Boom bap. To coś więcej niż tylko podgatunek hip-hopu; to definiujące brzmienie, które oddaje erę, w której kultura hip-hopowa wciąż wkraczała do głównego nurtu.

Dzięki bogatej historii, innowacyjnym technikom produkcji i szerokiemu wpływowi, boom bap położył podwaliny pod produkcję hip-hopu, jaką znamy dzisiaj.

W tym przewodniku zagłębimy się we wszystko, co dotyczy boom bap: jego korzenie, wpływ na przemysł muzyczny i sposób tworzenia własnych autentycznych beatów boom bap. Niezależnie od tego, czy jesteś entuzjastą oldschoolowego hip-hopu, czy aspirującym producentem, dziedzictwo boom bap ma coś dla każdego.

Gotowy? Zanurzmy się!

Czym jest Boom Bap?

Na początek przyjrzyjmy się, co właściwie oznacza termin "boom bap".

Słowa te są fonetycznym przybliżeniem dźwięku wydawanego przez kick drum ( boom ) i snare drum ( bap ). Zwrot ten został po raz pierwszy użyty przez T La Rocka w utworze It's Yours z 1984 roku, aby naśladować wzór kopnięcia i werbla używany w całym utworze, ale dopiero w 1993 roku termin boom bap stał się powszechnie używany. Stało się to za sprawą KRS-One i wydania przez niego albumu Return of the Boom Bap.

Co ciekawe, niektórzy artyści używali później terminu Boom Bap, aby opisać to samo, ale boom bap był frazą, która utkwiła w świadomości publicznej.

Chociaż wpływ brzmienia boom bap był daleko idący, ten podgatunek hip hopu jest najbardziej kojarzony ze złotą erą hip hopu na wschodnim wybrzeżu od późnych lat 80-tych do wczesnych 90-tych.

Historia Boom Bap

Jak to zawsze bywa w przypadku omawiania początków gatunku muzycznego (lub podgatunku), wskazanie korzeni, kiedy to wszystko się zaczęło, nie jest nauką ścisłą. Oto więc ogólna historia tego, jak powstał styl boom bap.

Początki

Hip hop zaczął powstawać na początku lat 70. dzięki innowacyjnemu wykorzystaniu przez DJ-a Kool Herca dwóch gramofonów odtwarzających tę samą płytę do ręcznego zapętlania przerw instrumentalnych w utworach - wczesnej formy samplingu. Jest on również uznawany za pioniera idei MC rapujących nad tymi przerwami.

Gdy kultura hip-hopowa zyskała popularność jako nisza undergroundowa, artyści tacy jak Grandmaster Flash jeszcze bardziej udoskonalili technikę dwóch gramofonów, w tym lutując własną prymitywną wersję tego, co później stało się faderem, aby znacznie ułatwić przełączanie między dwoma deckami.

Pod koniec lat 70. muzyka hip-hopowa w Nowym Jorku była w pełnym rozkwicie. Disco umierało, a płyt funkowych było pod dostatkiem. Te dwa style stanowiły trzon wczesnej muzyki hip hop, ale na początku lat 80. narodziny automatu perkusyjnego, szeroko stosowanego w muzyce new wave, dały początek nowej formie hip hopu; electro hip hop.

Mechaniczna natura automatów perkusyjnych nadawała rytmom ostre, charakterystyczne brzmienie, pozostawiając raperowi miejsce na bardziej agresywny przekaz. Te ostrzejsze, twardsze bity były preferowane przez wczesnych producentów hip hopowych, takich jak DJ Marley Marl, Jam Master Jay i Larry Smith, ponieważ uważano je za bardziej odzwierciedlające surowość Nowego Jorku niż bardziej funkowe style muzyczne używane we wczesnym hip hopie

Rozwój

Jak wspomniano powyżej, It's Yours T La Rocka (wyprodukowany z Jazzy Jayem w 1984 roku) był pierwszym albumem, w którym użyto wyrażenia "boom bap". Można go również uznać za pierwsze nagranie boom bap, ponieważ zawiera wszystkie elementy tego, co później stało się estetyką boom bap. Więcej na ten temat później.

W tym czasie muzyka rap z Zachodniego Wybrzeża wyłaniała się i rozwijała swoje własne, charakterystyczne brzmienie, gładsze niż jej kuzyn ze Wschodniego Wybrzeża. Tymczasem nowojorska scena muzyki rap była zdominowana przez artystów hip-hopowych, takich jak Eric B & Rakim, The Juice Crew i Boogie Down Productions.

W 1988 roku Akai wypuściło sprzęt, który na zawsze zmienił sposób produkcji hip hopu i doprowadził do powstania klasycznego brzmienia boom bap.

Akai MPC pojawił się w grudniu 1988 roku. Ten sprzęt dał producentom możliwość samplowania dźwięków i dzielenia ich na małe segmenty. Chociaż może to nie brzmieć jak wielka sprawa, biorąc pod uwagę to, co producent hip-hopowy może zrobić w dzisiejszych komputerowych programach DAW, w tamtych czasach było to radykalne. Dodatkowo koszt był oszałamiający; sprzedawano go za 5000 USD - około 13 000 USD w dzisiejszych pieniądzach. Dajcie mi darmową kopię Garageband każdego dnia.

Te postępy w technologii oznaczały, że bity hip hopowe mogły być konstruowane z dowolnego materiału źródłowego, dźwięków perkusji lub fragmentów muzycznych. Weź bęben basowy z jednej płyty i werbel z innej. Dodaj hi hat z innego miejsca i jazzującą pętlę fortepianu z jednej ze starych płyt winylowych twojego taty, a będziesz miał w rękach przyzwoity utwór boom bap.

Technologia ta miała swoje ograniczenia - częstotliwość próbkowania wynosiła tylko 12 bitów przy 40 kHz - ale znani producenci, tacy jak Pete Rock, DJ Premier i J Dilla, nauczyli się wykorzystywać to na swoją korzyść, a dźwięk lo-fi stał się integralną częścią bitów boom bap.

Czymś innym, co MPC wniósł do stołu, była zdolność do precyzyjnej kwantyzacji beatów. Doprowadziło to do poczucia swingu, które nadało utworom boom bap ich charakterystyczne rytmiczne brzmienie.

Mniej więcej w tym samym czasie MC rozwijali bardziej poważną stronę, jeśli chodzi o treści liryczne, a grupy rapowe często obrażały się nawzajem poprzez piosenki. Schooly D opracował mocny styl, który doprowadził do gangsta rapu; przekleństwa, przemoc, kontrowersyjne opinie zaczęły znajdować się w tekstach, co miało bezpośredni wpływ na treść liryczną Boom Bap, jaką znamy dzisiaj.

Artyści starej szkoły boom bap

Ten nowy sposób tworzenia hip hopu charakteryzował złotą erę tego gatunku. Artyści hip-hopowi tacy jak LL Cool J, De La Soul, The Beastie Boys, Wu Tang Clan i Gang Starr nagrywali przeboje, które trafiły do głównego nurtu muzyki popularnej.

I oczywiście KRS One i jego album Return of the Boom Bap z 1993 roku . Ten klasyczny boom bapowy album reprezentował szczyt popularności boom bapowych bitów. Artysta podsumował klimat boom bap w pigułce: uzyskanie najbardziej rytmicznych dźwięków przy użyciu najmniejszej ilości instrumentów.

Poniżej znajduje się kilka polecanych utworów boom bap!

Wpływ Boom Bap

Współczesny hip hop wykroczył poza wczesne dni umiejętności DJ-a z płytą winylową. Ta forma sztuki, niegdyś uważana za pariasa przez przemysł muzyczny, zrodziła wiele podgatunków, takich jak dirty south, gangsta rap, g-funk i muzyka trap.

Ale boom bap jako podgatunek hip hopu można przypisać za dostarczenie elementów założycielskich współczesnego hip hopu i rapu, a także innych form muzyki elektronicznej.

Boom bap sam w sobie przedostał się przez staw na początku lat 90-tych, silnie wpływając na brytyjską scenę rapową, przenosząc się do Azji Południowo-Wschodniej pod koniec lat 90-tych i na początku XXI wieku.

Niektórzy ludzie używają obecnie terminu boom bap w odniesieniu do czegoś, co jest przestarzałe, ale wciąż istnieją współcześni artyści, którzy wykorzystują mocne brzmienie produkcji boom bap w swojej twórczości. Podgatunek ten cieszył się niewielkim odrodzeniem w 2019 roku, zwłaszcza w Wielkiej Brytanii. Go Brits!

Niezbędne słuchanie Boom Bap

Jeśli chcesz stworzyć własną muzykę boom bap (lub po prostu chcesz sprawdzić kilka fajnych, niealgorytmicznie wygenerowanych utworów), gorąco polecam posłuchać poniższych utworów, aby poczuć ten gatunek.

Albumy

Nas: Illimatic

A Tribe Called Quest: The Low End Theory

Gang Starr: Moment prawdy

Joey Bada$$: 1999

Lord Finesse: Przebudzenie

Single

The Notorious B.I.G: Niewiarygodne

Mobb Deep: Shook Ones Pt.II

KRS One: MC zachowują się, jakby nic nie wiedzieli

Black Moon: Kto ma rekwizyty?

Jeru the Damaja (wyprodukowany przez Dj Premier): Come Clean

Elementy brzmienia Boom Bap

Zanim przejdziemy do przewodnika krok po kroku, jak stworzyć własny beat boom bap, oto przegląd tego, co składa się na klasyczne brzmienie.

Perkusja

Najważniejsze są dźwięki perkusji. Twardy bęben basowy daje "boom", a werbel "bap". Często kombinacje dźwięków mogą być nakładane warstwowo, aby stworzyć większy dźwięk.

Sam beat powinien być dość prosty - nie ma potrzeby programowania funkowego perkusisty! Podstawowy rytm powinien pozostawiać miejsce dla MC, aby utrzymać koncentrację.

Hi-haty wchodzą do gry, aby wypełnić przestrzeń między kopnięciem a werblem, a kwantyzacja swing powinna być używana, aby uzyskać autentyczny klimat złotej ery.

Pobieranie próbek

Klasyczne utwory boom bap opierały się w dużej mierze na samplowaniu - często nagrań z lat 70. i wcześniejszych. Sample te były często niskiej jakości, ze względu na ograniczenia w dostępnej technologii, ale producenci korzystali z tej jakości lo-fi i stała się ona cechą charakterystyczną brzmienia boom bap.

W dzisiejszych czasach dostęp do sampli jest trudny i często kosztowny. Jednak artyści wciąż mogą odtworzyć klimat oldschoolowych sampli poprzez ponowne próbkowanie czegoś, co nagrali, przetworzenie i pocięcie.

Zawartość wokalna

Oprócz rapera utwory boom bap często zawierały sample wokalne i okrzyki.

Mix

Piosenki boom bap mają tendencję do utrzymywania kopa i werbla z przodu i na środku, z wokalem ładnie osadzonym na górze. Wszystko inne może być zepchnięte na dalszy plan, częściowo ze względu na surowe brzmienie lo-fi tego gatunku.

Jak stworzyć Boom Bap Beat: Przewodnik krok po kroku

W tym poradniku wykorzystam program Logic jako mój DAW oraz wybrane instrumenty i sample z pakietu rozszerzeń Basement Era firmy Native Instrument. Do odtworzenia tych kroków można jednak użyć dowolnego DAW, a w Internecie dostępnych jest mnóstwo darmowych sam pli, więc nie trzeba sięgać do portfela.

Programowanie perkusji

Po pierwsze, chcę ustawić tempo. Boom bap może zazwyczaj wahać się od 80 do 100 BPM. Ustawiam moją sesję na 93 BPM i utworzyłem 1 taktowy region MIDI, aby rozpocząć programowanie perkusji.

Stara szkoła hip hopu opierała się w dużej mierze na analogowych automatach perkusyjnych, w szczególności TRS-808. Znalazłem ładny dudniący 808 i akustyczną próbkę bębna basowego do nałożenia na siebie. Zaprogramowałem je na pierwszy takt i drugą połowę trzeciego taktu.

Nałożyłem również kilka kontrastujących sampli werbla, aby uzyskać szybkie brzmienie werbla, które umieściłem na uderzeniach 2 i 4.

Wreszcie, kilka wyraźnych hi-hatów gra ósemki. Aby było ciekawie, dodam mały skip tuż po trzecim takcie, kwantyzowany z ciężkim swingiem.

Podczas gdy większość nut ma prędkość 100, sprawiłem, że uderzenie w dół bębna kopiącego jest nieco trudniejsze i zmniejszyłem prędkość na nucie pomijania hi hatu.

Ładne, ale utrzymywanie tej jednej miary przez cały utwór szybko się znudzi. Zapętliłem wzór przez 4 takty i dodałem kilka dodatkowych nut bębna basowego oraz otwarty kapelusz i wariację dźwięku werbla na końcu pętli.

Dodawanie próbek

Jak wspomniano wcześniej, korzystanie z sampli starych nagrań winylowych to trudna droga, więc w tym utworze wykorzystałem kilka utworów z rozszerzenia Basement Era. Aby całość brzmiała nieco bardziej oldschoolowo, dodałem kilka winylowych trzasków w tle.

Zauważ, że dodałem sample przed linią basu, aby najpierw ustalić tonację.

Bas

Teraz wiem, gdzie rzeczy leżą harmonicznie, dodam linię basu. Wziąłem jedną próbkę gitary basowej i dodałem trochę bit crushingu, aby zmniejszyć rozdzielczość do 12 bitów - tej samej szybkości bitowej, z jaką tworzone były oryginalne próbki boom bap.

W tym przypadku używam natywnego Quick Samplera Logic do jednorazowego próbkowania, ale każda wtyczka samplera VST wykona to zadanie.

Ustawiłem kwantyzację basu na taki sam ciężki swing jak perkusji, aby wszystkie grały ładnie razem.

Tworzenie układu

Następnym krokiem jest stworzenie aranżacji utworu. Sposób, w jaki to zrobisz, może zależeć od tego, czy po prostu tworzysz beat do sprzedaży, czy też masz już na myśli artystę, który doda wokal do utworu.

W tym utworze nie ma zbyt wielu elementów i chcę, aby tak pozostało, aby zostawić dużo miejsca dla wokalisty.

Wprowadzenie

Cofnąłem wszystko i wyciszyłem kick i snare, aby stworzyć intro.

Werset

Trzymając się estetyki less-is-more, użyłem głównej pętli, bez sampla rhodesa, do zwrotki. Na samym końcu całkowicie zrezygnowałem z perkusji, aby przejść do refrenu.

Chór

Aby nieco podnieść poziom refrenu, dodałem próbkę wokalu i przywróciłem próbkę rhodesa, poprawiając ją nieco na końcu za pomocą rosnącej figury.

Na zakończenie refrenu znalazłem jazzujący kawałek trąbki, który podniosłem, aby pasował do tonacji.

OSTATECZNY UKŁAD

Skopiowałem i wkleiłem zwrotkę i refren oraz dodałem 4-taktową przerwę perkusyjną przed ostatnimi dwoma refrenami, aby uzupełnić pełną aranżację. Dodałem również wyciszenie podczas powtarzania refrenu.

Mieszanie

Miksowanie utworów hip-hopowych zasługuje na osobny artykuł, ale oto krótki przegląd tego, co zrobiłem, aby zebrać wszystko razem i stworzyć trochę więcej miejsca w miksie:

Perkusja:

Kompresja w stylu vintage to świetny sposób na wyczarowanie oldschoolowego brzmienia i dodanie rytmowi nieco mocy. Tutaj użyłem jednego z emulatorów kompresora vintage w Logic i ustawiłem atak dość wysoko, aby transjenty mogły się przebić, zanim kompresor zacznie działać.

Bas:

Dodałem również trochę kompresji do basu, aby utrzymać go pod kontrolą.

PRÓBKA GŁOSU:

To było trochę zbyt z przodu, więc schowałem go z powrotem w miksie i dodałem trochę bitcrushingu, delaya i subtelnego zniekształcenia, aby pomóc mu lepiej osadzić się w miksie.

Pogłos:

Na koniec dodałem przestrzeń do innych elementów ścieżki, przesyłając magistralę do ścieżki pomocniczej pogłosu.

Mastering:

Jeśli chodzi o mastering, możesz zrobić to sam, zatrudnić profesjonalistę lub skorzystać z usługi takiej jak eMastered.

Oto ostateczna aranżacja, bez masteringu:

A oto jak brzmi po masteringu wykonanym przez wspaniałych ludzi z eMastered:

A więc masz to! Pełne omówienie wszystkiego, co wiąże się z boom bapem i jak samemu odtworzyć tę wpływową część kultury hip-hopowej. A teraz idź i twórz muzykę!