Мастеринг - важный этап в создании профессионального аудио. В конце концов, это последний шаг в процессе производства звука, позволяющий звукорежиссерам окончательно отполировать треки перед отправкой на радио.
Однако многим новичкам сложно создать свою первую сигнальную цепочку для мастеринга. К счастью, процесс мастеринга не так уж сложен - он просто требует некоторых ключевых инструментов и много практики. Ниже мы подробно рассмотрим базовую цепочку мастеринга, чтобы вы могли помочь своему миксу звучать потрясающе.
Что такое мастеринг?
Чтобы правильно улучшить свои треки, вам нужно хорошо понимать цели мастеринга. В целом, процесс мастеринга направлен на создание более сбалансированной, улучшенной версии вашего финального микса, готовой к воспроизведению на радио и в других местах. Звукорежиссер использует такие инструменты, как стереоизображение, многополосная компрессия и динамический эквалайзер, для внесения тонких, но важных изменений, чтобы песня звучала наилучшим образом при тестировании на различных аудиовыходах и устройствах воспроизведения.
Мастеринг - это, как правило, более технический процесс, чем сведение, где вы принимаете не так много творческих решений. Вместо этого мастеринг-инженер использует свои мастеринговые цепи для улучшения звучания, предварительно созданного в хорошо сбалансированном миксе. Правильно сведенная песня будет иметь более или менее равномерное распределение при анализе частотного спектра и, как правило, хорошо звучит при прослушивании на потоковых сервисах, в автомагнитолах, в клубных стереосистемах и т. д.
Что такое сигнальная цепь мастеринга?
Даже если вы планируете отдать свои миксы мастеринг-инженеру или программному обеспечению вроде Emastered, неплохо иметь базовое представление о том, как работает этот процесс, чтобы иметь представление о своем миксе. Сигнальная цепочка мастеринга - это просто способ классифицировать порядок мастеринговых плагинов в мастеринг-сессии инженера. Сигнальные цепочки могут отличаться по порядку у разных инженеров, но, как правило, они содержат один и тот же тип основных плагинов мастеринговой цепочки.
Как построить сигнальную цепь для мастеринга: Пошаговое руководство
Готовы ли вы создать собственную цепочку мастеринга в своей DAW? Берите свои мастеринговые плагины и приступайте к работе!
- Постановка усиления
- Очистка эквалайзера
- Многополосная и клеевая компрессия
- Усиление тональности
- Стереоизображение
- Ограничение
- Дозирование
1. Убедитесь, что у вас есть хорошая основа для сигнальной цепи с гейн стейджингом
Прежде чем приступить к добавлению плагинов в цепь мастеринга, важно помнить о регулировке усиления. Хотя этот термин может показаться запутанным, по сути, это способ контроля уровней выходного аудиосигнала, чтобы избежать появления неприятных искажений в процессе создания звука. Ваш микс не должен клиппировать или создавать нежелательные искажения, что обычно означает, что общая амплитуда не должна превышать 0 дБ в цифровой сфере.
Помните, что мастеринг предполагает более сильную компрессию и более агрессивное ограничение, поэтому очень важно обеспечить себе или мастеринг-инженеру так называемый "запас по громкости". В идеале, перед отправкой звука на мастеринг ваши измерители громкости должны показывать от -18 до -3 дБ. Не потратив время на то, чтобы избежать клиппинга в вашем миксе, невозможно выполнить профессиональный мастеринг. Если вам сложно проанализировать показания пикометров или громкомеров, используйте плагин для регулировки усиления на мастер-шине, чтобы увидеть, какие высокие, средние или низкие частоты нуждаются в уменьшении.
Мастеринг-инженерам также полезно запрашивать у исполнителя или продюсера референсные треки. Таким образом, они могут активно сравнивать свой мастер с желаемой целью. Лучший мастеринг - это информированный, адаптируемый мастеринг, который подстраивается под потребности музыки, а не слепое следование одним и тем же настройкам и цепочке плагинов микс за миксом.
2. Очистка эквалайзера
Хотя размещение эквалайзера в цепи мастеринга субъективно (как и в случае с любым плагином), важно, чтобы эквалайзер создавал максимально ровный тональный баланс. Любые изменения, сделанные с помощью эквалайзера, должны служить для выравнивания частотных диапазонов в вашем миксе без ущерба для мощного звука и динамики, созданных в вашем миксе.
Эти изменения должны быть достаточно тонкими - если вам приходится выравнивать более чем на 3 децибела высокие, средние или низкие частоты, это, скорее всего, признак того, что в миксе есть проблемы. На самом деле, неблагоприятные частоты должны быть устранены в миксе настолько, насколько это возможно, поскольку мастеринг в первую очередь служит для усиления выбора, сделанного в процессе микширования, а не для работы с ним.
Также возможно, что на мастер-шине будет установлено несколько эквалайзеров в цепочке мастеринга. Например, плагин гармонического искажения может придать желаемому звуку естественный характер в одной части частотного спектра, но создать проблемные частоты в другой части частотной характеристики. Поэтому, чтобы смягчить это, вам может понадобиться использовать эквалайзер после плагина гармонического искажения, даже если вы уже использовали эквалайзер ранее.
Как вы, наверное, заметили, в мастеринге не существует никаких застывших правил, только общие принципы, которыми можно руководствоваться в процессе. Ваша техника должна быть в значительной степени индивидуальной для каждой песни.
На этом этапе вы также можете использовать такие инструменты, как де-эссер, чтобы убрать ненужные высокие частоты. Опять же, здесь нужно быть деликатным - слишком резкое сжатие высоких частот с помощью деэссера может привести к чрезмерной компрессии микса, в результате чего вы потеряете динамику звука. Прежде всего, доверяйте своим ушам и измерительным приборам, чтобы определить проблемные места при обработке эффектами.
3. Многополосная и клеевая компрессия
Искусство мастеринга во многом связано с компрессией. Будь то динамическая параллельная компрессия, клеевая компрессия или компрессия для создания тонких гармонических искажений - все это позволяет приглушить самые громкие части трека и усилить менее слышимые участки микса, чтобы помочь вам создать ощущение большего объема, которое будет постоянным на протяжении всего трека.
Настройки компрессии должны быть подобраны таким образом, чтобы получить более стабильное звучание, не жертвуя при этом динамикой. Также целесообразно использовать разные типы компрессии. Например, клеевой компрессор может быть использован для более плотного соединения отдельных частей, в то время как многополосный компрессор может усилить определенные участки частотного спектра. Помните, что потоковые сервисы часто добавляют определенную степень компрессии к песням для более равномерного прослушивания, так что, возможно, стоит подстроиться под это правило.
4. Усиление тональности
Вы также можете обнаружить, что некоторые компрессоры имитируют звучание ламп, добавляют цвет в микс или создают эмуляцию ленты за счет насыщенности. Эти более творческие компрессоры можно использовать для того, чтобы подчеркнуть лучшие стороны трека, хотя все они должны применяться осторожно, чтобы не уничтожить общее звучание. Иногда добавление гармонических искажений не является необходимым, но лучшие инженеры-мастерингеры знают, как добавить немного дополнительной пикантности, когда это необходимо.
5. Стереоизображение
Хотя этот шаг необязателен, часто мастеринг-инженер использует плагин для визуализации, чтобы увеличить воспринимаемую стереоширину звука. Расширение стереобазы может помочь музыке почувствовать себя более захватывающей и всеобъемлющей, но при этом нужно быть осторожным, чтобы избежать непреднамеренного развития фазовых проблем. Использование корреляционного измерителя поможет вам быстро определить эти проблемные точки.
С другой стороны медали, некоторые инженеры могут захотеть ограничить стереополе, чтобы помочь песне существовать в очень специфическом звуковом пространстве. Независимо от этого, перед отправкой мастер-файла необходимо проверить совместимость монофонического сигнала, чтобы убедиться в том, что проблемы с фазой устранены.
6. Ограничение
Последняя часть обработки в мастеринге - лимитирование. Лимитер можно рассматривать как сверхсильный компрессор, и лучшие профессионалы мастеринга знают, что эти мощные инструменты следует использовать на треке осторожно и аккуратно. При лимитировании следует стремиться к снижению усиления примерно на 2-3 дБ. Однако разные жанры музыки могут быть склонны к более или менее сжатому звучанию, поэтому убедитесь, что вы в курсе стандартов для каждого конкретного трека. Ваш трек должен звучать стабильно и улучшенно, не теряя при этом динамической мощности (вы заметите, что это очень похоже на подход к обработке, применяемый в компрессорах).
7. Дозирование
Последний этап мастеринга - проверка вашего мастера на соответствие всем стандартам, необходимым для воспроизведения в розетках. Вам нужно, чтобы ваша дорожка находилась в диапазоне от -16 до -20 LUFS. Вы также можете использовать измерители истинных пиков, чтобы определить, будет ли ваш трек клиппировать при воспроизведении на аналоговом оборудовании по сравнению с цифровым. Также полезно проверить корреляционные метры вашего мастера. Если в песне больше -1, чем +1, то, к сожалению, вам нужно вернуться к прошлым проблемам и решить их.
Вы должны протестировать свой мастер при воспроизведении как через цифровой, так и через физический выходы, чтобы выявить все выдающиеся звуковые ошибки. Как только вы закончите этот этап, вы успешно завершите свой первый мастер!
Помните, что лучшие методы мастеринга соответствуют потребностям музыки. Обработка не может быть сведена к одному объективному методу, поскольку невозможно отнести все музыкальные миксы к одному и тому же звуковому пространству. Сосредоточьтесь на создании баланса и улучшении каждого микса, над которым вы работаете при мастеринге музыки.
Часто задаваемые вопросы по мастерингу
Если вам все еще трудно понять, как построить цепочку мастеринга, вот краткий набор часто задаваемых вопросов и ответов на них, чтобы улучшить ваше понимание.
Что должно быть в цепи мастеринга?
Как и сведение, мастеринг может быть очень субъективным. Учитывая это, цепочки мастеринга обычно имеют несколько общих групп плагинов: сюда входят компрессоры, эквалайзеры, лимитеры, а также плагины для создания стереоизображений и другие творческие инструменты, например экситеры. Плагины - не единственный важный аспект цепочки, важно также определить предпочтительный порядок плагинов.
Где находится экситер в цепи мастеринга?
Это вопрос личных предпочтений, но многие инженеры предпочитают использовать этот творческий, зачастую необязательный инструмент в конце цепочки сведении. Помните, что возбудители можно использовать и в процессе микширования отдельных стеблей, а не всего микса.
Что лучше - компрессия или эквалайзер?
Вопрос о том, что лучше - компрессия или эквалайзер - очень субъективен и зависит от контекста микса. Тем не менее, возможно, имеет смысл использовать сначала субтрактивный эквалайзер, поскольку любые резкие частоты, подвергшиеся компрессии, будут только усилены. Однако нередко эквалайзеры используются как до, так и после компрессора, в зависимости от ситуации.
Где вы устанавливаете ограничитель на цепь?
Лимитер должен быть последним шагом в цепи мастеринга. Лимитер можно рассматривать как сверхмощный компрессор. Поэтому лимитер следует использовать осторожно, чтобы ваш микс был усиленным, но при этом динамичным. Также необходимо следить за уровнями, чтобы правильно передать мастер на стриминговые платформы.
Когда следует использовать возбудитель?
Возбудитель - это плагин, который добавляет в микс тонкие гармонические искажения, чтобы вывести часть или участок частотного спектра вперед. Вам не обязательно использовать экситер в цепи мастеринга, но может быть разумно использовать его перед эквалайзерами, если экситер приводит к появлению нежелательных частот.
Какие плагины следует использовать для мастеринга?
Какие именно плагины вы будете использовать при мастеринге - вопрос личных предпочтений. Тем не менее, вы захотите использовать компрессоры, эквалайзеры, потенциально сатураторы, инструменты для расширения стереобазы и лимитеры. Большинство базовых версий плагинов для мастеринга поставляются бесплатно почти со всеми популярными DAW.
Мастер песни хорош только настолько, насколько хороша цепочка мастеринга и инженер, который за ней стоит. Надеемся, что это пошаговое руководство облегчит вам задачу по созданию хорошего звучания собственных треков и поможет вам в процессе создания музыки. Счастливого мастеринга!
