Смесване. Изкуството на комбиниране на множество източници на звук в един великолепен стереофайл, на който да се възхищава целият свят.

Това обаче е трудна задача. Всички искаме песните ни да звучат така, сякаш са миксирани от Боб Клиърмаунтън или Джейкъб Хансън, но често реалността е такава, че миксовете ни не отговарят на високите изисквания, които сме си поставили. Или още по-лошо - те са гадни.

Ако някога сте се намирали в подобна ситуация, тази статия е за вас. В нея ще намерите по нещо за всеки, независимо дали сте напълно начинаещ в музикалната продукция, или искате да издигнете миксирането си на следващото ниво.

Готови ли сте? Да го поправим в микса!

Изкуството на смесването

Смесването е многолика работа. Крайната цел е да се предаде посланието на песента чрез музиката и текста и да се улови емоцията, изразена от изпълнителя по време на звукозаписния процес, като се постигне баланс, творческо звукоизвличане и решаване на проблеми.

За да направи това, инженерът по смесване трябва да вземе под внимание следните неща:

• нива на балансиране
• управление на динамичния обхват на всички елементи
• Еквалайзер и честотен баланс
• панорамиране и стереоизображение
• творческо използване на ефектите
• отстраняване на проблемни области в записа

Всички тези съображения са взети под внимание и в комбинация с добре усъвършенствани техники за смесване се постига звук, който отговаря на индустриалните стандарти.

Ще разгледаме всяка една от тези области поотделно, но първо ще кажем няколко думи от нашия спонсор...

Смесването не е мастериране

Мастерингът е тема, която заслужава отделна статия (и наистина има много такива ), но си струва да бъде спомената тук.

От една страна, не очаквайте, че един полуизгорял микс изведнъж ще стане изключителен на етапа на мастериране. Това е начинът, по който работи мастерингът. В процеса на смесване трябва да вложите известно количество лакътна мазнина.

От друга страна, когато смесвате, е важно да оставите достатъчно пространство, за да може мастеринг инженерът да свърши своята мистериозна работа.

С други думи, смесвайте с мисъл за крайната цел, но оставете място за вълшебни пръски.

Напред!

Общи техники за смесване

Преди да навлезем в конкретни области като еквалайзер, панорамиране и компресия, има някои общи техники за работа в процеса на смесване, които могат да помогнат на миксовете ви да се превърнат от нула в герой.

Съвет 1: Бъдете подготвени

Преди дори да докоснете фейдъра, е добре да се уверите, че сте подготвени за смесване. Това означава, че трябва да съберете всички ресурси, които са ви необходими за действителния микс (включително референтни песни - вж. по-долу), да организирате сесията си с DAW, така че всичко да е правилно обозначено, и да осигурите удобство на работното си място.

Съвет 2: Малкото е красиво

Когато регулирате нещо - фейдър, еквалайзер, настройки на компресора - винаги се стремете към малки корекции. Работите с няколко песни, така че всички малки корекции ще се сумират и ще допринесат за цялостното звучене.

По същия начин, само защото можете да направите нещо, не означава, че трябва да го направите. Вашият надежден компютър може и да може да работи с множество плъгини за всяка песен, но дали това наистина е необходимо на музиката?

Съвет 3: Слушайте в контекст

Когато работите по отделни песни, не забравяйте да пуснете останалата част от микса, за да можете да разберете как промените се вписват в цялостния микс.

Ако трябва да чувате по-ясно това, върху което работите, намалете временно силата на звука на другите песни, вместо да пускате самостоятелно съответната песен.

Няма смисъл да прекарвате векове в усъвършенстване на басов звук, който звучи чудесно сам по себе си, само за да откриете, че не работи с микса като цяло.

Съвет 4: Слушайте внимателно

Докато сме на темата за слушането, не забравяйте да поддържате разумно ниво на силата на звука. Това не само ще предпази слуха ви и ще предотврати умората на ушите, но и ще предотврати неточното възприемане на звука.

Съвет 5: Слушайте в различни системи

Не забравяйте да прослушате микса си на различна система за възпроизвеждане, за да се уверите, че звукът се възпроизвежда на различни високоговорители. Разбира се, не всички можем да си позволим множество мониторингови уредби в студиата си, но можете да направите бърз отскок на телефона си, да го пуснете през стерео уредбата на колата или просто да го възпроизведете с високоговорителите на лаптопа си.

Съвет 6: Вземете си почивка

Мозъкът и ушите ви имат нужда от почивка от време на време. Това важи както по време на сесията за миксиране - правете чести кратки почивки, за да позволите на ушите си да се възстановят - така и след като сте направили добър първи прочит на микса.

Ние сме само хора и ако прекарате твърде дълго време в опити да усъвършенствате микса си, в крайна сметка ще пострадате от закона за намаляващата възвръщаемост. Така че, след като сте доволни от първото преминаване, отделете ден-два, преди да се върнете за бележки. Говорейки за това...

Съвет 7: Правете си бележки

Сега, след като сте си взели почивка, отделете малко време, за да седнете и да прослушате микса. Наистина чуйте какво се случва. Обърнете внимание на различните елементи и си запишете какво трябва да се промени.

Този вид целенасочено слушане и водене на бележки има двойно предимство - дава ви цялостна представа за микса, както и ускорява работния процес, тъй като имате списък с неща, върху които да работите, когато се върнете към въртенето на копчетата.

Съвет 8: Използвайте референтни песни

Зареждането на референтна песен в сесията е мощен инструмент. Референциите могат да предоставят добър модел, по който да изградите микса си, да ви помогнат да направите избор къде да поставите инструментите и как да ги третирате.

Изберете песен, която съответства на вашата по жанр и стил, и се уверете, че тя се изпълнява директно в главната шина, без да се влияе от каквато и да е обработка.

Ако смесвате много песни от един и същи жанр, помислете дали да не съставите папка с песни за препратки.

Една забележка за референциите: те обикновено са овладени, така че не се опитвайте да накарате песента си да достигне същото ниво. Вместо това намалете нивото на референтната песен с около -6 dB, за да оставите така важното пространство в собствения си микс.

EQ и честотен баланс

Един от крайъгълните камъни на смесването е използването на EQ за управление на всички конкурентни аспекти на честотния спектър в песента. Научете се да правите това и веднага ще подобрите звученето на микса си.

Съвет 9: Използвайте високочестотни филтри

Често в песните има много ненужно съдържание на ниски честоти, което заема място в микса. Колкото повече песни имате, толкова по-претрупан ще бъде този честотен диапазон.

Тези едва чуваеми честоти могат лесно да бъдат изключени, като се приложи рязък нискочестотен (или високочестотен) филтър към песента.

Инструментите и звуците, които се основават предимно на по-ниски честоти, също могат да се възползват от това, че от тях е изрязана част от калта. Например ударните барабани обикновено имат своя "бум" в суббасовата област от 40-80 Hz, така че няма да навреди да намалите всичко под 20 Hz.

Съвет 10: Проверете за конкурентни честоти

Не е необичайно различни звуци да споделят едни и същи честоти - например водещи инструменти и вокали. Тези конкуриращи се честоти могат да затруднят постигането на яснота в микса.

В идеалния случай това може да бъде намалено още на етапа на аранжиране, като се изберат инструменти и звуци, които заемат различни части от честотния спектър.

Но ако се окаже, че инструментите се конкурират за един и същ честотен диапазон, определете ключовите честоти, които са в основата на всеки звук, и направете леко намаление на другите честоти.

Като намалите по-малко необходимото честотно съдържание на звука, ще подчертаете важните честоти, които му придават характер, и ще помогнете за разграничаването на звуците.

Съвет 11: Съкращавайте повече, отколкото увеличавате

Когато правите еквалайзер на звук, е разумно да намалите честотите, които не искате (или искате да са по-малко), вместо да усилвате тези, които искате да чуете по-ясно.

Да кажем, че имате барабан с боксово звучене; има натрупване на ниски средни честоти около 200-500 Hz и това кара барабана да не звучи толкова ярко, колкото ви се иска.

Можете да приложите усилване на високия рафт, за да накарате по-високите честоти да се чупят малко повече, но това само прикрива проблема. Усилването също така означава, че увеличавате общото ниво на сигнала, което може да доведе до проблеми с пространството надолу по веригата на сигнала.

По-добре е да откриете честотите на кутията и да приложите изрязване, като по този начин отстраните проблема и запазите пространството за звука.

Техники за компресиране

Компресорите са основни инструменти за управление на динамичния обхват на отделни песни или на целия микс. Те могат да се използват и за създаване на пространство, оформяне на тона или добавяне на пясък.

Съвет 12: Контролирайте, а не убивайте

Ефективното използване на компресор е свързано с укротяване на пиковете на сигнала, без да се изсмуква животът от него. Стремете се към умерено съотношение при компресиране (3:1 или 4:1) и използвайте средна настройка на атаката, за да пропуснете първоначалните преходни процеси и да запазите качеството на звука.

Използването на този вид умерена настройка за вокалите или барабаните може да помогне за изглаждане на нещата, като същевременно поддържа енергията. Въпреки това, ако искате да се справите по-силно...

Съвет 13: Усилване с паралелна компресия

Паралелната компресия е процес на смесване на силно компресирана версия на сигнала с оригинала и е често използвана техника при барабаните.

Тъй като обработеният сигнал е със собствен фейдър, можете да играете с баланса между двата сигнала по ваш вкус.

Съвет 14: Създайте пространство с компресия на страничните вериги

Компресорът от страничната верига може да помогне за създаване на пространство в микса, като заглушава някои елементи, когато се възпроизвежда друг звук. Типична употреба за това е заглушаването на баса всеки път, когато се чуе ритник, като по този начин се дава пространство на двата нискочестотни инструмента в микса.

Можете също така да използвате странична верижна компресия на реверберацията, за да не пречи на вокалите.

Съвет 15: Използвайте компресия на смесената шина

Опитайте се да добавите лека степен на компресия в шината за смесване преди етапа на мастериране. Тя може да придаде сила на микса и да слепи отделните песни.

Когато правите това, действайте спокойно. Прекалено компресираната песен е трудна за слушане, затова се стремете към намаляване на усилването с 1-2 dB. И не забравяйте да оставите достатъчно пространство за мастериране!

Съвет 16: Помислете за динамичния обхват на песента си

Всяка песен, дори песента на Nickelback, има динамичен диапазон - разликата между най-тихите и най-силните части.

Начинът, по който ще се справите с това, зависи от жанра и стила на песента, върху която работите, и до известна степен от контекста на мястото, където ще се слуша песента (например в тиха среда и в по-шумна).

Например джазът и класическата музика обикновено се отличават с широк динамичен диапазон, който трябва да бъде запазен, за да се запази усещането за "жива" музика.

От друга страна, един EDM багер ще има по-малък динамичен обхват и ще се възползва от по-тежка ръка при обработката.

Съвет 17: Използвайте система за визуално измерване

За да наблюдавате динамичния обхват на микса, помислете за използване на уред за измерване на силата на звука, който дава визуална обратна връзка за случващото се.

Преминаването на референтната песен през този измервателен уред ще ви даде представа за динамичния обхват, към който се стремите.

Панорамиране и стереоизображение

Освен ако не смесвате целенасочено в моно, използването на пълното стерео поле може да подобри яснотата на вашите миксове.

Съвет 18: Съхранявайте важните части отпред и в центъра

Разположението на инструментите във виртуалното пространство на микса зависи от вас, но някои инструменти винаги трябва да са в центъра. Те включват:

• Вокали
• Барабан Kick и Snare
• Бас
• Други звуци от нисък клас

Изберете кои други елементи в микса трябва да бъдат в центъра и използвайте това, за да вземете решения за панорамиране.

Съвет 19: Използвайте панорамиране, за да отделите подобни елементи

Инструменти с припокриващи се честотни диапазони могат да размият микса, ако заемат едно и също място в стереополето. Панорамирането може да им помогне да се отделят.

Съвет 20: Поддържайте баланса на нещата

Когато решите да панорамирате инструментите, независимо дали става дума за твърдо панорамиране (изцяло наляво или надясно), или за меко панорамиране, се уверете, че нещата са балансирани. Прекалено многото от едната страна ще направи стереоизображението изкривено, а изкривеното изображение не прави добър микс.

ЕФЕКТИ

Ефектите са безценни в производството на музика. Независимо дали използвате реверберация, за да създадете виртуално пространство, в което да живеят различни звуци, или използвате закъснение за усещане за движение, имайте предвид тези съвети за по-добър микс.

Съвет 21: Използвайте Send/Return за ефекти

Освен ако ефектът не е от решаващо значение за звуковия състав на звука, винаги използвайте aux send/return за аудио ефекти. Това ви дава по-голям контрол върху баланса между сухия и мокрия сигнал.

Допълнителните предавания са също така чудесен начин за пестене на процесорна мощност при използване на енергоемки ефекти като реверберация.

Съвет 22: Еквалайзер на ефектите

Друго предимство на използването на aux send за ефекти е възможността за обработка на получения звук. Вмъкването на еквалайзер в обратната връзка на реверберацията може да помогне за контролиране на мътните честоти в ефекта.

Съвет 23: По-малко е повече. Винаги

Освен ако целта ви не е да създадете размито звучене, обикновено по-малко е повече. Опитайте се да повишите нивото на ефектите до нивото, което смятате, че звучи добре, и след това намалете с няколко dB.

Автоматизация

Една от често срещаните грешки, допускани от начинаещите в производството на музика, е, че не използват пълноценно автоматизацията. Повечето DAW предлагат възможност за управление на буквално всеки параметър на песен или плъгин чрез автоматизация, така че се възползвайте от нея!

Съвет 24: Автоматизиране на обема

Възможно е да откриете определени моменти, в които песента се нуждае от малък тласък - например певец в края на фраза. Използвайте автоматизацията на силата на звука на песента, в която се случва нарушението, за да се движите по фейдъра, вместо да разчитате единствено на компресията, за да изравните сигнала.

Съвет 25: Автоматизиране на изпращането на ефекти и параметри

Ефекти като реверберация и закъснение не трябва да бъдат статични. Играйте си с това каква част от сигнала се изпраща към ефекта в ключови моменти, като например усилване на закъснението в края на китарен лик.

Можете също така да автоматизирате всеки параметър на приставка за ефект, например честотата на лента за еквалайзер, обратната връзка при закъснение или времето за реверберация. Поддържането на параметрите на ефектите в състояние на движение може да помогне за създаване на движение в музиката ви и да поддържа свежото звучене на микса.

Инструменти за смесване и софтуер

Повечето DAW се доставят с всички основни инструменти, необходими за създаване на страхотен микс. Не се поддавайте на предположението, че закупуването на този или онзи плъгин автоматично ще подобри звученето на микса ви. Няма да стане така. Един плъгин е толкова добър, колкото е добър инженерът, който го използва.

Въпреки това ви предлагаме някои неща, които могат да направят живота ви по-сладък.

Копче за насищане на Softube

Тази малка (и безплатна!) приставка от Softube не използва много процесор и е чудесна за добавяне на пясък към песни или за осигуряване на леко насищане на целия микс.

Метър за силата на звука Youlean

Тази отлична и удобна приставка от Youlean ви позволява да видите възприеманата сила на звука на даден микс. Тя е с ниска консумация на процесора, точна и най-важното - безплатна!

Филтър Fab Pro-Q 4

Този отличен EQ плъгин от FabFilter ще се справи буквално с всяка EQ задача, която му поставите. Независимо дали правите хирургически корекции с естествен фазов еквалайзер, или използвате линеен фазов динамичен еквалайзер за широк контрол, Pro-Q4 е интуитивен за използване и дава отлични резултати.

Заключение

Смесването е трудно. Намирането на баланс между всички различни елементи, които съставляват песента, и постигането на желаното звучене изисква практика. Това е пътуване през целия живот, в което слушате, учите се, използвате ушите си и се доверявате на преценката си.

Ако някога не сте сигурни как да направите нещо, не забравяйте да разгледате огромната ни библиотека от статии, за да получите съвет.

А сега излезте и смесете музиката!