Fängslande hooks, rörande texter och melodier som fastnar i huvudet - en bra poplåt kan onekligen få dig att hänga med från början till slut. Det kan verka omöjligt att skriva den där unika poplåten som folk vill spela på repeat - men genom att lära dig några poptips och strukturriktlinjer kommer du att kunna skriva öronmaskar på nolltid.

Med den här guiden för poplåtskrivande kan du samla all kunskap du behöver för att lära dig skriva en poplåt från början till slut.

Skriva en bra poplåt i 8 steg

Utan vidare, här är steg-för-steg-processen för att skriva en poplåt. Med hjälp av denna formel kommer du att kunna skriva radioklara melodier från bekvämligheten i ditt hem.

1. Låt dina idéer flöda och tryck på Record

Det här låter kanske fånigt, men det är ofta ett lättglömt steg i låtskrivarprocessen - innan du gör någonting alls, ta fram din telefon (eller använd din DAW ) och börja spela in din låtskrivarsession.

Vänta inte med att spela in när din låt är "perfekt". Även om du tycker att du inte kommer på något spännande kommer du att ångra dig när du plötsligt inte kommer ihåg den där guldklimpen i låtskrivandet som du just kom på men glömde att spela in. Du kanske måste gå igenom ett 20 minuter långt röstmemo senare för att hitta den där fantastiska idén, men det kommer att vara värt det!

Att lära sig att skriva en poplåt är inte alltid en linjär process, så du måste vara villig att låta dig själv sitta och experimentera med idéer som kanske inte är helt färdigutvecklade ännu. Som alla färdigheter är poplåtskrivande svårast när du inte har gjort det till en vana. När du väl har vant dig vid att skriva en poplåt kommer processen utan tvekan att bli enklare, du behöver bara modet att komma igång.

Även några av de mest framgångsrika och kända låtskrivarna i musikbranschen spelar fortfarande in idéer på röstmemon och låter sig experimentera med till synes meningslösa idéer. Som ett bonusspår på sitt album "1989" släppte Taylor Swift ett röstmemo från de tidiga låtskrivarfaserna av hennes hit "Blank Space", där man kan höra henne spela låten på akustisk gitarr med ofärdig text, medan låtskrivarna/producenterna Max Martin och Shellback ropar ut produktionsidéer.

"Vi gillar att spela in allt vi gör på våra telefoner när vi sätter ihop en låt, ifall någon av oss skulle slänga ur sig en cool melodi och glömma bort den... då vill vi gå tillbaka och spela upp bandet så att vi kan påminna oss om exakt vad vi sa."

- Taylor Swift (från "Blank Space Voice Memo" på "1989")

Om du frågar tio stora låtskrivare hur de börjar skriva en låt kommer var och en av dem förmodligen att ge dig ett annorlunda svar. Vissa börjar med melodier, vissa börjar med texter, vissa börjar med ackord, vissa börjar med ett spår - det är olika varje gång. Du kan hämta inspiration från var som helst om du lägger ner tillräckligt med tid på det. Ett bra exempel är Sia som berättar om hur hon samlade inspiration till sin hitlåt "Chandelier":

"Jag väljer lyriskt innehåll från en lista med koncept som jag har i min telefon, och när jag kommer på ett skriver jag ner det. Jag brukar välja ett ord, ett fast koncept. Om jag till exempel ser mig omkring och ser en ljuskrona tänker jag 'hur kan jag använda den?' ... Det är mycket strategi som ligger bakom."

- Sia Furler

Det finns inte bara ett sätt att skriva en låt - det kan verka skrämmande, men det är just det som är det fina med låtskrivande. Poplåtar tenderar att ha liknande element, även om fantastiska låtar ibland bryter mot reglerna. Det finns inget fel sätt att börja en låt på så länge det inspirerar dig. Oavsett om det är en melodisk hook du har i huvudet eller en cool ackordprogression på din gitarr, är din inspiration det som kommer att sätta din låt på rätt väg.

Med det sagt finns det några gemensamma drag i popmusik som kan vara till hjälp att införliva i din låtskrivarprocess. Poplåtar prioriterar bra berättande som knyter an till lyssnaren, fängslande repetition och en enkel melodi som garanterat kommer att fastna i huvudet.

2. Förstå popmusikens viktigaste element

När du väl har kommit i rätt stämning för att börja skriva nästa radiohit är det en bra idé att se till att du förstår popmusikens magi. Det finns inte en formel som kommer att fungera varje gång, men det finns några viktiga element som hjälper dig att skapa en värdefull popmelodi som är mer benägna att hålla fast vid lyssnarna. Varje låtskrivare kan ha sin egen uppsättning "gyllene regler", men här är några som kommer upp ganska ofta:

• Håll saker och ting korta och söta. En del av magin med popmusik är att den är oemotståndligt beroendeframkallande. Den korta, snabba och minnesvärda karaktären hos konstformen gör att lyssnarna vill ha mer och svävar över "upprepa" -knappen. Försök därför att hålla din melodi under 3 minuter om möjligt.
• Hitta en melodi eller refräng som fastnar. Fängslande poplåtar är alla centrerade kring en oförglömlig refräng eller melodi som fastnar i ditt huvud. Du bör spendera större delen av din tid på att finjustera dessa element för bästa resultat. När det gäller att skriva poplåtar är tankeväckande upprepning din bästa vän.
• Gör det relaterbart. "Pop" är kort för populär av goda skäl. Om du vill att din musik ska nå ut till massorna måste du producera en låt som når ut till en stor mängd lyssnare på ett autentiskt sätt. De flesta poplåtar kretsar kring ett relaterbart ämne som bygger på lyssnarens erfarenhet, som kärlek och hjärtesorg eller att följa sina drömmar.
• Studera dina favoritpoplåtar. Ett av de bästa sätten att verkligen förstå strukturen i populära låtar är genom att aktivt lyssna på några av dina favoriter. Sätt på några av dina favoritlåtar och lyssna för att se hur sångaren utan ansträngning rör sig från versen, före refrängen, till kroken och tillbaka igen. Var särskilt uppmärksam på en hitlåt om melodilinjerna inte verkar lämna ditt huvud. Du kan också fråga andra låtskrivare hur de skriver poplåtar för att få en inblick i deras process. Du kommer att upptäcka att varje artist har sin egen nyanserade process, vilket kan ge dig friheten att prova olika skapande stilar samtidigt som du strävar efter vad som fungerar för dig.
  

3. Bygg vidare på din inspiration

Bli inte avskräckt om du inte kan komma på en perfekt vers eller refräng direkt. Du kan börja bygga din låt med bara ackord, eller bara melodier utan text, eller till och med text utan melodier. Här är några sätt att bygga vidare på din inspiration och börja konstruera din låt:

Loopa en ackordföljd

Det finns massor av appar som du kan ladda ner som Loop ON och Jam Looper för att enkelt spela in och loopa idéer. Om du har en ackordföljd som inspirerar dig, spela in den och loopa den, och sjung eller spela de idéer du kommer på (kom ihåg att ha en röstmemoinspelning igång)! Kanske kommer du på en cool melodi, eller så kanske du kommer på den perfekta instrumentala kroken medan du spelar solo på din gitarr!

Om det inte är din stil att börja med ackordprogressioner, var inte orolig. En bra poplåt kan börja med bara en melodisk eller stark lyrisk idé, även utan ett bakgrundsspår. Med det i åtanke, om du har tillgång till ett bakgrundsspår eller kan spela olika ackord på en gitarr, kan det vara till stor hjälp att ha dessa som referens under hela skrivprocessen.

Sjung med "mush mouth".

Om du har en bra melodisk inspiration men inte kan komma på texter, försök att bygga vidare på dina melodier utan texter! När du skapar nya melodier kan du sjunga dem med "mush mouth" (i princip nonsensstavelser och ord) för att konstruera dina rytmer och krokar utan att behöva komma på alla texter på en gång.

Ibland kommer nyckelord att hoppa ut på dig och hjälpa dig att räkna ut vad texten kommer att vara, och lyssna tillbaka på stavelserna du sjunger hjälper dig att räkna ut vilka ord som passar in i dina melodier! När det är dags att börja skriva texter har du redan melodierna för spåret i åtanke så det blir lättare att lägga ihop två och två.

Gör en bubbelkarta med idéer till låttexter.

Även om den här metoden kan verka som en återgång till grundskoletiden kan den faktiskt vara ett användbart verktyg för att bygga vidare på ett koncept eller en lyrisk idé. Låt oss säga att du är inspirerad av begreppet obesvarad kärlek. Placera det i mitten av din karta och börja anteckna ord eller idéer som relaterar till det konceptet, som "sårad", "hålla känslor hemliga", "bitterljuv" osv.

De kanske inte är fullständiga texter, men de kan hjälpa dig att konkretisera ditt koncept och ge dig nyckelord som du kan använda för att förmedla känslan i låten. När du har skrivit låten kan du gå tillbaka och klippa bort eller justera texter som inte riktigt passar in i den melodiska låtstrukturen.

4. Lägg till sångens struktur och form

När du har utvecklat din inspiration, dina koncept och dina melodiska och lyriska idéer är det dags att börja lägga till lite struktur. Det finns många olika låtformer och strukturer att arbeta med inom poplåtskrivande - du kan utmana dig själv att skriva enligt en specifik form eller se vilken form som naturligt passar dina låtar.

För att förstå poplåtars struktur kan det vara till hjälp att tilldela vissa avsnitt bokstavsvärden. I de strukturer som diskuteras nedan hänvisar vi till exempel till ett "A"-, "B"- och "C"-avsnitt som hänvisar till separata delar av låten som har sin egen distinkta melodi.

Att ha dessa värden kan vara till hjälp eftersom poplåtar är kända för att använda sig av upprepning: I stället för att säga att versen kommer först, sedan kommer refrängen och till sist kommer versen tillbaka, kan vi säga att mönstret är A-B-A där A motsvarar det upprepade versavsnittet och B fungerar som refrängen.

Med detta i åtanke följer här några exempel på tre vanliga strukturer för poplåtar som du kan använda som referens för dina kreationer:

AB Form

AB-formatet är det mest populära formatet som många popartister använder för att skriva låtar (och har varit det i årtionden). Den följer vers-refräng-formatet och lägger störst vikt vid refrängen. AB-låtar innehåller vanligtvis två till tre verser och verserna och refrängerna är vanligtvis ett jämnt antal takter, t.ex. fyra, åtta eller tolv takter. Du går från versen till refrängen och tillbaka igen innan du når slutet av låten.

ABC-formulär

ABC-form är i princip samma sak som AB-form, men med tillägget av den typiska pop-bryggan. Bryggan tillför ett nytt och musikaliskt annorlunda avsnitt till låten medan refrängen och versen mer eller mindre följer sina egna respektive melodiska strukturer. Många av dagens poplåtar har bryggor som bara är instrumentala eller innehåller en melodisk hook utan text, och vissa popbryggor är helt enkelt en rad som upprepas i ett avsnitt.

AABA-formulär

AABA-form (även känd som 32-taktsform) har främst använts i jazz- och musikteaterstandarder, men används också i vissa moderna poplåtar ( t. ex. Norah Jones "Don't Know Why "). Den består av två verser (eller A-sektioner), följt av en brygga (B-sektion) och sedan ytterligare en vers.

Det här är de mest typiska poplåtstrukturerna, men låt inte formeln begränsa dig om din låt råkar falla utanför någon av dessa vanliga former. Inte alla låtar har något av dessa mönster, men de kan vara en användbar referens om du inte är säker på var du ska börja.

5. Finjustera din poplåt

Nu när du har tänkt ut ditt grundkoncept och din struktur och du har lagt ut verser, refränger och (kanske) din brygga är det dags att börja finjustera din poplåt och göra den så bra som möjligt. Bli inte avskräckt om det tar längre tid att skriva din poplåt än du förväntade dig: Även några av de mest sömlösa låtarna gick igenom flera iterationer och redigeringar innan de släpptes till allmänheten.

Använd ett "listformat" för dina texter.

Metoden kan låta märklig, men den återfinns i otaliga pophits. Låtar handlar om att måla upp en bild av en känsla, upplevelse, person, plats eller var inspirationen nu kommer ifrån - och det bästa sättet att måla upp den bilden är att beskriva den på ett illustrativt sätt.

Ta Katy Perrys pophit "California Gurls" som ett exempel. Nästan alla verser och refränger innehåller saker som beskriver hur "California girls" är eller hur det är att vara en av dem.

Här är texten i den första versen:

Jag vet en plats där gräset verkligen är grönare

Varmt, vått och vilt, det måste finnas något i vattnet

Dricka gin och juice, ligga under palmerna

Pojkarna bryter nacken när de försöker smyga sig på en liten smygtitt på oss

Och här är texten i refrängen:

Kalifornienflickor, vi är oförglömliga

Daisy dukes, bikinis på toppen

Solkysst hud, så varm att vi smälter din isglass

Kalifornientjejer, vi är obestridliga

Fint, fräscht, häftigt, vi har det på låset

Västkusten representerar, upp med händerna

I versen listas olika aspekter av hur det är att vara en California girl eller att bo i Kalifornien - det gröna gräset, det varma vädret, att dricka under palmerna, att bli utcheckad av killar.

Refrängen räknar upp olika saker om hur Kalifornienflickor är - oförglömliga, obestridliga, bär daisy dukes och bikinis, solkysst hy etc.

De här texterna är skrivna på ett sådant sätt att det inte ens låter som om du lyssnar på en lista. Det låter bara som om du lyssnar på någon som målar en bild. Det här är en bra metod att öva på när du försöker illustrera ditt tema eller koncept.

Hitta sätt att vara fräsch och unik

Ta Christina Perris hitlåt "Jar of Hearts" som ett exempel. Låten handlar om att vägra återvända till en skadlig före detta älskare - en historia som finns i otaliga låtar, men som berättas på ett vackert och unikt sätt i Perris text.

I sin andra vers säger hon i stället för "Jag kommer inte tillbaka till dig": "Jag har blivit för stark för att någonsin falla tillbaka i dina armar."

Den här texten förmedlar ett liknande budskap men förmedlar mycket mer känslor, och den använder också ett unikt nästan-rim (rimmar stark med armar). Det här är ett bra sätt att stärka det känslomässiga budskapet i dina texter - och dagens stora låtskrivare är bevis på det.

Börja lägga till produktionselement

"Uppmärksamhet på detaljer gör skillnaden mellan en bra låt och en fantastisk låt. Och jag försöker minutiöst lägga rätt ljud på rätt plats, även ljud som du bara skulle märka om jag utelämnade dem. Ibland hör jag en melodi i huvudet, och den känns som den första färgen i en målning. Och sedan kan man bygga resten av låten med andra ljud som läggs till."

Några av de mest ikoniska delarna av de poplåtar vi älskar idag är produktionselement som lagts till under eller efter att låtskrivandet har slutförts.

Tänk på vad Beyoncés "Crazy In Love" skulle vara utan den ikoniska hornlinjen, eller hur Billie Eilishs "Bad Guy" skulle låta utan alla de perfekt staplade versharmonierna, eller vad Britney Spears "Toxic" skulle vara utan den melodiska fiolkroken.

Produktionselement hjälper till att göra en låt som redan är bra ännu bättre. Medan du skriver eller efter att du har skrivit klart kan du försöka komma på roliga idéer att lägga till i din låt - kanske kan du lägga till några underbara harmonier, lägga medryckande hooks ovanpå varandra eller leka med några häftiga effekter på din gitarr eller synt.

Precis som du skulle göra med refrängen och de lyriska krokarna i din låt, försök att hitta en ackordprogression som är lika klibbig och blandar sig väl med den melodiska struktur som du redan har skapat. Ackordprogressioner kan inte upphovsrättsskyddat, så du kan också dra direkt inflytande från några andra poplåtar.

Tänk på att du också kan vända på den här processen. Nästa gång du skriver en poplåt kan du experimentera med att utgå från ackordföljden i stället för texten. Att skriva poplåtar är en flytande process, så kom ihåg att det inte finns något "korrekt" sätt att följa dessa steg. Så länge du når slutmålet att utveckla några hitlåtar spelar ordningen på din process ingen roll.

Ta in samarbetspartners

Oavsett om det är med en producent, en låtskrivarkollega eller en lärare - samarbete kan alltid leda till nya och spännande utvecklingar i låtskrivarprocessen.

Samskrivande är en bra övning för alla låtskrivare oavsett nivå och kan hjälpa dig att se saker ur ett nytt perspektiv och skriva i stilar eller koncept som du aldrig har tagit itu med tidigare.

6. Spela in din låt

När du har skrivit klart din låt är det dags att ta den till scenen eller studion och ta den till nästa nivå!

Spela in din låt

När du har färdigställt din låtstruktur är det dags att ta den till studion! Tack och lov har tillgången till kommersiella DAW:er och inspelningsutrustning gjort det enklare än någonsin att spela in dina egna spår hemifrån om du inte har budget för studiotid. Det här är också ett utmärkt tillfälle att samarbeta med andra om du inte har erfarenhet av att spela in på egen hand.

Även om inspelningsprocessen kan vara besvärlig för vissa artister är det viktigt att gå igenom den för att etablera sig som ett proffs inom musikbranschen. Även om det är viktigt att behärska att skriva låtar, är det skillnad mellan att skriva och att lägga ut en helt polerad produkt.

Tack och lov har de flesta poplåtar med en solid låtstruktur och en medryckande refräng inga problem att överföras till olika produktionsstilar. Slutför din låtform innan du går in i studion och hjälp din tekniker att förbättra den utmärkta melodi du redan har. Var beredd på förändringar även i detta skede av processen: Producenterna kan erbjuda olika idéer för att få din låt att glänsa bland de andra.

Framföra din låt

Det är alltid bra att komma ut och spela sina låtar på lokala open mics och låtskrivarkvällar där man kan få en känsla för hur publiken reagerar på en låt och se vad folk tycker om den.

7. Se till att din låt är korrekt mixad och mastrad

Om du har tagit en låt hela vägen genom skriv-, redigerings- och inspelningsstadiet, grattis! Att komma till den punkt där din poplåt är redo att mixas och mastras är en prestation i sig eftersom det är så lätt att bli distraherad eller avskräckt på vägen.

En professionell mix och master kan göra hela skillnaden. Se till att du investerar i en mixningstekniker som du litar på för att få fram de delar av din musik som du verkligen vill ska lysa. Du vill också få en ordentlig master, annars låter det tråkigt och livlöst. Du kan göra detta antingen genom att:

1) betala en masteringstekniker för att göra det (vilket kan vara ganska dyrt)

2) använda plugins som Izotope Ozone för att göra det (vilket kan vara mycket svårt att använda på rätt sätt)

3) Använd en tjänst som eMastered för att få den mastrad åt dig

8. Sluta inte skriva

De flesta kreatörer är aldrig nöjda med sitt eget arbete. Även om du inte gillar låten du skrev, bli inte avskräckt! Ju mer du skriver, desto bättre kommer du att bli. Fortsätt att samarbeta med andra och fortsätt att utmana dig själv genom att prova på olika instrument, stilar och låtstrukturer.

Fortsätt skriva, och du kommer att bli förvånad över hur mycket du kommer att växa! Även om det inte alltid är lätt eller inspirerande att skriva låtar kan det hjälpa dig att utvecklas som musiker om du gör det till en regelbunden övning. Var inte heller rädd för att skriva en "dålig" låt! Även de mest etablerade artisterna skriver poplåtar som fungerar dåligt. Nyckeln är att de fortsätter och inser att även en svag poplåt är en del av processen att skapa nästa hit.

"Jag skriver varje dag, även när jag sitter på ett flygplan, i badkaret eller på bussen. Det brinner i mig. Låtskrivandet är mitt sätt att kanalisera mina känslor och tankar. Inte bara mina egna, utan även det jag ser och de människor jag bryr mig om."

- Dolly Parton

‍