Незалежно від того, чи ви новачок у музичному продакшні, чи маєте великий досвід, реверберація та затримка - це перше, що спадає вам на думку під час зведення. Ці два ефекти використовуються в переважній більшості музичних жанрів, оскільки вони надають пісням новий вимір. Якщо ви чули про зведення в 3D в деяких популярних DAW, то знайте, що реверберація і затримка - це те, що зробило його можливим.

У чому різниця між реверберацією і ділеєм? Коли використовувати кожен з них? Як використовувати їх обидва? Це питання, які багато хто з нас іноді залишає поза увагою, проте важливо відповісти на них, щоб міксувати з користю.

Перш ніж ми перейдемо до порівняння реверберації та ділей, ми хотіли б обговорити обидва ці аудіоефекти, що базуються на часі. Ми з'ясуємо, де вони поєднуються і чим відрізняються один від одного.

Ми прагнемо дати вам знання, які допоможуть вам вирішити, який з цих двох ефектів найкраще підходить для зведення, і як використовувати їх найкращим чином, застосовуючи один або обидва одночасно.

Давайте зануримося.

Що таке реверберація?

Реверберація - це наслідок того, що вихідний сигнал відбивається настільки швидко, що ці відлуння накладаються одне на одне, в основному через близькість поверхонь, на яких вони відбиваються. Ці поверхні настільки близькі, що ми не можемо почути кожне відлуння окремо, створюючи реверберацію звуку.

Існує багато типів реверберації залежно від важливих параметрів, які дають нам гнучкість у формуванні цього ефекту.

Давайте подивимося на них.

Параметри реверберації

Опанувати ефект реверберації можна лише тоді, коли ви розумієте його параметри. Ручки на педалі реверберації та циферблати на плагіні реверберації призначені для того, щоб надати вам більше контролю при його застосуванні.

Під час додавання реверберації слід враховувати різні параметри:

• Розмір: Важливо пам'ятати, що за допомогою реверберації ви намагаєтеся створити ілюзію певного простору. Налаштування розміру дозволяє вам вибрати, який розмір кімнати ви хочете імітувати, і де ви хочете, щоб слухач сидів під час прослуховування вашої пісні. Кімната? Концертний зал? Церква? Вирішуйте самі.
• Раннє віддзеркалення: Цей параметр дає змогу контролювати гучність перших відбиттів. Зазвичай виробники встановлюють спадаючу гучність від одного відображення до іншого.
• Атака: Цей параметр визначає, скільки часу потрібно для того, щоб ефект набрав інтенсивності. Це може бути дуже корисно, коли різні ефекти доріжки стикаються один з одним.
• Попередня затримка: Це параметр зворотного зв'язку, який визначає час між початковим аудіосигналом і його першою реверберацією. Чим більше часу ви додаєте, тим більше реверберація стає схожою на чітке відлуння.
• Затухання: Зазвичай називається часом реверберації, це час, протягом якого відображення залишається в міксі, перш ніж зникне. Чим більше значення затухання, тим довше триватиме реверберація.
• Дифузія: Думайте про це як про щільність реверберації. Вона дозволяє контролювати напрямок, в якому рухається реверберація після відбиття від поверхні. Вища дифузія створює густіший звук реверберації, де всі відбиття зливаються, тоді як нижча дифузія призводить до тонших і чіткіших реверберацій.
• Мікс: Коли ви додаєте реверберацію, ви, швидше за все, знайдете регулятор з написом "мокрий/сухий мікс". Це ваш параметр міксу. Він дозволяє вам контролювати кількість мокрого сигналу (звук з реверберацією) і сухого сигналу (звук без реверберації) у вашому кінцевому звуці.
  

Типи реверберації

Щоб отримати повне уявлення про типи реверберації, ми повинні розділити їх на три категорії. Акустичні, механічні та цифрові.

Акустичні ревербератори

За часів аналогового виробництва єдиним способом відтворити реверберацію за власним бажанням були складні налаштування приміщення. Мета полягала в тому, щоб забезпечити ідеальний акустичний простір для створення різних типів реверберації. Розмір, форма і матеріал стін відігравали важливу роль у створенні різних типів реверберації.

Реверберація в приміщенні

Кімнатні реверберації імітують інтимний досвід реверберації, коли ми відчуваємо, що сидимо в спальні або вітальні. Він має хвіст загасання близько 0,75 секунди і досить гучні ранні відображення.

Як і будь-яка маленька кімната, вона має густу щільну реверберацію, яка додає треку теплоти і кольору. Це зробить чудеса з вашим гітарним звучанням.

Камерна реверберація

Це камерна реверберація, яку створюють студії, що мають бюджет і простір, щоб виділити велику кімнату для її інженерії. Вона дуже схожа на кімнатну реверберацію, але з меншим забарвленням і теплом, щоб забезпечити більшу прозорість звуку.

Студії обрали цей тип, тому що вони віддають перевагу товстішим хвостам затухання і тоншим раннім повторам.

Реверберація залу

Цей тип реверберації, скорочено від реверберації концертного залу, існує у великих приміщеннях, призначених для створення приємних акустичних відчуттів. Він має щільний хвіст загасання приблизно 2 секунди і, як правило, має вбудовану попередню затримку, щоб ми могли чути відображення через деякий час після оригінального звуку.

В основному використовується для оркестрів та співаків/піснярів.

Соборна реверберація

Цей тип - довша і вологіша реверберація залу з довгими хвостами (близько 10 секунд). Як випливає з назви, це саме та реверберація, яку ви чуєте в соборі.

Світлий на перших відблисках, з більшою енергією в наростанні, в основному використовується для хорів і повільних мелодійних пісень.

Реверберація атмосфери

Цей тип в основному складається з ранніх віддзеркалень, які залишаються дуже схожими на вихідний сигнал. Завдяки дуже короткому хвосту розпаду (близько 0,5 секунди), він зникає так швидко, що слухачі навіть не помітять його. Цей тип чудово підійде для бочки або приспіву вашої пісні.

В основному його ставлять на автобус, щоб проштовхнути через нього групу інструментів або навіть цілу пісню, з головною метою - об'єднати всі інструменти разом. Ви хочете використовувати його, щоб створити ілюзію того, що всі треки були записані в одному просторі.

Механічні реверберації

Механічні ревербератори дозволили продюсерам відтворити цей ефект без необхідності використання кімнатного або настінного обладнання.

Пластинчаста реверберація

Виробляється шляхом вібрації металевого листа і запису результату. Час розпаду може бути коротким, середнім або довгим, а ранні повторення, як правило, високі.

Пластинчасті ревербератори додають звуку моторошної темної атмосфери і зазвичай використовуються для створення меланхолійного настрою в пісні.

Весняна реверберація

Створюються вібруючими пружинами так само, як і пластинчасті реверберації. Різниця полягає в тому, що вони мають лише короткий або середній час загасання і мають більш металевий темний атмосферний відтінок.

Цифрові реверберації

З DAW у нас з'явилася можливість налаштовувати регулятори за власним бажанням і створювати нові типи реверберації для покращення нашої музики.

Закрита реверберація

Створюється цифровим способом за допомогою шумового гейта, який відсікає хвіст реверберації до того, як він зникне, створюючи більш тривалий час реверберації. Він дуже схожий на кімнатну або камерну реверберацію, але триває довше.

Цей тип був дуже популярним у поп-музиці 1980-х років.

Мерехтлива реверберація

Створені шляхом пропускання через один або декілька перемикачів, мерехтливі реверберації, як правило, досить яскраві. Ви можете взяти будь-який тип реверберації, який ви створили, а потім змістити його на октаву вгору, щоб додати стійкості високим частотам.

Цей тип був дуже популярним у танцювальній музиці 1990-х років завдяки іскристому та блискучому звучанню, яке він додає звукам.

Зворотна реверберація

Дуже креативний тип, в якому хвіст змінюється в часі так, щоб він збільшувався, а не зменшувався в об'ємі. Зазвичай його розміщують перед джерелом звуку, а не після нього, щоб створити блискуче наростання інтенсивності. Подумайте про краплі, які ви чуєте в дабстепі або треп-музиці, ефект крещендо перед краплею - це саме те, що вам потрібно.

Коли використовувати реверберацію?

Як під час запису, так і під час живого виступу, додавання реверберації створює більше простору у вашому міксі, забезпечуючи стійкість вихідного звуку. При зведенні в DAW цей ефект створює ілюзію приміщення і переносить слухачів у саме той звуковий ландшафт, в якому ви хочете, щоб вони слухали. Він також використовується для створення занурення в мікс, об'єднуючи все разом.

Творчість у використанні реверберації безмежна. Ви можете створити безліч захоплюючих і особливих вражень для слухачів з його допомогою. Але найголовніше призначення цього аудіоефекту - додати глибину до вашого міксу і зробити звук тривимірним. Він створює відстань між вухом слухача і звуками, включеними у ваш проект.

Про що слід пам'ятати при використанні реверберації

• Мета: Перше, що ви повинні запитати себе - чого ви намагаєтеся досягти за допомогою пісні? Куди саме ви хочете донести свою пісню? Якщо все ретельно продумати, ви не будете витрачати години на те, щоб вирішити, який тип краще.
• Баланс: Прослуховуючи свої звуки, ви повинні потренуватися чути тонкощі реверберації. Занадто багато реверберації може зробити звук каламутним, а занадто мало - це марна трата плагінів.
• Простір: Перед тим, як використовувати плагін, уявіть собі простір, який ви намагаєтесь емулювати. Слід пам'ятати про розмір, форму і контекст, який ви хочете створити для своїх звуків.
• Відсутність реверберації не є злочином: Деякі треки або інструменти можуть звучати краще без реверберації, просто прислухайтеся до того, що вам подобається.
• Комбінування: Спробуйте також подумати про те, що може добре поєднуватися з типом, який ви використовували. Спотворення або фазування може створити певну магію.
  

Що таке затримка?

Затримка - це заснований на часі аудіоефект, який зберігає вихідний сигнал і відтворює його пізніше слухачеві у вигляді зворотного зв'язку. Він відтворює відображення звуку на далекій твердій поверхні. Чим далі від поверхні, тим більше часу потрібно для того, щоб зворотний зв'язок досягнув наших вух.

Існує багато типів затримок завдяки різним наборам параметрів, які імітують різні простори з різною відстанню від поверхні, що відбиває.

Давайте подивимося на них.

Параметри затримки

Нижче наведено найважливіші налаштування затримки, які потрібно враховувати при виборі типу затримки, який найкраще підійде саме вам:

• Час: Відповідає за час, необхідний для того, щоб ефект почав діяти, а також за час між кожним відображенням. Несе інформацію про те, як далеко тверда поверхня знаходиться від виходу. Чим більший час затримки, тим більше часу потрібно для повернення кожного відбиття.
• Синхронізація: Важливий параметр, якщо ви хочете синхронізувати повторення затримки з BPM вашого проекту.
• Зворотній зв 'язок: Цей параметр визначає тривалість ваших роздумів після оригінальної ноти. Зазвичай вимірюється у відсотках. 100% зворотний зв'язок створить довгу петлю затримки, а 0% - коротку петлю затримки. Найкраще значення - це коли відчувається, що віддзеркалення затухають природно.
• Зріз низьких/високих частот: Дозволяє додати фільтр низьких або високих частот до частот ефекту. Це чудово додає аналогового звучання до вашого міксу.
• Мікшування вологого/сухого: дозволяє контролювати кількість затриманого сигналу, який ви хочете відправити на вихідний сигнал. Щоб отримати ледь помітну затримку, вам потрібно додати лише потрібну кількість "вологого" сигналу.
• Ширина: Цей параметр розширює ваш затриманий сигнал по всьому стереополю, створюючи відчуття, що він знаходиться у великому просторі. Він чудово працює зі стерео затримками, такими як затримка пінг-понгу.

Поєднання різних налаштувань плагінів затримки призведе до створення різних типів затримки.

Типи затримок

Ось найпопулярніші типи, з якими ви, швидше за все, зіткнетеся в музичній індустрії:

Затримка зворотного ходу

Одиночне швидке і сильне відлуння повертається відразу після вихідного сигналу. З часом затримки в діапазоні від 40 до 120 мілісекунд, вона повертається назад, підсилюючи ноту, на якій була застосована. Цей тип затримки чудово працює на електрогітарах.

Подвоєння затримки

Одноразове відлуння, яке повертається відразу після початкового сигналу, але з меншим часом затримки (від 30 до 50 мілісекунд). Його основна мета - подвоїти ваш сигнал.

Затримка стрічки

Сьогодні ви можете знайти точну копію аналогової стрічкової затримки в будь-якому плагіні за тримки. Принцип той самий: одна касета відтворює вихідний сигнал, а друга записує відтворення і зберігає його для подальшого відтворення.

Затримка зациклення

Нескінченний цикл затримки, який не має властивості затухати. Якщо не відрегулювати, ця затримка може зациклюватися вічно.

Типи модульованих затримок (Хорус/Фазер/Флангери)

Ці типи відрізняються від інших завдяки своїм властивостям зміни. Вони зберігають вихідні дані, але лише для того, щоб відтворити їх у зміненому вигляді.

Хорус створює типовий ефект затримки, але перед відправкою назад до джерела змінює частоти відбиття. Фленжер робить те ж саме, але з меншим часом затримки. І, нарешті, фазер схожий на фленжер, але використовує багатосмуговий фільтр для створення різкого звуку, який накладається прямо на вихідний сигнал.

Коли використовувати затримку?

У ділей також є великий творчий потенціал. Він може додати глибину і теплоту вашому вокалу, або круту динаміку вашому гітарному соло. Але найголовніша його мета - розкрити ваш мікс. Якщо ваш мікс каламутний через реверберацію, спробуйте додати трохи ділей.

Затримка зазвичай присутня у швидких і ритмічних піснях.

Про що слід пам'ятати при використанні затримки

• Темп: Під час додавання затримки враховуйте темп пісні. Цей аудіоефект впливає на динаміку пісні, і якщо його не синхронізувати, він може викликати неприємні відчуття у слухача.
• Панорамування: Вашу затримку можна панорамувати з одного боку в інший, щоб створити більш захоплюючий 3D ефект.
• Заповніть порожні місця: Затримка - чудовий засіб для заповнення порожніх місць у пісні. Ви можете додати її, щоб ввести приспів або заповнити простір між двома окремими текстами.
• Тонкість: Тонке нашарування ехо - одна з найгеніальніших речей у зведенні. Це якщо ви точно знаєте, де ви хочете, щоб ваші відлуння генерувалися, і переконаєтеся, що вони не будуть займати головне місце у вашому міксі.
• Експериментуй: Не бійтеся пробувати і помилятися. Змішуйте різні затримки разом, додавайте одну поверх іншої або один за одним. Секретної формули не існує, все залежить від проекту, над яким ви працюєте.
  

Використання реверберації та затримки разом

Реверберація і ділей можуть чудово поєднуватися разом, якщо їх змішати з цілеспрямованістю, а важливість цілеспрямованості неможливо переоцінити. Оскільки обидва аудіоефекти зазвичай займають однакове місце в міксі, ключовим моментом у їх спільному використанні є порядок. Якщо ви ставите ділей перед реверберацією, ви отримаєте більш виразну реверберацію, а якщо навпаки, то ваша ділей може звучати трохи каламутно. Все залежить від того, чого ви хочете.

Висновок: Ви - бос!

Тепер, коли ви знаєте, як керувати ефектами реверберації і затримки, м'яч у вашій руці. Існує безмежна кількість комбінацій цих двох аудіоефектів в музиці, і, сподіваємося, наступного разу ви будете думати не в термінах реверберації проти затримки, а в термінах реверберації і затримки.

Ключовим моментом є тонкість. Якщо ви граєте живу музику або записуєте свої ідеї, вибір між реверберацією і ділеєм залежить від контексту. Вашого контексту.