześnie. W większości przypadków "Tutti" odnosi się do gry całej orkiestry, a nie tylko pojedynczych instrumentów.

Piosenki dwuczęściowe

Piosenka, która ma dwie odrębne sekcje, czasami z różnymi tonacjami lub sygnaturami czasowymi. Jedną z takich struktur jest forma zwrotka-refren. "Superstition" Steviego Wondera jest przykładem piosenki dwuczęściowej.

Unison

Unisono ma miejsce, gdy wszyscy instrumentaliści lub wokaliści śpiewają tę samą melodię jednocześnie. Często sekcje chóralne piosenek są grane unisono. Za każdym razem, gdy wszyscy śpiewają lub grają tę samą partię, występują unisono.

VST

VST oznacza technologię wirtualną. Może to odnosić się do dowolnej wirtualnej wtyczki innej firmy używanej podczas obsługi cyfrowej stacji roboczej audio lub DAW. VST mogą być wtyczkami efektów, oddzielnymi instrumentami, a nawet wzorcami MIDI.

Werset

Wersy piosenki służą jako główna myśl utworu, kontynuując narrację utworu. Zazwyczaj umieszcza się je pomiędzy sekcjami refrenu. Wersy są zazwyczaj najdłuższą częścią piosenki i opierają się na tekście.

Wers - refren

Podczas gdy zwrotki i refreny są całkowicie różne, zwrotka-chór odnosi się do szczególnego rodzaju struktury piosenki. Jest to również znane jako piosenka dwuczęściowa. Jednym z przykładów kompozycji zwrotka-refren może być "Fast Car" Tracy Chapman.

Vibrato

Odnosi się to do niewielkiej zmiany wysokości dźwięku, czasami celowo stosowanej w celu uzyskania określonego wrażenia dźwiękowego. Technicznie rzecz biorąc, jest to subtelna oscylacja pomiędzy różnymi tonami. Vibrato można osiągnąć podczas śpiewania lub na instrumencie.

Wirtuoz

Ten pożądany termin jest używany do opisania muzyka o wyjątkowych umiejętnościach i talencie. Wirtuoz jest zwykle używany do opisania instrumentalisty lub dyrygenta. Na przykład Yo-Yo Ma byłby uważany za wirtuoza.

Vivace

To włoskie oznaczenie tempa oznacza "bardzo żywą" atmosferę. Vivace zwykle oznacza granie w bardziej żywym tempie. Przykładem kompozycji vivace jest Walc op. 70 nr 1 Chopina.

Głos

Odnosi się do dźwięku wydawanego, gdy powietrze przechodzi przez ludzkie struny głosowe, powodując ich wibracje. Istnieje wiele różnych rodzajów głosów. Najpopularniejsze klasyfikacje głosów obejmują bas, tenor, alt i sopran.

Walc

Jest to taniec, który występuje w czasie 3/4 lub potrójnym. Walc zazwyczaj ma silny akcent na pierwszym takcie. Walc zazwyczaj spoczywa gdzieś pomiędzy 84-96 BPM.

Cały krok

Cały krok to dwa półtony. Na przykład, przejście od C do D to cały krok. Odległość między C# i D# to również cały krok.

Rodzina instrumentów dętych drewnianych

Jest to jedna z głównych rodzin instrumentów. Każdy z tych instrumentów jest definiowany przez użycie stroika. Instrumenty dęte drewniane, takie jak flet, piccolo i obój, wymagają wdmuchiwania powietrza w celu wytworzenia dźwięku.

Zrozumienie terminów muzycznych może być co najmniej trudne, ale miejmy nadzieję, że ten przewodnik ułatwi ci ten proces. Miłej nauki języka muzyki!