Uma boa gravação vocal pode fazer ou desfazer uma canção. Por isso, mesmo que não pretenda tornar-se um engenheiro de áudio, aprender a gravar vozes é uma competência essencial para qualquer pessoa na indústria musical.

Esta competência pode facilitar-lhe a gravação de demos a partir de casa, a realização de sessões e a comunicação eficaz no sector. Não se preocupe se não tiver a certeza por onde começar. Neste artigo, vamos detalhar o processo de gravação de vocais com som profissional a partir de qualquer lugar e em qualquer lugar.

Desde a recolha do seu equipamento até à realização de sessões de gravação, vamos dar-lhe um resumo passo-a-passo para produzir vozes profissionais em casa. Vamos a isso!

Fase 1: Reunir o seu equipamento

As grandes gravações vocais começam com um excelente equipamento. Não, isso não significa gastar 1.000 euros no seu primeiro microfone para fazer boa música. No entanto, é necessário algum equipamento básico para começar a gravar vocais corretamente. Aqui estão algumas das principais ferramentas que deve ter na sua caixa de ferramentas.

Microfone

Não é de surpreender que uma excelente gravação vocal comece com um microfone de alta qualidade. No entanto, não confunda alta qualidade com um preço elevado. Embora seja verdade que muitas vezes se obtém aquilo que se paga, pode certamente obter um microfone condensador de diafragma grande de qualidade por menos de 500 dólares.

Terá de se certificar de que selecciona o tipo de microfone adequado às suas necessidades. Aqui estão alguns dos principais microfones que pode encontrar:

Microfone dinâmico

Estes são geralmente considerados o tipo de microfone mais robusto. Os microfones dinâmicos são perfeitos para gravar vozes mais agressivas e com picos e geralmente não necessitam de alimentação fantasma. O microfone dinâmico pode ser utilizado para gravar música rap ou rock, por exemplo.

Microfone condensador

Um microfone de condensador foi concebido para captar as nuances da voz de um cantor. Os microfones de condensador soam brilhantes, arejados e têm como objetivo produzir um som natural para captar o maior número possível de partes da voz. Estes microfones requerem normalmente alguma fonte de alimentação fantasma e são normalmente utilizados em géneros pop e relacionados com o pop.

Microfone de fita

Estes microfones da velha guarda são incrivelmente quentes e delicados. Precisam de ser tratados com o máximo cuidado, uma vez que o seu mecanismo de gravação é tão delicado. Dito isto, podem sem dúvida produzir a gravação mais precisa quando comparados com microfones dinâmicos ou de condensador.

Suporte para microfone

O suporte de microfone ajuda o microfone a manter-se no lugar durante toda a fase de gravação. Também deve ser facilmente ajustável para que possa adaptar facilmente a ferramenta à altura e aos parâmetros do seu vocalista, conforme necessário. O suporte de microfone do seu estúdio deve, de preferência, ser um pouco resistente para que se mantenha firme durante todo o processo de gravação.

Para gravar em viagem, pode querer algo um pouco mais leve para facilitar a utilização e o transporte. Certifique-se sempre de que o microfone está corretamente fixado ao suporte para evitar danificar o equipamento delicado.

Suporte de choque

Um suporte amortecedor pode ajudar a remover algum do excesso de "ruído dos pés" e manter o microfone corretamente situado durante a gravação. Alguns microfones são fornecidos com o seu próprio suporte anti-choque, mas também é possível adquiri-los separadamente.

Os suportes de choque não são necessários para todas as sessões de gravação vocal, mas podem ajudar a produzir um vocal mais isolado se tiver um à sua disposição. Em alternativa, pode utilizar um clipe de microfone normal ou o suporte incluído para fixar o microfone ao suporte de microfone.

Escudo Pop

Um protetor de estalos ou um para-brisas podem fazer uma enorme diferença ao gravar vozes em casa. Estas ferramentas são colocadas diretamente entre o microfone e o vocalista e são concebidas para apanhar "plosivas" ou fortes rajadas de ar que provêm da voz de um vocalista que exprime sons consonantais ásperos enquanto canta.

Os para-brisas têm de ser adaptados ao seu suporte de choque específico ou à escolha do microfone, mas um filtro de ruído é fixado no próprio suporte do microfone. Por conseguinte, um bom filtro pop deve ser compatível com as configurações do microfone, pelo que deve encontrar um que goste de utilizar regularmente.

Interface áudio

Uma interface de áudio ajuda a transmitir o sinal digital da sua voz diretamente para a sua estação de trabalho de áudio digital. Esta peça de equipamento é essencial para que possa captar os seus vocais e editá-los corretamente ao longo do processo de mistura.

Felizmente, pode obter uma interface de áudio básica por menos de 100 dólares. Algumas coisas úteis a considerar são as suas fontes de entrada e saída e a portabilidade da sua interface. Também terá de determinar se a sua interface tem ou não alimentação fantasma incorporada.

A alimentação fantasma é necessária para uma variedade de microfones, pelo que vale a pena um custo adicional se pretender gravar utilizando vários microfones. No entanto, também é possível contornar este fator, se necessário, utilizando um pré-amplificador de alimentação fantasma.

Existem também interfaces que são mais direccionadas para utilizadores de Mac e PC. Embora possa sempre utilizar um adaptador para ligar a sua interface à sua DAW, é melhor procurar a interface de áudio mais adequada que possa encontrar para reduzir o risco de latência excessiva.

Pré-amplificador

Os pré-amplificadores podem fornecer a cor do som, o ganho ou a alimentação fantasma necessária em toda a cadeia de gravação vocal. Estas ferramentas nem sempre são necessárias, mas pode precisar de um pré-amplificador com ferramentas como microfones de condensador.

Os pré-amplificadores mais estilizados também podem ajudar um vocal a soar quente e a realçar o melhor da voz de um cantor. Lembre-se de que nem todos os estilos vocais precisam de soar mais quentes do que outras gravações comparáveis, pelo que esta pode ser apenas uma ferramenta estilística que utiliza de vez em quando.

Cabos XLR

Embora os cabos sejam provavelmente a compra menos excitante que fará para gravar vocais em casa, eles são essenciais. Pode sentir-se tentado a escolher os cabos XLR mais baratos que encontrar, mas lembre-se que vai utilizar estes cabos regularmente. Pode ser um bom investimento optar por cabos de alta qualidade.

Não se esqueça que os cabos são também o conetor do seu microfone à sua DAW. Um cabo mal construído ou danificado pode causar interferências desnecessárias nas suas gravações, por isso verifique o seu equipamento com frequência.

Além disso, pratique boas capacidades básicas de gestão de cabos. Mantenha-os devidamente enrolados (não emaranhados) e tente não os deixar cair no chão. É inevitável que a maioria dos cabos tenha de ser substituída ao longo do tempo, mas pode prolongar a sua vida útil cuidando bem deles entretanto.

Auscultadores de estúdio

Para produzir vozes profissionais, vai precisar de pelo menos dois conjuntos de auscultadores de estúdio. É essencial ter auscultadores de estúdio em vez de auscultadores de ouvido ou auscultadores destinados a uma audição mais geral, uma vez que proporcionam uma representação precisa da sessão de gravação.

Por vezes, os auscultadores gerais têm um reforço de graves ou não têm uma resposta de frequência plana que é necessária para produzir vozes nítidas em estúdio. Sem esta ferramenta essencial, pode ser difícil para o seu vocalista gravar vozes com qualidade de estúdio quando não está a ouvir uma representação exacta da sua voz.

Vale a pena investir em auscultadores de alta qualidade que sejam confortáveis para longas sessões vocais. Limpe os auscultadores do seu vocalista após cada sessão para os manter limpos e verificar se existem sinais de desgaste.

Fase 2: Preparar o estúdio e o vocalista

Para obter a melhor gravação vocal possível, é essencial preparar corretamente o espaço do estúdio e o vocalista. Aqui estão algumas das directrizes essenciais a ter em conta para transformar o seu quarto ou sala de estar numa cabina vocal funcional para as suas gravações.

Encontrar a sala certa

Num mundo ideal, seria possível gravar numa sala com tratamento de som profissional e com um tratamento acústico adequado. Isto nem sempre é possível para muitos de nós, mas há algumas salas que têm um melhor tratamento de som natural do que outras. É importante que a sala esteja o mais "morta" possível durante o processo de gravação.

Isto significa que as suas vozes devem ter o som mais natural possível, sem quaisquer reflexos ou distorções. Para o conseguir, deve procurar um espaço que não tenha muitas superfícies duras ou janelas. Isto porque estes espaços têm mais oportunidades para as ondas sonoras se reflectirem umas nas outras, o que pode criar uma representação distorcida do som.

As divisões com mobiliário macio para ajudar a absorver o som podem ser óptimas para a gravação de vozes. Por exemplo, pode descobrir que o seu armário cheio de roupas absorventes (que podem atuar como esponjas absorventes para as ondas sonoras) é uma excelente cabina vocal temporária.

Se estiver a gravar cantores e não a si próprio, pode fazer sentido construir uma cabina vocal profissional ou uma cabina de som isolada para os seus clientes. Entretanto, pode encontrar um protetor de microfone para o ajudar a produzir uma boa gravação a partir de casa.

Tratamento acústico

O tratamento da acústica da sua sala não tem de ser complicado. Se tiver os meios necessários, investir em painéis acústicos adequados pode ajudar as suas vozes a soarem profissionais e polidas. Em alternativa, pode comprar materiais de tratamento acústico e espalhá-los pelo seu espaço de gravação.

O simples facto de ter algo para absorver o excesso de ar pode beneficiar significativamente a acústica da sala. Se estiver a gravar com um microfone de condensador, tenha o cuidado de tratar o mais possível atrás da cabeça do vocalista para absorver o excesso de som.

É também uma boa ideia investir em armadilhas de graves e outros tratamentos acústicos se planear produzir ou misturar a partir de casa. Os seus vizinhos vão agradecer-lhe este investimento durante a fase de mistura e vai poder sentir uma resposta de graves mais precisa enquanto cria a sua faixa.

Preparar o microfone

Tal como acontece com qualquer peça de equipamento, é importante tratar os seus microfones com cuidado. Os microfones de condensador, os microfones dinâmicos e os microfones de fita têm todos necessidades diferentes, por isso, certifique-se de que conhece bem as instruções de manutenção do seu microfone específico.

Certifique-se de que selecciona o microfone correto para o seu vocalista e estilo de gravação. Uma excelente atuação vocal começa com o equipamento certo, e cada voz em particular terá o seu próprio conjunto de necessidades.

Em termos de configuração, o vocalista deve estar a cerca de 15 cm do microfone, com o filtro pop entre o microfone e o vocalista. O suporte do microfone deve ser suficientemente alto para que o meio do diafragma do microfone fique aproximadamente ao nível dos lábios do vocalista.

No entanto, se tiver tempo, a melhor forma de preparar a sua sessão de gravação é testar diferentes opções de colocação de microfone . Trabalhe com o seu vocalista para encontrar um equilíbrio que produza a melhor gravação vocal e não se esqueça do efeito de proximidade.

O efeito de proximidade afirma que quanto mais próximo o vocalista estiver do microfone, mais informação de baixa frequência o microfone irá captar. Quererá que o seu engenheiro de mistura tenha as melhores gravações vocais possíveis, por isso tenha isto em mente quer esteja a realizar uma sessão de gravação vocal com microfones dinâmicos ou microfones de condensador.

Qualquer profissional de áudio deve ser capaz de ajustar a colocação do microfone conforme necessário ao longo das suas sessões de gravação. Por exemplo, pode ser necessário mudar a colocação do microfone se passar da gravação do vocal principal para vocais sussurrados para o backing da faixa. Os cantores experientes podem saber como contornar a colocação incorrecta, mas é importante dominar esta capacidade, especialmente se planear gravar vocais em casa.

Definir níveis

Depois de ter configurado o equipamento de hardware para uma boa gravação, é altura de verificar os níveis na sua DAW e interface. Geralmente, pretende que os seus vocais tenham um pico de cerca de -10 dBs, com um nível de entrada médio de cerca de -18 dB. Se o pico for superior a -6 dB, é altura de reduzir o ganho do microfone ou ajustar a posição do vocalista para obter gravações vocais mais equilibradas.

Se o seu microfone condensador ou outro equipamento estiver a ser demasiado silencioso durante a fase de gravação, é possível que precise de um pré-amplificador ou de compressão vocal para ajudar a gravação vocal a atingir um nível respeitável.

Consulte o seu vocalista

Como engenheiro de gravação vocal, é o diretor da sua sessão. Isso significa que, enquanto está a configurar microfones dinâmicos, a organizar cabos ou qualquer outra coisa, também está a acompanhar as necessidades do vocalista.

Antes de começar a gravar, deve pedir ao seu vocalista que cante para se certificar de que não soa artificialmente ao microfone. Poderá ter de ajustar o tratamento de som e a colocação do microfone através de tentativa e erro para produzir a gravação vocal de qualidade que procura.

Pergunte ao seu vocalista se se consegue ouvir corretamente no microfone e ofereça-se para adicionar uma pista de clique ou um pouco de reverberação durante a sessão de gravação.

Na noite anterior à gravação, certifique-se de que incentiva o seu vocalista a descansar as cordas vocais. O vocalista deve dormir bastante, manter-se hidratado e ter todas as letras e melodias preparadas para a primeira sessão.

Etapa 3: Iniciar a gravação

Agora que o seu equipamento está devidamente configurado e pronto a funcionar, está na altura de iniciar o processo de gravação vocal! Aqui ficam algumas dicas para que todos se sintam no seu melhor durante a gravação de vozes.

Dar ao vocalista tempo para aquecer

O vocalista deve ter tempo para se aquecer na cabina. Isto pode incluir a repetição da canção algumas vezes, exercícios de respiração ou qualquer coisa do género. Se o seu vocalista quiser praticar a canção, é uma boa ideia gravar o take de treino.

Nunca se sabe o que pode resultar de uma gravação de treino, por isso tente obter o maior número possível de opções de gravação vocal. É sempre melhor gravar a mais do que gravar a menos.

Fazer pausas quando necessário

A arte da gravação vocal pode ser mental e fisicamente exigente. Embora possa não ter tanto luxo a este respeito se estiver em estúdio, é uma boa ideia fazer pausas ao longo do processo de gravação para benefício do seu vocalista e de si próprio. Isto dar-lhe-á ouvidos frescos enquanto faz uma gravação vocal, facilitando a orientação do seu vocalista.

Mantenha o seu vocalista confortável

Um dos seus deveres mais importantes como engenheiro de gravação é encorajar o seu vocalista e satisfazer as suas necessidades individuais. Se tiver um take de gravação vocal particularmente frutífero, diga-lhe isso! Os vocalistas podem muitas vezes estar um pouco nervosos, pelo que o seu encorajamento não só os ajudará a sentirem-se melhor, como também o ajudará a obter uma melhor gravação vocal global.

Faça-o por partes

Se o seu vocalista tiver dificuldade em fazer takes completos da canção, uma opção é gravar a canção em secções ou pedaços. É ideal gravar pelo menos alguns takes completos, uma vez que isto produzirá a composição vocal mais natural durante o processo de mistura.

No entanto, gravar partes pode ser menos intimidante para os vocalistas que ainda estão a encontrar o seu lugar na cabine de gravação. Também pode ter uma excelente aplicação para captar harmonias, vocais sobrepostos ou vocais de apoio de canções.

Gravar várias tomadas completas

É necessário certificar-se de que obtém pelo menos 3 takes completos de uma voz para obter a melhor experiência global de gravação vocal. Claro que pode tentar atenuar os sons de respiração utilizando um de-esser ou outras ferramentas durante o processo de pós-produção, mas é sempre melhor obter uma gravação de origem mais limpa do que tentar compensar excessivamente ao editar uma gravação durante a fase de mistura.

Pode até encorajar o seu vocalista a experimentar diferentes estilos de vocal principal enquanto grava diferentes takes. Obtenha o maior número possível de takes completos durante a sessão sem ser demasiado exaustivo.

Fase 4: Verificar e voltar a registar

Depois de gravar as suas vozes, certifique-se de que faz uma revisão para ter a certeza de que obteve tudo o que precisava da sua sessão. Aqui estão algumas coisas a ter em conta durante as fases finais da sua sessão de gravação vocal.

Verificar a mistura bruta

Verifique os takes vocais no contexto do instrumental da sessão. Poderá querer que o seu vocalista opte por um tom ou estilo vocal diferente com base na reprodução da mistura. Os vocais podem soar completamente diferentes isolados em comparação com uma sessão, por isso certifique-se de que consegue sentar-se e verificar os takes contextualmente.

Revisão com o seu vocalista

Lembre-se que está a trabalhar com o bebé do seu vocalista. Reserve algum tempo para se sentar com o seu vocalista. Ele pode ter uma ideia de como gostaria que uma determinada linha soasse emocionalmente, por exemplo. Certifique-se de que respeita todos os seus pedidos de regravação e dê feedback útil, se necessário.

Considerar harmonias ou backing vocals

Se o seu vocalista estiver disposto a isso, também é uma óptima ideia considerar a possibilidade de gravar harmonias ou backing vocals adicionais durante a sua sessão. Lembre-se, é sempre melhor gravar algo e não o usar do que não ter essa opção. Se se sentir confortável, pode oferecer sugestões ao seu vocalista para ajudar a produzir opções de gravação vocal adicionais.

Regravar conforme necessário

Não tenha medo de voltar a gravar uma gravação uma e outra vez! A gravação de vozes pode certamente ser um processo tedioso, mas infelizmente, há alguns aspectos que simplesmente não se podem corrigir depois de terem sido incorporados numa gravação vocal. O seu trabalho como engenheiro vocal é obter o maior número possível de gravações para que o seu engenheiro (ou você) tenha o suficiente para trabalhar durante o processo de mistura.

5 erros comuns de gravação a evitar

Para produzir gravações vocais fantásticas, é tão importante compreender o que não fazer como compreender o que deve fazer. Aqui estão alguns erros de gravação comuns que vai querer evitar a todo o custo durante as suas sessões.

1. Não grave de menos. A sua missão durante a gravação de vozes é obter o maior número possível de gravações utilizáveis para o engenheiro seguinte. Os problemas só se agravam ao longo do processo de produção, por isso, se não começar com uma gravação vocal forte, pode ser difícil produzir um som polido e profissional. Em caso de dúvida, grave mais do que o necessário, só por segurança.
2. Não negligencie o tratamento de som. O tratamento de som não precisa de ser caro. Pode significar esvaziar o seu armário para ter espaço para uma cabine vocal de b ricolage. Certifique-se de que está a dar atenção ao seu tratamento de som, mesmo que não possa pagar painéis acústicos ou outro equipamento de estúdio: algo é sempre melhor do que nada.
3. Não tenha pressa. Por vezes, a gravação de vocais para uma canção pode levar várias sessões. Embora isso possa ser entediante, você certamente não quer que seu cantor pareça tenso ou cansado enquanto grava um vocal. Tente ser paciente durante esta parte essencial do processo.
4. Não se esqueça de praticar. A gravação vocal é uma competência que pode ser cultivada, por isso, dedique algum tempo a praticar no seu tempo livre. Também pode fazer voluntariado em estúdios locais para ter uma ideia de outras configurações profissionais e alguma experiência no trabalho.
5. Não utilize equipamento que não compreende. Cada microfone condensador, pré-amplificador, etc. tem o seu próprio conjunto de complexidades que devem ser bem compreendidas pelo engenheiro antes de serem utilizadas numa sessão de captação. Certifique-se de que dedica algum tempo a ler sobre o seu equipamento e a cuidar dele adequadamente.

Há excepções para tudo na música, por isso não se sinta desencorajado se tiver negligenciado um ou mais destes erros no passado. No entanto, sempre que possível, tente evitar estes erros para ter a melhor hipótese de criar um vocal com qualidade de estúdio a partir do conforto da sua casa.

Gravação de vocais FAQ

Ainda está a lutar para aprender a arte de gravar vozes? Aqui estão algumas perguntas e respostas frequentes sobre a gravação de vozes para aumentar a sua compreensão.

É difícil gravar vozes?

A gravação de vozes não é necessariamente difícil. Dito isto, é necessário algum equipamento para preparar o seu estúdio para gravações adequadas. Também é essencial que aprenda os procedimentos e técnicas de gravação padrão para produzir gravações profissionais. Como qualquer outra habilidade, a prática leva à perfeição.

É possível gravar vozes sem microfone?

Pode ser possível gravar vozes sem um microfone de estúdio no seu telemóvel ou de outra forma para uma demonstração ou gravações de rascunho. Dito isto, deve utilizar um microfone profissional para tudo o que planear lançar publicamente. Felizmente, é possível obter um microfone de estúdio de qualidade por menos de 500 dólares no mercado atual.

A que volume devo gravar as vozes?

Deve gravar as vozes de modo a que tenham um pico de cerca de -10dBFS. Tenha em atenção que cada microfone terá de ser ajustado com precisão de acordo com o vocalista, por isso certifique-se de que tem tempo para ajustar as definições do seu microfone antes de mergulhar no processo de gravação.

Onde posso gravar as vozes?

O ideal é gravar as vozes num ambiente com isolamento acústico, sem demasiadas reflexões sonoras. Isto significa que deve ser capaz de bater palmas na sala desejada e não ouvir eco ou ruído exterior. O melhor cenário é gravar num ambiente com tratamento de som profissional, mas uma sala isolada e silenciosa é suficiente.

Posso gravar vozes sem uma interface de áudio?

De um modo geral, não. Vai precisar de uma interface de áudio para traduzir as suas gravações para a sua DAW. Felizmente, é possível obter uma interface de áudio de alta qualidade por menos de 100 dólares. Certifique-se de que a interface que escolher tem todas as funcionalidades de entrada e saída e alimentação fantasma de que possa precisar para o microfone que escolher.

Porque é que as minhas vozes soam distorcidas?

Uma voz distorcida é normalmente causada pelo ganho do microfone ser demasiado elevado ou pelo facto de o cantor estar posicionado demasiado perto do microfone. Outras razões comuns podem incluir equipamento ou cabos danificados. Teste um elemento de cada vez para determinar a origem da distorção.

Devo gravar as vozes em mono ou estéreo?

As vozes principais devem geralmente ser gravadas em mono, embora não existam regras absolutas sobre o assunto. Dito isto, nos casos em que está a gravar várias pessoas ao mesmo tempo, pode fazer sentido gravar em estéreo. Além disso, verifique se o seu microfone tem capacidades estéreo antes de se comprometer com esse processo.

Os cantores gravam as vozes num só take?

Muitos cantores conseguem gravar as vozes num único take, mas isso não significa que só deva gravar um. É melhor fazer pelo menos 3 takes completos antes de terminar a sessão de gravação. Também pode gravar cada secção em partes, embora este não seja um método preferível.

Os meus vocais devem ser mais altos do que a batida?

Isto depende do género musical. Os vocais devem estar suficientemente altos para que o vocalista os possa ouvir durante todo o processo de gravação. É sempre possível descobrir o equilíbrio vocal durante o processo de mistura. De um modo geral, deve ter uma ou duas faixas principais que se destaquem entre o resto da sessão.

O que se deve fazer no dia anterior à gravação das vozes?

Se fores tu a dirigir a sessão, certifica-te de que tens todo o equipamento necessário preparado e pronto a funcionar. Como vocalista, certifique-se de que se mantém hidratado, dorme bem e vem preparado. Tempo de estúdio é dinheiro, por isso, quanto mais preparado estiver com antecedência, melhor.

Aprender a gravar vocais corretamente é uma competência essencial para qualquer produtor. Esperamos que este guia facilite a produção de excelentes gravações vocais a partir de casa. Boa gravação!