A masterização é um passo essencial na criação de áudio profissional. Afinal, é o passo final no processo de produção de áudio, permitindo que os engenheiros de som dêem um polimento final às faixas antes de as enviarem para a rádio.

No entanto, muitos principiantes têm dificuldade em criar a sua primeira cadeia de sinais de masterização. Felizmente, o processo de masterização não é assim tão complicado - requer apenas algumas ferramentas chave e muita prática. Abaixo, vamos detalhar uma cadeia de masterização básica para que possa ajudar a sua mistura a soar fantástica.

O que é a masterização?

Terá de compreender bem os objectivos da masterização para poder melhorar as suas faixas. De um modo geral, o processo de masterização tem como objetivo produzir uma versão mais equilibrada e melhorada da sua mistura final, pronta para ser reproduzida na rádio, bem como em qualquer outro meio de comunicação. Um engenheiro de som utiliza ferramentas como a imagem estéreo, a compressão multibanda e um equalizador dinâmico para efetuar alterações subtis, mas importantes, de modo a que uma canção possa soar o melhor possível quando testada numa variedade de saídas de áudio e dispositivos de reprodução.

A masterização é normalmente um processo mais técnico do que a mistura, em que não se tomam tantas decisões criativas. Em vez disso, o engenheiro de masterização usa as suas cadeias de masterização para elevar o som pré-estabelecido numa mistura bem equilibrada. Uma música corretamente masterizada terá uma distribuição mais ou menos uniforme quando analisada através de um espetro de frequências e, geralmente, soa bem quando ouvida em serviços de streaming, em rádios de automóveis, em aparelhagens de discotecas, etc.

O que é uma cadeia de sinais de masterização?

Mesmo que planeie entregar as suas misturas a um engenheiro de masterização ou a um software como o Emastered, é uma boa ideia ter uma compreensão básica de como o processo funciona para informar a sua mistura. Uma cadeia de sinal de masterização é simplesmente uma forma de categorizar a ordem dos plugins de masterização dentro da sessão de masterização de um engenheiro. As cadeias de sinal podem variar em ordem de um engenheiro para outro, mas geralmente, elas contêm o mesmo tipo de plugins essenciais da cadeia de masterização.

Como construir a sua cadeia de sinais de masterização: Um Guia Passo a Passo

Está pronto para criar a sua própria cadeia de masterização na sua DAW? Pegue nos seus plugins de masterização e vamos ao trabalho!

1. Ganho de faseamento
2. Limpeza de EQ
3. Compressão multibanda e de cola
4. Melhoria tonal
5. Imagiologia estéreo
6. Limitação
7. Medição
   

1. Certifique-se de que tem uma boa base para a sua cadeia de sinal com a fase de ganho

Antes de começar a adicionar os plugins à sua cadeia de masterização, é importante ter em mente o gain staging. Embora este termo possa parecer confuso, é basicamente uma forma de monitorizar os níveis de saída de áudio para evitar o desenvolvimento de distorção desagradável ao longo do processo de produção de áudio. A sua mistura não deve ser cortada ou produzir distorção indesejada, o que normalmente significa que a sua amplitude global não deve ultrapassar os 0 dB no domínio digital.

Com isso em mente, lembre-se de que a masterização envolve mais compressão e limitação mais agressiva, por isso é vital dar a si mesmo ou ao seu engenheiro de masterização o que é chamado de headroom. Idealmente, os seus medidores de volume devem ler entre -18 e -3 dB antes de enviar o seu som para a masterização. Sem dedicar algum tempo para evitar o clipping na sua mistura, é impossível efetuar uma masterização profissional. Se estiver a ter dificuldade em analisar os seus medidores de pico verdadeiros ou medidores de intensidade, a utilização de um plugin de escalonamento de ganho no seu bus principal pode facilitar a visualização das frequências altas, médias ou baixas que precisam de ser reduzidas.

Também pode ser útil para os engenheiros de masterização solicitar faixas de referência ao artista ou produtor. Desta forma, podem comparar ativamente a sua masterização com o objetivo desejado. A melhor masterização é uma masterização informada e adaptável que se adapta às necessidades da música, em vez de se comprometer cegamente com as mesmas definições e cadeia de plug-ins mistura após mistura.

2. Limpeza da EQ

Embora a colocação do seu EQ ao longo da sua cadeia de masterização seja subjectiva (como acontece com qualquer plugin), é importante equalizar o seu master para produzir o nível mais uniforme possível de equilíbrio tonal. Quaisquer alterações feitas com o seu EQ devem servir para nivelar as gamas de frequência na sua mistura sem comprometer o som poderoso e a dinâmica criada na sua mistura.

Estas alterações devem ser bastante subtis - Se tiver de equalizar mais de 3 decibéis de frequências altas, frequências médias ou baixas, é provavelmente um sinal de que existe um problema com a mistura. De facto, as frequências problemáticas devem ser tratadas na mistura tanto quanto possível, uma vez que a masterização serve principalmente para amplificar as escolhas feitas no processo de mistura, em vez de as contornar.

Também é possível que o seu bus principal tenha vários EQs ao longo da cadeia de masterização. Por exemplo, um plugin de distorção harmónica pode fazer sobressair um som desejado de forma natural numa parte do espetro de frequência, mas criar frequências problemáticas noutra parte da resposta de frequência. Assim, para atenuar este problema, poderá ser necessário utilizar um equalizador após o plug-in de distorção harmónica, mesmo que já tenha utilizado um equalizador anteriormente.

Como já deve ter reparado, não existem regras definidas em pedra para a masterização, apenas princípios gerais para informar o processo. A sua técnica deve ser muito individual para cada música.

Nesta fase do processo, pode também utilizar ferramentas como um de-esser para ajudar a limpar quaisquer frequências altas desnecessárias. Mais uma vez, convém ser subtil aqui - comprimir as altas frequências de forma demasiado severa com um de-esser pode levar a uma sobre-compressão da mistura, fazendo com que sacrifique a dinâmica do seu som. Acima de tudo, confie nos seus ouvidos e nos seus medidores para determinar os pontos problemáticos durante o processamento de efeitos.

3. Compressão multibanda e de cola

Grande parte da arte da masterização pode ser atribuída à compressão. Quer se trate de compressão paralela dinâmica, compressão de cola ou compressão para produzir uma distorção harmónica subtil, trata-se de reduzir as partes mais altas de uma faixa e amplificar a secção menos ouvida de uma mistura para ajudar a criar uma sensação de maior volume que seja consistente ao longo de uma faixa.

As definições de compressão devem ser ajustadas de modo a obter um som mais consistente sem sacrificar demasiadas dinâmicas. Também é aconselhável utilizar diferentes tipos de compressão. Por exemplo, um compressor de cola pode ser utilizado para ajudar a "gelificar" as partes individuais mais juntas, enquanto um compressor multibanda pode amplificar determinadas secções do espetro de frequência. Não se esqueça que os serviços de streaming adicionam frequentemente um grau de compressão às canções para uma experiência de audição mais consistente, pelo que pode ser aconselhável ajustar de acordo com esta regra.

4. Melhoria tonal

Também pode achar que certos compressores emulam um som de tubo, adicionam cor à sua mistura ou produzem emulação de fita através da saturação. Estes compressores mais criativos também podem ser utilizados para realçar as melhores partes de uma faixa, embora tudo deva ser utilizado com moderação para evitar a obliteração do som global. Por vezes, adicionar distorção harmónica não é necessário, mas os melhores engenheiros de masterização sabem como adicionar um pouco de tempero extra quando necessário.

5. Imagiologia estéreo

Embora este passo seja opcional, muitas vezes um engenheiro de masterização utilizará um plugin de imagem para aumentar a largura estéreo percebida de um som. A expansão estéreo pode ajudar a música a parecer mais imersiva e abrangente, embora seja necessário ter cuidado para evitar o desenvolvimento involuntário de problemas de fase. A utilização de um medidor de correlação pode ajudá-lo a identificar rapidamente estes pontos problemáticos.

No outro lado da moeda, alguns engenheiros podem querer limitar o campo estéreo para ajudar uma música a existir num espaço sónico muito específico. Independentemente disso, é necessário verificar a compatibilidade mono para garantir que os problemas de fase são detectados antes de enviar o master.

6. Limitação

A parte final do processamento de masterização é a limitação. Pode pensar num limitador como um compressor ultra-forte, e os melhores profissionais de masterização sabem que estas ferramentas poderosas devem ser utilizadas de forma ligeira e cuidadosa numa faixa. Ao limitar, deve ter como objetivo cerca de 2-3 dB de redução de ganho. No entanto, diferentes géneros de música podem ser mais ou menos comprimidos, por isso, certifique-se de que está a par dos padrões para qualquer faixa em particular. A sua faixa deve soar consistente e melhorada sem perder a potência dinâmica (irá reparar que isto é muito semelhante à abordagem de processamento aplicada aos compressores).

7. Medição

O último passo da masterização consiste em verificar a sua masterização para garantir que cumpre todas as normas necessárias para os pontos de reprodução. É necessário que a sua faixa se situe entre -16 e -20 LUFS. Também pode utilizar medidores de picos reais para determinar se a sua faixa vai ou não ser cortada quando reproduzida em equipamento analógico ou digital. É também uma boa ideia verificar os medidores de correlação do seu master. Se a música estiver mais para -1 do que para +1, infelizmente, tem alguns problemas do passado para resolver.

Vai querer testar a sua masterização na reprodução através de saídas digitais e físicas para detetar quaisquer erros sonoros. Depois de ter completado este tronco, a sua primeira masterização está concluída!

Não se esqueça de que as melhores práticas de masterização seguem as necessidades da música. O processamento não pode ser reduzido a um método objetivo, uma vez que é impossível categorizar todas as misturas de música no mesmo espaço sonoro. Concentre-se em criar equilíbrio e melhorar todas as misturas em que trabalha durante a masterização de música.

FAQs sobre masterização

Se ainda está a ter dificuldade em compreender a construção de uma cadeia de masterização, aqui está um conjunto rápido de perguntas e respostas frequentes para melhorar a sua compreensão.

O que deve constar de uma cadeia de masterização?

Tal como a mistura, a masterização pode ser altamente subjectiva. Com isto em mente, as cadeias de masterização têm normalmente um par de grupos de plugins em comum: Isto inclui compressores, EQs, limitadores e potencialmente plugins de imagem estéreo e outras ferramentas criativas como excitadores. Os plugins não são o único aspeto importante da cadeia, também é fundamental descobrir a ordem preferida dos plugins.

Onde é que o excitador entra na cadeia de masterização?

Esta é uma questão de preferência pessoal, mas muitos engenheiros preferem usar esta ferramenta criativa, muitas vezes opcional, no final da cadeia de sinalização. Lembre-se de que os excitadores também podem ser utilizados no processo de mistura em stems individuais em vez de na mistura completa.

Deve comprimir ou equalizar primeiro?

A questão da compressão ou do EQ em primeiro lugar é altamente subjectiva e depende do contexto da mistura. Dito isto, pode fazer sentido usar um EQ subtrativo primeiro, uma vez que quaisquer frequências ásperas que sejam comprimidas serão apenas amplificadas. No entanto, não é invulgar que os equalizadores sejam utilizados antes e depois de um compressor, dependendo da situação.

Onde é que se coloca o limitador numa corrente?

Um limitador deve ser o último passo na sua cadeia de masterização. Pode pensar num limitador como um compressor ultra-poderoso. Por isso, um limitador deve ser usado com moderação para que a sua mistura seja amplificada, mas ainda dinâmica. Também é necessário ter em atenção os níveis para que possa entregar a sua masterização corretamente às plataformas de streaming.

Quando é que devo utilizar um excitador?

Um excitador é um plugin que adiciona uma distorção harmónica subtil a uma mistura, de forma a dar mais destaque a uma parte ou secção do espetro de frequências. Não precisa necessariamente de usar um excitador na sua cadeia de masterização, mas pode ser sensato usá-lo antes de qualquer EQ, caso o excitador conduza a frequências indesejadas.

Que plugins devo utilizar para a masterização?

Os plugins específicos que utiliza na masterização são uma questão de preferência pessoal. Dito isto, vai querer usar compressores, EQs, potencialmente saturadores, ferramentas de alargamento estéreo e limitadores. A maioria das versões básicas dos plugins de masterização são fornecidas gratuitamente com quase todas as DAWs populares.

A masterização de uma música é tão boa quanto a cadeia de sinal de masterização e o engenheiro por trás dela. Esperamos que este guia passo-a-passo lhe facilite a tarefa de fazer com que as suas próprias faixas soem bem e que sirva de base aos seus projectos ao longo do processo de produção musical. Boa masterização!