У наш час багато хто любить уявляти собі процес виробництва музики у декілька етапів. Хоча аранжування, трекінг, зведення та мастеринг - це частини роботи з певним набором міркувань, є кілька розмитих ліній, незалежно від того, чи працюєте ви в DAW, чи на апаратному обладнанні. Початковий і кінцевий етапи ніколи не збігаються в реальному житті.

Наприклад, ви ніколи не продовжите аранжування треку, якщо він вже знаходиться на стадії мастерингу. Зведення, однак, є унікальним. Як тільки ви починаєте запис, відбувається тонка форма мікшування. При цьому надмірне зосередження на зведенні може придушити вашу творчість під час фази мікшування і натхнення, оскільки для цього використовується інша частина мозку.

Технічно досконала пісня може не приносити задоволення, тому так важливо знайти баланс. У цій статті ми поговоримо про те, скільки уваги слід приділяти зведенню під час продюсування, і чи варто взагалі, а також з'ясуємо, чи має сенс змішувати ці два виробничі процеси разом.

Поєднання процесів

Цікаво, що ми часто бачимо, як люди по-різному підходять до цього процесу залежно від жанру. Якщо ви, наприклад, створюєте електронну музику, то, швидше за все, ви будете мікшувати свою музику на ходу.

Елементи і звуки чудової танцювальної музики часто походять від поєднання еквалайзера, компресії, автоматизації та інструментів звукового дизайну. Більшість традиційних інженерів вважають ці інструменти інструментами мікшування, хоча вони є необхідними на ранніх стадіях виробництва.

У фолку, джазі та інших більш традиційних формах музики межі набагато чіткіші. Фолк-співак і гітарист, наприклад, швидше за все, зосередиться на тому, щоб переконатися, що аранжування і запис підходять, а міксинг-інженеру залишиться тільки звести партії за допомогою еквалайзера, компресії, реверберації і т.д. після того, як вони будуть записані.

Коли міксувати на ходу - небезпечна гра

Багато з нас, хто працює в аудіо, є свого роду перфекціоністами. Звичайно, ми хочемо, щоб наша музика звучала якнайкраще, і це похвальне прагнення. Однак це часто призводить до того, що ми забуваємо про загальну картину.

Іноді ми витрачаємо занадто багато часу на те, щоб відшліфувати один маленький елемент або шматочок картини, замість того, щоб витрачати час на те, щоб зібрати всі шматочки пазлу воєдино. Замість того, щоб працювати над мелодіями, переходами, акордами і аранжуванням в цілому, ми можемо зосередитися на звучанні малого барабана і довести його до досконалості за допомогою еквалайзера і компресії, поки не переконаємося, що він досягне ідеального стану.

На жаль, нескінченне налаштування стає марною тратою часу, тому що ми повністю втрачаємо загальну картину. Можливо, ви звели ідеальний малий барабан самостійно, хоча питання про те, чи вписується цей "ідеально зведений малий барабан" в мікс, не розглядалося.

Такий передчасний підхід до зведення не тільки може завдати шкоди, але й принести набагато менше задоволення. Занадто багато часу на зведення перед завершенням роботи над піснею також може негативно вплинути на творчий процес. Дуже легко відволіктися на створення звуку, коли ви повинні приділяти увагу аранжуванню.

Я вважаю, що це одна з головних причин, чому продюсери борються з фінішною обробкою музики. Звичайно, якщо ви слухаєте своє аранжування і відчуваєте, що ваш малий барабан підстрибує вгору і вниз по гучності, вам не потрібно стримувати себе від того, щоб накинути на нього компресор. Просто спробуйте залишити хірургічне зведення в спокої, поки не зведете всі елементи.

Сприймайте все, що ви бачите в Інтернеті, з часткою солі

Хоча основною причиною передчасного зведення є перфекціонізм, іноді це є результатом впливу. Продюсери-аматори часто бачать, як провідні продюсери працюють на сесіях з надзвичайно складними ланцюжками зведення, які з'являються в їхніх міксах на ранніх стадіях.

Іноді ми забуваємо, що у багатьох з цих виробників чи інженерів були десятиліття, щоб розвинути своє ремесло та робочий процес.

Однією з найбільших помилок, яку часто роблять продюсери, є те, що вони починають свої сесії, завантажуючи тонни плагінів та аудіоефектів, щоб наслідувати людей, на яких вони рівняються. Тут є кілька проблем:

• Кожен мікс відрізняється від інших, а це означає, що ланцюжок плагінів, який використовує один продюсер, може не підійти для вашого міксу.
• Люди часто не розуміють причин вибору, який роблять продюсери та міксинг-інженери, тому вони просто роблять його, тому що відчувають, що повинні.

Припиніть заповнювати свій мікшерний пульт плагінами з самого початку

Деякі продюсери люблять пропускати етап зведення і вирішують закинути тонну плагінів на мікшерну шину або вихідний канал ще до того, як закінчать роботу над піснею. Поширеною помилкою тут є те, що таким чином можна досягти більш гучного і швидкого результату.

Насправді, такий підхід до зведення відволікає і обмежує. Крім того, якщо ваше аранжування або мікс не звучить добре з самого початку, спроба "доопрацювати" його, заповнивши майстер-ланцюжок, не матиме ніякої цінності.

Ми часто мастеримо пісні в eMastered з дуже малим запасом, що зазвичай є наслідком того, що хтось залишив компресор або лімітер на мікшерній шині. Такі пісні не залишають багато місця для роботи, що ускладнює процес мастерингу.

Переваги розділення процесів

Створення чіткої межі між виробництвом та мікшуванням має багато переваг.

Професійний міксинг-інженер, швидше за все, матиме зовсім інший набір навичок, ніж продюсер. Хоча деякі навички можуть перетинатися, розділення процесів дозволяє треку оптимально розквітати на різних етапах, коли він рухається вниз по образному конвеєру.

З традиційної точки зору, виробничий цикл поп-пісні виглядає приблизно так:

• Написання пісень: Створення центральної теми, придумування акордової послідовності, написання текстів.
• Композиція: Звукозаписні інструменти.
• Аранжування: Розміщення записаних елементів на часовій шкалі, переписування частин з використанням різних інструментів або звуків.
• Зведення: Поєднання звуків в аранжуванні таким чином, щоб вони працювали разом і чудово звучали як єдиний музичний твір.
• Мастеринг: Внесення фінальних правок для підготовки пісні до релізу.

Нам часто подобається думати про цей графік як про воронку.

На вершині воронки знаходиться стан концептуалізації та творчості. Коли ви рухаєтеся вниз по воронці, ближче до процесу мастерингу, він стає набагато більш технічним і орієнтованим на деталі.

Найважливіше, що тут слід зазначити, це те, що кожен процес існує лише для того, щоб покращити те, що було створено раніше, а не змінити його. Наприклад, продюсер не збирається змінювати акордову послідовність, яку йому дав автор пісні, так само як і міксинг-інженер не збирається переробляти трек, який йому дав продюсер.

Якщо ви пишете, продюсуєте та міксуєте власну музику, вам слід встановити для себе певні межі. Скажіть собі, що ви можете перейти до наступного етапу процесу лише після того, як завершите попередній. У цій школі мікшування є перехідним періодом на шляху до завершення пісні, а не продовженням виробничого процесу.

Як продюсеру, розділення цих процесів допоможе вам на ранніх етапах роботи над звучанням.

Як ми знаємо, пісня починає розкриватися лише тоді, коли з'являється більше елементів, які починають реагувати один з одним. Коли ми зводимо пісню, нам потрібен чіткий план цих елементів, щоб керуватися будь-якими рішеннями щодо зведення. Якщо ми не дозволимо пісні розкритися перед прийняттям цих рішень, як ми можемо очікувати, що ці рішення спрацюють?

Якщо треба міксувати на ходу...

Якщо ти сидиш тут і думаєш,

"Я просто нічого не можу з цим вдіяти. Я хочу почути свій ідеальний мікс ЗАРАЗ".

Тоді, можливо, у нас є рішення для вас.

Рішення? Шаблон.

Коли ви починаєте створювати пісню, використовуйте заздалегідь створений шаблон з маршрутизацією і базовими плагінами, такими як еквалайзер, компресія, реверберація і затримка. У цьому випадку ви можете міксувати на ходу, не замислюючись і не відволікаючись від процесу створення. Ви також зможете почути щось близьке до того, як звучатиме ваш мікс в кінцевому підсумку.

Щоб створити шаблон, подумайте про інструменти, які ви постійно використовуєте під час зведення. Наприклад, у вас на вокальній шині завжди може бути еквалайзер з фільтром високих частот і компресор 1176 для контролю динаміки. Якщо ви знаєте, що все одно будете використовувати ці інструменти, ви можете прив'язати їх до вокальної шини вашого шаблону і відправити туди ваш вокал після запису, щоб відразу отримати звук "ближче до готового".

Заключні думки

Як людина, яка працює у світі музичного продюсування та інженерії, я часто нагадую собі, що правила існують для того, щоб їх порушувати. Якщо ви відчуваєте себе комфортно і впевнено, приймаючи рішення щодо міксу в процесі виробництва, то, безумовно, робіть це!

Не думайте, що ви повинні обмежувати себе тільки тому, що хтось вам так сказав. Якщо у вас є досвід, мікшування під час створення може спрацювати для вас, особливо якщо ви бачите, що шаблони мікшування з'являються неодноразово.

Однак, якщо ви не відчуваєте себе комфортно в процесі зведення, або ви вставляєте плагін в трек тільки тому, що хтось сказав вам це зробити, зупиніться і на хвилину запитайте себе, чи не вплине це на загальне враження від вашого звучання.

Готові почати створювати кращу музику? Дізнайтеся, чому музиканти використовують eMastered, щоб їх аудіо звучало краще, ніж будь-коли на потокових платформах.