Через понад 40 років після своєї першої появи на ігровій сцені музика чіптюн все ще має велику і віддану аудиторію шанувальників і виконавців.

Технології трохи розвинулися з тих часів, але унікальне і (чесно кажучи) захоплююче звучання чіптюну все ще не втрачає своєї актуальності. Чи то в чистому вигляді на старих 8-бітних мікросхемах, чи то в DAW, змішаний з іншими сучасними звуками, цей жанр продовжує впливати на музикантів по всьому світу.

У цьому посібнику ми розповімо вам про все, що вам потрібно знати, щоб створювати власну музику в стилі чіптюн. Ми розглянемо основні інструменти, розберемо основні елементи звучання чіптюну та познайомимо вас з техніками композиції, які зазвичай асоціюються з цим жанром.

Якщо ви хочете написати музику для ігор у ретро-стилі або просто уявити швидку зміну темпу, ми допоможемо вам у цьому.

Розуміння звуку чіптюну

Щоб допомогти вам створити автентичний чіптун-трек, корисно розуміти, як саме виготовляли цю ковбасу в минулому.

Музика чіптюн (або 8-бітна музика, як її іноді називають) походить від ранніх відеоігрових приставок та домашніх комп'ютерних ігор 1980-х років.

Характерний звук чіптюну спочатку генерували звукові мікросхеми, що знаходилися в цьому обладнанні. Ці мікросхеми були спеціалізованими електронними схемами, призначеними для відтворення звуку, але вони мали вкрай обмежені можливості; вони не могли відтворювати аудіофайли, а натомість використовували базові форми хвиль для створення музичного твору.

Це вінтажне обладнання також мало обмежену кількість каналів (або мікросхем), що означало, що композиторам доводилося працювати з обмеженою поліфонією. Музикантам і саунд-дизайнерам доводилося бути по-справжньому креативними, щоб обійти ці обмеження і створити яскраві саундтреки для ігор, що запам'ятовуються.

Але не все було так погано. Різні консолі були відомі своїми унікальними звуками, завдяки тому, як були запрограмовані мікросхеми. Наприклад, ZX Spectrum звучала інакше, ніж Commodore 64.

З розвитком технологій еволюціонував і чиптюн. Коли була випущена розважальна система Nintendo, вона могла похвалитися цілих 5 чіпами, один з яких включав можливість відтворення аудіо семплів.

Коли у 1989 році вийшов перший Game Boy, звук чіптюну міцно закріпився в головах геймерів. Таке програмне забезпечення, як Little Sound DJ, дозволяло геймерам створювати власні пісні у стилі чіптюн, що дало змогу ширшому колу людей творчо дослідити цей жанр.

У той час як ігрові консолі перейшли від простих хвильових форм до масштабних оркестрів, легенда про чіптюн живе.

Три вершники Chiptune Sound

Незалежно від того, чи збираєтеся ви грати ретро, чи просто хочете створити унікальне поєднання чіптюну та різних стилів, головне - правильно підібрати звук.

В'їжджають вершники.

Класичний чіптюн ґрунтується на розумних маніпуляціях лише з трьома основними формами хвиль:

Квадратна хвиля

Квадратні хвилі - це тип хвильової форми, яка перемикається між високими і низькими станами, створюючи різкий і дзвінкий звук. Оскільки вони чітко прорізають мікс, квадратні хвилі в першу чергу використовувалися для мелодій у більшості чіптюнів.

Прямокутна хвиля містить лише непарні гармоніки, що надає їй характерного "порожнього" звучання.

Трикутна хвиля

Трикутні хвилі м'якші, ніж квадратні, завдяки поступовому підйому і спаду між високим і низьким станами. Вони більш поступові, ніж квадратна хвиля, що надає їм більш м'якого тону.

Коли композитори минулого записували басову лінію чіптюну, вони використовували трикутну хвилю в нижніх октавах. Трикутні хвилі в цьому регістрі дають приємний низький, ударний звук, але без надмірної сили.

Цікавий факт: канал трикутної хвилі на консолі NES не можна було вимкнути на середині ноти, що надавало басам у цих саундтреках постійне "дзижчання".

Шум

На відміну від інших форм, шумова хвиля не є гладкою або структурованою, а також не має висоти тону. Однак, при творчому підході, з використанням фільтрів та огинаючих, вона ідеально підходить для імітації перкусійних звуків, таких як удари малих барабанів та хай-хетів. Він навіть може бути використаний для імітації ефектів, таких як вибухи або вітер.

На деяких класичних звукових мікросхемах розробники ігор могли контролювати частоту шуму, надаючи композитору можливість використовувати різні текстури для більш виразного програмування барабанів.

Поза межами вершників

Ці три хвильові форми сформували основу оригінального звучання чіптюну, але був ще один важливий елемент для створення музики в стилі чіптюну.

Відеоігрові консолі, такі як NES і Commodore 64, мали обмежені можливості для відтворення звуку; для створення різних тембрів вони використовували так званий робочий цикл (duty cycle).

Робочий цикл - це час, протягом якого форма сигналу знаходиться над центральною лінією, або відношення часу, протягом якого сигнал увімкнений, до загального періоду форми сигналу.

Звучання форми хвилі можна регулювати, змінюючи її, що призводить до появи нових тембрів і різних звуків. Використовуючи цей метод, чиптюністи змогли створити різні звуки в межах своєї обмеженої палітри.

Основні інструменти та програмне забезпечення для музики Chiptune

Перш ніж зануритися у створення біп-блупів і тому подібного, вам потрібно вирішити, як саме ви хочете створювати музику в стилі чіптюн. Ви можете дотримуватися автентики і працювати з оригінальним обладнанням, яке породило цей жанр, або ж скористатися гнучкістю і зручністю сучасного програмного забезпечення.

На щастя, немає правильного чи неправильного способу - багато чиптюнерів використовують мікс олдскульних і новомодних методів. Давайте розглянемо ваші варіанти.

Програмне забезпечення для відстеження

Музичні трекери - це різновид секвенсорів на основі шаблонів, які мають дивну схожість з електронними таблицями. Саме так це робилося в класичних системах відеоігор.

Непосвяченим трекери можуть здатися надто складними, і, чесно кажучи, тут є крута крива навчання. Навчитися писати мелодії у прокручуваному списку досить складно, особливо якщо ви звикли до більш традиційних способів створення музики. Однак, зрештою, музичний трекер дає вам повний контроль над кожною крихітною деталлю звуків вашого чіпа.

Якщо ви плануєте стати серйозним, хардкорним чиптун-виконавцем, музичні трекери - це те, що вам потрібно!

Деякі популярні музичні трекери включають:

• Milky Tracker https://milkytracker.org/
• OpenMPT (лише для Windows) https://openmpt.org/
• FamiTracker (тільки для Windows) http://famitracker.com/
• Renoise https://www.renoise.com/

Цифрова аудіо робоча станція

Якщо ви створюєте електронну музику, є велика ймовірність, що у вас вже є DAW, наприклад, Ableton Live, Logic або FL Studio. Якщо ви знайомі з цим способом створення музики, немає жодних причин не додавати чіптюн до міксу - він чудово впишеться в нього.

Насправді, якщо ви плануєте поєднувати чіптюн з сучасними звуками, DAW - це найкращий варіант.

Також є можливість використовувати цифрову робочу станцію для роботи з аудіо онлайн, наприклад, Soundation або Soundtrap.

Плагіни

Якщо ви не використовуєте музичний трекер для написання музики, вам знадобляться спеціальні плагіни для відтворення оригінальних тонів звукового чипа.

Розгляньте можливість використання спеціального віртуального інструменту, наприклад:

• Magical 8-Bit Plugin від YMCK: призначений для емуляції старих звуків у стилі NES.
• Plogue Chipsounds від Plogue: імітує звуки мікросхем широкого спектру вінтажних консолей.
• Peach and Toad від Tweakbench: ці два плагіни (один для інструментів, інший для барабанів) змодельовані на основі класичних форм сигналу NES і дуже доступні за ціною!
• ymVST від Gareth Morris: безкоштовний VST плагін для автентичних звуків Atari ST.

Якщо ви відчуваєте в собі авантюризм, ви можете створити власну бібліотеку звуків чіптюну з нуля! Більшість DAW поставляються з певною формою синтезатора, який дозволить вам створювати форми хвиль, необхідні для класичного звуку чіптюну.

Техніки композиції чіптюну

При написанні музики з дуже обмеженою кількістю каналів для роботи, кожна нота повинна бути виправдана. Ви не можете просто замазати все пишним пэдом або покладатися на вигадливі техніки саунд-дизайну, щоб зробити речі помітними. Все, що у вас є - це сирі, хрусткі хвильові форми і ваша власна творчість.

Якщо ви плануєте записати гру в ретро-стилі або створити ностальгічну мелодію під впливом Game Boy в стилі Mega Man, ці композиційні трюки допоможуть вам отримати максимальну віддачу від обмежень.

Мелоді: Зробіть її помітною, нехай вона буде простою

Музика чіптун живе і вмирає завдяки своїм мелодіям. Хороші мелодії чіптюну миттєво впізнаються і майже завжди дуже прості. Оскільки палітра інструментів, які ви будете використовувати, дуже обмежена, хороша мелодія зробить багато важкої роботи за вас.

• Почніть з короткої фрази (спробуйте 4-8 тактів), яку можна легко зациклити. Додайте невелику варіацію на 4 або 8 такті, щоб підтримати інтерес.
• Використовуйте короткі, пробивні ноти і експериментуйте з невеликими відхиленнями висоти тону для виразності.
• Прагніть до поступових рухів, а не до стрибків з інтервалами.

Басові лінії: Підтримка, грув і мінімалізм

Трикутна хвиля найкраще підходить для басових партій завдяки глибокій, круглій текстурі. Однак ваша пісня в стилі чіптюн не буде триматися на крутій басовій лінії, тому вам потрібно робити розумний вибір нот.

• Використовуйте кореневі ноти і прості інтервали, щоб зберегти міцний фундамент.
• Пограйте з ритмом, додавши синкопи. Оскільки у вас не так багато місця для складних барабанних партій, використовуйте басову лінію, щоб додати ритмічного інтересу і руху в розрідженому міксі.
• Обов'язково залиште простір, щоб пісня могла дихати. Нехай басова партія підкреслює гармонію і ритм, а потім нехай вона відійде на другий план.

Барабани: Перетворюємо шум на удари

Доріжка барабанів у чиптюнній музиці спирається переважно на шумову форму сигналу, іноді з додатковою формою сигналу, відрегульованою за допомогою огинаючих висоти або гучності. Вони можуть бути найскладнішими для програмування в музиці чіптюн.

• Kick: Спробуйте використовувати низьку трикутну хвилю з огинаючою з падаючим кроком.
• Шумовий сигнал Використовуйте форму шуму з коротким, різким спадом. Для різноманітності спробуйте дуже коротку прямокутну хвилю з дуже швидким спадом.
• Hi-Hats: Використовуйте дуже швидкі тики шуму, щоб імітувати шаблон "хай-хет".

Гармонія та акорди: Арпеджіація, як у 1988 році

Саундтреки чіптюну використовують арпеджіо замість повноцінних акордів, щоб створити ілюзію гармонії з обмеженою кількістю каналів. Ця техніка підробки акордів є класичним методом чіптюну.

• Використовуйте 1/32 або 1/64 для швидких, іскристих арпеджіо.
• Експериментуйте з різними нотами за межами класичного 1-3-5 основного тризвуку. Спробуйте сьому або підвіску. Будьте сміливими!
• Не перестарайтеся! Після того, як ви створили гармонійний ландшафт твору, арпеджіо можуть на деякий час зникнути - мозок слухача заповнить прогалини за вас.

Магія чіптюнної музики полягає в тому, що апаратні обмеження змушують вас писати розумніше. Робота в умовах технічних обмежень одинокого звукового чіпа може призвести до інноваційних технік композиції, і коли ви зрозумієте, як багато можна зробити з таким малим, ви, можливо, будете готові викинути половину своєї колекції семплів!

Структурування пісні чиптун

Кожен музичний твір потребує структури, особливо музика для відеоігор, яка має безперешкодно зациклюватися. У музиці чіптюну це досягається завдяки розумному використанню повторів, варіацій та нашарувань.

Загальна структура пісні чиптун

У той час як поп-музика часто покладається на формат куплет-приспів-міст, музика чіптюн, наприклад, схиляється до простіших форм:

• A-B-A ( основний цикл - варіація - основний цикл )
• A-B-A-C-A-D або форма рондо ( основний цикл - варіація 1 - основний цикл - варіація 2 - і так далі)
• Короткі цикли, що розвиваються з часом

Крім того, під час написання композиції деякі виконавці можуть додавати до форми інтро та аутро.

Давайте розглянемо ключові розділи і те, як до них підходити.

Вступ: Налаштування сцени

Вступ часто буває коротким і пробивним - ви хочете створити атмосферу треку перед початком основної події. Ось кілька способів, як це зробити:

• Одноканальний тизер мелодії - введіть основну мелодію простою прямокутною хвилею, перш ніж вводити інші інструменти.
• Ударні звуки - якщо трек високоенергійний, спробуйте почати з барабанів.
• Шумові сплески або ефекти вклю чення - залежно від того, наскільки обмежена ваша звукова палітра, ви можете вирішити побудувати очікування за допомогою класичних ефектів типу " приготуйтеся " (пам'ятайте, що консоль NES мала чіп, призначений для семплів аудіофайлів, так що це відповідає автентичності чіптюну).

Основна петля: Серце ідеї

Це головна подія - музика, яку будуть слухати знову, і знову, і знову. Вона повинна запам'ятовуватися, а також добре звучати після прослуховування мільярд разів. Щоб у цьому відділі все було свіжим:

• Вводьте тонкі варіації кожні 4 або 8 тактів. Спробуйте змінити спосіб розгортання мелодії, додати граціозні ноти або змінити патерни бас-гітари чи ударних.
• Використовуйте техніку "виклик і відповідь" між різними голосами. Наприклад, основний звук синтезатора може грати риф, на який відповідає басовий звуковий чіп.
• Експериментуйте з нашаруванням, наприклад, додаючи гармонію при повторенні музичної фрази.

Варіація: Тримайте речі цікавими

Ніхто не любить заїжджених пластинок. Щоб запобігти пересмажуванню основного контуру, вам знадобиться контрастна ділянка. Це може бути

• Брейкдаун, де грають тільки бас і барабани.
• Зміна тональності / мінорна версія, щоб додати родзинку.
• Нова мелодійна ідея, яка черпає з основного циклу, створюючи при цьому новий елемент напруги.

Повернення до основного циклу

Навіть у випадку з варіацією, варто вводити нові елементи, коли ви повертаєтеся до основної частини циклу вдруге (або втретє, або вчетверте). Тут не потрібно вигадувати велосипед. Все може бути дуже просто:

• Зміна басового ритму, щоб додати більше енергії.
• Додавання нових гармоній для більш густого звучання.
• Регармонізація вихідного циклу.

Те, як ви структуруєте свій чіптюн-трек, залежатиме від того, чи створюєте ви саундтрек до відеогри, чи просто окрему мелодію. А те, як ви підійдете до різних розділів, буде продиктовано тим, наскільки жорстко ви дотримуєтеся обмежень ігрових консолей минулого.

Мастеринг пісні чиптун

Мастеринг у чиптюні - це збереження ностальгії за чіткою цифровою епохою і водночас можливість прослуховування на сучасних системах. Якщо ви написали пісню в трекері, спочатку експортуйте її як WAV-файл, а потім імпортуйте в DAW, наприклад, Ableton Live або Logic, для мастерингу.

Будьте обережні з обробкою - чіптюн за своєю суттю є лоу-фай жанром, і занадто багато соку на стороні еквалайзера або компресії вб'є ту безмежну радість, яку він випромінює.

Використовуйте м'який еквалайзер, щоб прибрати низькі частоти і приборкати різкі високі частоти. Використовуйте прозорий лімітер в кінці ланцюжка мастерингу, щоб підняти загальну гучність, не роздавлюючи динаміку.

Якщо ви поєднуєте стиль чіптюну з сучасними інструментами, спробуйте додати трохи стерео розширення або реверберації, щоб уникнути відчуття занадто вузького звучання.

Крім того, спробуйте скористатися онлайн сервісом мастерингу, який зробить цю роботу за вас!

Інші поради щодо створення композиції Chiptune

Вивчаючи написання музики в стилі чіптюн, ви дізнаєтесь більше про те, що найкраще підходить для вашого стилю. Вам можуть підійти певні звуки, або ж ви вирішите, що поєднання сучасних елементів електронної музики з класичною 8-бітною емуляцією звукових мікросхем - це те, що вам більше до душі.

Як би ви не вирішили використовувати чіптюн, ось кілька порад, які допоможуть зберегти автентичність звучання:

Плануйте наперед

Завжди починайте з мелодії. Це допоможе вам побудувати структуру, і обидві ці речі повинні відбутися до того, як ви почнете програмувати пісню. Якщо ви використовуєте музичний трекер для написання чиптюн-треку, це абсолютно необхідно!

Додайте інтересу за допомогою ефектів

Ще в ті часи композитори могли додавати до звуків різні ефекти, такі як вигин висоти тону, вібрато або гліссандо, щоб додати мелодії трохи родзинки.

Слухайте Майстрів

Послухайте класичні саундтреки в стилі чіптюн. Композитори відеоігор 80-х і 90-х років були майстрами своєї справи, і ви можете багато чому навчитися, вивчаючи їхню творчість. Швидкий пошук в Google видасть багато імен на вибір, але ось кілька з них, з яких можна почати:

• Хірокадзу Танака (Super Mario Land)
• Манамі Мацумае (Мегамен)
• Юдзо Кошіро (Вулиці гніву)
• Роб Хаббард (Commando)

Долучайтеся

Чіптун-спільнота процвітає і сповнена пристрасті, тож де б ви не були на своєму шляху, занурюйтесь у світ чіптун-мистецтва разом з іншими однодумцями. Будь то очні фестивалі чи онлайн-зустрічі, подібні заходи - це фантастична можливість налагодити зв'язки, познайомитися з іншими митцями та обмінятися порадами й підказками.

Створення музики в стилі чіптюн - це цікавий і надзвичайно корисний досвід. Накладання обмежень на те, як ви пишете пісню, вимагає творчості та експериментів, а з правильними інструментами та техніками ви можете створити пісню, яка звучатиме так, ніби вона щойно з'явилася на приставці Game Boy 1990 року.

Не бійтеся пробувати щось нове і розширювати межі можливого. Вперед, і чіптуйте музику!