Mastering Chain: Руководство для начинающих

Mastering Chain: Руководство для начинающихMastering Chain: Руководство для начинающих

Мастеринг - важный этап в создании профессионального аудио. В конце концов, это последний шаг в процессе производства звука, позволяющий звукорежиссерам придать трекам окончательную полировку перед отправкой на радио.

Однако многие новички испытывают трудности при создании своей первой сигнальной цепи для мастеринга. К счастью, процесс мастеринга не так уж и сложен - он просто требует некоторых ключевых инструментов и много практики. Ниже мы подробно рассмотрим базовую цепочку мастеринга, чтобы вы могли помочь своему миксу звучать потрясающе.

Что такое мастеринг?

Чтобы правильно улучшить свои треки, вам нужно хорошо понимать цели мастеринга. В целом, процесс мастеринга направлен на создание более сбалансированной, улучшенной версии вашего финального микса, готовой к воспроизведению на радио и в других источниках. Звукорежиссер использует такие инструменты, как стереоизображение, многополосная компрессия и динамический эквалайзер для внесения тонких, но важных изменений, чтобы песня звучала наилучшим образом при тестировании на различных аудиовыходах и устройствах воспроизведения.

Мастеринг - это, как правило, более технический процесс, чем сведение, где вы не принимаете столько творческих решений. Вместо этого мастеринг-инженер использует свои мастеринговые цепи для улучшения звучания, предварительно созданного в хорошо сбалансированном миксе. Правильно отмастерингованная песня будет иметь более или менее равномерное распределение при анализе частотного спектра и, как правило, хорошо звучит при прослушивании на потоковых сервисах, на автомобильных радиоприемниках, в клубных стереосистемах и т.д.

Что такое сигнальная цепь мастеринга?

Даже если вы планируете передавать свои миксы мастеринг-инженеру или программному обеспечению типа Emastered , неплохо иметь базовое представление о том, как работает этот процесс, чтобы иметь представление о своем миксе. Сигнальная цепочка мастеринга - это просто способ классифицировать порядок мастеринговых плагинов в мастеринг-сессии инженера. Сигнальные цепи могут отличаться по порядку у разных инженеров, но, как правило, они содержат один и тот же тип основных плагинов мастеринговой цепи.

Как построить сигнальную цепь для мастеринга: Пошаговое руководство

Готовы ли вы создать собственную цепочку мастеринга в вашей DAW? Берите свои мастеринговые плагины и приступайте к работе!

  1. Постановка усиления
  2. Очистка эквалайзера
  3. Многополосная и клеевая компрессия
  4. Повышение тональности
  5. Стереоизображение
  6. Ограничение
  7. Замер

1. Убедитесь, что у вас есть хорошая основа для вашей сигнальной цепи с гейн-стейджингом

Прежде чем приступить к добавлению плагинов в цепь мастеринга, важно помнить о регулировке усиления. Хотя этот термин может показаться запутанным, по сути, это способ контроля выходных уровней аудиосигнала, позволяющий избежать появления неприятных искажений в процессе производства звука. Ваш микс не должен клиппировать или создавать нежелательные искажения, что обычно означает, что общая амплитуда не должна превышать 0 дБ в цифровой сфере.

Учитывая это, помните, что мастеринг предполагает более сильную компрессию и более агрессивное ограничение, поэтому крайне важно обеспечить себе или своему мастеринг-инженеру так называемое "пространство для головы". В идеале, ваши измерители громкости должны показывать от -18 до -3 дБ перед отправкой звука на мастеринг. Не потратив время на то, чтобы избежать клиппинга в вашем миксе, невозможно выполнить профессиональный мастеринг. Если вам трудно анализировать показания пикметров или громкомеров, используйте плагин усиления на мастер-шине, чтобы увидеть, какие высокие, средние или низкие частоты нужно уменьшить.

Для мастеринг-инженеров также может быть полезно запросить у исполнителя или продюсера эталонные треки. Таким образом, они могут активно сравнивать свой мастер с желаемой целью. Лучший мастеринг - это информированный, адаптируемый мастеринг, который подстраивается под потребности музыки, а не слепое следование одним и тем же настройкам и цепочке плагинов микс за миксом.

что такое цепь мастеринга

2. Очистка эквалайзера

Хотя размещение эквалайзера в цепи мастеринга субъективно (как и в случае с любым плагином), важно настроить эквалайзер так, чтобы получить максимально ровный тональный баланс. Любые изменения, сделанные с помощью эквалайзера, должны служить для выравнивания частотных диапазонов в вашем миксе без ущерба для мощного звука и динамики, созданных в вашем миксе.

Эти изменения должны быть достаточно тонкими. Если вам приходится выравнивать более 3 децибел высоких частот, средних частот или низких частот, это, скорее всего, признак того, что в миксе есть проблема. На самом деле, неблагоприятные частоты должны быть устранены в миксе настолько, насколько это возможно, поскольку мастеринг в первую очередь служит для усиления выбора, сделанного в процессе микширования, а не для работы с ним.

Также возможно, что ваша мастер-шина будет иметь несколько эквалайзеров на протяжении всего порядка цепи мастеринга. Например, плагин гармонического искажения может придать желаемому звуку естественный характер в одной части частотного спектра, но создать проблемные частоты в другой части частотной характеристики. Поэтому, чтобы смягчить это, вам может понадобиться использовать эквалайзер после плагина гармонического искажения, даже если вы уже использовали эквалайзер ранее.

Как вы, наверное, заметили, в мастеринге нет установленных правил, есть только общие принципы, которыми можно руководствоваться в процессе. Ваша техника должна быть в значительной степени индивидуальной для каждой песни.

На этом этапе процесса вы также можете использовать такие инструменты, как де-эссер, чтобы помочь очистить ненужные высокие частоты. Опять же, здесь нужно действовать тонко - слишком резкое сжатие высоких частот с помощью де-эссера может привести к чрезмерному сжатию микса, в результате чего вы потеряете динамику звучания. Прежде всего, доверяйте своим ушам и измерительным приборам, чтобы определить проблемные места при обработке эффектами.

3. Многополосная и клеевая компрессия

Искусство мастеринга во многом связано с компрессией. Будь то динамическая параллельная компрессия, клеевая компрессия или компрессия для создания тонких гармонических искажений - все это позволяет снизить громкость самых громких частей трека и усилить менее слышимые участки микса, чтобы помочь вам создать ощущение большей громкости, неизменной на протяжении всего трека.

Настройки компрессии должны быть подобраны таким образом, чтобы получить более стабильное звучание, не жертвуя при этом динамикой. Также целесообразно использовать различные типы компрессии. Например, клеевой компрессор может быть использован для того, чтобы помочь "скрепить" отдельные части вместе, в то время как многополосный компрессор может усилить определенные участки частотного спектра. Помните, что потоковые сервисы часто добавляют определенную степень компрессии к песням для более последовательного прослушивания, поэтому может быть разумно подстроиться под это правило.

4. Усиление тональности

Вы также можете обнаружить, что некоторые компрессоры имитируют звучание лампы, добавляют цвет в ваш микс или создают имитацию ленты за счет насыщенности. Эти более творческие компрессоры также могут быть использованы для выделения лучших частей трека, хотя все они должны использоваться экономно, чтобы не испортить общее звучание. Иногда добавление гармонических искажений не является необходимым, но лучшие инженеры мастеринга знают, как добавить немного дополнительной остроты, когда это необходимо.

5. Стереоизображение

Хотя этот шаг необязателен, во многих случаях мастеринг-инженер использует плагин визуализации, чтобы увеличить воспринимаемую ширину стереофонического диапазона звука. Расширение стереобазы может помочь музыке почувствовать себя более захватывающей и всеохватывающей, хотя вам следует быть осторожным, чтобы избежать непреднамеренного развития фазовых проблем. Использование измерителя корреляции поможет вам быстро определить эти проблемные точки.

С другой стороны медали, некоторые инженеры могут захотеть ограничить стереополе, чтобы помочь песне существовать в очень специфическом звуковом пространстве. Независимо от этого, вы захотите проверить совместимость ваших монофонических записей, чтобы убедиться, что фазовые проблемы устранены, прежде чем отправлять мастер.

6. Ограничение

Последняя часть мастеринговой обработки - лимитирование. Лимитер можно рассматривать как сверхмощный компрессор, и лучшие профессионалы мастеринга знают, что эти мощные инструменты следует использовать на треке осторожно и аккуратно. При лимитировании следует стремиться к снижению усиления примерно на 2-3 дБ. Однако разные жанры музыки могут быть более или менее компрессированными, поэтому убедитесь, что вы в курсе стандартов для каждого конкретного трека. Ваш трек должен звучать стабильно и улучшенно, не теряя динамической мощи (Вы заметите, что это очень похоже на подход к обработке, применяемый в компрессорах).

как построить цепочку мастеринга

7. Дозирование

Последний этап мастеринга - проверка вашего мастера на соответствие всем необходимым стандартам для воспроизведения в розетках. Вам нужно, чтобы ваш трек находился в диапазоне от -16 до -20 LUFS. Вы также можете использовать измерители истинных пиков, чтобы определить, будет ли ваш трек клиппировать при воспроизведении на аналоговом оборудовании по сравнению с цифровым. Также полезно проверить корреляционные метры вашего мастера. Если песня больше тяготеет к -1, чем к +1, к сожалению, у вас есть некоторые прошлые проблемы, которые нужно вернуть и решить.

Вы захотите проверить свой мастер при воспроизведении как через цифровой, так и через физический выходы, чтобы выявить любые выдающиеся звуковые ошибки. Как только вы завершите этот этап, вы успешно завершите свой первый мастер!

Помните, что лучшие методы мастеринга соответствуют потребностям музыки. Обработку нельзя свести к одному объективному методу, поскольку невозможно отнести все музыкальные миксы к одному звуковому пространству. Сосредоточьтесь на создании баланса и улучшении каждого микса, над которым вы работаете при мастеринге музыки.

Часто задаваемые вопросы по мастерингу

Если вам все еще трудно понять, как построить цепочку мастеринга, вот краткая подборка часто задаваемых вопросов и ответов на них, чтобы улучшить ваше понимание.

Что должно быть в цепи мастеринга?

Как и микширование, мастеринг может быть очень субъективным. Учитывая это, цепочки мастеринга обычно имеют несколько общих групп плагинов: сюда входят компрессоры, эквалайзеры, лимитеры, а также плагины для создания стереоизображений и другие творческие инструменты, такие как эксайтеры. Плагины - не единственный важный аспект цепочки, также важно определить предпочтительный порядок плагинов.

Где находится экситер в цепи мастеринга?

Это вопрос личных предпочтений, но многие инженеры предпочитают использовать этот творческий, зачастую необязательный инструмент в конце сигнальной цепи. Помните, что эксайты также можно использовать в процессе микширования на отдельных стебах, а не в полном миксе.

Нужно ли сначала сжимать или эквалайзером?

Вопрос о том, что сначала - компрессия или эквалайзер - очень субъективен и зависит от контекста микса. Учитывая это, возможно, имеет смысл сначала использовать субтрактивный эквалайзер, так как любые резкие частоты, подвергшиеся компрессии, будут только усилены. Хотя нередко эквалайзеры используются до и после компрессора в зависимости от ситуации.

Где вы ставите ограничитель на цепь?

Лимитер должен быть последним шагом в цепи мастеринга. Лимитер можно рассматривать как сверхмощный компрессор. Поэтому лимитер следует использовать экономно, чтобы ваш микс был усилен, но при этом оставался динамичным. Вам также необходимо следить за уровнями, чтобы правильно передать мастер на платформы потокового вещания.

Когда следует использовать возбудитель?

Возбудитель - это плагин, который добавляет в микс тонкие гармонические искажения, чтобы выдвинуть вперед часть или участок частотного спектра. Вам не обязательно использовать эксайтер в цепи мастеринга, но может быть разумно использовать его перед эквалайзерами, если эксайтер приводит к появлению нежелательных частот.

Какие плагины следует использовать для мастеринга?

Конкретные плагины, которые вы используете в мастеринге, - это вопрос личных предпочтений. Тем не менее, вы захотите использовать компрессоры, эквалайзеры, потенциально сатураторы, инструменты для расширения стереобазы и лимитеры. Большинство базовых версий плагинов для мастеринга поставляются бесплатно с любой DAW.

Мастер песни хорош только настолько, насколько хороша цепочка мастеринга и инженер, стоящий за ней. Надеемся, что это пошаговое руководство облегчит вам задачу по обеспечению хорошего звучания ваших собственных треков и поможет вам в процессе создания музыки. Счастливого мастеринга!

Оживите свои песни с помощью мастеринга профессионального качества за считанные секунды!