Reverb är utan tvekan en av de viktigaste aspekterna av musikproduktion och ljud som helhet. Idag ska vi dyka ner i frågan; vad är reverb?

Effekten framställs ofta som ett enkelt tillägg till dina låtar, men i själva verket är det den som ger det spännande djupet i en låt och omsluter lyssnarna.

Användningen av reverb är inte så enkel som det kan verka, och det är viktigt att förstå exakt vad reverb är. Den här artikeln guidar dig genom 10 viktiga steg för att använda reverb och hur det påverkar din produktion. Vi kommer också att prata mer om olika typer av reverb och varför du behöver dem.

Vad är reverb?

Reverb är ljudet av många avklingande reflektioner som studsar från det ursprungliga ljudet. Reverb modifieras på många olika sätt beroende på rummets storlek, fuktighet/torrhet och andra varierande faktorer. När du lägger till digital reverb till ett ljud, blandas en nivå av hörbar fetthet och ett annat djup med de omgivande elementen. Denna effekt hjälper också din ljudproduktion att låta mer fyllig. Du kan också modifiera eller "forma" den här effekten så att den låter som många olika typer av reverb. I en grotta, tunnel eller konserthall kan du skapa ett reverb som återspeglar ett specifikt utrymme.

Varför behöver du reverb?

I vissa fall kan en låt låta torr, och även om sången och instrumenten bär på känslor kanske de inte fyller tillräckligt med utrymme i musiken. Att testa flera reverbkammare kan hjälpa dig att hitta det som låter bäst för ljudet som helhet.

Naturligtvis finns det alltid en möjlighet att modifiera rumsreverbet så att det gynnar produktionen, men många studiomiljöer är inte byggda med den specifika akustiken för rumsreverb. Att lägga till reverb kan vara svårare än väntat, eftersom parametrar som avklingningstid, storlek och avstånd bör justeras för att passa spårens specifika behov.

En inställning som lätt kan missförstås, och som ofta ställs in på grund av att ett impulssvar ska fylla ut ett utrymme, är ett reverbs våtsignal. Visst, en hög våtsignal fyller ut utrymmet, men den kan också kollidera med andra element i låten. Det skadar aldrig att sätta på sig studiohörlurarna för att se till att du kan höra varje hörbar detalj, så att du kan skapa reverb med bästa möjliga inställningar.

Vad exakt gör reverb i musik?

Vi börjar med grunderna i reverb, som är en reflektion av ljud från en yta, som bär spår av ljudkällan och skapar effekter som också återspeglar det utrymme där källjudet gjordes. Dessutom har många olika typer av reverb olika ljud, oavsett om det är plattreverb, fjäderreverb, hallreverb, konvolutionsreverb eller till och med rumsljudet; alla har ett syfte att hjälpa till med produktionen.

Med digitalt reverb, oavsett vilken stil du väljer, kan de modifieras och anpassas i oändlighet för att passa det ljud du letar efter. Att välja det bästa alternativet är en blandning av tekniska färdigheter och ett pålitligt öra för musik.

Det är viktigt att komma ihåg att varje person tolkar ljudvågor på olika sätt, vilket är anledningen till att musik kan vara så subjektiv i en diskussion. Så lyssna på varje ljudelement i produktionen för att avgöra om du behöver lägga till eller ta bort reverb. Testa om du kan ändra det ursprungliga direktljudet så att det passar dina behov innan du omedelbart lägger till mer reverb.

Olika typer av reverb och hur man använder dem

Kammarreverb‍

Reverb är främst avsett för inspelningar med analogt reverb. Det gör ett utmärkt jobb med att fylla ut frekvensområdet utan att fördunkla produktionen. Du kommer att hitta Chamber Reverb användbart med klassisk musik och till och med genrer som popmusik.

Dessutom finns det olika typer av kammare du kan arbeta med som kommer att visa ett unikt ljud och efterklangstid, baserat på storleken och materialet i reverbkammaren. Att använda denna typ av reverb kan vara ett bra alternativ för att efterlikna efterklang i ett visst utrymme. Lyssna på ljudexemplet nedan för att få en bättre förståelse för denna typ av reverb.

Reverb för katedral eller kyrka‍

Som titeln antyder används Cathedral-reverb bäst för körensembler, dramatiska leads eller en vital orgel. Den här typen av reverb är utmärkt för att göra ljudet mer framträdande och mer dramatiskt. På grund av den allmänna storleken på de flesta kyrkoarkitekturer tenderar det typiska reverbet att ha en lång avklingning.

När du använder ett digitalt kyrkligt reverb eller det ursprungliga ljudet tar de högre tidiga reflektionerna längre tid att försvinna. Ett kvalitetsreverb har en korrekt blandning av indirekt och direkt ljud, och kyrkor erbjuder detta med sin komplexa arkitektur och de typer av möbler som finns i dem.

Gated Reverb

Den här typen av reverb kan vara kul att använda eftersom den använder noise gating för att klippa av reverbets avklingningsspår, vilket ger det ett distinkt eko. Gated-reverb låter bra över signaturleads, bas och sång.

Detta speciella reverb blev mycket populärt på 1980-talet. Den här typen av digitalt reverb håller originalljudet rent samtidigt som det ger en kraftfull avklingningstid.

Att justera parametrarna och ge reverbet en högre eller lägre fördröjningstid är dessutom ett enkelt sätt att ge efterklangen en drastisk skillnad för hela produktionen. Du hittar ett exempel på denna typ av reverb nedan.

Hall Reverb

Du hittar den här typen av reverb i konserthallar och liveframträdanden. Att använda hallreverb i produktioner kan bidra till att lägga till ett autentiskt, levande ljud till sång och enskilda instrument och det är till och med lämpligt för trumset.

Till exempel skulle den hörbara kraften som avges från en elgitarr ha en lång naturlig avklingning från effekterna av detta reverb. Intressant nog är konserthallar i allmänhet byggda för att bära ljud så konsekvent som möjligt.

Den här egenskapen hos hallreverb kan användas i dina produktioner för att hålla saker tonalt lika resten av ditt spår. Lyssna på ljudet nedan för ett utmärkt exempel på hallreverb.

Convolution Reverb [ Våt / torr ]‍

Det är inte alla reverb-plug-ins som kan använda convolution reverb, men det är ett fantastiskt alternativ att ha. Den använder en digital inspelning och simulerar reverbet i det utrymmet och dess olika akustiska element. Det här kan vara ett praktiskt verktyg för ljuddesigners när de arbetar med TV- och filmprojekt. Det möjliggör en hög grad av anpassning. Du kan också använda konvolutionsreverb för ljudproduktioner som verkar torra men som måste låta så naturliga för utrymmet som möjligt.

Plate Reverb

Denna typ av mekaniskt reverb är verkligen unik i hur den fungerar. Plate reverbs avges från en metallplåt som är inrymd i sitt hölje som är upphängd med en givare placerad i mitten.

Precis som på en elgitarr innehåller höljet också pickuper, två för att vara exakt. När en ljudsignal skickas genom transducern får detta den att producera fysiska vibrationer. När metallplåten vibrerar skapas den karakteristiska plate reverb-effekten.

Spring Reverb

Efter plattreverb har vi nu fjäderreverb. Det här alternativet är relativt enkelt men kan vara ett bra komplement till ett livligt spår. Det har ett märkbart metalliskt ljud som passar bra med metal, rock och till och med blues.

Ljudet skapas av fjädrar som spänns över en metallåda. När fjädrarna vibrerar skapas ett eko av ljudet som passerar genom dem och studsar mot insidan av metallådan.

Det är klokt att vara försiktig med fjäderreverb eftersom det kan vara ganska känsligt, särskilt med låtar som redan är något ljusa i tonaliteten - ett perfekt reverb för att simulera ljudet av fjäderreverb från gitarrförstärkare.

När och hur använder du reverb i din musik?

Att bestämma vilken reverbstil du ska använda i din produktion kan vara en utmanande och ibland långdragen uppgift. Det är alltid bäst att forma reverbet efter låtens ton och stil så att det smälter in och inte blir påträngande. Nedan hittar du några kritiska tips för att använda reverb.

När och hur man använder reverb:

• Skapa sammanhållning med varje spår
• När en låt behöver mer djup och djupsinnighet
• Fylla tomt utrymme
• Använd hårdvara eller digitalt reverb
  

Skapa sammanhållning

Ibland kan det ge en ny helhet till produktionen att använda reverb för att blanda hela spåret. När det gäller en reverb-plug-in kommer många artister att ge varje spår sitt individuella reverb. Även om denna metod har sin plats kan detta leda till kolliderande efterklang, särskilt om parametrarna inte är desamma, vilket tar bort produktionens enhetlighet.

En annan metod som ofta används inom musikproduktion och ljudteknik är att skicka varje spår till samma reverbbuss, vilket gör att de hamnar i samma utrymme, i stället för att flera reverbplug-ins slåss om samma ljudutrymme.

Tillhandahålla mer djup

I början av en låt kan sång och instrument låta lite tvådimensionella eller torra, så att säga. En enkel lösning på detta är att lägga på lite reverb, och du bör ägna tid åt de enskilda parametrarna för att se till att ljudets integritet inte äventyras.

Här kan ett par bra studiohörlurar komma väl till pass, så att du kan höra de fina detaljerna i varje efterklang. Beroende på vilken typ av reverb du väljer kan detta få sång att låta fyllig, luftig eller till och med ge dem en känsla av liveframträdande.

Naturligtvis finns det något som heter för mycket djup, och det kan lätt överdrivas, så var inte rädd för att ta bort reverb om dina öron säger åt dig att göra det.

Fyll ett tomt utrymme

I musik och i de tidiga produktionsfaserna kan det finnas tillfällen då spåret har några ställen med bara tomt utrymme. Inga instrument, ingen sång, och om det pågår tillräckligt länge kan det förstöra hela stämningen i låten.

Naturligtvis vill du inte heller fylla det med nonsens som inte passar resten av låten, så det är här reverb kommer till nytta. Du kan använda reverb och dess försvinnande svansar av ljud för att fylla de korta tomrummen. Återigen vill du se till att du kontrollerar ljudreflektionssvansarna, eftersom du bara vill att de ska fylla det korta öppna utrymmet.

När ska man använda hårdvara eller digitalt reverb?

Hårdvara kommer alltid att ge ett autentiskt ljud till produktionen, och det är just det som den ska användas till. Även idag, med tanke på hur saker och ting har utvecklats digitalt, har reverb-hårdvara fortfarande sin plats i studion. Att använda hårdvara är ett bra val om du letar efter en mer organisk, livlig efterklang.

Med digitalt reverb är dessa alltid praktiska på grund av den anpassningsnivå de erbjuder. Du kan forma varje stil av reverb exakt hur du vill samtidigt som du har tillgång till tusentals olika efterklanger. Det handlar om ljudproduktionens behov och vad som låter bäst för dig med den aktuella musikstilen.

Misstag att undvika när du använder Reverb

EQ med låg kvalitet

Korrekt EQ av reverb är inte bara avgörande utan också en av de mest förbisedda parametrarna för effekten. Utan att du behöver justera några inställningar kommer reverb naturligt att lägga till varierande nivåer av djup och ljud till spåret. Det är viktigt att forma reverbs EQ så att den passar produktionens behov, annars kan tonaliteten bli sporadisk på grund av okontrollerade efterklanger.

Reverb svansar kolliderar

Att hantera kolliderande reverbsvansar är ett annat fall där studiohörlurar skulle vara till stor hjälp. Svansarna i varje reverb är unika, och med en reverb-plug-in kan de naturligtvis modifieras i stor utsträckning. Även om du har kontroll över reverbets EQ kan det hända att det kolliderar med nästa sång eller instrument, vilket kan störa den behagliga ljudbilden i låtens struktur.

Tillämpa valfritt reverb blint

Du måste ägna tid åt att lyssna på ljudet i ditt spår och ljudet i själva reverbet och se till att de samarbetar. Om du blint lägger ett slumpmässigt reverb på din sång utan att ställa in det kan det ge ett oönskat metalliskt ljud till din röst, eller kanske är det lite lerigt eftersom det reverb du använde har en tung low-end EQ. Oavsett vilken typ av reverb du väljer ska du konsekvent justera parametrarna så att de stämmer överens med låtens tonriktning.

Parametrarna för reverb

Det är viktigt att förstå hur du använder rätt typ av reverb på rätt sätt i ditt spår. Att känna till parametrarna och hur man använder dem på rätt sätt kan enkelt ta din ljudproduktion till nästa nivå. Nedan kommer vi att prata om några av de kritiska parametrarna mer i detalj.

Fördröjning

Det här är ganska enkelt: fördröjningen är den tid det tar för reflektionerna att utlösas efter att den första ljudkällan har spelats upp.

Attack

När du justerar attack-parametern kan du ställa in hur lång tid det tar för reverbet att uppnå sin nivå av steady-state-intensitet. Denna parameter är också lämplig för att mildra problem med kolliderande spårelement, vilket ger mer utrymme för den ursprungliga ljudkällan innan reverbet startar.

Förfall

Decay-parametern styr hur lång tid det tar för de efterföljande efterklangerna att dö ut helt och hållet. Om du ser till att denna inställning är där den behöver vara kommer varje utrymme att fyllas korrekt utan kolliderande spår av efterklanger.

Diffusion

Denna parameter bestämmer komplexiteten hos själva reverbet. Med Diffusion kan du ställa in reverbets densitet eller form, som du kan manipulera för att få ett tunnare eller fylligare ljud.

Blanda

En av de mest kritiska parametrarna, mixen, är hur du kontrollerar balansen mellan dina våta och torra signaler. När du ökar din torra signal skiner mer av originalljudet igenom, och med högre våtvärden får du mer reverb. Det är här du ska hitta din perfekta balans mellan originalljudet och kraften i det reverb du använder.

Storlek

När det gäller storleken på ditt reverb hänvisar detta till hur långa dina reverb-reflektioner är. För att ge dig en visualisering, när du ökar reverbstorleken, ökar du i huvudsak storleken på reverbsrummet.

Tidiga reflektioner

Dessa bör förstås tydligt, eftersom det är den första delen av reverbet du hör. De tidiga reflektionerna fungerar ensamma jämfört med resten av reverbet som du hör på svansen. Så du vill se till att de träffar rätt eftersom lyssnaren kommer att plocka upp dem först.

‍

‍

10 steg för att använda reverb

Du vill inte bara lägga på ett reverb på ett spår och sen är det klart. Det behöver finjusteras för att kunna passa ihop med den ursprungliga ljudbilden i din produktion.

Musik är naturligtvis en subjektiv konst och du bör välja det reverb som du tycker bäst om. Det finns dock några viktiga tips som du kan använda dig av, oavsett vilken typ av reverb du väljer.

1. Välj din reverb-typ

I de flesta fall har den reverb-plugin du har sannolikt förinställningar tillgängliga. Det är alltid bra att hitta en välklingande förinställning och sedan justera parametrarna därifrån. Det är viktigt att välja ett reverb som smälter samman med ljudet i din produktion. Kom alltid ihåg att reverb är utmärkt för att fylla torra utrymmen. Så leta efter områden i ditt spår som kan vara lite för torra och fundera på vilket reverb som skulle vara bäst för att fylla det utrymmet.

2. Ställ in din fördröjning

Att hitta rätt inställning för pre-delay är avgörande. Om den här parametern inte är korrekt inställd kan det sluta med att hela din produktion låter fel när det gäller låtens tempo. Om du tittar på en medelstor pre-delay kommer detta att ge en liten fördröjning till ditt reverb. Detta är viktigt att notera eftersom det ger mer tid för originalljudet att skina igenom innan reverb kickar in. Det ger en bra balans mellan de två.

3. Ställ in din nivå av spridning

När du försöker bestämma din diffusionsnivå är det viktigt att notera EQ i låten. Om du redan har andra efterklanger eller våthet i produktionen kanske du vill ta ett lättare tillvägagångssätt med diffusionen. Detta skulle vara ett plattare klingande reverb, bra för att inte störa spåret eller kollidera med andra efterklang. En högre diffusionsnivå skulle låta mer omslutande och fetare överlag.

‍

‍

4. Ställ in dina förfallsparametrar

Eftersom decay avgör hur lång tid det tar innan ditt reverb slutar måste du korrelera denna parameter med reverbstorleken. När storleken styr hur mycket utrymme som finns i reverbet spelar decay en viktig roll för att se till att rummets storlek får ett passande slut. Om din rumsstorlek är jämförbar med en kyrka vill du att decayen ska dra ut lite på tiden, eftersom reverb i en kyrka tenderar att vara längre än bara en sekund eller två.

När det gäller längre reverbs tenderar de att flyta över till andra toner och frekvenser, vilket kan störa din produktion som helhet. Så längre reverbs bör hållas lite tystare än korta reverbs, eftersom de tenderar att lämna mer öppna naturliga utrymmen mellan toner och frekvenser.

5. Bestäm dig för dina mixnivåer

Att hitta rätt balans mellan det ursprungliga ljudet och den mängd reverb som du vill höra är en av de viktigaste parametrarna att få rätt. För att hitta den perfekta mixen bör du vara mycket uppmärksam på spårets aktuella dry/wet-mix. Din mix bör vara din guide för var du ska ställa in dina reverb-mixnivåer. Lita på dina öron!

6. Reflektion Nivåplacering

Lyssnarens öron kommer att uppfatta alla reflektioner, och som jag tidigare nämnt kan reflektioner inte bara fördunkla ett spår utan också påverka spårets tempo. Det är bäst att närma sig reflektioner som ett eko, eftersom det är så det låter i många fall.

Om du vill ha en djärvare reflektion kan du öka volymen på reflektionerna och låta dem komma in tidigare. Oavsett vilket är det viktigt att fokusera på hur reflektionerna smälter samman med andra noter och spårets tempo. Du vill att reflektionerna ska låta som om de har en konversation med varandra, inte som om de pratar i munnen på varandra.

7. Dämpning av högfrekventa signaler

Det handlar om att minska de höga frekvenserna som går in i själva reverbet. För många höga frekvenser och ditt reverb kan låta väldigt metalliskt. För att minska detta, börja med att ta bort high-end, med början runt 4k-8kHz.

8. Gated Reverb

Som tidigare nämnts bestämmer detta den nivå vid vilken reverbsvansen skärs av. Det här var en viral effekt på 80-talet men har fortfarande många användningsområden i modern musik idag.

9. Modulationens djup

Vissa plug-ins för reverb möjliggör modulering av själva reverbeffekten. Detta gör att du kan manipulera reverbets egenskaper. Genom att använda denna parameter kan du i allmänhet få ditt reverb att låta mer animerat och mindre stillastående.

10. Dämpning

Dämpning är utmärkt för reverb med alltför skarpa ljud, i allmänhet på grund av irriterande höga frekvenser. Detta kommer att påverka den övergripande tonen i efterklangen, men det kommer också att ge ett varmare ljud som gör att din efterklang kan smälta in bättre med resten av ljudet i spåret. Dämpning är i allmänhet bäst som ett "motsatt" verktyg. Mer dämpning för att minska ljusstyrkan i låten eller lite dämpning för att ge den lite mer "luft".

Att sluta cirkeln

Med alla detaljer som diskuterats här idag om reverbparametrar, vad man ska göra och inte göra och olika reverbtyper kan du starta din nästa produktion och veta exakt hur du ska använda den.

Kom ihåg att reverb lätt kan överdrivas i alla produktioner. Se till att använda dina öron i kombination med reglerna för reverbparametrarna, så får du en perfekt atmosfär varje gång.

Hur man tar bort reverb från ett ljud

Ofta är det vanligt att en inspelning får ett naturligt efterklang. Även om detta kan vara önskvärt i vissa fall, kan andra fall få dig att undra hur du tar bort reverb på rätt sätt utan att kompromissa med inspelningens integritet. Det finns flera metoder för att göra detta, och en skulle vara att EQ ut den frekvens som reverb håller.

I vissa fall, om efterklangen är tung på den höga eller låga delen av EQ, kan du helt enkelt klippa ut den frekvensen, och efterklangen skulle minskas kraftigt. Det kanske inte försvinner till 100 %, men det blir en märkbar skillnad.

Om det inte är tillräckligt för dig finns det alltid många ljudtekniska plug-ins som är byggda för att göra just det. Till exempel gör en plug-in som heter ERA 4 Reverb Remover ett fantastiskt jobb med att minska reverb. Kom ihåg att överdrivna parametrar på dessa typer av plugins snabbt kan hindra kvaliteten på din inspelning, så se till att använda dem med god smak.

Plugins och hårdvara för reverb

Som tidigare nämnts i artikeln har både reverb-hårdvara och digitala plug-ins sin plats i musiken, och det handlar om vilka egenskaper som behövs för den aktuella produktionen. Hårdvara kommer att ge ett mer autentiskt ljud, medan digitala eller algoritmiska reverb ger nästan oändlig anpassning. De flesta av de digitala reverben som finns i DAW:er idag efterliknar eller emulerar effekterna av verklig reverbhårdvara. En annan av fördelarna med algoritmiska reverb är hur många artificiella efterklanger som kan skapas, vilket öppnar en enorm värld av ljudmässiga möjligheter.

Med convolution reverb kan du dessutom ta dina ljudinspelningar och få dem att efterlikna ljudet av ett visst utrymme. Med tanke på de parametrar som plug-ins för reverb tillhandahåller finns det ett oändligt antal utrymmen som du kan efterlikna och anpassa. Även om vi har pratat en hel del om reverb i en studiomiljö kan reverbhårdvara komma långt med ett liveframträdande, till exempel ett fjäderreverb av hög kvalitet.

En kort historia om reverb

Innan de snygga och anpassningsbara algoritmiska reverben, eller till och med de unika ljuden från reverbhårdvara, arbetade musiker med naturligt reverb. Organiskt reverb från naturliga element är i stort sett oundvikligt, och människor har utnyttjat detta ljud samtidigt som de har utvecklat sätt att förfina det över tid. Ett exempel är konserthusens specifika arkitektur som gör det möjligt att utnyttja och kontrollera akustiken på ett särskilt sätt.

Skapandet av hårdvaru- och algoritmiskt reverb kom till av flera skäl. En av dessa anledningar var anpassning och modifiering. När man spelar in med rummets efterklang finns det några element i efterklangen som inte kan justeras i efterhand. Algoritmiska reverb löste enkelt detta problem.

Framtiden för reverb

Som nämnts i avsnittet ovan har människor arbetat med att förstå kraften i reverb under mycket lång tid. Med tanke på vår evolutionära natur kommer vi bara att fortsätta att försöka förbättra kvaliteten på hårdvarureverb och algoritmiska reverb. Dessutom kommer konserthusens specifika arkitektur att fortsätta att utvecklas, men de kommer alltid att byggas med det som krävs för att kontrollera reverb på rätt sätt för liveframträdanden. Du kan förvänta dig att reverb kommer att användas på nya sätt allteftersom tiden går. Med hjälp av teknik kommer detta bara att driva fram reverbs framträdande plats i ljudproduktioner, liksom skapandet av nya ljud.

Vanliga frågor om reverb

Ska man lägga reverb på allt?

Nej, alla instrument behöver inte ha extra reverb. Om du har för många reverb kan de överlappa varandra och göra produktionen rörig. Till exempel behöver ett instrument som är inspelat och innehåller rumsreverb kanske inte ytterligare reverb ovanpå det.

Ska man lägga till reverb vid mastering?

I de flesta fall vill du fokusera på att lägga till reverb på enskilda instrument och inte på din masterkanal. Detta skulle leda till att du hör reverb över varje separat spår i din låt. Genom att arbeta fram reverbparametrarna för varje spår kan de smälta in perfekt i mixen.

Hur får man perfekt reverb varje gång?

Till viss del är detta en subjektiv fråga eftersom varje låt har specifika behov baserat på resten av de vokala och instrumentala elementen. Oavsett om det är artificiellt reverb eller naturligt rumsreverb måste du se till att det passar med de andra ljudproduktionernas sonik. Du vill inte att dina olika typer av reverb ska krocka med resten av låten utan snarare komplettera varje element.

Är det fusk att använda reverb?

Inte alls; med teknik som tillhandahåller ett brett utbud av digitala reverbalternativ kan du anpassa dem på en miljon olika sätt. I sin tur kommer detta bara att ge upphov till nya kreativa idéer framöver. Ibland kan specifika instrument låta lite torra jämfört med resten av spåret, och det skulle inte skada att prova några olika reverbkammare.

Är det dåligt med för mycket reverb?

För mycket reverb kan vara dåligt för den övergripande integriteten i produktionen. Vanligtvis kan detta enkelt kontrolleras genom att justera den våta reverbsignalen. Men om du har samma reverb på varje separat spår skulle produktionen bli för rörig för att kunna åtgärdas genom att enbart justera den våta reverbsignalen.

Hur mycket reverb är tillräckligt?

Kom ihåg att i det sammanhang där reverb används för att fylla ett torrt, tomt utrymme i låten vill du lägga till precis tillräckligt för att fylla det utrymmet. Det kan vara ganska lätt att förstöra hela mixen om du inte kontrollerar reverb-halarna på varje spår.

Ska man lägga till reverb på sång?

Ja, det är viktigt att använda reverb på sång för att ge mer sustain och ett fylligare ljud. I vissa inspelningsstudior fungerar reverb naturligt från reflekterande ytor och kan till och med ge en ekokammare i större rum. Digitala reverb ger mycket mer anpassning och gör att du kan arbeta i ett komplext utrymme som kan hjälpa dig att ringa in en viss reverbstil.

Vilken typ av reverb är bäst för sång?

Plate reverb rekommenderas för sång på grund av dess mjuka ljud och ljusa tonalitet. Genom att använda den här typen av reverb kan du förstärka sångens närvaro genom att få den att låta mer kraftfull. Du bör vara försiktig, eftersom plate reverb också kan ha ett obehagligt metalliskt ljud om det inte används på rätt sätt.

Vad kallar man ett rum utan reverb?

När det gäller den här frågan kommer du ofta att höra orden "ljudisolerad". På vissa sätt är det korrekt, men den korrekta terminologin för detta skulle kallas en ekofri kammare. An-echoic innebär att rummet är icke-reflekterande. Dessa rum är vanligtvis utformade och byggda specifikt för ljudabsorption.

Är reverb att betrakta som auto-tune?

Nej, det här är två helt olika saker eftersom reverb är just det, efterklang av ett ljud. Medan auto-tune, som det står i namnet, används för att stämma sång och instrument till resten av produktionen, vilket säkerställer att allt är i nyckel och enhetligt. Dessutom är det bra att veta att det finns varierande nivåer av auto-tune, och ibland är det inte alls detekterbart i den slutliga utgåvan.

Vad är skillnaden mellan eko och reverb?

Ekon är en enda reflektion från en yta på avstånd. Ytan måste vara mer än 15 meter bort för att det mänskliga örat ska uppfatta ekot. Reverb är flera reflektioner från en närliggande yta medan ljudvågorna staplas och kolliderar med varandra.

Är delay samma sak som reverb?

Nej, fördröjning i ljudbehandling innebär att man tar en insignal och sedan spelar upp den igen efter en viss tid. Hur delayet låter kan naturligtvis justeras på många olika sätt genom parametrarna i din DAW, men den här effekten är inte samma sak som efterklang som reflekteras av ytor i närheten.