O domínio é um passo essencial na criação de áudio profissional. Afinal, é a etapa final no processo de produção áudio, permitindo aos engenheiros de som dar às faixas um polimento final antes de as enviar para a rádio.

Contudo, muitos principiantes lutam para criar a sua primeira cadeia de sinais de domínio. Felizmente, o processo de masterização não é assim tão complicado - apenas requer algumas ferramentas chave e muita prática. Abaixo, detalharemos uma cadeia básica de masterização de modo a que possa ajudar a sua mistura a soar espantosa.

O que é o domínio?

Terá de compreender bem os objectivos de dominar para poder melhorar devidamente os seus percursos. Em geral, o processo de masterização visa produzir uma versão mais equilibrada e melhorada da sua mistura final que esteja pronta para ser reproduzida na rádio, juntamente com quaisquer outras saídas. Um engenheiro de som utiliza ferramentas como imagens estéreo, compressão multibandas , e um EQ dinâmico para fazer alterações subtis mas importantes para que uma canção possa soar o seu melhor quando testada numa variedade de saídas de áudio e dispositivos de reprodução.

O domínio é normalmente um processo mais técnico do que a mistura onde não se tomam tantas decisões criativas. Em vez disso, o engenheiro de masterização usa as suas cadeias de masterização para elevar o som pré-estabelecido numa mistura bem equilibrada. Uma canção devidamente dominada terá uma distribuição mais ou menos uniforme enquanto analisada através de um espectro de frequências, e geralmente soa bem quando ouvida em serviços de streaming, em auto-rádios, em estéreos de clubes, etc.

O que é uma cadeia de sinais de domínio?

Mesmo que planeie entregar as suas misturas a um engenheiro mestre ou a um software como o Emastered , é uma boa ideia ter uma compreensão básica de como o processo funciona para informar a sua mistura. Uma cadeia de sinais de masterização é simplesmente uma forma de categorizar a ordem dos plugins de masterização dentro da sessão de masterização de um engenheiro. As cadeias de sinais podem variar em ordem de um engenheiro para outro, mas geralmente, contêm o mesmo tipo de plugins essenciais de dominação de cadeias.

Como Construir a Sua Cadeia de Sinais de Domínio: Um Guia Passo a Passo

Está pronto para criar a sua própria cadeia de masterização no seu DAW? Agarra nos teus plugins de masterização e vamos ao trabalho!

1. Ganho de encenação
2. Limpeza do EQ
3. Compressão multibandas e cola
4. Valorização Tonal
5. Imagem estéreo
6. Limitação
7. Medição
   

1. Certifique-se de que tem uma boa base para a sua cadeia de sinais, com encenação de ganho

Antes de começar a adicionar os seus plugins de corrente mastering, é importante ter sempre em mente o ganho de encenação . Embora este termo possa parecer confuso, é basicamente uma forma de monitorizar os níveis de saída de áudio para evitar desenvolver uma distorção desagradável ao longo do processo de produção de áudio. A sua mistura não deve ser cortada ou produzir distorção indesejada, o que normalmente significa que a sua amplitude global não deve ultrapassar os 0 dB no domínio digital.

Tendo isso em mente, lembre-se que o domínio envolve mais compressão e limitação mais agressiva, por isso é vital dar a si mesmo ou ao seu engenheiro de domínio o que se chama de altura. Idealmente, os seus medidores de altura devem ler em qualquer lugar entre -18 e -3 dB antes de enviar o seu som para a masterização. Sem tomar o tempo necessário para evitar o recorte na sua mistura, é impossível realizar a masterização profissional. Se estiver a ter dificuldade em analisar os seus verdadeiros medidores de pico ou de sonorização, a utilização de um plugin de ganho no seu master bus pode facilitar-lhe a visualização das frequências altas, médias ou baixas que precisam de ser reduzidas.

Também pode ser útil para os engenheiros dominadores solicitar pistas de referência ao artista ou produtor. Desta forma, podem comparar activamente o seu mestre com o objectivo desejado. A melhor masterização é a masterização informada, adaptável que se adapta às necessidades da música, em vez de se comprometer cegamente com as mesmas configurações e mistura de cadeias de plugin após mistura.

2. Limpeza do EQ

Embora a colocação da sua EQ ao longo de toda a sua cadeia de masterização seja subjectiva (como acontece com qualquer plugin), é importante que a EQ do seu mestre produza o nível mais uniforme possível de equilíbrio tonal. Quaisquer alterações feitas com a sua EQ devem servir para nivelar as gamas de frequência na sua mistura sem comprometer o som potente e a dinâmica criada na sua mistura.

Estas alterações devem ser bastante subtis - Se tiver de EQ mais de 3 decibéis de frequências altas, médias ou baixas, é provavelmente um sinal de que há um problema com a mistura. De facto, as frequências ofensivas devem ser abordadas na mistura tanto quanto possível, uma vez que o domínio serve principalmente para amplificar as escolhas feitas no processo de mistura , em vez de se trabalhar em torno dela.

Também é possível que o seu autocarro principal tenha vários EQs ao longo da ordem da cadeia de mastering. Por exemplo, um plugin de distorção harmónica pode produzir um som desejado de uma forma natural para uma parte do espectro de frequências, mas criar frequências problemáticas noutra parte da resposta de frequência. Assim, para mitigar isto, pode ser necessário utilizar um EQ após o plugin de distorção harmónica, mesmo que já se tenha utilizado um EQ anteriormente.

Como deve ter notado, não há regras de pedra com domínio, apenas princípios gerais para informar o processo. A sua técnica deve ser amplamente individualizada com cada canção.

Nesta fase do processo, poderá também utilizar ferramentas como um desesser para ajudar a limpar quaisquer frequências altas desnecessárias. Mais uma vez, vai querer ser subtil aqui - Comprimir frequências altas de forma demasiado severa com um descompressor pode levar à compressão excessiva de uma mistura, levando-o a sacrificar a dinâmica no seu som. Acima de tudo, confie nos seus ouvidos e nos seus medidores para determinar os pontos problemáticos durante o processamento dos efeitos.

3. Multibandas e Compressão de cola

Muita da arte de dominar pode ser rastreada até à compressão. Quer se trate de compressão paralela dinâmica, compressão de cola, ou compressão para produzir uma distorção subtil e harmónica, trata-se de derrubar as partes mais barulhentas de uma faixa e amplificar a secção menos ouvida de uma mistura, a fim de ajudar a criar uma sensação de mais volume que seja consistente ao longo de uma faixa.

As suas definições de compressão devem ser afinadas para que lhe seja dado um som mais consistente sem sacrificar demasiadas das suas dinâmicas. É também sensato usar diferentes tipos de compressão. Por exemplo, um compressor de cola pode ser usado para ajudar a "gelar" as partes individuais mais juntas, enquanto um compressor multibandas pode amplificar certas secções do espectro de frequências. Tenha em mente que os serviços de streaming muitas vezes adicionam um grau de compressão às canções para uma experiência de audição mais consistente, pelo que pode ser sensato ajustar de acordo com esta regra.

4. Valorização Tonal

Pode também descobrir que certos compressores emulam um som de tubo, adicionam cor à sua mistura, ou produzem emulação de fita adesiva através da saturação. Estes compressores mais criativos também podem ser usados para realçar as melhores partes de uma faixa, embora tudo deva ser usado com parcimónia para evitar obliterar o som geral. Por vezes, a adição de distorção harmónica não é necessária, mas os melhores engenheiros dominadores sabem como adicionar um pouco de tempero extra quando necessário.

5. Imagem estéreo

Embora este passo seja opcional, muitas vezes um engenheiro de masterização utilizará um plugin de imagem para aumentar a percepção da largura estéreo de um som. A expansão estéreo pode ajudar a música a sentir-se mais imersiva e abrangente, embora se queira ter o cuidado de evitar problemas de fase em desenvolvimento involuntário. A utilização de um medidor de correlação pode ajudá-lo a identificar rapidamente estes pontos problemáticos.

Do outro lado da moeda, alguns engenheiros podem querer limitar o campo estéreo para ajudar a existir uma canção num espaço sónico muito específico. Independentemente disso, é conveniente verificar a sua compatibilidade mono para se certificar de que os problemas de fase são apanhados antes de enviar o mestre.

6. Limitação

A parte final do processamento de masterização é limitativa. Pode-se pensar num limitador como um compressor ultra-forte, e os melhores profissionais de masterização sabem que estas poderosas ferramentas devem ser utilizadas de forma leve e cuidadosa numa pista. Ao limitar, deve visar cerca de 2-3 dB de redução de ganho. No entanto, diferentes géneros de música podem prestar-se a um som mais ou menos comprimido, por isso certifique-se de que está actualizado sobre os padrões de qualquer faixa em particular. A sua faixa deve soar consistente e melhorada sem perder potência dinâmica (Notará que isto é muito semelhante à abordagem de processamento aplicada aos compressores).

7. Medição

O último passo da masterização é verificar o seu mestre para garantir que este cumpre todas as normas necessárias para os pontos de reprodução. Vai precisar da sua faixa para se sentar em qualquer lugar entre -16 e -20 LUFS . Também pode usar os verdadeiros medidores de pico para determinar se a sua faixa será ou não cortada quando reproduzida em equipamento analógico vs. digitalmente. É também uma boa ideia verificar os medidores de correlação do seu master. Se a canção for mais para -1 do que +1, infelizmente, tem alguns problemas passados para voltar atrás e resolver.

Vai querer testar o seu mestre na reprodução tanto através de saídas digitais como físicas para apanhar quaisquer erros sónicos pendentes. Uma vez completado este stem, terá completado com sucesso o seu primeiro mestre!

Lembre-se que as melhores práticas de masterização aderem às necessidades da música . O processamento não pode ser resumido a um método objectivo, uma vez que é impossível categorizar todas as misturas na música no mesmo espaço sónico. Concentre-se em criar equilíbrio e melhorar cada mistura em que se trabalha enquanto se domina a música.

FAQs de domínio

Se ainda estiver a ter dificuldades em envolver a sua cabeça na construção de uma corrente de domínio, aqui está um conjunto rápido de perguntas e respostas comummente feitas para melhorar a sua compreensão.

O que deve estar numa cadeia de domínio?

Tal como a mistura, o domínio pode ser altamente subjectivo. Tendo isso em mente, as cadeias de masterização têm geralmente um par de grupos de plugins em comum: Isto inclui compressores, EQs, limitadores, e potencialmente plugins de imagem estéreo e outras ferramentas criativas como os excitadores. Os plugins não são o único aspecto importante da cadeia, é também chave para descobrir uma ordem de plugins preferida.

Para onde vai o excitador na cadeia de controlo?

Esta é uma questão de preferência pessoal, mas muitos engenheiros preferem utilizar esta ferramenta criativa, muitas vezes opcional, no final da cadeia de sinalização. Lembre-se que os excitadores também podem ser utilizados no processo de mistura em caules individuais em vez de na mistura completa.

Deve comprimir ou EQ primeiro?

A questão da compressão ou EQ primeiro é altamente subjectiva e depende do contexto da mistura. Dito isto, pode fazer sentido utilizar primeiro uma EQ subtractiva , uma vez que qualquer frequência dura que seja comprimida só será amplificada. No entanto, não é raro que as EQs venham antes e depois de um compressor, dependendo da situação.

Onde se coloca o limitador numa corrente?

Um limitador deve ser o último passo dentro da sua cadeia de controlo. Pode pensar num limitador como um compressor ultra-poderoso. Portanto, um limitador deve ser usado com moderação para que a sua mistura seja amplificada, mas ainda assim dinâmica. Terá também de estar atento aos seus níveis para que possa entregar o seu limitador adequadamente às plataformas de streaming.

Quando devo usar um excitador?

Um excitador é um plugin que acrescenta uma distorção harmónica subtil a uma mistura, a fim de trazer mais adiante uma parte ou secção do espectro de frequências. Não é necessariamente necessário usar um excitador na sua cadeia de controlo, mas pode ser sensato usá-lo antes que qualquer equalizador incida no excitador conduza a qualquer frequência indesejada.

Que plugins devo utilizar para dominar?

Os plugins específicos que utiliza na masterização são uma questão de preferência pessoal. Dito isto, vai querer utilizar compressores, EQs, potenciais saturadores, ferramentas de alargamento estéreo, e limitadores. A maioria das versões básicas dos plugins de masterização vêm gratuitamente com quase todos os DAWs populares .

O mestre de uma canção só é tão bom como a cadeia de sinais de domínio e o engenheiro por detrás dela. Esperemos que este guia passo-a-passo lhe facilite fazer com que as suas próprias faixas soem bem e informe os seus desenhos ao longo de todo o processo de produção musical. Feliz masterização!