När det gäller att få till en bra song master är en av de viktigaste termerna att förstå dynamiskt omfång. Termen kan syfta på många saker, men nedan går vi igenom exakt vad dynamiskt omfång är och hur du kan använda det på rätt sätt i dina sessioner. Låt oss hoppa in i det!

Vad är dynamiskt omfång i ljud?

I sin renaste form är dynamiskt omfång inom musikproduktion helt enkelt skillnaden i decibel (dB) mellan de tystaste och högsta ljuden i en mix eller ljudfil. Därför kommer låtar med ett brett dynamiskt omfång att ha ett större gap mellan det högsta ljudet och det tystaste ljudet jämfört med låtar med mer konsekvent ljudkvalitet.

Dynamiskt omfång kan också avse de högsta och lägsta ljuden som hårdvara eller ljudsystem kan återge på ett korrekt sätt. Den nedre delen av detta värde kallas för brusgolvet. Brusgolvet är den mängd brus som en utrustning naturligt skapar. Varje utrustning har någon form av brusnivå som man bör ta hänsyn till under mixningsprocessen.

Du kan inte undvika ett brusgolv ens med utrustning som är så enkel som en ljudkabel, men det är viktigt att känna till det så att du kan skapa en så ren mix som möjligt.

För ett musikinstrument eller ett trådbundet system är det dynamiska omfånget alltså avståndet mellan ljudgolvet och den högsta ljudtoppen. Ljud som faller över en utrustnings dynamiska område blir obehagligt höga, vilket du kanske känner igen som distorsion.

Dynamiskt omfång är med andra ord avståndet mellan det tystaste och det högsta ljudet. Inom musikproduktion kommer du att märka att ljudtekniker ständigt tar hänsyn till det dynamiska omfånget i sina beslut om inspelning, mixning och mastering.

Hur ändrar man dynamiskt omfång?

I allmänhet ändras det dynamiska omfånget genom komprimering. Kompressorer minskar skillnaden i volymomfång mellan det högsta och det lägsta ljudet och ändrar därmed den övergripande dynamiken och det dynamiska omfånget i ett spår.

Under mastringsprocessen använder tekniker kompressorer och ultrakraftiga kompressorer som kallas limiters för att forma dynamiska intervall. Genom att kompressionen lyfter fram de mjukaste passagerna i ett musikstycke gör den också att de bearbetade signalerna blir högre.

Det är värt att notera att det finns ytterligheter i båda riktningarna: Ett för brett dynamiskt omfång kan vara härligt dynamiskt men sakna den ljudstyrka som krävs för en vanlig lyssningsupplevelse. Å andra sidan kan ett snävt dynamiskt område vara alltför komprimerat, vilket gör en låt obehagligt hög och utan energin från den ursprungliga dynamiken.

Hur mycket dynamiskt omfång kan vi höra?

Det är värt att notera att det mänskliga hörselområdet är begränsat till ett maximalt dynamiskt område. Generellt sett är det maximala dynamiska omfånget för människor ca 120 dB mellan den mjukaste signal vi kan uppfatta och när distorsionen börjar skapa fysisk smärta.

Komprimering är mycket viktigt för att vi ska kunna utnyttja vårt maximala omfång. Till exempel är det maximala dynamiska omfånget för analogt ljud någonstans mellan 50 och 60 dB. Digitalt ljud är dock en helt annan sak.

Det teoretiska dynamiska omfånget för obruten 20-bitars kvantisering av digitalt ljud är 120 dB. Om man går längre än så är det teoretiska dynamiska omfånget för 24-bitars digitalt ljud 144 dB, varav en stor del inte kan uppfattas av den mänskliga hörseln eftersom vår tröskel ligger vid 120 dB.

Eftersom det finns så stor variation mellan en viss låts lägsta och högsta utgångsnivå kommer det dynamiska omfånget att variera från ett spår till ett annat.

Det finns ingen magisk nyckel för att hitta det perfekta dynamiska omfånget för ditt spår, men genom att förstå förhållandet mellan ljudkomprimering och hur det påverkar din signal kan du hitta den bästa lösningen för en viss inspelning.

Vad är skillnaden mellan dynamiskt omfång och SNR?

SNR står för signal/brusförhållande och ställs ofta i kontrast till dynamiskt omfång. Även om dessa termer ofta används synonymt är de inte nödvändigtvis samma sak. Ett signal/brusförhållande är i princip avståndet mellan de genomsnittliga topparna i en signal och brusgolvet.

Till skillnad från signal/brusförhållandet är det dynamiska omfånget inte nödvändigtvis beroende av en signal: Den lägsta gränsen för ett dynamiskt omfång är helt enkelt det mjukaste ljudet som inte har en förvrängd utgång.

Ett optimerat signal/brus-förhållande innebär helt enkelt att du har tillräckligt mycket av en utrustnings signal som flödar igenom för att motverka det oundvikliga brus som uppstår när man använder en utrustning. På den mest grundläggande nivån är ett bra signal/brusförhållande när din livesignal ligger över brusgolvet.

Dynamiskt omfång kan användas mer allmänt för att skilja mellan de mjukaste och mest högljudda punkterna som uppmätts i en mix.

Dynamiskt omfång efter genre

Det är intressant att notera att det ideala dynamiska omfånget varierar något beroende på genre. En studie visade att det dynamiska omfånget i populära genrer som popmusik, rap eller rock vanligtvis är mindre än samplingar i klassiska genrer som opera och orkester.

På sätt och vis är detta mycket logiskt. Många lyssnare söker en smidig och förstärkt lyssningsupplevelse med optimal volym som flyter från en låt till nästa.

Klassiska lyssnare, å andra sidan, kan göra en poäng av att lägga märke till skillnaden i inspelningar av framföranden. De vill ha nyanser i signalerna och är därför mer benägna att offra decibel om det innebär att de kan höra detaljerna i ett visst stycke med ett större dynamiskt omfång.

Det överlägset största genomsnittliga dynamiska omfånget återfinns faktiskt i talinspelningar. Med pop och rock i den mest högljudda änden av spektrumet är våra råa talröster på andra sidan av myntet.

En sak är säker. Det sätt på vilket vi bearbetar källjud och digitala ljud är helt olika. Vi vill ha olika typer av dynamiska intervall beroende på vad vi lyssnar på.

Dynamiskt omfång och mastring

En stor del av mastringen handlar om att använda kompression för att hitta det perfekta dynamiska området för ett visst spår, men det kan vara lättare sagt än gjort. En grundläggande masteringssession går från utjämning, till komprimering, till begränsning, men vart och ett av dessa steg kan delas upp i mindre undergrupper.

Mastering må vara enkelt, men det betyder inte att det är lätt. Det här sista steget i musikproduktionen kräver att du lägger sista handen vid ett ljud och skapar en smidig lyssningsupplevelse utan att krossa den dynamik som ger ett spår dess inneboende karaktär.

Fallgroparna med att försumma en låts dynamiska omfång är tydliga: De som komprimerar en signal så mycket att det dynamiska omfånget blir praktiskt taget obefintligt riskerar att suga livet ur låten eller till och med skapa onödig distorsion.

I den andra änden av spektrumet kan man få ett alldeles för brett dynamiskt omfång med för lite kompression, vilket leder till en svårhörd, alltför dynamisk och i vissa fall opolerad framställning.

Poängen är att det inte är en linjär process att hitta ett optimalt dynamiskt omfång. Snarare kommer det att variera kraftigt beroende på vilket ljud du försöker uppnå och vad ditt system klarar av.

Att lära sig att utvärdera och skapa ett optimalt dynamiskt omfång för en låt kan ta flera år av träning och fokuserad lyssningserfarenhet. Tack och lov kan du använda tjänster som Emastered för att göra det tunga arbetet åt dig. Våra algoritmer är optimerade för att hitta det perfekta dynamiska omfånget för din musik så att du på ett tillförlitligt sätt kan skapa polerad, enkelt mastrad musik.

Loudness-kriget och musikens framtid

Under de senaste 30 åren har den mängd kompression och limitering som används på låtar både i studion och vid framträdanden utan tvekan blivit mer högljudd. Detta har skapat en splittring bland musiker, ofta kallad "the loudness wars", och fått många att be om att få tillbaka sin dynamiska komplexitet.

Tanken är att den kulturella minskningen av det dynamiska omfånget, och därmed den förstärkta ljudstyrkan, har gjort att vi har förlorat nyanser i mixningen av en låt. Den dynamiska komplexiteten plattas ut när vi fortsätter att komprimera i högre takt. Det är också värt att notera att de flesta streamingtjänster också använder sin egen form av normalisering så att det inte blir för högt när man går från ett spår till nästa.

En stor del av loudness-splittringen uppstod i samband med utvecklingen av nya genrer som hiphop och nu-metal på 90-talet. Till skillnad från tidigare generationer av musik prioriterade dessa nya genrer mer fluktuationer i ljudet, med mindre av samma volym hela tiden. Resultatet av detta? Behovet av mer kompression.

I takt med att genrerna skiftade, gjorde även vår smak det. I början av 2000-talet experimenterade vi mycket med ljud, vilket också kan ha bidragit till vår ökade användning av komprimering. Oavsett vad du tycker om loudness-krigen är det tydligt att våra musikband inte bara formar vad vi lyssnar på, de påverkar också direkt hur vi väljer att producera, mixa och mastra musik.

Dagens önskade dynamiska omfång kanske inte är samma ljud i morgon. Och det är just det som gör musik så spännande. Njut av att finjustera spårets dynamiska omfång för att få fram det bästa i din musik.