Synthwave. Este mai popular ca niciodată și îi puteți auzi influența peste tot, de la ringul de dans la cinematograf.

Dacă doriți să vă creați propria muzică synthwave retro-futuristă, ați ajuns la locul potrivit. În acest ghid, vă vom prezenta instrumentele esențiale, tehnicile și sfaturile de producție pentru a aduce în muzica dvs. esența vibrantă, impregnată de neon a anilor '80.

Fie că sunteți un producător experimentat sau la început de drum, veți descoperi cum să îmbinați nostalgia cu tehnologia modernă pentru a crea piese synthwave hipnotizante.

Sunteți gata să navigați pe valul neon? Să începem!

Originile muzicii Synthwave

Ce au în comun un francez, un grec și un grup de germani?

Răspuns: toți sunt artiști de acum mulți ani care au avut o mare influență asupra muzicii synthwave.

Jean-Michel Jarre, Vangelis și Kraftwerk au fost cu toții la vârful jocului lor în anii '80 și este corect să spunem că sunetele lor distinctive de sintetizator și stilul de producție au deschis calea pentru apariția synthwave 20 și ceva de ani mai târziu.

De ce lecția de istorie? Pentru că nostalgia cuprinzătoare care este vibrația synthwave provine din originile sale. Muzica house, hip hop și alte forme de muzică electronică dance pot avea influențe din anumite genuri sau epoci, dar producția muzicală synthwave este puternic înrădăcinată în designul sonor (și în cântecele extraordinare) din anii '80.

Așadar, dacă vrei să devii un producător synthwave, un loc bun pentru a începe este cu o călătorie înapoi în timp. Consultați sfârșitul acestui articol pentru o listă de artiști și filme care au contribuit la modelarea a ceea ce va deveni mai târziu muzica synthwave.

Istoria muzicii Synthwave

Synthwave, ca gen, îmbină sunetele iconice de sintetizator menționate mai sus cu tehnici moderne de producție pentru a crea un sunet nostalgic, dar futurist.

Genul a apărut pentru prima dată la mijlocul anilor 2000 pe scena house franceză. Artiști precum College și Kavinsky s-au inspirat din copilăria lor pentru a crea muzică care amintește de muzica de film din anii 1980.

Kavinsky a contribuit cu o piesă synthwave la filmul Drive, iar Daft Punk a redat sunetul synthwave cu partitura lor pentru Tron: Legacy. Ambele filme au contribuit la aducerea de noi fani ai acestui sunet, iar până la mijlocul anilor '20 muzica synthwave era un gen în plină expansiune, chiar dacă era unul de nișă.

În 2016, Stranger Things a popularizat din nou anii '80, iar partitura iconică a lui Kyle Dixon și Michael Stein a contribuit la consolidarea muzicii synthwave ca un gen mainstream în sine.

La fel ca în cazul oricărei forme de muzică, au evoluat diferite subgenuri de synthwave, inclusiv:

• Darksynth
• Depășire
• Retrowave
• Chillwave
• Sciwave
• Val de vapori
• Dreamwave

Ca gen, acesta nu dă semne de încetinire, așa că acum este un moment la fel de bun ca oricare altul pentru a învăța cum să faci muzică synthwave!

Echipament esențial

În urmă cu câțiva ani, crearea de muzică era un proces complicat care implica o mulțime de echipamente scumpe și adesea nesigure. În zilele noastre vă puteți crea propria muzică cu ajutorul unui computer relativ ieftin.

Producția de muzică electronică este deosebit de potrivită pentru a fi realizată în cutie, dar veți mai avea nevoie de câteva piese și elemente pentru a obține un sunet autentic.

Computer

Asigurați-vă că computerul dvs. are suficientă putere de procesare pentru a rula toate programele pe care le veți utiliza. Nimic nu este mai rău decât ca sistemul tău să se blocheze și să moară în timp ce încerci să mixezi - buba!

Controler MIDI

Este adevărat că puteți desena totul cu un mouse, dar această tehnică se demodează rapid. Investește într-o tastatură MIDI sau într-un controller pad pentru a-ți accelera procesul de producție.

Dacă sunteți nou în producția muzicală, iată câteva sugestii pentru începători.

Interfață audio

Dacă intenționați să înregistrați orice interpretare live (voce sau chitară, de exemplu), veți avea nevoie de o interfață audio pentru a o capta.

Monitoare de studio și căști

Esențial pentru reproducerea exactă a sunetului. Veți dori să vă auziți producția synthwave în toată splendoarea sa!

Stație de lucru audio digitală

O stație de lucru audio digitală (DAW) este software-ul pe care îl veți utiliza pentru producția muzicală. Există o mulțime pe piață, dar cele populare pentru synthwave includ Ableton Live, FL Studio și Logic Pro.

Instrumente și efecte virtuale

Majoritatea DAW-urilor vin cu pluginuri și efecte pe care le puteți utiliza pentru a produce o întreagă piesă, dar, în funcție de DAW-ul dvs., acestea ar putea să nu fie suficiente pentru a obține acel sunet synthwave.

Presupunând că nu aveți o grămadă de sintetizatoare analogice prin preajmă (și nu doriți să le cumpărați ), probabil că veți dori să investiți în software suplimentar pentru a vă ajuta să creați synthwave.

Unele sugestii de sintetizatoare includ Serum (Xfer Records), Massive (Native Instruments) și OB-Xd gratuit (discoDSP).

Pachetele de mostre sunt, de asemenea, o opțiune, iar multe au avantajul de a include sunete de tobe - o altă parte importantă a oricărei piese synthwave. Pachetul de expansiune Neon Drive de la Native Instruments este excelent pentru producția synthwave și include presetări, one shot-uri și bucle (dar nu le lăsați să vă înăbușe creativitatea muzicală).

Dacă nu sunteți sigur ce să cumpărați, urmăriți câteva videoclipuri pe YouTube pentru a vă face o idee despre cum sună diferite plugin-uri și pachete de mostre.

În ceea ce privește efectele, veți avea nevoie de o reverberație și un delay decente pentru a crea spațiu în mixaj. Atât Ableton Live, cât și Logic au efecte stoc care vor face treaba.

Aveți totul? Să începem să producem!

Tutorial Synthwave

Înainte de a începe să produceți muzică synthwave, este de bun simț să știți la ce tip de piesă synthwave veți lucra. Toate diferitele subgenuri synthwave pot fi clasificate, în linii mari, în upbeat sau dark, așa că alegeți gustul!

De asemenea, poate fi util să alegeți o piesă de referință care să reflecte vibrația pe care o doriți. Aceasta poate fi folosită pentru inspirație (nu pentru copiere!) mai târziu.

Deși soarele strălucește, mă simt mohorâtă, așa că am optat pentru un aspect mai întunecat în acest tutorial.

Notă: Voi folosi Logic Pro în exemplele următoare, dar procesul poate fi aplicat la orice DAW.

Cum să faci Synthwave: 1. Bazele ritmului

În primul rând, trebuie să alegem un tempo pentru proiect. Synthwave poate varia între 80 - 140 BPM, așa că am setat proiectul la un senzual 86 BPM.

În continuare, să creăm un model de tobe. Eu folosesc Battery 4 pentru a forma un kit care amintește de mașinile de tobe din anii '80, dar există o mulțime de opțiuni gratuite pe internet.

Kick & Snare

După ce ați inserat pluginul de tobe ales într-o piesă MIDI, creați o buclă de 1 bar cu toba de lovitura la fiecare bătaie și cu snare la fiecare altă bătaie. Setați viteza tuturor loviturilor la 100.

Am adăugat, de asemenea, o clapă care dublează snare pentru a infuza o bunătate crocantă.

Sfat profesional: Atunci când creați un astfel de strat, ajustați sincronizarea clap-ului astfel încât să se întâmple la o fracțiune după snare.

Hi Hats

În continuare, să adăugăm un model de 16 note pe hi hats, dar să eliminăm loviturile de pe beat-urile 2 și 4 pentru a lăsa loc pentru snare. Ajustați viteza în consecință. Dacă doriți să adăugați niște condimente în plus, adăugați o notă de 32 chiar înainte de al 3-lea beat, cu o viteză mai mică decât la celelalte hats.

Adăugarea reverberației

Unii oameni se joacă cu efectele odată ce piesa se conturează, dar mie îmi place să țin cont de final, așa că hai să mergem mai departe și să creăm un efect de reverberație gated pe combo-ul snare/clap chiar acum.

Există câteva modalități de a realiza un efect de reverberație cu poartă. În interesul timpului, voi folosi o reverberație prestabilită și o poartă de zgomot pentru a simula acest efect, dar puteți intra în mult mai multe detalii și puteți avea mai mult control asupra efectului.

În loc să îl introduc pe canalul snare, folosesc un canal auxiliar, astfel încât alte instrumente să poată utiliza efectul de reverberație gated. Pe canalul reverb auxiliar introduceți un efect de reverb, urmat de o poartă de zgomot. Setați un timp de atac rapid și reglați pragul, timpii de menținere și de eliberare în funcție de situație.

Cum să faci Synthwave: 2.Choose a Chord Progression

În continuare, să găsim o progresie de acorduri suculentă pentru piesa noastră. Dacă sunteți nou în teoria muzicii, progresiile de acorduri pot părea intimidante. Dar nu vă faceți griji; există o mulțime de ghiduri despre ce sunt acestea și cum să le creați. Există, de asemenea, software (și AI) care va genera o progresie de acorduri pentru tine (dar unde este bucuria în asta?).

Oricum, înapoi la piesa noastră. Întunericul și melancolia sunt gustul zilei, așa că să facem o măsură din fiecare dintre următoarele:

Dm - C - Am - Bb

Le-am pus pe o pistă de pian de ghidare, astfel încât să pot auzi cum sună și să o folosesc pentru copiere/lipire mai târziu în proces, dacă este necesar.

Sfat profesional: Ori de câte ori lucrați la propriile piese, este întotdeauna bine să creați o piesă de ghidare cu progresia de bază a acordurilor. O puteți folosi ca referință sau pentru a crea rapid alte părți, cum ar fi copierea notei de jos pentru o linie de bas, subțierea unora dintre note pentru o parte de coarde etc. Acest lucru poate economisi o mulțime de timp în procesul de producție muzicală!

Cum să faci Synthwave: 3. Alegerea sunetelor

Urmează să trecem la partea cea mai interesantă - crearea părților de sintetizator. Și acesta este un moment bun pentru a vorbi despre cum să faci o piesă synthwave autentică prin alegerea sunetelor de sintetizator.

Pentru a obține o atmosferă nostalgică, alegeți sintetizatoare (sau mostre) care imită sintetizatoarele retro analogice ale anilor '80. Dacă vă simțiți bine, puteți investi și în sintetizatoare hardware pentru a obține sunetul potrivit.

În orice caz, asigurați-vă că ascultați o mulțime de muzică synthwave pentru a vă asigura că alegerile dvs. de sunet synth sunt potrivite pentru gen.

Pentru această piesă voi folosi Super 8 de la Native Instruments și pluginul Retro Synth din Logic.

Cum să faceți Synthwave: 4. Creați o linie de bas

Fundamentele sunt esențiale, așa că haideți să creăm o linie de bas. Urmați notele rădăcină ale acordurilor (D, C, A și Bb) și creați un model de note de 8:

Cum să faci Synthwave: 5. Adăugați câteva arpegii

Arpeggi - și acum? Permiteți-mi să explic lucrurile.

Arpegiile sunt pur și simplu un acord descompus într-o secvență de note. La cel mai elementar nivel, luați un acord - să spunem Dm, primul din progresia noastră - și cântați notele care alcătuiesc acel acord, una după alta: D - F - A. Arpegiile sunt fie ascendente, fie descendente, fie ascendente și descendente.

Făcând un pas mai departe, puteți utiliza un arpegiator pentru a crea modele mai complexe și mai interesante din acorduri, variind ordinea în care sunt redate notele și modulând parametrii precum lungimea și viteza notei de-a lungul secvenței.

Arpeggiatoarele sunt uneori încorporate în sintetizatoarele soft, dar altfel pot fi utilizate ca efect MIDI. Există unul inclus cu pluginurile Ableton stock și, de asemenea, unul care se livrează cu Logic. Îl voi folosi pentru a adăuga puțină mișcare și fler pentru a duce piesa mai departe.

Am încărcat o instanță de Retro Synth cu un sunet analog pluck și am introdus un arpegiator pe banda de canale.

În continuare, voi cânta progresia noastră de acorduri cu un voicing ușor diferit față de piesa de acorduri ghid. Practic, cânt fiecare acord cu ambele mâini, dar la mâna stângă lipsește treimea fiecărui acord (nota de mijloc).

Dacă sintetizatorul pe care îl utilizați nu are efecte încorporate (cum este cazul aici), veți dori să adăugați unele pentru a face ca piesa să sune mai bine în mixaj. Aici am adăugat o mică întârziere de o pătrime de notă la piesă.

Și aici este în context:

Arpeggiatoarele pot face mult mai mult decât să redea notele unui acord în sus și în jos. Experimentați cu setările arpegiatorului dvs. și cu notele pe care le cântați pentru a găsi secvența dvs. preferată.

Iată un arpegiu alternativ în care m-am jucat cu acordurile și nu le-am schimbat pe fiecare măsură. Prefer tensiunea și interesul pe care le creează acest lucru:

Cum să faci Synthwave: 6. Pad-l afară

În continuare, să umplem gama de mijloc cu un pad senzual.

Am creat o nouă pistă MIDI, am inserat o instanță de Super 8 și am ales un pad lo-fi, ușor deformat. După ce am ajustat sunetul sintetizatorului, am copiat regiunea de pe piesa de ghidare a pianului pe noua piesă de pad și am dezactivat ghidarea pianului.

Pentru a crea ceva mișcare în piesă, am folosit roata de modulație pentru a deschide și închide filtrul pe întreaga progresie.

Sfat de profesionist: Dacă utilizați orice software de la Native Instruments sau compatibil cu acesta, folosiți plug-in-ul " Komplete Kontrol " pentru a căuta și a audia sunete în funcție de tip sau caracter. Este un adevărat schimbător de jocuri pentru accelerarea jocului de producție muzicală.

Cum să faci Synthwave: 7. Adaugă o notă live

Cea mai mare parte a producției de muzică electronică se realizează "în cutie" - adică toate sunetele diferite provin din DAW și rămân în interiorul acestuia pe tot parcursul procesului de producție.

Dar o modalitate ingenioasă de a adăuga puțină viață propriei muzici este să adăugați un fel de element organic dintr-o sursă care nu este computerul. Desigur, în cele din urmă va ajunge acolo, dar ați fi surprinși de cât de mult aer poate crea chiar și cea mai subtilă piesă audio live.

Acest element organic poate fi orice - o chitară ritmică cântată de mâna ta (sau a unui prieten), un sunet principal cântat pe unul dintre numeroasele sintetizatoare hardware de epocă pe care le ai prin preajmă sau chiar o linie vocală.

Inginerul audio din mine vrea să se distreze puțin astăzi, așa că haideți să adăugăm niște voci vocale pentru a aduce puțină viață piesei noastre.

Pregătirea pentru nebunia Vocoder

Pentru a crea voci vocalizate, veți avea nevoie de două elemente - vocea originală uscată (modulatorul) și ceva care să facă magie robotică (purtătorul).

Multe DAW-uri vin cu propriul lor plug in vocoder (Logic și Ableton Live au ambele vocoders native), dar dacă al tău nu, verifică TAL Vocoder gratuit . Eu folosesc vocoderul inclus în Logic (recunosc că nu este grozav).

Înregistrați cârligul vocal

În primul rând, înregistrați-vă ideea vocală pe o nouă pistă audio. În acest exemplu, spun literalmente "Synthwave vibe":

Știu că vei fi mai inspirat din punct de vedere liric atunci când vei lucra la propria ta piesă synthwave! (De asemenea, de ce par atât de plictisit?)

Apoi continuați și direcționați pista către nicio ieșire. Această voce (folosesc termenul cu ușurință) va acționa ca o intrare sidechain pentru plug in-ul vocoder, și nu vreau să aud și vocea originală neprocesată.

Creați pista vocoder

Creați o nouă pistă MIDI și introduceți pluginul vocoder în aceasta. Setați Analysis Input să fie pista audio pe care tocmai ați înregistrat-o.

De aici, să copiem regiunea pianului ghid pe care am înregistrat-o parcă acum mulți ani și să o plasăm pe pista vocoderului. Acum, vocoderul va procesa vocea vorbită prin sintetizatorul său purtător care redă aceste acorduri.

Alternativ, puteți să cântați la tastatura MIDI și să înregistrați ceva cu totul diferit pe piesă, dar eu mă simt economic cu degetele mele.

Am ajustat progresia astfel încât fiecare acord să aterizeze chiar înainte de primul timp al măsurii și am adăugat niște reverberație.

Vocoderul este un sunet ușor de recunoscut care a fost folosit de toată lumea și de soția ei, inclusiv de Daft Punk. Este extrem de distractiv să te joci cu el și poate fi folosit pentru mai mult decât voce, așa că află ce fac toate setările și experimentează!

Bine - înapoi la pista noastră!

Cum să faci Synthwave: 8. Fills de tobe

Lucrurile prind contur în bucla noastră de 4 măsuri! Pentru a adăuga ceva mișcare și interes, să adăugăm un umplut de tobe la sfârșitul buclei.

Am găsit câteva sunete de tom potrivite și le-am adăugat la Battery Kit-ul meu (puteți încărca, de asemenea, mostre direct pe o pistă audio, dacă funcționează mai bine pentru dvs.). Le-am programat să cânte pe ultimele 6 note de șaisprezecime din măsura finală și am deplasat prima notă înapoi cu o notă de șaisprezecime pentru a crea un mic salt.

Un țambal crash este întotdeauna o modalitate bună de a anunța o nouă secțiune, așa că să mergem mai departe și să plasăm un crash pe primul beat al buclei.

Cum să faci Synthwave: 9. Sidechain instrumentele

Înainte de a începe să aranjăm bucla într-o piesă completă, să folosim compresia sidechain pentru a ajuta ritmul să străpungă mixajul.

Ce este compresia sidechain?

Compresia sidechain este o tehnică prin care compresorul monitorizează o sursă de sunet diferită de canalul pe care este inserat. O utilizare obișnuită a compresiei sidechain este inserarea unui compresor pe un canal de chitară bas și conectarea sa laterală la toba de bas. De fiecare dată când lovitura lovește, compresorul se blochează pe canalul de bas, permițând loviturii să pătrundă în mixaj.

Setarea compresiei sidechain

În primul rând, trimiteți toate canalele de tobe la un bus dedicat tobelor și trimiteți toate celelalte instrumente la un bus de grup "instrument". Dacă ați distribuit deja instrumentele în grupuri precum bas, sintetizatoare, pian etc., trimiteți ieșirile acestor grupuri la grupul principal de instrumente.

Acum adăugați un compresor la magistrala principală Instrument și setați intrarea sidechain ca magistrală de tobe (în acest caz, magistrala 1). Utilizați un timp rapid de atac și de eliberare și începeți cu pragul în jurul valorii de -22dB cu un raport de 3:1. Reglați aceste setări pentru a obține acțiunea de pompare dorită!

Cum să faci Synthwave: 10. Aranjarea piesei

Până acum avem doar o buclă de 4 măsuri. Înainte de a aduna mai multe sunete, să aranjăm piesele individuale într-o structură de cântec cu drepturi depline.

O modalitate de a începe aranjarea este să copiați toate părțile pe lungimea pe care doriți să o aibă cântecul, astfel:

Apoi, începeți să mute regiunile pentru a crea o anumită dinamică în cadrul piesei.

O formă comună pentru piesele synthwave este Verse-Chorus, și aceasta este structura pe care am ales-o aici.

Iată cum arată fără regiunile atenuate:

Sfat profesional: Regiunile mute vă permit să experimentați cu diferite aranjamente din mers. După ce sunteți mulțumit de aranjament, continuați și ștergeți regiunile mute. În Logic, apăsați Shift + M pentru a selecta regiunile mute, apoi apăsați Delete.

Cum să faci Synthwave: 11. Presară puțin praf de zână

Se conturează bine, dar să adăugăm puțină magie pentru a condimenta lucrurile (un producător cu care am lucrat a numit acest lucru "praf de zână" și am folosit acest termen de atunci).

Acest lucru poate include lucruri precum înălțimi, părți suplimentare sau orice sunete suplimentare despre care credeți că vor menține muzica în mișcare.

Am adăugat un sintetizator ritmic și o mătură de zgomot alb în intro și o parte suplimentară de sintetizator înaltă spre sfârșitul piesei. Simțiți-vă liberi să adăugați propriile părți!

Cum să faci Synthwave: 12. Mixare și finisaje

Aproape gata! Tot ce a mai rămas este să mixăm melodia și să adăugăm câteva detalii finale.

Mixarea presupune echilibrarea tuturor sunetelor din piesa dvs., asigurându-vă că fiecare instrument are propriul său loc în spectrul de frecvențe. Este o formă de artă demnă de propriul articol, așa că deocamdată folosiți-vă judecata pentru a vă asigura că nimic nu iese în evidență.

Am observat că arp-ul are niște frecvențe joase inutile, așa că am aplicat un filtru hi pass pentru a reduce acest lucru:

Pentru ultimele retușuri, am adăugat un pic de panning la partea cu vocoderul și am folosit automatizarea volumului pentru a reduce arp-ul în pauză.

De asemenea, am tăiat hats și snare în prima parte a versului 2 și am estompat sfârșitul melodiei.

Iată cum sună mixajul final:

Masterizare

Masterizarea este, de asemenea, un subiect care implică o scufundare profundă. Sunt disponibile plugin-uri care vă pot ajuta să vă masterizați propriile piese sau puteți angaja un inginer cu experiență pentru a adăuga șlefuirea finală cântecului dvs.

Alternativ, utilizați un serviciu online precum eMastered pentru a face treaba pentru dvs.!

Iată piesa finalizată, cu ceva magie eMastered presărată pe ea:

Suggested Synthwave Listening

Felicitări - tocmai ai făcut prima ta piesă synthwave! Dar călătoria nu se termină aici.

Am abordat acest subiect mai devreme; dacă vrei cu adevărat să faci muzică synthwave, este o idee bună să te scufunzi nu numai în sunetul synthwave în sine, ci și în artiștii, melodiile și cultura pop de acum câțiva ani care au contribuit la deschiderea drumului pentru acest gen.

Iată câteva sugestii de ascultare pentru a intra în acel vibe synthwave autentic. Această listă nu este în niciun caz exhaustivă, așa că explorați toate găurile de iepure pe măsură ce apar!

Artiști:

Iată doar o mică selecție a nenumăraților artiști care au contribuit la modelarea a ceea ce a devenit mai târziu muzica synthwave.

Tangerine Dream

Legendara formație germană de sintetizatoare/rock s-a format în 1967, deci a avut un mare avans în jocul muzicii electronice. Până în anii '80 au lansat deja 9 albume. În mare parte, muzica lor este instrumentală și foarte cinematică.

Giorgio Moroder

Muzicianul și producătorul italian Giorgio Moroder este creditat ca fiind deschizătorul de drumuri pentru euro disco și EDM în general. În plus față de colaborarea cu artiști atât de diverși precum Rolling Stones, Electric Light Orchestra și Donna Summer, Moroder a scris, de asemenea, partituri de film și și-a lansat propriile albume. Merită să îl ascultați dacă doriți să pătrundeți adânc în inima synthwave-ului.

Depeche Mode

Depeche Mode se simt ca și cum ar fi existat de o veșnicie, și într-un fel au existat. În timp ce producția lor actuală nu se ridică la nivelul lansărilor anterioare, albumele lor lansate în timpul Noului Val Britanic de la începutul anilor '80 sunt practic synthwave în fază incipientă. Consultați Speak and Spell și Music for the Masses pentru câteva piese alese.

Jean Michel Jarre

Muzicianul și compozitorul francez Jean Michel Jarre este un alt artist care merită ascultat pe repeat pentru a vă umple de influențe synthwave. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, Oxygene, a fost înregistrată într-un studio improvizat acasă în 1976 și a ajuns să se vândă în peste 15 milioane de exemplare. Nu numai că este o performanță impresionantă în ceea ce privește producția muzicală la acea vreme, dar vă spune ceva despre tenacitatea lui Jarre.

Kraftwerk

Formația germană de muzică electronică Kraftwerk este considerată un inovator al muzicii electronice și a fost una dintre primele trupe care a popularizat cu succes acest gen. Unii chiar merg atât de departe încât sugerează că muzica lor "rezonează practic în fiecare nouă dezvoltare care a avut impact asupra scenei pop contemporane de la sfârșitul secolului al XX-lea" (Jason Ankeny, AllMusic).

Muzica lor a fost preluată de nenumărate ori și a influențat artiști diverși precum Bowie, Björk, Joy Division și Daft Punk. Consultați catalogul lor pentru a vă face o idee de unde a început totul.

Wendy Carlos

Wendy Carlos, cunoscută mai ales pentru partiturile sale de film și producțiile de muzică electronică, a popularizat sintetizatorul Moog cu albumul său Switched on Bach. Acesta a fost o selecție de melodii ale lui J.S. Bach interpretate pe un Moog, iar succesul critic și comercial al albumului a dat naștere unor premii Grammy, mai multor adaptări de muzică clasică sintetizată și unor partituri de film notabile.

Din păcate, o mare parte din catalogul ei este scos de sub tipar și nu a fost licențiat pentru distribuție digitală, așa că va trebui să faceți unele de vânătoare pentru a verifica sunetul ei.

Filme:

Multe filme sunt creditate cu influențarea synthwave, atât în ceea ce privește partitura, cât și estetica generală a filmului în sine. Consultați coloanele sonore ale filmelor de mai jos, dar pentru a obține efectul complet urmăriți filmele în sine!

Bladerunner (1982)

Deși nu a fost un mare succes la box office, Bladerunner al lui Ridley Scott a devenit o influență dominantă asupra culturii cinematografice și muzicale. Partitura bazată pe sintetizatoare a lui Vangelis este o lecție de creație muzicală cu sintetizatoare și instrumente live, în timp ce întreaga viziune artistică din spatele filmului rezumă destul de bine anii '80.

The Running Man (1987)

The Running Man a fost foarte vag bazat pe un roman cu același nume al lui Stephen King și are loc în 2017. La momentul respectiv, acel an părea foarte futurist, dar, desigur, acum este cu mult în urma noastră.

Amplasat într-o Americă distopică, povestea îl urmărește pe Arnold Schwarzenegger și pe alți criminali condamnați în timp ce se luptă să scape de moarte în cadrul unui show TV competitiv. Partitura lui Harold Faltermeyer este plină de sintetizatoare și are o mare influență asupra subgenului Outrun al muzicii synthwave.

Tron (1982)

Tron original nu a fost poate cea mai bună piesă cinematografică realizată vreodată, dar jocul arcade bazat pe film a fost un mare succes, iar filmul a avut o mare influență asupra efectelor speciale. Popularitatea sa subterană a bubuit timp de 20 și ceva de ani, până când a fost făcută continuarea.

Evadare din New York (1981)

Clasicul de acțiune sci-fi al lui John Carpenter este un alt film care a pus bazele muzicii synthwave. Atât partitura, cât și estetica filmului au avut o influență semnificativă asupra genului.

Interesant este că partitura a fost scrisă de scenaristul și regizorul John Carpenter. În ceea ce privește muzica electronică, sună destul de simplu, dar când te gândești la instrumentele disponibile în 1981, este de fapt o ispravă impresionantă de producție muzicală. Unii îl consideră pe Carpenter drept bunicul muzicii Synthwave.

Drive (2011)

Deși nu este un film din anii '80, Drive a avut o influență enormă asupra creșterii muzicii synthwave în anii '20. Compararea coloanelor sonore ale filmelor din anii '80 de mai sus cu coloana sonoră din 2011 a lui Kavinsky pentru Drive este un curs de synthwave în sine.

Întrebări frecvente

OK, deci am făcut un tutorial, v-am sugerat să ascultați și să vizionați, dar în cazul în care încă mai aveți întrebări despre cum să faceți synthwave, vom încerca să răspundem la ele aici!

Trebuie să cunosc teoria muzicii pentru a face muzică synthwave?

Pe scurt, nu. Ca în cazul oricărui gen de muzică, cu cât știi mai multe despre cum funcționează muzica, cu atât mai bine, dar teoria nu este o condiție prealabilă.

Care este cel mai bun software de utilizat pentru synthwave?

Puteți crea synthwave folosind orice DAW sau secvențiator hardware. Unii ar susține că Ableton Live sau FL Studio sunt cele mai bune pentru a produce muzică synthwave, dar în realitate acestea sunt doar instrumente, iar modul în care le folosiți este cel care contează.

Dacă sunteți deja familiarizat cu un DAW, folosiți-l pe acela. Dacă sunteți la început, descărcați câteva demo-uri și găsiți ce se potrivește cel mai bine fluxului dvs. de lucru.

Care este cel mai bun BPM pentru synthwave?

Diferitele subgenuri de synthwave au tempo-uri care pot varia între 80 și 140 bpm. Desigur, există și excepții, dar încercați să rămâneți în acest interval și alegeți un tempo care să se potrivească cu starea de spirit a piesei dvs.

Ce instrumente sunt folosite pentru synthwave?

Cea mai mare parte a designului sonor pentru o piesă synthwave constă în alegerea sintetizatoarelor cu un sunet analogic, deși puteți folosi și instrumente live pentru a spori sunetul.

Sintetizatoarele analogice hardware sunt evident ideale, dar puțin costisitoare pentru majoritatea, astfel încât o opțiune mai bună este să selectați câteva sintetizatoare software alese. Găsiți unele care emulează sintetizatoarele de epocă de acum câțiva ani, cum ar fi OB-Xd de la discoDSP, colecția Arturia V sau Omnisphere de la Spectrasonics , care include mostre de la sintetizatoarele pe care încercați să le emulați.

Ce face ca un cântec să fie synthwave?

Este o combinație între designul sonor și alegerile sonore (o mulțime de sintetizatoare și tobe analogice), tehnicile de producție (utilizarea reverberației gated și a compresiei sidechain, de exemplu) și alegerea progresiilor de acorduri și a melodiilor care ar fi putut fi preluate din anii '80.

Ce face synthwave atât de popular?

Unii spun că este vorba de nostalgia pe care o evocă muzica; alții indică o furtună perfectă a culturii pop care readuce sunetul synth al anilor '80 în viețile noastre (mulțumesc Stranger Things ).

Poate că este vorba de faptul că toate influențele care au condus la synthwave au influențat și alte genuri precum EDM, muzica ambientală și house. Sau poate este vorba doar de muzică bună. Eh, dacă aș ști răspunsul cu siguranță, mi-aș da seama care este următorul mare val de gen pe care să îl călăresc și m-aș urca pe el din timp.

Este synthwave mort?

Cum îndrăznești! Deși este adevărat că synthwave a ajuns la apogeu în jurul anului 2021, cu siguranță nu este un gen mort. Muzica este în continuă evoluție și, chiar dacă synthwave începe să se estompeze puțin în ceea ce privește popularitatea, artiștii care lucrează în acest gen și promovează acest sunet vor contribui la modelarea a ceea ce va urma.

Concluzie

Phew! Asta a fost o plimbare. În acest moment știi cum să faci piese synthwave. Ar trebui să vă simțiți bine echipați pentru a face muzică bună - nu, muzică grozavă - în stilul synthwave.

Dacă doriți să aprofundați genul, aruncați o privire la numeroasele videoclipuri YouTube disponibile sau luați în considerare un curs de synthwave, unde puteți beneficia de un studiu structurat în propriul ritm.

Și nici măcar o glumă cu Nickelback la vedere! Acum du-te mai departe și maketh muzica synthwave!