Nu există nimic mai puternic decât o voce principală remarcabilă. Atunci când vocea are succes, întregul cântec are și el, motiv pentru care inginerii de mixaj petrec atât de mult timp stăpânind arta mixării vocilor . Există câteva instrumente cheie pe care inginerii le folosesc pentru a mixa vocile . Unul dintre cele mai importante, dar din păcate neînțeles, instrumente esențiale de mixare este compresorul vocal.

Când vine vorba de producerea unei performanțe vocale puternice, compresia vocală este cel mai bun prieten al dumneavoastră. Acest instrument subtil, dar puternic, ajută vocile să sune prezent și dinamic, menținând în același timp un grad de consistență pe întreaga gamă a înregistrării.

Acestea fiind spuse, cu o mare putere vine și o mare responsabilitate. O compresie prea puternică poate lăsa o voce să sune plat, în timp ce o voce cu o compresie insuficientă poate fi incredibil de inconsistentă și greu de ascultat.

Din fericire, am alcătuit ghidul final pentru compresia vocală, complet cu setări și specificul compresiei vocale, pentru a vă ajuta să înțelegeți acest concept esențial de mixare. De asemenea, vom detalia diferitele tipuri de compresoare și vom explica unde ați putea utiliza diferite compresoare, astfel încât să puteți începe să le încorporați în sesiunile dvs. Haideți să ne cufundăm în ea!

Ce este compresia și cum funcționează?

Deci, ce este un compresor? În esență, un compresor este un instrument care reduce gama dinamică a unui semnal audio, sau distanța dintre punctele cele mai joase (în termeni de amplitudine) și cele mai înalte dintr-un semnal audio. Compresoarele sunt unice prin faptul că pot reduce gama dinamică într-un mod uniform și consecvent, pentru a preveni vârfurile sau limitarea în punctele cele mai înalte ale unui semnal.

Acesta face acest lucru printr-un proces numit reducere a câștigului, creând un plafon numit prag pe care părțile cele mai înalte ale unui semnal audio nu îl vor depăși. Compresoarele pot fi utilizate pe o varietate de instrumente, iar alegerea de a comprima vocea nu este o excepție de la regulă.

Pe scurt, compresoarele creează un sunet mai consistent și adesea perceput ca fiind mai "tare". De asemenea, acestea pot adăuga calitate tonală pistei afectate sau pot fi utilizate pentru a modela tranzitorii unui anumit semnal.

Cum se utilizează un compresor?

Un compresor este controlat prin utilizarea comenzilor standard, cum ar fi pragul, raportul, genunchiul, reducerea câștigului, împreună cu atacul și eliberarea. Veți dori să reglați aceste comenzi metodic și lent, astfel încât să nu vă treziți cu un semnal supracomprimat. În primul rând, să ne scufundăm în ceea ce fiecare dintre controalele compresorului este folosit pentru.

Părțile unui compresor

Rețineți că acestea sunt doar setările de bază ale compresorului. Compresoarele mai specializate pot avea alte comenzi utile, cum ar fi un buton dry/wet, dar acești parametri de bază ar trebui să fie disponibili pe orice compresor standard.

Prag

Vă puteți gândi la acest prag ca la "plafonul" compresorului dumneavoastră. Pragul unui compresor determină momentul în care compresorul începe să acționeze. Ori de câte ori semnalul audio este mai puternic decât pragul, compresorul intră în funcțiune pentru a reduce câștigul sau amplitudinea semnalului respectiv, așa cum se arată în contorul de reducere a câștigului. Compresoarele fac sunetele joase mai puternice, dar reduc și amplitudinea sunetelor mai puternice pentru a obține un semnal audio mai consistent.

Raportul

Acesta reprezintă cât de mult este redus volumul sau cât de puternică este reducerea câștigului. Cu cât raportul este mai mare, cu atât compresia este mai intensă.

Atac

Atacul se referă la cât de repede intră în acțiune compresorul după ce este declanșat de semnalul audio care depășește pragul. Timpii de atac lenți pot face ca ceva să sune mai incisiv și mai dinamic. Timpii de atac mai rapizi pot fi mai preciși, dar pot părea un pic mai evidenți din punctul de vedere al ascultătorului.

Eliberare

Acesta este timpul necesar pentru ca un compresor să revină la nivelul său de repaus după ce a fost activat.

Genunchi

Genunchiul reprezintă cât de intensă sună compresia. Compresia mai subtilă utilizează un genunchi moale (1.0), iar compresia agresivă utilizează un genunchi dur (0), care este mai evident.

Makeup Gain

Aceasta este o creștere a volumului produsă de compresie pentru a compensa reducerea necesară a câștigului. Câștigul de compensare a crescut volumul semnalului complet comprimat.

Contor de reducere a câștigului

Contorul de reducere a câștigului afișează cât de mult trebuie redus câștigul pentru a comprima un anumit semnal. Acesta poate indica, de asemenea, cât de mult lucrează un compresor - cu cât este mai mare db de reducere a câștigului, cu atât compresia este mai intensă.

Cum să utilizați orice compresor

Atunci când utilizați un compresor, doriți să obțineți o compresie care să sune cât mai natural posibil. În timp ce fiecare are propria filozofie atunci când vine vorba de utilizarea compresiei, obiectivele sunt mai mult sau mai puțin aceleași: utilizați unul sau mai multe compresoare pentru a produce o piesă cu sunet consistent, care să nu sune nenatural sau supracomprimat.

Odată ce ați înțeles cum funcționează pragul, genunchiul, atacul și eliberarea, cea mai bună modalitate de a învăța cum funcționează compresoarele este să le folosiți chiar dumneavoastră. O modalitate de a face acest lucru este să petreceți timp într-o sesiune în alb cu o voce neprocesată. Adăugați compresoare diferite, pe rând, la pista audio și observați cu ochii și urechile cum afectează acestea semnalul.

Să știți că toate compresoarele sunt diferite. Unele sună modern și au un sunet mai clar, precis, dar aceste compresoare pot fi la fel de dorite ca un compresor mai lent care poate aduce o căldură analogică. Unele dintre aceste caracteristici pot fi identificate prin numele compresoarelor, dar cel mai bine este să vă cunoașteți suita de plugin-uri doar după ureche. Petreceți suficient timp în DAW-ul dvs. astfel încât să puteți înțelege unde și când ar trebui utilizat fiecare compresor.

Două compresoare cu aceleași setări pot avea rezultate sonore foarte diferite în funcție de setări, dar iată câteva reguli generale pe care le puteți avea în vedere atunci când vă configurați compresorul:

1. Începeți cu un timp de atac mediu ca punct de plecare și ajustați în funcție de preferințe. Un atac rapid face ca viteza la care compresorul se blochează să fie mai rapidă, ceea ce poate fi de preferat pentru vocile complexe din punct de vedere tonal. În contrast, un atac lent permite ca coada unui sunet să iasă în evidență. Un timp de atac lent poate facilita scoaterea în evidență a altor instrumente din mixaj fără a interfera cu restul sesiunii.
2. O strategie este de a seta un raport ridicat și apoi de a-l reduce. Un prag mai ridicat va comprima mai puțin, deoarece pragul determină punctul în care compresorul își aplică magia. Începând cu un prag mai mic și un raport ridicat, veți putea auzi clar ce face compresorul. Aveți grijă, însă, cu câștig de compensare, acest lucru poate deveni foarte puternic destul de repede.
3. Ca punct de plecare, optați pentru un timp de eliberare mediu, de aproximativ 40 ms. Țineți minte, setarea de eliberare dictează cât de repede compresorul respiră sau eliberează un semnal procesat. Dacă reușiți să faceți compresorul să pompeze în același timp cu muzica, veți avea un flux de procesare care va avea un sunet natural și plăcut din punct de vedere sonor. Atacul și eliberarea ar trebui să funcționeze în tandem pentru a produce stilul preferat de compresie.
4. După ce ați găsit un echilibru bun între atac și eliberare, reglați raportul și pragul compresiei. În mod ideal, ar trebui să aveți o medie de 2 până la 3 db de reducere a câștigului pe majoritatea pieselor. Genurile mai grele de muzică pot necesita mai mulți db de reducere a câștigului. Nu există reguli stricte și rapide, dar ar trebui să utilizați atacul și eliberarea, pragul și câștigul de compensare pentru a produce un semnal dinamic consistent.
   

S-ar putea să vă treziți jucându-vă cel mai mult cu timpul de atac. Se poate spune că comenzile de atac și eliberare au cel mai mare impact asupra tonului semnalului audio, așa că nu vă grăbiți pe parcursul procesului de compresie.

De asemenea, rețineți că acesta este doar un punct de plecare pentru un singur compresor. Nu este neobișnuit să aveți două compresoare sau mai multe pe o singură piesă, mai ales dacă utilizați tipuri mai specializate de compresie, cum ar fi compresia multiband sau compresia cu tuburi pentru o prezență mai caldă.

Ce este compresia vocală?

Compresoarele sunt utilizate pe o mare varietate de sunete. Compresia vocală este aplicată aproape fiecărei piese vocale principale și de fundal, deoarece unul dintre cele mai dificile aspecte ale gestionării vocilor este domolirea gamei dinamice. Înregistrările vocale pot varia foarte mult în funcție de instrumentul unic al cântărețului, de performanță și de pregătirea generală. O piesă vocală rafinată are cantitatea potrivită de compresie, astfel încât vocea să sune tare, înainte și plină de viață, deși consistentă.

Acesta este un echilibru greu de atins, mai ales că orice piesă are nevoie de o cantitate personalizată de compresie. Orice profesionist audio înțelege că o compresie vocală adecvată este obținută atunci când creați o pistă vocală naturală și lină în cadrul sesiunii. Acest lucru poate dura ani de zile pentru a fi stăpânit, dar cu siguranță merită timpul, deoarece vocile puternice și moderne pot face sau desface cu ușurință o piesă.

Compresia vocală în funcție de gen

Este important să rețineți că fiecare gen are propriul său set de parametri stilistici care afectează în mod absolut modul în care abordați compresia. Iată o prezentare generală a compresiei vocale în funcție de gen:

• Pop și R&B: Aceste genuri gravitează în jurul unui sunet clar, lustruit, de multe ori cu cantități mari de procesare și efecte audio după cum este necesar.
• EDM: Muzica electronică are o mulțime de asemănări în ceea ce privește abordările de compresie pop și R&B, dar le duce cu un pas mai departe. Nu este neobișnuit să vedeți tipuri de compresoare mai grele, cum ar fi compresia lanțului lateral sau procesarea mai vizibilă în acest gen.
• Rock: Muzica rock permite un accent mare pe gama de frecvențe medii înalte. De asemenea, vocile rock pot fi plasate mai în spate în mixaj, ceea ce poate permite o cantitate mai mare de compresie decât genurile pop. Această tendință de compresie mare se transpune în genurile conexe hardcore sau metal.
• Jazz: În cazul muzicii de jazz, este esențial să păstrați cât mai mult posibil natura live a sunetului vocal. Veți dori să mențineți controlul dinamicii la un nivel minim pentru a păstra energia înregistrării originale. De asemenea, aceste înregistrări au puține efecte evidente sau prelucrări suplimentare.
  

Deși acestea sunt orientări generale pentru unele dintre principalele genuri, există întotdeauna excepții din motive stilistice sau de altă natură. Luați aceste linii directoare cu precauție și folosiți-le ca un cadru de bază pentru filosofia dvs. de compresie în timpul unei sesiuni.

Când trebuie să comprim vocea?

În general, vocile au nevoie de o anumită formă de compresie, deoarece sunt un instrument atât de dinamic. Ținând cont de acest lucru, setările de compresie vocală variază foarte mult în funcție de cazul particular de utilizare în cadrul unei sesiuni. S-ar putea să aveți nevoie de un compresor sau de șase, dar ideea principală este că majoritatea pieselor au nevoie de o anumită formă de compresie a vocii pentru a produce un sunet consistent și neted, care să fie plăcut din punct de vedere sonor pentru ascultător.

Unde ar trebui amplasat un compresor vocal?

Plasarea compresiei pe vocea este o parte esențială a procesului de mixare. Acestea fiind spuse, pot exista o mulțime de variații în ceea ce privește tipurile de compresoare și locul în care alegeți să utilizați un compresor în cadrul lanțului de efecte audio al unei voci.

Dacă trebuie să egalizați o voce pentru a elimina orice imperfecțiuni audio, este o idee bună să faceți acest lucru înainte de a utiliza un compresor vocal. Acest lucru se datorează faptului că compresia vocală va amplifica doar într-o anumită măsură sunetul preexistent, astfel încât veți dori cu siguranță să comprimați voci care sunt cât mai rafinate posibil.

Cu toate acestea, rețineți că este întotdeauna mai bine să obțineți o înregistrare mai bună a vocii decât să supracompensați cu EQ și alte efecte. Cu cât înregistrarea sursă este mai bună, cu atât sunetul vocii este mai bun. De asemenea, puteți utiliza un EQ după ce ați folosit un compresor. Acest lucru se datorează faptului că compresia tonală poate adăuga anumite imperfecțiuni în cadrul semnalului audio pe care le puteți regla cu ajutorul unui egalizator.

Prin urmare, nu există o regulă strictă cu privire la situațiile în care compresoarele ar trebui sau nu să fie utilizate. De fapt, majoritatea inginerilor utilizează mai multe compresoare printr-o metodă numită compresie în serie.

Această metodă permite un control dinamic subtil cu o compresie ușoară din partea fiecărui compresor. În loc să se utilizeze un singur compresor, semnalul audio poate beneficia de tonul și controlul contextual de la al doilea compresor. Un al doilea compresor (sau mai multe, de altfel) nu este întotdeauna necesar, dar poate oferi mai multă consistență dinamică în funcție de ceea ce vine înainte sau după el.

Tipuri de compresie

Înainte de a vă scufunda în cele mai bune setări de compresie vocală și în modul în care puteți începe să comprimați vocile din DAW, este important să înțelegeți că un plugin compresor poate avea o mare varietate de utilizări. Iată câteva dintre principalele tipuri de compresie vocală pe care să le aveți în minte atunci când abordați orice sesiune de mixare.

Compresie tonală

Acest tip de compresor va asigura în continuare reducerea câștigului și o dinamică mai consistentă, dar va oferi, de asemenea, propria sa calitate tonală. Compresia tonală poate adăuga căldură și prezență unei voci, permițând piesei să se așeze corespunzător în cadrul unui mixaj. Această categorie generală de compresoare poate cuprinde compresoare mai specifice, cum ar fi compresia cu tuburi sau compresia VCA discutate mai jos.

Compresie dinamică

Compresia dinamică este utilizată în principal pentru a uniformiza câștigul semnalului audio complet. În plus, compresia dinamică reduce vârfurile secțiunilor puternice ale vocilor grele și aduce în sus părțile inferioare ale întregii voci. Cu compresia dinamică, încercați să creați o pistă audio mai lină.

Găsirea unui echilibru

Este esențial să găsiți un echilibru între semnalul vocal original și semnalul vocal comprimat. Acest lucru se datorează faptului că o voce prea comprimată poate suna plat și nefiresc, ceea ce va părea lipsit de viață pentru ascultător. La celălalt capăt al spectrului, vocile agresive care nu sunt suficient de comprimate pot părea abrazive și deplasate.

Din aceste motive, ați putea lua în considerare utilizarea unui proces numit compresie paralelă, care este discutat mai jos. În orice caz, vocea compresată ideală ar trebui să fie consistentă din punct de vedere dinamic, păstrând în același timp o mare parte din energia și senzația vocii originale.

Comprimarea vocilor de fundal

De asemenea, merită menționat faptul că este posibil să aveți o abordare diferită atunci când comprimați vocile de fundal față de cum ați face-o atunci când comprimați o voce principală. În cazul vocii de fundal, este mai puțin important să păstrați energia originală a vocii de fundal.

Deoarece vocile de fundal sunt menite să fie auzite în fundal, acestea pot fi comprimate mai puternic. Setările de compresie mai puternice pot ajuta vocile de fundal să se amestece și să se integreze corect în contextul mixajului. De asemenea, ați putea avea un atac rapid și un genunchi puternic cu vocile de fundal, astfel încât să puteți produce un nivel de ieșire cât mai consistent posibil.

Alte tipuri de compresie

În lumea compresiei vocale, există o mulțime de tipuri diferite de compresoare la dispoziția dumneavoastră. Iată câteva dintre diferitele tipuri de compresoare pe care trebuie să le luați în considerare atunci când procesați vocea.

De-Esser

Un De-Esser este un tip special de compresor care vizează în principal frecvențele dure din intervalul 4,5 kHz - 9 kHz. Aceste sunete dure, în principal zgomotele "S", "T" sau "P" sunt denumite în mod obișnuit sibilanță.

De-esserii funcționează prin comprimarea acestor regiuni atunci când sunt declanșate de pragul stabilit de inginer. Compresorul se blochează ori de câte ori această gamă de frecvențe stabilită depășește plafonul pragului, reducând astfel sibilanța.

Compresie paralelă

Compresia paralelă este procesul prin care un semnal audio comprimat este amestecat direct cu semnalul audio neatins. Acest tip de compresie poate fi păstrat deoarece păstrează în mod inerent energia vocii originale, oferind în același timp un sunet general mai rafinat și mai consistent.

Limitator

Un limitator este practic un compresor ultraputernic. S-ar putea să nu folosiți întotdeauna un limitator pentru voce, dar în unele cazuri, acesta poate fi instrumental. Ori de câte ori folosiți un limitator, este imperativ să o faceți cu subtilitate: Aceste instrumente sunt extrem de puternice și pot supracomprima cu ușurință un semnal atunci când nu sunt tratate cu grijă.

Compresie multibandă

Compresia multibandă este ca o formă mai direcționată de compresie generală. Clema compresorului vizează numai gama de frecvențe selectată, permițând controlul independent al diferitelor părți ale semnalului.

Puteți utiliza compresia Multiband pentru o stăpânire mai puternică asupra sunetului sau ca modalitate de a vă crea propriul de-esser. Aceste instrumente extrem de utile facilitează producătorilor ajustarea fină a setărilor compresorului la nevoile unice ale semnalului de intrare.

Compresie Sidechain

Compresia Sidechain, denumită uneori și ducking, este un tip specializat de compresor care face ducking în funcție de un nivel de intrare audio selectat de la o altă piesă din cadrul sesiunii. Acest lucru poate fi incredibil de util pentru sunete diferite care au frecvențe concurente.

De exemplu, basul și lovitura de picior împărtășesc o mulțime de joase murdare care vă pot încurca rapid mixajul. Pentru ca ambele elemente să iasă în evidență în mod corespunzător în cadrul mixajului, utilizați compresia sidechain.

Compresorul va fi plasat pe piesa pe care doriți să o comprimați. În acest caz, aceasta ar fi basul, deoarece doriți ca sunetul kick să iasă în evidență printre zumzetul constant al notelor de bas. Puteți selecta "Sidechain" și apoi să selectați intrarea ca fiind grupul de lovituri sau de tobe. Acest lucru va face ca basul să scadă în volum ori de câte ori este redat un kick.

Compresia adezivului

Acest tip special de compresie are scopul de a "lipi" mai multe piste împreună, ceea ce îl face foarte potrivit pentru backing vocals sau piste vocale multiple. Cu toate acestea, puteți utiliza în continuare acest compresor pe o singură piesă vocală sau instrumentală.

Este demn de remarcat faptul că acest tip de compresor este conceput pentru a emula un compresor analogic din anii '80, deci poate acționa și ca o formă de compresie tonală.

Compresia tubului

Acest tip de compresie tonală este conceput pentru a adăuga căldură unui mixaj prin emularea echipamentelor hardware care foloseau tuburi pentru a ajuta la colorarea sunetului. O mulțime de producători încă utilizează compresoare hardware cu tuburi pentru a obține acel sunet caracteristic.

Compresie VCA

Compresia VCA înseamnă compresoare cu amplificator controlat prin tensiune. Aceste compresoare precise oferă o experiență de compresie mai specializată, deoarece au parametri de control pentru a dicta dacă se aplică sau nu reducerea câștigului la un semnal audio de intrare. Veți constata că aceste tipuri de copresoare au un sunet curat, fără prea multă colorare, spre deosebire de compresoarele cu tuburi sau lipici.

Cum să comprimi vocile: Producerea unei performanțe vocale puternice

Să analizăm o abordare de bază pentru comprimarea vocilor! Ca în cazul oricărui mixaj vocal, nu uitați că trebuie să vă propuneți să utilizați cea mai mică cantitate de compresie necesară pe orice piesă. Asigurați-vă că aveți cea mai bună înregistrare posibilă înainte de a vă scufunda în procesarea efectelor audio pentru orice voce dată.

De asemenea, merită explorată compresia hardware pe semnalul de intrare al unui vocalist. Aceste compresoare, deși scumpe, pot oferi o prezență și o căldură care pot fi dificil de reprodus digital.

Odată ce aveți înregistrarea finisată, iată pașii de bază pentru comprimarea vocii.

Comprimarea vocii

Iată un proces pas cu pas pentru comprimarea vocii. Considerați această schiță mai degrabă un cadru de bază al modului în care ați putea aborda comprimarea vocii decât o schiță rigidă a modului în care ar trebui să abordați procesarea.

1. Determinați-vă obiectivele. Nu ar trebui să puneți un plugin sau un efect pe o piesă decât dacă știți ce încercați să obțineți. Amintiți-vă că, în general, cu cât aveți nevoie de mai puțină compresie pe o piesă, cu atât mai bine, astfel încât să puteți păstra energia originală a semnalului de intrare. Țineți cont de locul în care doriți să se situeze vocea dvs. și de ceea ce are sens în contextul genului.
2. Subtractive EQ pentru orice imperfecțiuni. În mod ideal, nu vor exista multe imperfecțiuni pe care să le eliminați din vocea dvs. Cu toate acestea, dacă aveți anumite frecvențe sau tonuri în sursa audio, veți dori cu siguranță să utilizați EQ substractiv înainte de a o comprima, deoarece compresia va amplifica doar acele sunete nedorite. Rețineți că acest punct este totuși subiectiv. Unii ingineri cred cu tărie în utilizarea unui EQ vocal după compresor, mai degrabă decât înainte. Vestea bună este că se poate concepe să le faceți pe amândouă sau să nu le faceți deloc! Principala concluzie aici este că fiecare decizie luată ar trebui să fie în contextul întregului lanț de efecte audio. Gândiți-vă la obiectivele dvs. pentru compresor la un nivel micro, dar și la un nivel macro în ceea ce privește restul sesiunii.
3. Setați un timp de atac. Controalele de atac și eliberare sunt, fără îndoială, cele mai importante controale stilistice ale compresorului, așa că nu vă grăbiți. Este o idee bună să reduceți pragul și să creșteți raportul, astfel încât să puteți auzi clar modul în care compresorul afectează vocea. Un timp de atac inițial bun este în jur de 10 ms. Odată ce ați ajuns la această setare inițială, experimentați cu diferite opțiuni de timp de atac și observați cum afectează vocea. Un timp de atac lent poate face ca vocea să fie puternică și să pulseze în mixaj. Un atac rapid urmărește să comprime vocea cât mai repede posibil pentru o senzație mai precisă și mai consistentă. Încercați setările de atac lent și rapid pentru a vedea cum se integrează în mixaj.
4. Determinați timpul de eliberare. Acum, este timpul să ajustați setarea de eliberare. Puteți începe la un nivel mediu, în jur de 40 ms. Un timp de eliberare mai lent va produce o voce care se simte mai conectată la curgerea la același nivel. Un timp de release mai rapid poate face mai multă distincție între diferitele părți ale semnalului audio. La fel ca în cazul atacului, încercați diferite opțiuni de timp de eliberare, deoarece experimentarea este cheia.
5. Finalizați compresia și verificați reducerea câștigului. Odată ce ați găsit un echilibru fericit, este timpul să vă adaptați la un prag mai ridicat și la un raport de compresie mai scăzut. Reglați acești parametri până când obțineți o reducere a câștigului de aproximativ 2 până la 3 dB sau după gust.
6. Luați în considerare automatizarea volumului sau automatizarea câștigului clipului. Uneori, compresia poate lua viața unei voci. Dacă aveți nevoie de toată compresia pe care ați aplicat-o cu consecvență, dar vă lipsește o parte din puterea originală a vocii, experimentați! Puteți utiliza automatizarea volumului pentru a crea tensiune în întregul mixaj vocal. Nu uitați că puteți automatiza, de asemenea, câștigul clipului compresorului, ceea ce poate crea un sunet mai organic. Automatizarea clip gain-ului sau a volumului poate părea plictisitoare, dar aceste mici detalii vă pot aduce cu siguranță vocea la nivelul următor. Dacă încă nu obțineți echilibrul sonor pe care îl căutați, este momentul să încercați să utilizați compresia paralelă pentru a crea un amestec între semnalele procesate și cele neprocesate.
7. Nu vă opriți aici! Odată ce compresorul dvs. este setat la nivelul dorit și automatizat după gust, nu uitați să adăugați alte efecte sau plugin-uri la piesa dvs. Este posibil ca ceea ce adăugați la o anumită piesă să vă oblige să reveniți și să modificați setările compresorului vocal principal. De asemenea, nu este nimic greșit în a avea mai mult de un compresor vocal, mai ales că compresoarele pot fi utilizate în scopuri incredibil de diferite.
   

La fel ca orice altă abilitate, este esențial să recunoașteți că compresia vocală necesită multă practică și antrenament. Continuați să încercați diferite metode și să căutați alte filosofii de compresie pentru a vă extinde abordarea pe parcurs.

De asemenea, acordați atenție modului în care alți ingineri comprimă vocea prin intermediul unei piste de referință sau a două. Întotdeauna este o idee bună să trageți o pistă de referință în sesiunea dvs. pentru o comparație ușoară și contrast în timp ce vă configurați compresia vocală.

Compresie vocală FAQ

Încă aveți probleme în a înțelege compresia vocală? Iată câteva întrebări frecvente și răspunsuri pentru a vă ajuta să înțelegeți mai bine compresia vocală.

De câtă compresie aveți nevoie pentru voce?

Această întrebare variază foarte mult în funcție de genul de voce pe care îl produceți. De exemplu, un cântec hip-hop va avea nevoie de un tip diferit de compresie față de un cântec pop. Acestea fiind spuse, o regulă generală este că ar trebui să aveți suficientă compresie pentru a aduce vocea în față, fără a distruge dinamica. Aveți încredere în urechile dvs. înainte de toate.

Ar trebui să comprimați sau să egalizați mai întâi?

Este o idee bună să egalizați orice imperfecțiuni înainte de a le comprima, deoarece compresoarele nu vor face decât să scoată în evidență aceste imperfecțiuni într-un mixaj. Cu toate acestea, nu este neobișnuit să fie nevoie de egalizare înainte și după compresor în lanțul de efecte, deoarece compresia poate adăuga calități tonale care ar putea necesita unele ajustări suplimentare.

Ar trebui să folosesc un limitator pentru voce?

Puteți folosi cu siguranță un limitator pentru voce, deși va trebui să o faceți cu atenție, deoarece acestea sunt în esență compresoare ultra-puternice. Anumite genuri, cum ar fi pop-ul, pot adopta un sunet mai comprimat. De asemenea, merită să încercați compresia paralelă în acest caz și să trimiteți doar o parte din voce prin limitator.

Cum sună o compresie prea mare?

Prea multă compresie produce o performanță plată, nondinamică, care nu are o senzație "live". O voce prea comprimată va părea nefirească și plictisitoare pentru ascultător, așa că este esențial să evitați acest punct dacă este posibil. Vocea principală trebuie să fie consistentă, dar să aibă totuși un anumit grad de fluctuație dinamică.

Cât de tare ar trebui să fie vocea într-un mixaj?

Acest lucru depinde foarte mult de genul de muzică pe care îl urmăriți. Una dintre cele mai bune modalități de a determina acest lucru este de a utiliza o piesă de referință, astfel încât să puteți compara cu ușurință nivelurile de voce de pe piesa dvs. curentă și piesa de referință dorită.

Cum face compresia lucrurile mai puternice?

Compresia crește câștigul punctelor cele mai joase dintr-un semnal audio, creând astfel percepția că întreaga piesă este mai puternică. De asemenea, aceasta poate crea un sunet mai consistent, care poate fi mai plăcut pentru ascultător.

Ar trebui să comprimați înainte de auto-tune?

Este o idee bună să oferiți o compresie ușoară înainte de a utiliza auto-tune, astfel încât software-ul să poată identifica mai ușor înălțimile din semnalul audio. Acestea fiind spuse, este posibil să fie nevoie să utilizați mai multă compresie după autotune, în funcție de cazul dvs. de utilizare.

Cum știi dacă vocea ta este comprimată?

Puteți vedea reducerea câștigului pe compresor pentru a vedea dacă acesta funcționează. Alternativ, un sunet comprimat ar trebui să fie perceput ca fiind mai puternic și mai consistent decât înregistrarea originală. Majoritatea melodiilor moderne folosesc o formă de compresie pentru a menține consistența și a crea o prezență în mixaj.

Compresia vocală este o artă în sine care nu trebuie luată ușor. Inginerilor le poate lua ani de zile să stăpânească acest concept, așa că nu vă descurajați dacă vă ia mai mult timp decât vă așteptați să vă familiarizați cu această abilitate incredibil de utilă.

Deși am oferit câteva sfaturi generale despre cum ar trebui să comprimați vocile, nu uitați că urechile dumneavoastră sunt cei mai importanți evaluatori de sunet. Poate că nu vă gândiți la ele ca atare, dar compresoarele pot fi la fel de stilistice și creative pe cât sunt de tehnice. Permiteți-vă să experimentați cu compresia pentru a găsi ceea ce are cel mai mare sens pentru dumneavoastră și pentru sunetul dumneavoastră unic.

Sperăm că acest ghid vă aduce cu un pas mai aproape de a produce voci procesate corespunzător. Acum du-te și testează unele dintre compresoarele DAW-ului tău!