Det finns så många olika element i en låt som kan fånga lyssnaren - rörande texter, kreativa produktionselement, fängslande melodier och hooks - men vi får inte glömma att en bra ackordprogression i en poplåt kan göra hela skillnaden.

Det spännande med ackordprogressioner är att även om det finns progressioner som har använts i otaliga låtar genom historien, så finns det alltid ett sätt att ge dem en egen, ny tappning.

I den här guiden får du lära dig om några av de mest välkända ackordprogressionerna och hur du kan använda dem för att skriva din nästa fantastiska låt!

Hur fungerar ackord?

Innan vi dyker ner i hur man utvecklar vanliga ackordprogressioner i poplåtar är det viktigt att förstå exakt vad ett ackord är. Även om vi inte kommer att dyka in i för mycket teori, här är grunderna i vad du behöver veta:

1. Ett grundläggande ackord består av tre toner, en så kallad triad. Ackord byggs upp av tre toner inom en viss skala, så det kan vara till stor hjälp att memorera vanliga skalor för att bygga ackord. Medan grundläggande ackord betonar tre toner kan andra ackord (t.ex. 7:e ackord) ha fyra eller fler toner för att ge lyssnaren mer ljudinformation.
2. Ett ackord har fått sitt namn efter den skala som det härrör från. Durackord skapas från en durskala medan mollackord skapas från en mollskala, och så vidare. Det här kan verka intuitivt, men det är viktigt att komma ihåg när man skär igenom jargongen med musikaliska termer. Skalor passar inom olika tonarter, som kan beskrivas som en familj av noter som har en viss tonkvalitet associerad till sig. Durackord skapas inom durtonarter och mollackord skapas från molltonarter.
3. Ackord skapas av skalor som är mönster av toner. Du kan tänka på ackord som mönster av mönster. Detta beror på att alla skalor (som utgör ackord) är uppbyggda av mönster av noter. Till exempel är mönstret eller sekvensen i en C-durskala C-D-E-F-G-A-B. Mellan varje not finns ett avstånd på antingen halvsteg eller helsteg. För durskalor är detta mönster helsteg, helsteg, halvsteg, helsteg, helsteg, helsteg, helsteg, halvsteg (eller kort och gott WWWHWWWH). Dessa formler kan tillämpas på vilken not som helst för att skapa en fast skala och därmed utveckla en ackordföljd som härrör från den skala du väljer.

Förhoppningsvis ger detta dig mer förståelse för varifrån ackord kommer, men känn dig inte skrämd av den musikteori som ingår i det. Du behöver inte förstå varje musikaliskt koncept konkret för att komma igång, och du kan alltid leta upp tonerna i ett ackord på internet om du glömmer de enskilda tonerna i en ackordtriad. Med tiden kommer dessa triader att bli alltmer bekanta och du kommer intuitivt att börja förstå hur ackord och ackordprogressioner fungerar.

Förstå relationerna mellan ackord

Beroende på tonart kan ett enda ackord betyda mycket olika saker inom ramen för din ackordföljd. Ackord avbildas oftast med romerska siffror, där siffran markerar positionen för grundtonen i ett ackord inom en skala.

Till exempel är C-dur-ackordet I-ackordet i C-dur, men det blir IV-ackordet i G-dur. Detta beror på att den 4:e grundtonen i G-durskalan är C. Grundtonen används sedan för att skapa en triad eller ett ackord, som i det här fallet råkar vara C-dur. Du kan också ha tonarter som delar samma uppsättning noter, men som är dur eller moll beroende på var du börjar.

Den enda skillnaden mellan tonarten C-dur och A-moll är att C-durskalan börjar på C (C-D-E-F-G-A-B) och A-mollskalan börjar på A (A-B-C-D-E-F-G). De har båda samma toner, men har radikalt olika ljud. A-moll betraktas som C-durs relativa molltonart.

Varje tonart har sin egen ackordföljd - men när du väl har lärt dig mönstren i den sekvensen kommer du att vara ett proffs på att skapa progressioner!

Hur man förstår popackordets progressionsmönster

Varje tonart har ett så kallat " I-ackord " (markerat med de romerska siffrorna l I eller i) eller " tonikaackord ", som baseras på den första tonen i den diatoniska skalan i den tonarten. Diatonisk är bara ett fint ord som vanligtvis hänvisar till att man rör sig stegvis (i motsats till hoppande) genom en dur- eller mollskala.

Till exempel skulle tonikaackordet i tonarten D-dur vara ett D-durackord. Tonikaackordet i tonarten D-moll skulle vara ett D-mollackord. Du kan hitta tonikaackordet i nästan alla poplåtar - de flesta populära ackordprogressioner börjar antingen på I-ackordet eller övergår till det.

Därefter kan du röra dig genom varje skalgrad för att hitta ett nytt ackord. Beroende på om tonarten är dur eller moll kommer dessa ackord och kvaliteten på dem ( kvalitet betyder dur, moll, förminskad) att variera .

Även om detta är en förenkling kan du tänka dig att mollackord har en sorgligare, mer mystisk känsla medan durackord i allmänhet är optimistiska och glada. Dessa ackord fungerar som ryggraden i den mesta västerländska musiken. Du kommer att upptäcka att romerska siffror med stora bokstäver skiljer en durkvalitet, medan små bokstäver kommunicerar en mollackordkvalitet.

När du har kartlagt ackorden i en tonart och/eller skala kan du använda dem för att bilda din ackordprogression.

Vi har kartlagt dessa skalgradsmönster för att hjälpa dig att påskynda processen, notera hur de romerska siffrorna var och en anpassar sig till ett visst ackord inom en skala, även om de kan tillämpas på vilken dur- eller mollskala som helst.

Ackordkvaliteten förblir också densamma oavsett vilken skala du använder.

Hur man skapar en ackordprogression för en poplåt

Nu när du har utvecklat en grundläggande förståelse för hur ackordprogression fungerar är det dags att börja tillämpa dina kunskaper för att skapa minnesvärd popmusik. Tack och lov använder många hitlåtar samma ackordprogressionsstruktur, så det är inte så svårt att komma igång.

Det är också värt att notera att en viss ackordprogression inte kan upphovsrättsskyddat, så du är fri att använda samma ackordprogression som en av dina favoritlåtar.

Du kanske har märkt att mycket populärmusik tenderar att låta mer eller mindre likadant. På gott och ont, det är ingen tillfällighet! Modern musik återanvänder ofta samma progression - om det inte är trasigt, varför laga det?

Vanliga ackordprogressioner i popmusik

Om du precis har börjat med ackordprogressioner finns det många alternativ som kan vara överväldigande. Lyckligtvis finns det vissa ackordprogressionsformler som kan fungera som en tillgänglig utgångspunkt för att skapa popmusik. Nedan delar vi med oss av några av de vanligaste ackordprogressionerna som används i poplåtar.

I - ii - IV - V

Det här är faktiskt en av de första ackordprogressionerna jag lärde mig på gitarr, och den har använts i otaliga låtar.

Den börjar på I-durackordet (som många andra progressioner), går sedan vidare till II-mollackordet, IV-durackordet och slutligen V-durackordet, som återgår till I-ackordet när man upprepar progressionen. Du kommer att upptäcka att de vanligaste ackordprogressionerna använder fyra ackord och sedan upprepas.

Det finns dock många andra vanliga ackordprogressioner som använder tre ackord eller till och med bara två ackord innan de cyklar genom uppsättningen ackord igen. Twelve bar blues är ackrediterad för att vara byggd på denna ackordstruktur.

Att gå från V-ackord till I-ackord är ett mycket vanligt inslag i popmusik, populariserat i jazzackordföljder som ii - V - I. Det skapar en tillfredsställande och tröstande spänning och frigörelse. Du kanske inte inser det, men våra öron vill naturligtvis höra den här upplösningen tillbaka till det välbekanta I-ackordet - det är därför popmusikprogressioner som denna är så populära.

Du kan höra denna utveckling i poplåtar som en av Taylor Swifts tidigare hits, "Our Song".

Fem ackordprogressioner är vanliga eftersom I- och V-ackordet har en så stark ljudmässig relation. För ett annat liknande alternativ som börjar med I-ackordet och slutar med V-ackordet kan du ersätta iiackordet med moll-iv-ackordet:

I - vi - IV - V

Den här progressionen låter väldigt lik, men VI-mollackordet kan ge en annan färg och upplösning, beroende på vilket ljud du är ute efter.

Som ett exempel på denna progression kan du lyssna på "Every Breath You Take" av The Police.

I - V - vi - IV

Detta är en annan vanligt förekommande ackordföljd som använder vanliga diatoniska ackord i durskalan. Den börjar på I-ackordet, går sedan vidare till V-ackordet, VI-mollackordet och slutligen IV-durackordet, som återgår till I-ackordet.

Istället för att gå från V-ackordet till I-ackordet går den från IV-ackordet till I-ackordet istället. Detta är ett annat populärt sätt att resolva tillbaka till I-ackordet som också ofta kallas för en "plagal kadens".

Denna utveckling kan höras i kända låtar som Jessie J:s genombrottshit "Price Tag".

i - VII - VI - V7

Denna progression skiljer sig ganska mycket från de andra progressionerna vi har listat av två skäl - (1) den är i en molltonart och (2) den använder det dominerande V-ackordet, vilket är ett bra verktyg för mollackordprogressioner.

Det börjar med I-mollackordet, går vidare till VII-durackordet, VI-durackordet och slutligen till V-dominantackordet, innan det återgår till I-mollackordet.

Även om ett dominant V-ackord inte är diatoniskt till den naturliga molltonarten (i diatonisk naturlig moll är V-ackordet moll, inte dur eller dominant) - så innehåller många pop- och jazzlåtar i molltonart ett dominant V-ackord. Detta skapar en mer dramatisk upplösning tillbaka till i-ackordet i moll, vilket återigen ger lyssnaren den där spänningen och förlösningen.

Ett bra exempel på denna utveckling är Christina Aguileras 90-talshit "Genie in a Bottle".

Hur man blir bättre på att skriva en ackordprogression

Att lära sig att skriva en ackordprogression är inte alltid en enkel, intuitiv process. Ett av de bästa sätten att förbättra dina färdigheter är att aktivt lyssna på popmusik och lägga märke till hur en stark ackordprogression kan hjälpa till att forma en låt till det bättre.

Du kan till och med leta upp en viss ackordföljd i ett spår och försöka skriva en ny melodi eller en hel låt ovanpå den välbekanta uppsättningen ackord. Att använda samma ackordprogressioner kan ge dig friheten att fokusera på andra delar av din låt.

Detta kan vara särskilt användbart om du försöker återskapa eller referera till ett sound från en viss era. Du kommer att upptäcka att populära låtar i alla åldrar delar liknande ackordstrukturer, oavsett om det är klassisk rock, disco eller doo woop. Varje musikgenre kommer med sin egen uppsättning igenkännbara mönster.

Ackordprogressioner är inte allt

Det är viktigt att komma ihåg att även om en stark ackordprogression kan hjälpa dig att bygga din låt, är det inte slutet på allt. Ibland kommer en bra ackordprogression efter att du har strykt ut texten och några kraftfulla melodier i popmusik, så känn dig inte fast i ett visst sätt att skriva musik.

Om du inte vet var du ska börja är det en bra idé att fokusera på progressioner i C-dur eftersom du då inte behöver oroa dig för höga och låga toner. Kom ihåg att bra låtar inte behöver vara komplicerade. Popmusik lånar från alla tonarter och genrer, även om vissa populära ackordprogressionsalternativ kan vara vanligare än andra.

En bra populär ackordprogression är fängslande och enkel. Fokusera på att fortsätta skriva dina egna låtar, och du kommer naturligtvis att utveckla en känsla för vilka ackordprogressioner som tenderar att passa. Du kommer också att bygga upp ditt ackordbibliotek med olika ackord som hjälper dig att skapa olika stämningar i dina låtar.

Öva på att bygga din egen ackordprogression

Även om dessa populära ackordprogressioner uppenbarligen fungerar som en charm, är det också mycket roligt att skapa dina egna ackordprogressioner! Nu när du har en förståelse för diatoniska ackord och skalgrader kan du blanda och matcha ackord för att hitta den progression som passar just dig.

Känn inte att du måste begränsa dig till vad som är diatoniskt - det finns gott om fantastiska låtar där ute som vågar sig ut ur den diatoniska sfären för att lägga till ett unikt ljud och en båge till sina låtar! En durhit kan ha vilken ackordföljd som helst.

Se till att din ackordprogression passar din låt

Ackordprogressioner är viktiga, men det är viktigt att komma ihåg att de är kontextuella. Det viktigaste är att låtstrukturen är minnesvärd och tjänar textens berättelse. Popmusik definieras helt enkelt av att den är populär: Om din låt har potential att nå ut till många, både melodiskt och textmässigt, så spelar inget annat någon roll.

Tillåt dig själv att experimentera med ackord och leka med vad som låter bra för dig. Poplåtskrivare är otroligt mångsidiga i sin process. En av de bästa sakerna med låtskrivande är att det inte finns några regler - låt dina idéer, känslor och kreativitet driva ditt låtskrivande och ackordprogressionskonstruktion. Med dessa ackord i din verktygslåda kommer du att kunna skapa en grundläggande skiss för nästa hitlåt!