Känslor. Mariah kände dem, Whitney blev överväldigad av dem. Oavsett vilken musikstil du skriver är känslan i en låt nyckeln till att engagera och påverka din publik.

Det finns många element som bidrar till att skapa en låts känslomässiga identitet - instrumentering, textinnehåll, konstnärligt framförande, för att nämna några. Men ett av de mest omedelbara sätten att injicera känslor i musik är genom ditt val av ackordprogression, och det är vad vi ska titta på idag.

När vi är klara kommer du att ha ett bibliotek med känsloladdade ackordprogressioner för att förbättra ditt låtskrivande, tillsammans med några smarta tips och tricks för att göra alla ackordprogressioner mer känslomässiga.

Ackord: En snabbguide

Även om du har lite kunskap om musikteori kan det vara till stor hjälp för att förstå hur följande ackordprogressioner fungerar. Men om du somnade i musikteoriklassen, få inte panik - här är en snabb översikt.

Vad är ett ackord?

Ett ackord bildas genom att man spelar tre eller fler toner från en viss skala samtidigt. Ett ackord får sitt namn baserat på grundtonarten och "smaken" - i allmänhet dur eller moll.

Ibland ser du siffror efter ett ackordnamn, som C7 eller F9. Dessa hänvisar till " extensions ", som är tillägg eller substitutioner som ger en annan färg till ljudet.

Hur man gör ett ackord

Att räkna ut vilka toner som ingår i en grundläggande triad är faktiskt mycket enkelt med hjälp av ett tangentbord!

Låt oss säga att vi vill ta reda på hur man spelar ett C-dur-ackord. Först tar du grundtonen - C i det här exemplet - och räknar sedan 4 halvsteg upp därifrån för att få din nästa ton (kallad tredje, baserat på dess skalgrad). Detta ger oss E.

Slutligen räknar du upp 3 halvsteg därifrån för att få din sista ton (kallad kvint) - G.

För mollackord vänder du helt enkelt på stegen och räknar 3 halvsteg för att få tersen (Eb) och 4 halvsteg för att få kvinten (G).

Numrering och namngivning av ackord

Ackordsymboler

Symboler är ett praktiskt sätt att anteckna ackordföljder och gör det enkelt för musiker att avkoda ackorden. Namnet baseras på ackordets grundton, så ett C-dur-ackord skulle helt enkelt skrivas: C. För att visa ett mollackord lägger du till ett "m" efter roten. Så för C-moll skulle vi skriva Cm.

En typisk ackordföljd som skrivs ut på det här sättet kan se ut så här:

C - F - Am - G

Romerska siffror

Ovanstående metod är ett absolut sätt att beskriva progressionen; den är låst till tonarten C. Att använda ett numeriskt system för att beskriva ackord förlitar sig på förhållandet mellan varje ackord och den skalgrad som det baseras på, så det kommer att vara detsamma oavsett vilken tonart du spelar i..

Det romerska siffersystemet använder stora bokstäver för att ange ett durackord och små bokstäver för mollackord. Här är ackordföljden från ovan utskriven som romerska siffror:

I - IV - vi - V

För tydlighetens skull kommer jag att använda båda metoderna för att beskriva ackordprogressionerna i den här artikeln.

Vanliga ackord i varje låt

Det säger sig självt att det i västerländsk musik finns ett stort antal möjliga ackordprogressioner tillgängliga för den djärve låtskrivaren. Men det finns några ackord som är vanliga i låtar i alla genrer.

Den enda

Ettan (I/i) är baserad på skalans första grad. Detta kan vara en moll- eller durtreklang, beroende på om du befinner dig i en molltonart eller en durtonart. Det här ackordet känns som hemma.

De fem

The Five (V) är (föga förvånande) baserad på den femte graden i skalan. Det är ofta, men inte alltid, en durtreklang och ger en känsla av förväntan och spänning i en progression. Den är utformad för att flyta naturligt in i tonikaackordet (ettan), men du kan skapa en känsla av överraskning genom att följa den med ett IV- eller vi-ackord, eller något helt annat.

De fyra

Four (IV) är en god vän som du alltid kan lita på och som tar dig vart du än vill.

De sex

Sexan (vi/VI) är ett användbart verktyg för sånger. I dur är det vanligtvis en molltreklang (vi), och vice versa (VI). Men du vet, regler är till för att brytas...

Emotionella ackordprogressioner: En slutgiltig lista för alla musiker

Vanliga ackordprogressioner är, ja, vanliga i populärmusik eftersom de har visat sig slå an rätt ton.

Följande lista är inte på något sätt uttömmande, men den innehåller några klassiska progressioner som har använts i känslosamma låtar i många olika genrer.

Jag kommer att skriva ut varje progression med hjälp av både det romerska siffersystemet och ackordnamn baserade på C-durskalan. Det kommer också att finnas ett ljudexempel för var och en, också spelat i C. Detta kommer att innehålla de grundläggande triaderna, följt av en fylligare voicing.

Nu kör vi!

Den klassiska

Vår första progression är också känd som doo wop-progressionen.

Denna I-vi-IV-V-ackordföljd är förmodligen mest känd från låten Unchained Melody. Den användes mycket i popmusikens barndom, men är mindre vanlig nuförtiden.

För lite variation kan du prova att hålla fast vid IV-durackordet i slutet av progressionen, eller gå längre och göra det till ett mollackord (Fm/iv).

Den episka

Den här populära progressionen använder också mestadels durackord och utgör ryggraden i klassiker som Let It Be.

Grejen med ackordföljder är att om du börjar i mitten av följden kan det låta helt annorlunda. Här är samma ackord i en annan sekvens:

Att flytta startpunkten över ett par ackord låter fortfarande episkt, men vi-IV-I-V-sekvensen har en annan smak.

Den jubilerande

Den här fantastiska progressionen använder bara durackord, men lyckas ändå skapa spänning tack vare den upphöjda fjärdedelen av skalan på det andra ackordet.

Denna progression kan höras på CeeLo Greens triumferande Forget You. Den är omedelbart igenkännlig tack vare dur II istället för den mer traditionella moll ii, så du vill förmodligen inte använda den som den är.

Men om du börjar på andra ackordet får du något som fortfarande är jublande, men som är mindre benäget att leda till en stämning:

Tekniskt sett är tonarten i den här progressionen faktiskt D-dur, så den ska skrivas I-bIII-bVII. Men vi är inte här för att diskutera semantik; vi är här för att hitta coola ljud. Framåt!

The Riser

Ännu en vacker progression som bara använder durackord men ändå förmedlar starka känslor:

Det som är kraftfullt med den här progressionen är dur III-triaden. Vanligtvis ger ackordet baserat på skalans tredje grad oss en moll-iii, men att ändra det till en dur-triad skapar så mycket spänning och - vågar jag säga det - sorg.

För extra flavorista ändrar du slutackordet till en molltreklang (F-moll i det här fallet). Du kan höra detta med stor effekt på Radioheads Creep.

Kanon

På nästa lista över ackordföljder vänder vi oss till klassisk musik för inspiration. Harmonin i den här sekvensen är hämtad från Pachelbels kanon i D-dur:

Denna mäktiga progression har använts av bland andra Oasis och Belle & Sebastian för att ge låtar både sorg och en känsla av värdighet. Jag tror att det sorgliga ljudet kommer från V-vi-iii-rörelsen i en annars dur ackordföljd.

När det gäller ackordprogressioner är det en lång historia, men när du väl behärskar den kan du prova att byta ut ackord i progressionen för att se hur det påverkar ljudet.

Slagfältet

Detta är en av mina favorit sorgliga ackordprogressioner!

Det är en särskilt effektiv men ändå enkel progression som varvar ett sorgset ackord med ett mer upplyftande för att skapa en pågående spänning.

Eftersom vi håller allt i C-nyckeln börjar det här på mollvi. Men om du tittar på det från perspektivet av moll ackordprogressioner skulle det läsa:

i - bVII - v - VI

De rastlösa

Här är en annan av våra sorgliga ackordprogressioner som skapar en känsla av evig rörelse.

Progressionen I-vi-ii-V stannar aldrig någonstans länge och kan därför användas för att skapa en känsla av rastlöshet utan att vara alltför sorglig.

Den svala

Här är en progression som utstrålar en viss coolhet:

Den här progressionen är perfekt för subtil pop eller lo-fi-känslor och förlitar sig på att moll ii tar på sig rollen som det sorgliga ackordet.

Fallande

Äntligen, den ultimata sorgliga ackordprogressionen! Här är den i sin mest grundläggande form:

Som den är nu låter den som House of the Rising Sun. Men ändra tonerna som basen spelar och du har något som mer liknar Beatles klassiska While My Guitar Gently Weeps:

Och där ligger det magiska tricket med att skriva ackordprogressioner; att ändra basnoten kan göra en värld av skillnad för ljudet.

Tips för att skapa känslomässiga ackordprogressioner

Listan ovan är bara toppen av isberget när det gäller sorgliga ackordprogressioner. Här är några tips som hjälper dig att bygga vidare på dem och skapa dina egna:

Experimentera med inversioner

En inversion är när man tar tonerna i en triad och spelar dem i en annan ordning. En C-dur-triad spelas C-E-G. Spela den E-G-C, så får du en ny ljudfärg.

I alla ljudexempel ovan använder den andra progressionen inversioner för att skapa ett nytt ljud.

Inversioner kan vara riktigt användbara för vissa progressioner. A vi-IV i C-dur (Am - F) låter mycket bättre när F-triaden inverteras och går från A-C-E till A-C-F.

Blanda upp det

Fråga dig alltid "tänk om?" när du arbetar med en progression. Börja på en annan punkt i sekvensen eller prova att byta ut ett ackord mot ett annat.

Basen har det

Förmodligen den viktigaste regeln för att bygga sorgliga ackordprogressioner! Den ton som basen spelar behöver inte vara den lägsta tonen i ackordet, eller ens en del av själva triaden. Använd ditt öra och se vad som fungerar för dig.

Och kom ihåg att instrumentering och melodi kommer att spela en nyckelroll när det gäller att bestämma den känslomässiga kvaliteten på dina låtar. Gå nu ut och gör den sorgliga musiken!