Como gravar vocais: Um Guia para Principiantes

Como gravar vocais: Um Guia para PrincipiantesComo gravar vocais: Um Guia para Principiantes

Uma grande gravação vocal pode fazer ou quebrar uma canção. Assim, mesmo que não pretenda tornar-se um engenheiro de áudio, aprender a gravar vocais é uma habilidade essencial para qualquer pessoa na indústria da música.

Esta habilidade pode facilitar-lhe a gravação de demonstrações a partir de casa, a realização de sessões, e facilitar-lhe a comunicação eficaz em toda a indústria. Não se preocupe se não tiver a certeza de onde começar - Neste artigo, detalharemos o processo de gravação de vozes com som profissional de qualquer lugar e em qualquer lugar.

Desde a recolha do seu equipamento até à realização de sessões de gravação, dar-lhe-emos um resumo passo-a-passo para produzir vocais profissionais em casa. Vamos a isso!

Etapa 1: Reúna o seu equipamento

Grandes gravações vocais começam com excelente equipamento. Não, isso não significa que se tenha de gravar 1K no seu primeiro microfone para fazer óptima música. No entanto, é necessário algum equipamento básico para começar a gravar correctamente os vocais. Aqui estão algumas das principais ferramentas que deve ter na sua caixa de ferramentas.

Microfone

Não é surpresa que uma grande gravação vocal comece com um microfone de alta qualidade . No entanto, não confunda alta qualidade com um preço elevado. Embora seja verdade que muitas vezes se recebe aquilo por que se paga, pode-se certamente assegurar um microfone condensador de diafragma grande de qualidade por menos de $500.

Terá de se certificar de que selecciona o tipo de microfone adequado às suas necessidades. Aqui estão alguns dos principais microfones com os quais se deparará:

Miro Dinâmico

Estes são geralmente considerados o tipo de microfone mais robusto. Os microfones dinâmicos são perfeitos para gravar vocais mais agressivos, com picos e geralmente não requerem qualquer potência fantasma. O seu microfone dinâmico pode ser utilizado para gravar música rap ou rock, por exemplo.

Miro Condensador

Um microfone condensador é concebido para captar as nuances da voz de um cantor. Os microfones condensadores soam brilhante, arejado, e visam produzir um som natural para captar o maior número possível de partes da voz. Estes microfones requerem normalmente alguma fonte de energia fantasma e são normalmente utilizados em géneros pop e relacionados com pop.

Microfone de fita

Estes microfones da velha guarda são incrivelmente quentes e delicados. Precisam de ser tratados com o maior cuidado, uma vez que o seu mecanismo de gravação é tão delicado. Dito isto, podem indiscutivelmente produzir a gravação mais precisa quando comparada com microfones dinâmicos ou condensadores.

Suporte para Miro

O suporte para microfone ajuda o seu microfone a permanecer colocado durante toda a fase de gravação. Deve também ser facilmente ajustável para que possa facilmente fornecer a ferramenta à altura e parâmetros do seu vocalista, conforme necessário. O suporte de microfone do seu estúdio deve ser de preferência um pouco pesado para que se mantenha firmemente no lugar durante todo o processo de gravação.

Para a gravação em movimento, poderá querer algo um pouco mais leve para facilidade de utilização e transporte. Certifique-se sempre de que o seu microfone está devidamente fixado ao suporte, a fim de evitar danificar o delicado equipamento.

Monte do Choque

Um suporte de choque pode ajudar a remover algum do excesso de "ruído dos pés" e manter o seu microfone devidamente situado durante a gravação. Alguns microfones virão com o seu próprio suporte de choque, mas também pode adquiri-los separadamente.

Os suportes de choque não são necessários para cada sessão de gravação vocal, mas podem ajudar a produzir um vocal mais isolado se tiver um à sua disposição. Em alternativa, pode usar um clipe de microfone padrão ou uma montagem incluída para fixar o seu microfone ao suporte de microfone.

Escudo Pop

Um escudo pop ou pára-brisas pode fazer uma enorme diferença enquanto se grava vocais em casa. Estas ferramentas são colocadas directamente entre o microfone e o vocalista e são concebidas para captar "plosivos" ou fortes explosões de ar que provêm da voz de um vocalista expressando sons congruentes duros enquanto canta.

Os pára-brisas precisam de ser fornecidos à sua escolha específica de suporte de choque ou microfone, mas um filtro ou escudo pop está ancorado no próprio suporte do microfone - por isso, um grande filtro pop deve ser compatível com as configurações do microfone, por isso encontre um que esteja satisfeito com a sua utilização regular.

Interface áudio

Uma interface ajuda a transmitir o sinal digital da sua voz directamente para a sua estação de trabalho de áudio digital. Este equipamento é essencial para que possa capturar as suas vozes e editá-las correctamente durante todo o processo de mistura.

Felizmente, receberá uma interface áudio básica por menos de $100. Algumas coisas úteis a considerar são as suas fontes de entrada e saída, e a portabilidade da sua interface. Terá também de determinar se a sua interface tem ou não energia fantasma incorporada.

É necessária energia fantasma para uma variedade de microfones, por isso vale a pena um custo extra se se espera gravar usando vários microfones. No entanto, também pode contornar este factor, se necessário, utilizando um pré-amplificador de energia fantasma.

Existem também interfaces mais orientadas para os utilizadores de Mac e PC. Embora possa sempre usar um adaptador para ligar a sua interface ao seu DAW, é melhor procurar a interface mais adequada que encontrar, de modo a reduzir o risco de latência excessiva.

Pré-amplificador

Os pré-amplificadores ou pré-amplificadores podem fornecer cor sonora, ganho, ou potência fantasma necessária ao longo da sua cadeia de gravação vocal. Estas ferramentas nem sempre são necessárias, mas poderá precisar de um pré-amplificador com ferramentas como microfones condensadores.

Mais pré-amplificadores estilizados podem também ajudar um som vocal quente e realçar o melhor na voz de um cantor. Basta lembrar que nem todos os estilos vocais precisam de soar mais quentes do que outras gravações comparáveis, pelo que esta pode ser apenas uma ferramenta estilística que se usa de vez em quando.

Cabos XLR

Embora os cabos sejam provavelmente a compra menos excitante que fará para gravar vocais em casa, eles são essenciais. Poderá sentir-se tentado a optar pelos cabos XLR mais baratos que encontrar, mas lembre-se que utilizará estes cabos regularmente - pode ser um bom investimento optar por cabos de alta qualidade.

Não se esqueça que os cabos são também o conector do seu microfone para o seu DAW. Um cabo mal construído ou danificado pode causar interferências desnecessárias nas suas gravações, por isso verifique frequentemente o seu equipamento.

Além disso, praticar boas competências básicas de gestão de cabos - mantê-los devidamente enrolados (não numa confusão emaranhado) e tentar não os deixar cair no chão. É inevitável que a maioria dos cabos necessite de ser substituída ao longo do tempo, mas é possível prolongar a sua vida útil, cuidando muito deles entretanto.

Auscultadores de estúdio

Para produzir vocais profissionais, vai precisar de pelo menos dois conjuntos de auscultadores de qualidade de estúdio. Ter auscultadores de estúdio em oposição aos auscultadores ou auscultadores destinados a uma audição mais geral é essencial, uma vez que proporcionam uma representação precisa da sessão de gravação.

Os auscultadores gerais têm por vezes um impulso de graves ou não têm uma resposta de frequência plana que é necessária para produzir vocais aguçados de estúdio. Sem esta ferramenta essencial, pode ser um desafio para o seu vocalista gravar vocais de qualidade de estúdio quando não está a ouvir uma representação precisa da sua voz.

Vale a pena investir em auscultadores de alta qualidade que sejam confortáveis para longas sessões vocais. Limpe os auscultadores do seu vocalista após cada sessão para manter as coisas limpas e verificar se há sinais de desgaste.

Etapa 2: Prepare o seu Estúdio e Vocalista

A fim de obter a melhor gravação vocal possível, é essencial preparar adequadamente o seu espaço de estúdio e vocalista. Eis algumas das directrizes essenciais a ter em mente para transformar o seu quarto ou sala numa cabine vocal funcional para as suas gravações.

Encontrar o quarto certo

Num mundo ideal, seria capaz de gravar numa sala tratada profissionalmente com som completo com tratamento acústico adequado. Isto nem sempre é possível para muitos de nós, mas existem algumas salas que têm melhor tratamento de som natural do que outras. Quererá que a sala esteja tão "morta" quanto possível durante o processo de gravação.

Isto significa que as suas vozes devem ter o som mais natural possível, sem qualquer reflexão ou distorção sonora. Para o conseguir, vai querer procurar um espaço que não tenha muitas superfícies duras, ou janelas. Isto porque estes espaços têm mais oportunidades para as ondas sonoras reflectirem umas das outras, o que poderia criar uma representação distorcida do som.

Salas com mobiliário macio para ajudar a absorver o som podem ser muito adequadas para a gravação de vozes. Por exemplo, pode descobrir que o seu armário cheio de roupa absorvente (que pode actuar como esponjas absorventes para as ondas sonoras) faz uma excelente cabina de voz temporária.

Se estiver a gravar cantores em oposição a si próprio, pode fazer sentido construir uma cabine de voz profissional ou uma cabine de som isolada para os seus clientes. Entretanto, pode encontrar um escudo de microfone para o ajudar a produzir uma boa gravação a partir de casa.

Tratamento Acústico

Tratar a acústica do seu quarto não tem de ser complicado. Se tiver os meios necessários, investir em painéis acústicos adequados pode ajudar os seus vocais a soarem profissionais e polidos. Em alternativa, pode adquirir materiais de tratamento acústico e espalhá-los pelo seu espaço de gravação.

Mesmo ter algo para absorver o ar em excesso pode beneficiar significativamente a acústica da sala. Se estiver a gravar com um microfone condensador, tenha o cuidado de tratar o máximo possível atrás da cabeça do vocalista para absorver o excesso de som.

É também uma boa ideia investir em armadilhas de baixo e outros tratamentos acústicos, se planeia produzir ou misturar a partir de casa. Os seus vizinhos agradecer-lhe-ão por este investimento durante a fase de mistura, e será capaz de perceber uma resposta mais precisa dos graves durante a elaboração da sua pista.

Preparar o seu Microfone

Como com qualquer equipamento, é importante tratar os seus microfones com cuidado. Microfones condensadores, microfones dinâmicos e microfones de fita, todos têm necessidades diferentes, por isso certifique-se de que é bem versado nas instruções de cuidado do seu microfone em particular.

Certifique-se que selecciona o microfone correcto para o seu vocalista e estilo de gravação também. Uma grande actuação vocal começa com o equipamento certo, e cada voz em particular terá o seu próprio conjunto de necessidades.

Em termos de configuração, o seu vocalista deve estar a cerca de 6 polegadas do microfone, com o filtro pop entre o microfone e o vocalista. O suporte do microfone deve ser suficientemente alto para que o meio do diafragma do microfone esteja aproximadamente ao nível do lábio do vocalista.

Contudo, se tiver tempo, a melhor maneira de preparar a sua sessão de gravação é testar diferentes opções de colocação de microfone . Trabalhe com o seu vocalista para encontrar um equilíbrio que produza a melhor gravação vocal, e não se esqueça do efeito de proximidade.

O efeito de proximidade afirma que quanto mais próximo estiver um vocalista do microfone, mais informação de baixo nível o microfone irá captar. Vai querer que o seu engenheiro de mistura tenha as melhores gravações vocais possíveis, por isso tenha isto em mente quer esteja a executar uma sessão de gravação vocal com microfones dinâmicos ou microfones condensadores.

Qualquer profissional de áudio deve ser capaz de ajustar a colocação do microfone conforme necessário durante as suas sessões de gravação. Por exemplo, pode ser necessário mudar a colocação do microfone se se passar da gravação do vocal principal para vocais sussurrantes para o suporte da faixa. Os cantores qualificados podem saber como trabalhar em torno de uma colocação imprópria, mas vai querer dominar esta habilidade, especialmente se planeia acompanhar os vocais em casa.

Definir níveis

Uma vez instalado o equipamento de hardware para uma boa gravação, é altura de verificar os níveis no seu DAW e interface. Geralmente, vai querer que os seus vocais tenham um pico de cerca de -10 dBs, com um nível médio de entrada de cerca de -18 dBs. Se o seu pico for superior a - 6 dB, é altura de baixar o ganho do microfone ou ajustar a posição do seu vocalista para gravações vocais mais equilibradas.

Se o seu microfone condensador ou outro equipamento estiver a entrar demasiado silencioso durante a fase de gravação, é possível que precise de um pré-amplificador ou compressor vocal para ajudar a gravação vocal a um nível respeitável.

Verifique com o seu Vocalista

Como engenheiro de gravação vocal, é o director da sua sessão. Isto significa que enquanto está a instalar microfones dinâmicos, a organizar cabos, ou qualquer coisa entre eles, está também a manter um controlo sobre as necessidades do vocalista.

Antes de começar a gravar, deve pedir ao seu vocalista que cante para se certificar de que ele ou ela não soa desnatural enquanto estiver no microfone. Poderá ter de ajustar o seu tratamento de som e colocação do microfone através de tentativa e erro para produzir a gravação vocal de qualidade que procura.

Pergunte ao seu vocalista se consegue ouvir-se a si próprio correctamente no microfone, e ofereça-se para adicionar uma faixa de clique ou um pouco de reverberação para eles durante a sessão de gravação.

Na noite anterior à gravação, certifique-se de que encoraja o seu vocalista a descansar as suas cordas vocais. O seu vocalista deve dormir bastante, manter-se hidratado, e ter todas as letras e melodias preparadas para a sua primeira sessão.

Etapa 3: Iniciar Gravação

Agora que o seu equipamento está devidamente instalado e pronto a funcionar, é altura de iniciar o seu processo de gravação vocal! Aqui estão algumas dicas para manter todos a sentir o seu melhor enquanto acompanham os vocais.

Dar tempo ao Vocalista para se aquecer

O seu vocalista deve ter tempo para se aquecer na cabine. Isto pode incluir correr a canção um par de vezes, exercícios respiratórios, ou qualquer coisa entre eles. Se o seu vocalista quiser praticar a canção, ainda é uma boa ideia gravar a prática.

Nunca saberá o que pode vir de uma gravação prática, por isso tente obter o maior número possível de opções de gravação vocal. É sempre melhor gravar em demasia do que em demasia.

Faça as pausas que forem necessárias

A arte da gravação vocal pode ser mentalmente e fisicamente exigente. Embora possa não ter tanto luxo a este respeito se estiver em tempo de estúdio, é uma boa ideia fazer pausas ao longo do seu processo de acompanhamento para benefício do seu vocalista e de si próprio. Isto dar-lhe-á ouvidos frescos enquanto faz uma gravação vocal, tornando mais fácil para si oferecer orientação ao seu vocalista.

Mantenha o seu Vocalista Confortável

Uma das suas tarefas mais importantes como engenheiro de gravação é oferecer encorajamento ao seu vocalista e atender às suas necessidades individuais. Se tiver um trabalho de gravação vocal particularmente frutuoso, informe-os! Os vocalistas podem muitas vezes estar um pouco nervosos, pelo que o seu encorajamento não só os ajudará a sentir-se melhor, como também o poderá ajudar a obter uma melhor gravação vocal global.

Tomar em pedaços

Se o seu vocalista está a lutar para sair de faixas completas da canção, uma opção é levar a canção em secções ou em pedaços. É ideal gravar pelo menos algumas tomadas completas, uma vez que isto produzirá o compasso vocal mais natural durante o processo de mistura.

No entanto, a gravação de pedaços pode ser menos intimidante para os vocalistas que ainda estão a encontrar o seu pé na cabine de gravação. Pode também ter uma excelente aplicação para agarrar harmonias , vocais sobrepostos, ou backing vocals de canções.

Gravação de Múltiplas Tomadas Completas

Vai querer ter a certeza de estar a receber pelo menos 3 tomadas completas de um vocal para a melhor experiência global de gravação vocal. Claro, poderá tentar mitigar os sons respiratórios usando um desesser ou outras ferramentas durante o processo de pós-produção, mas é sempre melhor obter uma gravação de fonte mais limpa do que tentar compensar em excesso durante a edição de uma gravação durante a fase de mistura.

Pode mesmo encorajar o seu vocalista a experimentar diferentes estilos de vocalista principal enquanto grava diferentes tomadas. Obtenha o máximo de takes completos que puder ao longo da sua sessão sem ser demasiado exaustivo.

Etapa 4: Verificar e Registrar de novo

Depois de rastrear os seus vocais, certifique-se de que se submete a uma limpeza para se certificar de que tem tudo o que precisa na sua sessão. Aqui estão algumas coisas a ter em mente enquanto percorre as fases finais da sua sessão de gravação vocal.

Verifique a sua mistura rugosa

Verificar as tomadas vocais no contexto do instrumental da sessão. Poderá querer que o seu vocalista opte por um tom ou estilo vocal diferente com base na reprodução da mistura. As vozes podem soar completamente diferentes isoladas vs. numa sessão, por isso certifique-se de que é capaz de se sentar e verificar as tomadas no contexto.

Revisão com o seu Vocalista

Lembre-se de que está a trabalhar com o bebé do seu vocalista. Tire algum tempo para se sentar com o seu vocalista - Eles podem ter uma ideia de como gostariam que uma determinada linha soasse emocionalmente, por exemplo. Certifique-se de que honra qualquer um dos seus pedidos de regravação e forneça feedback útil, se necessário.

Considerar Harmonias ou Vozes de Apoio

Se o seu vocalista está disposto a isso, é também uma óptima ideia considerar o acompanhamento de harmonias ou vozes de apoio adicionais durante a sua sessão. Lembre-se, é sempre melhor gravar algo e não o utilizar do que não ter a opção de todo. Se se sentir confortável, pode oferecer sugestões ao seu vocalista para ajudar a produzir opções adicionais de gravação vocal.

Rerecordar conforme necessário

Não tenha medo de regravar uma gravação uma e outra vez! Gravar vocais pode certamente ser um processo enfadonho, mas infelizmente, há alguns aspectos que simplesmente não se podem corrigir uma vez que tenham sido cozinhados numa gravação vocal. O seu trabalho como engenheiro vocal é obter o maior número de gravações possível para que o seu engenheiro (ou você) tenha o suficiente para trabalhar durante todo o processo de mistura.

5 Erros de Gravação Comuns a Evitar

A fim de produzir gravações vocais surpreendentes, é tão importante compreender o que não se deve fazer como é compreender o que se deve fazer. Aqui estão alguns erros de gravação comuns que desejará evitar a todo o custo durante as suas sessões.

  1. Não fique com registos abaixo do normal. A sua missão enquanto grava vocais é obter o maior número possível de gravações utilizáveis para o próximo engenheiro. Os problemas só se agravam ao longo do processo de produção, por isso, se não começar com uma gravação vocal forte, pode ser difícil produzir um som polido e profissional. Em caso de dúvida, grave mais do que precisa apenas para estar seguro.
  2. Não negligenciar o tratamento do som. O tratamento de som não tem de ser caro. Pode significar esvaziar o seu armário para ter algum espaço para uma cabina vocal de bricolage . Certifique-se de que está a dar cuidados ao seu tratamento de som, mesmo que não seja capaz de pagar painéis acústicos ou outro equipamento de estúdio: algo é sempre melhor do que nada.
  3. Leve o seu tempo. Por vezes, a gravação de vozes para uma canção pode levar várias sessões. Embora isto possa ser enfadonho, não quer certamente que o seu cantor soe tenso ou tenso enquanto grava um vocal. Tente ser paciente ao longo desta parte essencial do processo.
  4. Não se esqueça de praticar. A gravação vocal é uma habilidade que pode ser cultivada, por isso, leve tempo a praticá-la no seu próprio tempo. Pode também ser voluntário nos estúdios locais para ter uma noção de outras configurações profissionais e alguma experiência no trabalho.
  5. Não utilize equipamento que não compreenda. Cada microfone condensador, pré-amplificador, etc. tem o seu próprio conjunto de complexidades que deve ser bem compreendido pelo engenheiro antes de ser utilizado numa sessão de rastreio. Certifique-se de que dedica tempo a ler no seu equipamento e cuida dele adequadamente.

Há excepções a tudo na música, por isso não se sinta desencorajado se negligenciou um ou mais destes erros no passado. Contudo, sempre que possível, tente evitar estes erros para lhe dar a melhor hipótese de criar um vocal de qualidade de estúdio a partir do conforto da sua casa.

FAQ de Gravação de Vozes

Ainda está a lutar para aprender a arte de gravar vocais? Aqui estão algumas perguntas e respostas frequentes em torno da gravação vocal para expandir a sua compreensão.

É difícil gravar vocais?

A gravação de vozes não é necessariamente difícil. Dito isto, precisa de algum equipamento para montar o seu estúdio para as gravações adequadas. É também essencial que aprenda procedimentos e técnicas de gravação padrão para produzir gravações profissionais. Como qualquer outra habilidade, a prática faz a perfeição.

Consegue gravar vocais sem microfone?

Poderá ser capaz de gravar vozes sem microfone de estúdio no seu telefone ou de outra forma para uma demonstração ou gravação de arranhões. Dito isto, deverá usar um microfone profissional para tudo o que planeia lançar publicamente. Felizmente, pode obter um microfone de estúdio de qualidade por menos de $500 no mercado actual.

Quão alto devo gravar os vocais?

Deve gravar os vocais de modo a que atinjam um pico de -10dBFS. Note que cada microfone terá de ser finamente ajustado de acordo com o vocalista, por isso certifique-se de dar a si próprio tempo para ajustar as definições do seu microfone antes de mergulhar no processo de gravação.

Onde posso gravar os vocais?

Idealmente, está a gravar vocais num ambiente de som isolado, sem demasiados reflexos sonoros. Isto significa que deve ser capaz de bater palmas no quarto desejado e não ouvir um eco ou ruído exterior. O melhor cenário é que está a gravar num ambiente profissionalmente tratado com som, mas uma sala bastante silenciosa e isolada fará num aperto de mão.

Posso gravar vozes sem uma interface áudio?

Em termos gerais, não. Vai precisar de uma interface áudio para traduzir as suas gravações para o seu DAW. Felizmente, poderá obter uma interface áudio de alta qualidade por menos de $100. Certifique-se de que a sua interface de escolha tem quaisquer características de entrada e saída e potência fantasma que possa necessitar para o seu microfone de escolha.

Porque é que as minhas vozes soam distorcidas?

Uma voz distorcida é normalmente causada pelo ganho do microfone ser demasiado alto, ou o cantor ser posicionado demasiado perto do microfone. Outras razões comuns podem incluir equipamento ou cabos danificados. Testar um elemento de cada vez para determinar a fonte da distorção.

Devo gravar os vocais em mono ou estéreo?

Os vocais principais devem geralmente ser gravados em mono, embora não haja regras absolutas sobre o assunto. Dito isto, nos casos em que se esteja a gravar várias pessoas ao mesmo tempo, pode fazer sentido gravar em estéreo. Além disso, verifique se o seu microfone tem capacidades estéreo antes de se comprometer com esse processo.

Os cantores gravam os vocais num só take?

Muitos cantores são capazes de gravar vocais num único take, mas isso não significa que se deva gravar apenas um. É melhor obter pelo menos 3 takes completos antes de terminar a sua sessão de gravação. Também pode gravar cada secção em blocos, embora este não seja um método preferível.

As minhas vozes devem ser mais altas do que a batida?

Isto é dependente do género. Os seus vocais devem ser suficientemente altos para que o seu vocalista os ouça ao longo de todo o processo de gravação. Pode sempre descobrir o equilíbrio vocal durante o processo de mistura. Em geral, deve ter uma ou duas faixas principais que se destaquem entre o resto da sessão.

O que deve fazer no dia anterior à gravação dos vocais?

Se estiver a dirigir a sessão, certifique-se de que tem todo o equipamento necessário preparado e pronto a partir. Como vocalista, certifique-se que se mantém hidratado, que dorme bem e que vem preparado. Tempo de estúdio é dinheiro, por isso quanto mais preparado estiver à frente do tempo, melhor.

Aprender a gravar correctamente os vocais é uma competência essencial para qualquer produtor. Esperemos que este guia lhe facilite a produção de excelentes gravações vocais a partir de casa. Feliz acompanhamento!

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