Att skriva en låt är en njutbar process för alla singer-songwriters där ute, men de kommer onekligen att känna igen kampen som följer med om du frågar dem. Vi tenderar att se stora låtskrivare som John Mayer som artister som släpper nya idéer över en fantastisk melodilinje, och det låter mirakulöst bra utan någon kreativ process alls. I själva verket har alla stora låtskrivare en komplex låtskrivarprocess som de följer noggrant för att producera en bra låt.

I dagens snabba musikbransch får vi aldrig chansen att se den musikaliska resan bakom ett spår. Vi lyssnar på den och går sedan vidare, utan att veta hur den gick från den första idén till en hel låtstruktur. Vi är nöjda med hur det får oss att känna, men ser aldrig längre än så och försöker förstå skrivprocessen.

Att skriva texter är utan tvekan en av de viktigaste aspekterna av att skriva låtar. Musikproducenter vet det och föredrar att anlita en låtskrivare som känner till sin process, snarare än att bara slänga texter slumpmässigt över sina musikaliska idéer.

Även framgångsrika band kommer till en punkt där de behöver anlita en annan låtskrivare än den ursprungliga singer-songwritern. Det hjälper dem att förbättra kvaliteten på deras musikproduktionsprocess och i vissa fall övervinna skrivblockering. Det här visar hur mycket arbete bakom kulisserna som vi inte ser.

Du började din musikkarriär, du släppte en vacker ackordprogression över ett medryckande beat. Nu behöver du skriva, men texterna du sätter på papper kan inte tyckas tillfredsställa dig. Detta är troligtvis ett problem med skrivprocessen, och i den här artikeln vill vi visa dig 10 handlingsbara tekniker som kommer att visa upp konkreta resultat.

Dessa låtskrivartips gäller för alla typer av låtskrivarkarriärer, och genom att läsa igenom dem kommer du att kunna känna igen alla typer av blockeringar i din kreativa process. Du kommer sedan att kunna engagera dem med ett av dessa handlingsbara tips som vi kommer att presentera.

Du kommer att kunna skriva låtar snabbare, mer autentiskt och utan att förlora dig själv i övertänkande.

Låt oss dyka in.

1. Håll det enkelt.

Det här är ett av de där tipsen som är lättare sagt än gjort. Det är mycket förståeligt att vara besatt av att skriva låtar som kommer att slå publiken med häpnad, men det ironiska här är att en stor majoritet av pop- och rockhits är huvudsakligen enkla. Ackordprogressionerna är lätta att förstå och röra kroppen till, och texterna är allt annat än komplexa.

Vi tror att vi behöver något slags revolutionerande textinnehåll som gör att vårt namn ekar överallt, men ta våra favoritlåtar genom historien och du kommer att inse att de har överlevt tiden eftersom de var enkla att komma ihåg.

Det viktiga är vad du har att säga till din publik. När du skriver en låt ska du tänka på dina lyssnare och göra det enkelt för dem att förstå ditt budskap och komma ihåg dina melodier. Det är det som gör många pophits medryckande och oförglömliga.

2. Spela in dig själv.

Det är mycket vanligt att låtskrivare avfärdar en ny låt innan de ens har spelat in ett utkast, bara för att se andra människor älska den när den väl finns på band. Försök att göra det till en vana att spela in dig själv då och då under processens gång. Varje gång du lägger till något eller ändrar något, ta fram din mikrofon och spela in det. Detta ger dig en uppfattning om hur du låter, vad som fungerar för din stil och vad som inte gör det.

Även om du inte gillar det i slutändan kommer du att hitta dig själv med fler idéer som du kan komma tillbaka till senare när du skapar musik. Det är en fantastisk känsla att komma tillbaka till en gammal idé på din röstinspelare och inse att den har potential. Utöver det har grunden redan lagts för dig av ditt tidigare jag.

Att spela in själv är också ett bra sätt att dela med sig till vänner och familj för att få feedback, eftersom en låtskrivare behöver få en glimt av hur publiken kommer att reagera på hans/hennes stil.

3. Arbeta på din melodilinje.

Ibland matchar inte melodilinjen det du försökte förmedla i din produktion, vilket gör att du blir frustrerad över dig själv. Du gör ditt bästa för att lägga till en basgång eller skriva en text, men det låter bara inte rätt. Försök att arbeta med din melodi eller till och med ändra den.

Förändring är inspirerande, det är därför kreatörer älskar att byta landskap när de upplever skrivkramp. Genom att ändra en eller flera aspekter av din melodi skapar du en ny känsla i låten, vilket ger dig ett annat musikaliskt mentalt landskap som du kan inspireras av. Tveka inte att prova.

Jobba på dina ackordföljder, använd ett annat instrument eller lägg till nya. Det kan sätta fart på din hjärna och ge den en ny uppsättning nya idéer. Vi rekommenderar naturligtvis att du sparar ett utkast till din melodi innan du börjar arbeta med den eller ändrar den helt.

4. Ta pauser.

När vi arbetar med våra låtar tenderar vi att göra dem personliga. Om vi någonsin stöter på skrivkramp när vi skriver musik försöker vi tvinga oss själva att avsluta låten. Tyvärr är det inte så den kreativa hjärnan fungerar, du kommer troligen att få ett genombrott dagen efter när du duschar eller oskyldigt dricker kaffe ute.

Den kreativa hjärnan fungerar bättre i stressfria miljöer, där den kan slappna av och koppla ihop punkter för att få fler idéer. Så om du känner att du har kört fast med din låt, ta en paus. Det är så viktigt för vår hjärna att vila då och då. Att forcera låtskrivarprocessen försämrar i allmänhet dess kvalitet.

Vi lever i ett samhälle som uppmuntrar till hög hjärnaktivitet från det att vi vaknar tills vi somnar, men det behöver inte vara så. Om du gör lite efterforskningar om de mest kreativa människorna på jorden kommer du att upptäcka att de inte tar lätt på att vila hjärnan. För dem är det en process som är lika viktig som deras konst.

5. Öva på grova utkast.

Alla låtar behöver inte göras för publicering, särskilt inte om du är nybörjare. Du behöver grova utkast för att bygga dina låtskrivarmuskler. Det är ett av de viktigaste låtskrivartipsen. Vi släpper några ackordprogressioner, lägger till en kick och snare och bestämmer att det här kommer att bli nästa låt där ute. Det behöver det inte vara. Tänk på det på samma sätt som en kroppsbyggare som behöver upprepa samma rörelser i flera år innan han exponerar sig i tävlingar, ditt låtskrivande behöver samma typ av upprepning för att uppnå ett visst mästerskap.

Var inte rädd för att spela och experimentera på din låt. Lyssna och avgör om du låter bra, öva sedan på att göra mer musik. Det rätta spåret kommer att komma och du vet när du är redo att publicera. Att erkänna att du arbetar med ett grovt utkast ger din hjärna tillstånd till mer frihet när du arbetar med din låt. Du vet aldrig när ett grovt utkast kan förvandlas till en bra låt.

6. Sätt upp några begränsningar.

Kreativitet har en aspekt av spontan inspiration som lockar artister, och det har sina fördelar. Men att sätta vissa gränser för din inspiration kan hjälpa dig att bli mer effektiv i din låtskrivarprocess. Definiera karaktärer, en kort berättelse, ett begränsat antal ackord eller något annat som anger riktningar och gör dina beslut under komponerandet enklare senare.

Denna struktur kommer att utveckla dina framsteg så naturligt att du inte ens kommer att märka att du går framåt i din låt. Du tror att du bara håller dig till de gränser du sätter för dig själv, men istället växer du ditt låtskrivande i samma riktning. På så sätt kommer varje element i din låt att passa in i din vision eftersom den definierades innan du började.

Det behöver inte sägas att de flesta låtar nuförtiden följer samma övergripande struktur med små justeringar för att få den att kännas annorlunda. Speciellt poplåtar.

7. Fånga dina idéer.

Ett av de vanligaste misstagen bland nyblivna låtskrivare är att lämna en idé okontrollerad innan de är i studion. De flesta av våra idéer kommer när vi duschar, äter eller kör på en motorväg, och den vanligaste reflexen vi har är att lämna den tills vi går hem. Till slut kommer vi hem och hittar ingenting, eftersom den har begravts under samtal på jobbet eller något annat.

Det är därför låtskrivare måste ha med sig en röstinspelare för melodier och ljud och en anteckningsbok för textinnehåll. Så fort du får en idé skriver du ner den på papper och spelar in hur du tror att den skulle låta på din röstinspelare. Din idé är då säker och redo att användas tillbaka i studion.

Om du tycker att det är för mycket att bära med sig en anteckningsbok och en röstinspelare kan din telefon göra allt detta. Fånga bara dina idéer och se din produktivitet stiga till skyarna.

8. Studera ditt spår Referenser.

När du skriver en låt är det till stor hjälp att ha din trackreferens i bakhuvudet. Använd en låt som inspirerar dig till den riktning du vill att ditt låtskrivande ska ta. Studera beatet, dissekera basgången och analysera ackordprogressionerna. Detta ger dig något att jämföra din låt med när det gäller ljudkvalitet och övergripande slutförande.

Det är en vanlig praxis bland musikproducenter. När du arbetar med dem brukar de be om ett referensspår. Det ger dem en uppfattning om hur låten kommer att utvecklas och underlättar i allmänhet deras process.

Du kan använda det här tipset när som helst i din process, även om du inte skriver musik. Ta dina favoritlåtar och dekonstruera dem från titel till outro. Lär dig vad som gör dem till bra låtar bit för bit, och du kommer att hitta den här informationen redo nästa gång du skriver en låt.

9. Lär dig musikteori.

Musikteori kommer att bredda din förståelse för musik och därför ge fler element till din hjärna att syntetisera till musikaliska idéer. Den får dig att se på vanliga ackordprogressioner på ett annat sätt och du kommer att kunna förbättra enkla idéer logiskt.

Du behöver inte lära dig allt på en gång, bara lite grundläggande förståelse för att förbättra kvaliteten på dina material och musikaliskt veta vad du gör. Du kan till exempel börja med teorin bakom ett durackord eller en mollackordföljd och lära dig olika former för att spela dem.

Det kan verka som ett fint ord, men musikteori är helt enkelt meningen bakom allt vi gör inom musiken. Ditt låtskrivande kommer bara att gynnas av det, och du kommer inte att fastna i samma fyra ackord längre.

Här är en lista över vad vi tror kommer att hjälpa ditt låtskrivande direkt:

• Rytm: Taktarter, rytmer utanför taktarten etc.
• Läsning av notblad: Clefs, notdurationer rytmer etc.
• Ackordprogressioner: Vanliga ackordföljder, kadenser, ackordformer etc.
• Skalor: Dur- och mollskalor, tonarter.
  

10. Skriv bort från dina instrument.

Det kan verka väldigt logiskt att sitta kvar på pianot när man skriver texter, men det är inte det mest innovativa sättet. Det kan fungera bra, men det finns en risk att falla in i välbekanta låtskrivningsmönster.

Dina färdigheter på ett instrument är begränsade, men det är inte din fantasi. I stället för att börja spela ett instrument kan du därför ta en promenad och nynna på några melodier.

När du har fått fram en topplinje och en struktur kan du gå hem och skapa en ackordföljd som stöder den. Det handlar om att föra dina instrument och verktyg till din vision, inte tvärtom.

Den berömde Tom Waits hade ett mycket unikt sätt att skriva låtar. Han satte sig vid fyra eller fem radioapparater och satte på olika kanaler på var och en av dem. Han lyssnade på stormen av överlappande låtar och fick inspiration till sin nästa låt. Det här visar att man ibland måste lämna sina instrument och prova unika sätt att hitta inspiration.

Ett mycket vanligt nybörjarmisstag är att producera en hel låt utan text och sedan kämpa för att få in den. Ditt projekt bör växa runt dina texter, eftersom de är en nyckelkomponent i låtstrukturen.

11. Lär dig sångstrukturer.

Om du börjar lägga ett pussel utan att veta hur slutresultatet ser ut kommer du med största sannolikhet att chansa blint på vilken bit som ska sitta var. Samma sak gäller för låtskrivande. Du behöver en duk för din kreativa process, och du behöver den för att vara personlig. Till varje låt sin låtstruktur.

Det finns många olika låtstrukturer, och de skiljer sig åt beroende på vilken genre du siktar på. Den mest kända är popstrukturen ( vers, pre-chorus, chorus ) som fungerade så bra att den blev en formel. Ett framgångsrecept.

Om du siktar på något annat finns det naturligtvis andra låtstrukturer som du kan prova och se om de fungerar för dig. Det viktigaste här är att lära sig hur de kan användas för att bygga upp din låt och hjälpa dig att utveckla ditt projekt med din valda struktur som kompass.

12. Diversifiera dina tillvägagångssätt för att skriva låtar.

Det som kanske fungerade för din tidigare låt kanske inte gör det för den aktuella. Det är därför du ibland kommer att kämpa med en låt, trots att du använder samma tillvägagångssätt som du gjorde i ditt tidigare arbete. Det är helt normalt, och det är bra att du kämpar med en låt på det här sättet. Det betyder att din låt har en nyhet i sig, och du kan inte behandla nyheten på samma sätt som du gjorde med gamla projekt. Du behöver ett nytt tillvägagångssätt.

Med ny strategi menar vi att du ska ändra din process på ett eller annat sätt, åtminstone tills något fungerar. Om du är van vid att skriva musik före text, prova motsatsen. Om du alltid skriver musik på din gitarr, prova med ditt keyboard den här gången. Om du skriver titeln före låten, prova tvärtom. Använd vad som helst för att låta din hjärna veta att du inte gör det på det gamla sättet, och det kommer att ge dig fler idéer som hjälper dig med det.

13. Reflektera över dina personliga erfarenheter.

De bästa låtarna där ute är låtar som vi kan relatera till. Vi gillar vackra melodilinjer och komplexa trummönster, men det känns annorlunda när låten handlar om en situation som du känner igen eller som du har gått igenom. Det är därför vi rekommenderar att du använder din personliga erfarenhet som ett ankare för din låt.

Försök att definiera vilken upplevelse du vill dela med din publik och skapa den atmosfär du vill skriva i. Detta kommer att sätta tonen och göra dina beslut enklare i din process helt enkelt genom att föra varje element i din låt till samma historia som du försöker berätta. Det kommer att göra ditt liv enklare och ge din publik en låt som är meningsfull för dem också. Speciellt om de vet vad du pratar om.

Det är därför låtar som "Imagine" eller "We are the world" fick ett evigt internationellt genomslag. Alla kunde relatera till de historier som berättades och alla förstod sången i alla dess homogena element.

14. Gå någon annanstans.

Kreativitet och rutin är som vatten och olja, de går inte alls ihop. Din hjärna har mycket större chans att vara kreativ om den stimuleras, och vilken stimulans är bättre än en nyhet? Om du alltid arbetar i din studio kan du byta miljö och gå till en park. Om du alltid umgås med samma människor, ring en gammal vän eller träffa någon ny. Prova vad som helst som bryter rutinmönstret och sätter din hjärna i upptäckarläge.

Det är mycket vanligt bland sångare och låtskrivare att isolera sig från de dagliga aktiviteterna och komma tillbaka efter en tid med texter som är redo att användas för deras låtar. Det är ingen magi som verkar här, bara den spännande maten för vår hjärna som är nyhet. Detta rekommenderas naturligtvis till en viss grad där ditt sociala liv inte lider av det.

15. Be om hjälp.

Vi kanske har hållit den här till slutet av den här artikeln, men det är ett av de mest nödvändiga låtskrivartipsen. Ingen artist gjorde det ensam, särskilt inte i musikbranschen. Det krävs ett helt team för att gå till platser, och en låtskrivare måste be om hjälp.

Gå till dina vänner, fråga människor du känner i branschen eller skicka till och med ett e-postmeddelande till en poesiprofessor. Var inte blyg när det gäller att lära dig och växa, eftersom det är genom att nå ut som du kommer att kunna få svar på hur du kan förbättra din musikkarriär.

De största idéerna kommer genom samarbete, och det vet artisterna. Det är huvudskälet till att "featurings" är en stor del av musikbranschen. Du kanske tror mer på en "klara allt själv"-attityd, men det kommer inte att hjälpa dig i det långa loppet. Det kommer en tid när du kommer att nå ut för att få hjälp, du kan lika gärna göra det nu.

16. Använd prover.

Sampling är en viktig teknik bland musikproducenter. Det är en process där du arbetar med färdiga material ( melodislingor, trummönster etc.) som delar av den låt du skriver. Det gör att din skrivprocess flyter lättare, och du sträcker dig samtidigt ut för att få hjälp eftersom du använder någon annans material. Det är som om någon hjälper dig med din låt genom att tillhandahålla en del som kommer att förbättra din produktion.

Det har funnits något slags dilemma kring denna praxis, där den av många kritiker ansågs vara oäkta. Men det finns fantastiska verk som har producerats av artister som har använt sig av samplingar, och det är inget fel med det. Musik är fortfarande samma 12 tonarter som upprepas på olika sätt och i olika mönster.

Slutsats: Där det finns en vilja finns det en väg.

Det finns många andra sätt som kan hjälpa dig att förbättra ditt låtskrivande, det här är bara de som vi ansåg vara de mest praktiska. Några av dem kanske tilltalar dig mer än andra, men se till att hålla dem alla i bakhuvudet. De kommer att komma till nytta. Glöm inte att låtskrivande är tänkt att vara roligt före allt annat, och se till att du skriver från en autentisk plats. Resten kommer att följa.