Un sunet vocal excelent poate face sau desface cu ușurință o piesă. Dimpotrivă, o voce slabă poate minimiza efectul unei piese bine produse. Nu există nicio îndoială. Când vine vorba de producția audio, crearea unei piese vocale coezive este esențială dacă doriți să obțineți un sunet profesionist.

Deși arta procesării pieselor vocale este oarecum subiectivă, există câteva tehnici esențiale pe care fiecare inginer audio le ia în considerare în timpul procesării vocale. Mai jos, vom împărtăși modul în care puteți obține acel sunet vocal profesional și lustruit pe parcursul procesului de înregistrare și mixare.

8 sfaturi pentru înregistrarea vocilor profesionale

Un mixaj puternic poate ajuta o voce să sune scump și lustruit, dar fără o înregistrare vocală excelentă, nu există nicio modalitate de a obține acel sunet profesional. Iată câteva sfaturi esențiale pentru a înregistra voci puternice în studio sau de acasă.

1. O voce profesională începe cu o înregistrare excelentă.

2. Diferitele stiluri vocale necesită diferite tipuri de microfoane.

3. Nu vă fie teamă să reînregistrați dacă este necesar.

4. Obțineți mai multe prize decât aveți nevoie.

5. Încurajarea experimentării dirijate.

6. Protejați-vă echipamentul.

7. Rămâneți organizat digital.

8. Gândiți-vă la mediul dumneavoastră.

1. O voce profesională începe cu o înregistrare excelentă.

Nu se poate nega faptul că orice piesă profesională începe cu o înregistrare excelentă. Deși acesta nu este neapărat un sfat aplicabil, este esențial să acordați procesului de înregistrare atenția pe care o merită cu adevărat.

Desigur, ați putea să eliminați unele zgomote de fond în timpul etapei de mixare sau chiar să folosiți o tehnică de amplificare și măturare pentru a elimina unele imperfecțiuni din spectrul de frecvențe. Acestea fiind spuse, amintiți-vă că cu cât trebuie să editați mai puțin în timpul mixării vocilor, cu atât mai bine. Încercați să creați voci pregătite pentru radio încă de la început.

Este mult mai ușor să corectați problemele stilistice și de sincronizare în timp ce vă aflați în faza de înregistrare decât să încercați să faceți acest lucru după aceea. Recunoașteți că fiecare sesiune de înregistrare trebuie abordată independent.

De exemplu, este posibil să trebuiască să ajustați poziția vocalistului pe parcursul unei sesiuni din cauza efectului de proximitate. S-ar putea să fie nevoie să petreceți mai mult timp cu înregistrarea înregistrărilor decât ați prevăzut inițial. Orice ar fi, faceți-vă timp pentru asta, deoarece o voce bună este esențială pentru orice melodie bună.

2. Stilurile vocale diferite necesită microfoane diferite.

Amintiți-vă că fiecare voce este diferită. Prin urmare, este logic ca diferite tipuri de voci să necesite microfoane diferite. Nu aveți neapărat nevoie de microfoane de lux pentru a obține o înregistrare excelentă, dar ar trebui să vă înțelegeți echipamentul din interior și din exterior.

În general, microfoanele cu condensator au un sunet relativ mai strălucitor și pot avea o ușoară amplificare a părții superioare. S-ar putea să puteți auzi mai mult din partea de jos sau din mediile joase la un microfon cu panglică, de exemplu, care are un semnal mai plat, mai consistent și mai puțin exagerat în partea de sus. Aceste microfoane sunt, de asemenea, mult mai sensibile decât microfoanele cu condensator și necesită o întreținere diferită.

Microfoanele dinamice sunt unele dintre cele mai robuste microfoane pe care le puteți găsi, ceea ce le face alegeri potențial excelente pentru livrări vocale mai agresive. Asigurați-vă doar că înțelegeți cu adevărat echipamentul pe care îl utilizați pentru a vă păstra echipamentul și calitatea înregistrării vocale.

3. Nu vă fie teamă să reînregistrați dacă este necesar.

Nu este nimic rușinos în a face un pas înapoi din procesul de mixare și a reînregistra vocile. De multe ori, aceasta este abordarea preferată, deoarece este mult mai ușor să remediați problemele din spectrul de frecvențe în faza de înregistrare decât mai târziu în proces.

Obținerea unei înregistrări vocale excelente poate depinde și de starea vocalistului. Când sunteți obosit sau nepregătit, asta se vede cu siguranță la microfon. Dacă vă înregistrați propriile piese, asigurați-vă că vă odihniți suficient înainte de înregistrare. Atunci când urmăriți vocile, aveți multă apă la îndemână pentru a vă putea menține hidratat. Poate că nu pare atât de important, dar nu există niciun plug-in care să poată recrea energia și performanța unei voci bine realizate.

Dacă vă confruntați cu dificultăți în timpul mixării vocilor, nu uitați că există întotdeauna opțiunea de a face un pas înapoi, dacă este necesar. Cu cât înregistrați mai mult, cu atât mai mult vă puteți perfecționa tehnica și observa ce trebuie să îmbunătățiți cel mai mult. Fiți sinceri cu voi înșivă și cu înregistrările voastre, iar munca va străluci.

4. Obțineți mai multe prize decât aveți nevoie.

Întotdeauna este mai bine să obțineți mai multe înregistrări vocale decât aveți nevoie decât mai puține. Ca regulă generală, obțineți toate înregistrările pe care sperați să le obțineți, plus încă una sau două. În acest fel, veți avea mai multe variante din care să alegeți atunci când selectați vocea principală esențială.

În calitate de inginer de înregistrare, veți dori, de asemenea, să luați notă mental de unde ar putea exista o greșeală sau sunete nedorite în voce. Va trebui să vă îndrumați vocalistul astfel încât să reînregistreze corect aceste înregistrări, ceea ce va ușura mult munca inginerului de mixaj.

De asemenea, nu uitați să reascultați cu artistul. Este posibil ca acesta să aibă o idee diferită cu privire la locul unde se află cea mai importantă parte a vocii sau o opțiune cu privire la modul în care dinamica este transmisă. Lucrați în tandem cu vocalistul dumneavoastră. Dacă nu acum, cu siguranță vă va anunța în timpul etapei de mixare.

5. Încurajarea experimentării dirijate.

Unii artiști vocali sunt capabili să se ridice la microfon și să ofere înregistrări complete și bine finisate fără să transpire. Alți vocaliști mai puțin experimentați pot avea nevoie de ceva mai multă îndrumare și, eventual, de încurajare, așa că asigurați-vă că oferiți afirmații pozitive din abundență.

Nu uitați, nu sunteți acolo doar pentru a apăsa butonul de "înregistrare". Sunteți, în esență, regizorul vocal care se ocupă de sunetul din cameră, de procesare și, cel mai important, de a ajuta vocalistul să dea tot ce are mai bun.

Oferiți încurajări în timpul înregistrării vocilor și ajutați-vă vocalistul să își depășească zona obișnuită de confort. După ce obțineți principalele înregistrări vocale de care aveți nevoie, puteți sugera vocalistului să cânte cu un ton sau un nivel de energie diferit. S-ar putea să nu ajungeți să folosiți aceste preluări mai experimentale, dar stratificarea lor ar putea adăuga o nuanță suplimentară, ridicând un mix. Experimentați cu diferite dinamici, alegeri de microfoane și chiar un ton de cameră separat pentru a obține maximum din sesiunea dvs.

6. Protejați-vă echipamentul.

Fără un echipament adecvat, nu există nicio modalitate de a obține o înregistrare vocală excelentă. Nu neglijați importanța întreținerii echipamentului, în special a microfoanelor. De fapt, microfoanele populare, cum ar fi microfoanele cu condensator și cu panglică, au toate un hardware extrem de sensibil. Orice lovitură sau deteriorare a diafragmei microfonului îl poate face inutilizabil.

Pentru a reduce riscul de a vă deteriora microfoanele, asigurați-vă că le depozitați corespunzător după fiecare sesiune. Dacă lăsați un microfon pe un suport de microfon, există riscul ca acesta să cadă. Pur și simplu nu merită riscul. Nu amplasați niciodată microfonul într-un loc în care ar putea fi ușor doborât sau deteriorat. În acest sens, tratați cu respect și restul echipamentului dumneavoastră. Cablurile care sunt bine întreținute și înfășurate rezistă mult mai mult timp și sunt mai susceptibile de a funcționa mai bine decât cele aruncate într-un sertar.

Dacă vă faceți timp pentru a vă proteja echipamentul, nu veți obține doar înregistrări mai bune, ci veți economisi bani pe termen lung. Întotdeauna consultați instrucțiunile de îngrijire ale producătorilor pentru a afla detalii despre cum să vă îngrijiți echipamentul și respectați-le. Dacă sunteți un inginer sau un producător care călătorește, asigurați-vă, de asemenea, că vă etichetați echipamentul. Este ușor să vă încurcați atunci când mergeți de la un studio la altul.

7. Rămâneți organizat digital.

În calitate de inginer de mixaj, nimic nu este mai rău decât să primești o grămadă de fișiere neetichetate. Chiar dacă vă mixați propriile piese, faceți-vă timp să etichetați fiecare voce și fiecare voce de fundal în mod corespunzător. Pe același principiu, luați notițe în timpul sesiunii de înregistrare.

Dacă un vocalist înregistrează o secțiune într-un mod deosebit de intrigant, asigurați-vă că notați acest lucru. Cu siguranță vă veți mulțumi mai târziu. Este ușor să uiți ce secțiuni ți-au plăcut cel mai mult pe parcursul procesului de înregistrare, iar acest obicei poate fi deosebit de util dacă predai vocea unui alt inginer.

De asemenea, nu uitați să treceți prin aspectele tehnice ale salvării pieselor în mod corespunzător și ale salvării acestora pe un hard disk și pe o unitate cloud. Fișierele vocale sunt deosebit de importante, deoarece sunt una dintre singurele părți ale procesului care este dificil de gestionat de la distanță. Organizați fișierul sesiunii de înregistrare astfel încât oricine să poată relua de unde ați rămas și să înțeleagă care este fiecare piesă doar uitându-se la el.

8. Gândiți-vă la mediul dumneavoastră.

Când vine vorba de a produce voci de calitate de studio, un microfon excelent și plasarea acestuia reprezintă jumătate din bătălie. De asemenea, trebuie să vă gândiți la sunetul din cameră și la modul în care tratamentul (sau lipsa acestuia) poate influența înregistrarea.

În general, doriți ca spațiul dvs. de înregistrare să sune cât mai "mort" posibil. Aceasta înseamnă că microfonul dvs. nu ar trebui să capteze informații în exces, inclusiv ecouri și reverberații. Ar trebui să puteți aplauda într-o cameră și să nu auziți niciun ecou sau întârziere în zgomot. Desigur, ați putea utiliza un plug-in de gate de zgomot pentru a vă ajuta să eliminați zgomotele nedorite, dar acest lucru nu poate merge prea departe.

Investiți într-un anumit nivel de tratament acustic și faceți tot ce vă stă în putință pentru a elimina rezonanțele înainte ca vocalistul dvs. să fie la fața locului. La nevoie, puteți folosi pături și alte obiecte de mobilier pentru a ajuta la etanșarea sunetului. Evitați să înregistrați în locuri în care există o mulțime de locuri prin care sunetul să se strecoare sau să se reflecte. De exemplu, nu ați dori să înregistrați într-un spațiu cu mulți pereți sau ferestre.

9 sfaturi pentru mixarea vocală profesională

Odată ce ați înțeles modul corect de a înregistra vocea, este timpul să treceți la etapa de mixare. Acest proces este la fel de important ca și înregistrarea, deoarece mixajul vă ajută vocea să se așeze corect în context cu restul pieselor. Iată 9 sfaturi pentru a realiza un mixaj vocal impecabil.

1. Concentrați-vă mai întâi pe curățenie.

2. Nu vă grăbiți cu compingul.

3. Corectarea înălțimii nu înseamnă să trișezi.

4. Colorează-ți sunetul.

5. Utilizați procesarea dinamică și compresia.

6. Nu subestimați puterea spațiului.

7. Asigurați-vă că toate straturile sunt sincronizate.

8. Adăugați un pic de strălucire.

9. Acordă timp urechilor tale.

1. Concentrați-vă mai întâi pe curățenie.

Înainte de a adăuga efecte, de a alege plugin-ul preferat sau de a adăuga acele amplificatoare EQ strălucitoare , cel mai bine este să faceți cât mai multă curățare manuală posibil. Acest lucru înseamnă scăderea câștigului celor mai puternice vârfuri, tăierea oricăror zgomote sau respirații nedorite și utilizarea EQ pentru a atenua plosivele dure, cum ar fi consoanele evidente, sunetele "S" și "T".

De asemenea, este o practică bună să efectuați cât mai multe procese de egalizare substractivă înainte de a programa restul lanțului de semnal, deoarece orice zgomote nedorite vor fi amplificate cu cât sunt plasate mai jos în lanțul de plugin-uri.

Doar EQ-ul este un instrument extrem de versatil și puternic. În ceea ce privește procesele substractive, EQ-ul poate ajuta la reducerea acumulării de frecvențe în zonele cu probleme comune în frecvențele medii și joase. Mai târziu în proces, puteți utiliza EQ-ul pentru procese mai aditive, cum ar fi utilizarea unui raft înalt pentru a evidenția mediile superioare sau pentru a atrage atenția asupra armonicilor noi printr-o amplificare în zonele vizate.

În general, reducerile de egalizare ar trebui să fie destul de subtile, de obicei nu mai mult de 3 dB. Dacă vi se pare că trebuie să faceți reduceri de egalizare mai drastice, este posibil să trebuiască să vă gândiți să reveniți la faza de înregistrare. Acestea fiind spuse, trebuie să aveți încredere în urechile dvs. mai presus de orice. Dacă este prea copleșitor să vă uitați la un EQ multi-bandă, s-ar putea să considerați utilă utilizarea unui EQ de modelare analogică care, la rândul său, vă va forța să vă bazați pe urechile dumneavoastră mai presus de orice altceva. În timpul fazei de EQ substractiv, puteți utiliza, de asemenea, un de-esser pentru a reduce sunetele sibilante dure. Nu vă grăbiți să vă curățați vocea, deoarece aceasta va servi drept bază pentru restul mixajului.

2. Nu vă grăbiți cu compingul.

În timp ce parcurgeți înregistrările vocale, asigurați-vă că vă referiți la toate notele pe care le-ați înregistrat în timpul fazei de urmărire. Realizarea unei compuneri vocale bune poate necesita mult timp, așa că asigurați-vă că nu vă grăbiți în acest proces. Ascultați din nou înregistrările, secțiune cu secțiune, și ascultați din nou.

Când terminați de creat comp-ul principal, nu ștergeți doar vocalele neutilizate. Dacă nu ocupă prea mult spațiu sau CPU în sesiunea dvs., puteți păstra fișierele acolo. Nu se știe niciodată, s-ar putea să ajungeți să folosiți o înregistrare neutilizată ca backing vocal sau ca parte a unui chop vocal. Dacă vocalele în exces ocupă prea multă energie sau spațiu în sesiune, asigurați-vă că le salvați într-o sesiune separată înainte de a le elimina din mixajul curent.

3. Corectarea înălțimii nu înseamnă să trișezi.

S-ar putea să fi auzit că utilizarea oricărei forme de corecție a înălțimii este înșelătoare. Acest lucru nu poate fi mai departe de adevăr. Chiar și cel mai bun vocalist poate utiliza un pic de autotune sau pitch correct pe un backing sau pe vocea principală, pur și simplu pentru că un sunet vocal lustruit și acordat este esențial pentru sunetul pop de astăzi.

Vocea umană este incredibil de imprevizibilă și, deși corecția tonului nu ar trebui (în majoritatea cazurilor) să schimbe caracterul unei voci, aceasta poate ajuta cu siguranță la lustruirea vocii și la eliminarea frecvențelor problematice care pot interfera cu restul mixajului.

Există o mulțime de pluginuri de corectare a înălțimii care vă ajută să vă acordați vocea fără a fi prea evidente. Deși, în zilele noastre, sunetul "autotune" este îmbrățișat mai mult ca niciodată. Având în vedere că genuri precum trap și hyper pop adoptă corecția de tonalitate fără jenă, cât de mult folosiți depinde pur și simplu de gustul personal.

Amintiți-vă că nu este nimic rușinos în a-ți acorda vocea. În orice caz, reglarea vocii este un pas esențial pentru un mix vocal coerent în majoritatea genurilor populare de muzică.

4. Colorează-ți sunetul.

Atunci când procesați vocea, este esențial să păstrați o mulțime de energie din performanța vocală originală. Cu toate acestea, cântărirea opțiunilor de plugin-uri este esențială, deoarece chiar și o mână de efecte pot adăuga multă culoare și caracter performanței vocale și chiar pot ajuta un sunet vocal să se încadreze mai natural într-un mixaj.

De exemplu, genuri precum hip hop, rap, rock și metal folosesc uneori distorsiunea pentru a adăuga profunzime unei voci. Cele mai multe voci folosesc, de asemenea, un fel de reverb. Veți dori să luați în considerare utilizarea unor instrumente precum reverb, delay, distorsiune, saturație și chiar chorus pentru a vă ajuta să vă colorați vocea.

5. Utilizați procesarea dinamică și compresia.

Plugin-urile de procesare dinamică sunt cu mult superioare plugin-urilor tradiționale de stoc, deoarece se adaptează la dinamica individuală a unui moment sonor curent. Aceasta înseamnă că, pe măsură ce dinamica se ajustează, pluginul dvs. se ajustează împreună cu ea. Acest lucru vă oferă mai mult control asupra vocii și, de multe ori, vă împiedică să vă supracomprimați înregistrările principale.

Dacă nu aveți un compresor dinamic, puteți utiliza un rider vocal pentru a efectua automatizarea câștigului pentru compresia dinamică. Cel puțin, puteți utiliza compresia multiband pentru a viza anumite părți ale mixajului, mai degrabă decât pentru a amortiza întreaga voce.

Chiar dacă nu aveți un compresor multiband, este esențial să utilizați compresia vocală pentru a uniformiza energia vocii. Ar trebui să vă propuneți să nu produceți mai mult de 2 până la 3 dB de reducere a câștigului. Unii producători ar putea prefera să utilizeze procesarea paralelă a compresiei, în special în cazul vocilor, deoarece oferă sunetelor dvs. un element suplimentar de control.

6. Nu subestimați puterea spațiului.

Nu uitați că absența unei voci poate fi la fel de puternică ca o voce. Este important să vă gândiți la absența unei voci, deoarece aceasta vă poate ajuta să creați un contrast în dinamica cântecului, permițându-vă să creați energie sonoră fără a crește prea mult amplificarea. Gândiți-vă unde ar fi mai bine să lăsați alte părți ale cântecului să strălucească în absența vocii principale sau de sprijin.

7. Asigurați-vă că toate straturile sunt sincronizate.

Problemele de sincronizare sunt unul dintre cele mai importante semne distinctive între un mixaj amator și unul profesionist. Luați-vă timp pentru a asculta individual grupurile vocale și ajustați-le după cum este necesar. În același timp, este posibil să doriți să păstrați o parte din sincronizarea originală pentru a păstra o parte din energia live, dar nu folosiți acest lucru ca o scuză pentru a evita alinierea corectă a pieselor.

În majoritatea cazurilor, vocile ar trebui să fie aliniate cuvânt cu cuvânt, în special în cazul vocilor de fundal și al armoniilor: Aceste voci suplimentare trebuie să fie cât mai coezive posibil, astfel încât să nu distragă atenția de la partea vocală principală. Dacă nu puteți rezolva problemele de sincronizare cu ajutorul compunerii de bază a sunetului și al automatizării volumului, poate fi timpul să reînregistrați o parte din fișierele audio din mixaj.

8. Adăugați un pic de strălucire.

Doriți mai multă prestanță pentru mixajul vocal? Pur și simplu amplificați frecvențele vizate în intervalul de la 4,5 kHz la 9 kHz cu egalizatorul dvs. Deși nu orice voce are nevoie de acest lucru, adăugarea unui impuls subtil în zona înaltă a spectrului de frecvențe poate da mai multă forță vocii, în special în cazul vocilor în stil pop. Puteți utiliza, de asemenea, alte plugin-uri și un amplificator stereo pentru a conferi vocilor o mai mare lățime stereo sau chiar să experimentați cu pitching-ul sau panning-ul pentru a crea interes pe toate pistele audio.

9. Acordă timp urechilor tale.

Nu subestimați puterea oboselii urechilor asupra sunetului mixajului dvs. Fie că sunteți chitarist, producător, compozitor sau orice altceva între acestea, urechile noastre își pierd în mod natural perspectiva după ce ascultăm un mixaj sonor ore în șir.

Pentru a crea un mixaj vocal grozav sau un mixaj grozav în general, nu folosiți doar instrumente vizuale precum un analizor de spectru: Trebuie să vă bazați pe urechile dvs. ca element final al proiectului. Prin urmare, faceți-vă timp între sesiunile de mixare și salvați-vă proiectul ca fișier nou de fiecare dată când configurați o nouă sesiune. Veți fi surprinși cât de diferit sună mixajul original față de masterul final. Toate acestea sunt părți normale ale procesului, așa că aveți încredere în dvs. pentru a vă lua timpul necesar pentru a realiza o înregistrare excelentă.

Crearea de voci de ultimă generație poate dura cu siguranță o viață întreagă pentru a le stăpâni. Acestea fiind spuse, ca orice altceva, practica face perfecțiunea. Dacă sunteți dispus să luați în considerare aceste sfaturi esențiale de înregistrare și mixare, veți fi pe drumul cel bun pentru a produce voci gata pentru radio. Înregistrare plăcută!