Míchání. Umění spojit více zdrojů zvuku do jednoho nádherného stereofonního souboru, který bude obdivovat celý svět.

Je to však ošemetná věc. Všichni chceme, aby naše skladby zněly, jako by je mixoval Bob Clearmountain nebo Jacob Hanson, ale ve skutečnosti naše mixy často nedosahují vysoké úrovně, kterou jsme si pro ně stanovili. Nebo ještě hůř, stojí za prd.

Pokud jste se někdy ocitli na podobné lodi, je tento článek určen právě vám. Najdete v něm spoustu tipů a triků, které vás posunou na vyšší úroveň, ať už jste v hudební produkci úplní začátečníci, nebo chcete svou mixáž posunout na vyšší úroveň.

Jste připraveni? Pojďme to opravit v mixu!

Umění mixu

Míchání má mnoho tváří. Zčásti jde o vyvažování, zčásti o tvůrčí zvukové sochařství a zčásti o řešení problémů, ale konečným cílem je předat poselství, které píseň nese prostřednictvím hudby a textu, a zachytit emoce, které umělec během nahrávání vyjádřil.

Za tímto účelem musí mixážní technik vzít v úvahu například:

• vyrovnávání úrovní
• řízení dynamického rozsahu všech prvků
• EQ-ing a frekvenční vyvážení
• panorámování a stereofonní zobrazování
• kreativní využití efektů
• oprava problémových oblastí v záznamu

Všechna tato hlediska jsou zohledněna a ve spojení s dobře zvládnutými technikami mixování umožňují dosáhnout zvuku, který odpovídá průmyslovým standardům.

Na každou z těchto oblastí se podíváme postupně, ale nejprve vám něco řekne náš sponzor...

Mixování není mastering

Ovládání je téma hodné samostatného článku (a takových článků je opravdu hodně), ale stojí za to se o něm zmínit i zde.

Na jedné straně neočekávejte, že se z polovičatého mixu stane ve fázi masteringu najednou výjimečný. Takto nyní mastering funguje. Do procesu mixování je třeba vložit trochu loketní mastnoty.

Na druhou stranu je při mixáži důležité ponechat dostatek prostoru pro masteringového inženýra, aby mohl odvést svou záhadnou práci.

Jinými slovy, míchejte s ohledem na konečný cíl, ale nechte si prostor pro kouzelné posypání.

Kupředu!

Obecné techniky míchání

Než se pustíme do konkrétních oblastí, jako je ekvalizér, panorama a komprese, je tu několik obecných technik pracovního postupu při mixování, které vám pomohou dostat se z nuly na vrchol.

Tip 1: Buďte připraveni

Ještě než se dotknete faderu, je dobré se ujistit, že jste na mixování připraveni. To znamená shromáždit všechny zdroje, které potřebujete pro samotný mix (včetně referenčních stop - viz níže), uspořádat relaci DAW tak, aby bylo vše správně označeno, a zajistit si pohodlný fyzický pracovní prostor.

Tip 2: Malé je krásné

Kdykoli cokoli upravujete - fader, ekvalizér, nastavení kompresoru - vždy se snažte o malé úpravy. Pracujete s více stopami, takže všechny malé úpravy se sčítají a přispívají k celkovému zvuku.

Stejně tak to, že něco můžete udělat, neznamená, že byste měli. Váš spolehlivý počítač možná zvládne několik plug-inů na každou skladbu, ale je to to, co hudba skutečně potřebuje?

Tip 3: Poslouchejte v souvislostech

Kdykoli pracujete na jednotlivých skladbách, nezapomeňte si nechat přehrát zbytek mixu, abyste si mohli udělat představu o tom, jak změny zapadají do celkového mixu.

Pokud potřebujete lépe slyšet, na čem pracujete, snižte dočasně hlasitost ostatních skladeb, místo toho, abyste danou skladbu pustili sólo.

Nemá smysl trávit věky zdokonalováním zvuku basy, který zní skvěle sám o sobě, jen abyste zjistili, že nefunguje v mixu jako celku.

Tip 4: Naslouchejte pozorně

Když už jsme u poslechu, nezapomeňte udržovat hlasitost monitoringu na rozumné úrovni. Tím nejen ochráníte svůj sluch a zabráníte únavě uší, ale také zabráníte nepřesnému vnímání zvuku.

Tip 5: Poslouchejte v různých systémech

Nezapomeňte si mix poslechnout na různých přehrávacích systémech, abyste se ujistili, že se zvuk přenáší do různých reproduktorů. Jistě, všichni si nemůžeme dovolit mít ve studiu několik monitorovacích sestav, ale můžete si mix rychle přehrát na telefonu, pustit ho přes autorádio nebo ho jednoduše přehrát pomocí reproduktorů notebooku.

Tip 6: Udělejte si přestávku

Váš mozek a uši si čas od času potřebují odpočinout. To platí jak v průběhu mixování - dělejte si časté krátké přestávky, aby se vaše uši zresetovaly -, tak i poté, co máte za sebou dobrý první průchod mixem.

Jsme jenom lidé, a pokud se budete příliš dlouho snažit zdokonalit svůj mix, budete nakonec trpět zákonem klesající návratnosti. Jakmile jste tedy s prvním průchodem spokojeni, dejte si den nebo dva pauzu, než se vrátíte k poznámkám. Když už jsme u toho...

Tip 7: Dělejte si poznámky

Po přestávce si vyhraďte nějaký čas na to, abyste si sedli a poslechli si mix. Opravdu si poslechněte, co se děje. Věnujte pozornost všem jednotlivým prvkům a poznamenejte si, co je třeba změnit.

Tento druh soustředěného poslechu a zapisování poznámek má dvojí výhodu: poskytuje vám celkový pohled na mix a urychluje váš pracovní postup, protože máte připravený seznam věcí, na kterých můžete pracovat, až se vrátíte k práci s knoflíky.

Tip 8: Použití referenčních stop

Mít v relaci nahranou referenční stopu je mocný nástroj. Referenční stopa může poskytnout pěkný model, na kterém můžete postavit svůj mix, a pomůže vám rozhodnout, kam umístit nástroje a jak s nimi zacházet.

Vyberte si skladbu, která se žánrově a stylově shoduje s vaší, a ujistěte se, že běží přímo na hlavní sběrnici, aniž by byla ovlivněna jakýmkoli zpracováním.

Pokud často mícháte skladby stejného žánru, zvažte vytvoření složky skladeb, na které se můžete odkazovat.

Jedna poznámka k referencím: většinou jsou zvládnuté, takže se nesnažte, aby vaše skladba dosáhla stejné úrovně. Namísto toho snižte referenční stopu přibližně o -6 dB, abyste ve vlastním mixu ponechali tolik důležitý headroom.

EQ a frekvenční vyvážení

Jedním ze základních kamenů mixování je použití ekvalizéru pro řízení všech konkurenčních aspektů frekvenčního spektra přítomného ve skladbě. Naučte se to a váš mix bude okamžitě znít lépe.

Tip 9: Používejte vysokoprůchodové filtry

Ve skladbách se často vyskytuje mnoho zbytečných nízkých frekvencí, které zabírají místo v mixu. Čím více stop máte, tím je tento frekvenční rozsah nepřehlednější.

Tyto sotva slyšitelné frekvence lze snadno vyřadit použitím ostrého low cut (nebo high pass filtru) na stopu.

Nástrojům a zvukům, které jsou založeny převážně na nižších frekvencích, může také prospět, když z nich odstraníte trochu bláta. Například kopáky mají tendenci "bujet" v subbasové oblasti 40-80 Hz, takže není na škodu vyřadit cokoli pod 20 Hz.

Tip 10: Kontrola konkurenčních frekvencí

Není neobvyklé, že různé zvuky sdílejí stejné frekvence - například hlavní nástroje a vokály. Tyto konkurenční frekvence mohou ztížit dosažení čistoty mixu.

V ideálním případě lze tento problém zmírnit již ve fázi aranžování výběrem nástrojů a zvuků, které se nacházejí v různých částech frekvenčního spektra.

Pokud však nakonec dojde k tomu, že si nástroje konkurují ve stejném frekvenčním rozsahu, určete klíčové frekvence, které tvoří jádro každého zvuku, a ostatní frekvence mírně zkraťte.

Snížením méně potřebného frekvenčního obsahu zvuku zvýrazníte důležité frekvence, které mu dodávají charakter, a pomůžete tak rozlišit jednotlivé zvuky.

Tip 11: Snižujte více, než zvyšujete

Při každém ekvalizování zvuku je rozumné snížit frekvence, které nechcete (nebo jich chcete méně), než zesílit ty, které chcete slyšet jasněji.

Řekněme, že máte snare buben s krabicovým zvukem; kolem 200-500 Hz se hromadí nízké středy a snare kvůli tomu nezní tak jasně, jak byste chtěli.

Mohli byste použít zesílení vysokých frekvencí, aby se vyšší frekvence trochu více projevily, ale tím byste problém jen zamaskovali. Zesílení také znamená, že zvýšíte celkovou úroveň signálu, což může způsobit problémy s headroomem dále v signálovém řetězci.

Lepší je najít krabicové frekvence a použít ořez, čímž se problém odstraní a zachová se prostor pro hlavu.

Kompresní techniky

Kompresory jsou základními nástroji pro řízení dynamického rozsahu jednotlivých stop nebo celého mixu. Lze je také použít k vytvoření prostoru, tvarování tónu nebo přidání zrnitosti.

Tip 12: Kontrolujte, ne zabíjejte

Efektivní použití kompresoru spočívá ve zkrocení špiček signálu, aniž by z něj byl vysáván život. Při kompresi se snažte o mírný kompresní poměr (3:1 nebo 4:1) a používejte střední nastavení ataku, abyste nechali projít počáteční přechodové jevy a zachovali tak kvalitu zvuku.

Použití takového mírného nastavení u vokálů nebo bicích může pomoci věci zklidnit a zároveň udržet energii. Pokud však chcete přitvrdit, můžete...

Tip 13: Zvýšit výkon pomocí paralelní komprese

Paralelní komprese je proces prolínání silně komprimované verze signálu s původní verzí a je běžnou technikou používanou u bicích.

Protože zpracovávaný signál je na vlastním faderu, můžete si hrát s vyvážením obou signálů podle svého vkusu.

Tip 14: Vytvoření prostoru pomocí komprese postranních řetězců

Kompresor bočního řetězce může pomoci vytvořit prostor v mixu tím, že při přehrávání jiného zvuku některé prvky ztlumí. Typickým příkladem použití je potlačení basů při každém úderu kopáku, čímž se v mixu vytvoří prostor pro oba nástroje s nízkými frekvencemi.

Můžete také použít kompresi v postranním řetězci na zpětném dozvuku, aby nepřekážel vokálům.

Tip 15: Použití komprese směšovací sběrnice

Zkuste před fází masteringu přidat na sběrnici mixu lehkou kompresi. Ta může mixu dodat razanci a slepit jednotlivé stopy dohromady.

Při této činnosti postupujte opatrně. Příliš komprimovaná stopa se špatně poslouchá, proto se zaměřte na snížení zesílení o 1-2 dB. A nezapomeňte si nechat dostatek prostoru pro mastering!

Tip 16: Zamyslete se nad dynamickým rozsahem skladby

Každá skladba, dokonce i píseň od Nickelback, má dynamický rozsah - rozdíl mezi nejtiššími a nejhlasitějšími částmi.

Způsob, jakým se s tím vypořádáte, bude záviset na žánru a stylu skladby, na které pracujete, a do jisté míry i na kontextu místa, kde bude skladba slyšet (např. v tichém prostředí nebo v hlasitějším).

Například jazzová a klasická hudba se obvykle vyznačují širokým dynamickým rozsahem, který je třeba zachovat, aby hudba působila "živě".

Na druhou stranu má EDM banger menší dynamický rozsah a při zpracování se mu bude hodit tvrdší ruka.

Tip 17: Používejte vizuální měřicí systém

Chcete-li sledovat dynamický rozsah mixu, zvažte použití měřiče hlasitosti, který poskytuje vizuální zpětnou vazbu o tom, co se děje.

Když tímto měřičem projdete referenční stopu, získáte informaci o požadovaném dynamickém rozsahu.

Panorámování a stereofonní zobrazování

Pokud nemixujete záměrně monofonně, může využití celého stereofonního pole zvýšit čistotu vašich mixů.

Tip 18: Udržujte důležité části vpředu a uprostřed

Umístění nástrojů ve virtuálním prostoru mixu záleží na vás, ale některé nástroje by měly být vždy uprostřed. Patří mezi ně:

• Vokály
• Kopák a snare buben
• Basová kytara
• Další nízké zvuky

Zvolte, které další prvky v mixu by měly zůstat uprostřed, a podle toho se rozhodujte o panorámování.

Tip 19: Oddělte podobné prvky pomocí panorámování

Nástroje s překrývajícím se frekvenčním rozsahem mohou mix znepřehlednit, pokud zabírají stejný prostor ve stereofonním poli. Panning jim může pomoci se od sebe oddělit.

Tip 20: Udržujte rovnováhu

Pokud se rozhodnete nástroje panorámovat, ať už jde o tvrdé panorámování (zcela vlevo nebo vpravo), nebo o měkké panorámování, dbejte na vyváženost. Příliš mnoho na jedné straně způsobí, že stereofonní obraz bude křivolaký, a křivolaký obraz nedělá dobrý mix.

EFEKTY

Efekty jsou v hudební produkci neocenitelné. Ať už používáte dozvuk k vytvoření virtuálního prostoru pro různé zvuky nebo zpoždění pro pocit pohybu, mějte na paměti tyto tipy pro lepší mix.

Tip 21: Použití funkce Send/Return pro efekty

Pokud efekt nemá zásadní význam pro zvukovou podobu zvuku, používejte pro zvukové efekty vždy aux send/return. Získáte tak větší kontrolu nad rovnováhou mezi mokrým a suchým signálem.

Pomocné vysílače jsou také skvělým způsobem, jak šetřit výkon procesoru při používání energeticky náročných efektů, jako je například reverb.

Tip 22: Ekvalizér efektů

Další výhodou použití aux send pro efekty je možnost zpracování výsledného zvuku. Vložení ekvalizéru na zpětný signál reverbu může pomoci kontrolovat zabarvené frekvence v efektovaném signálu.

Tip 23: Méně je více. Vždy

Pokud není vaším cílem vytvořit vymazlený zvuk, méně je obecně více. Zkuste zvýšit úroveň na efektovém returnu na úroveň, kdy si myslíte, že to zní dobře, a pak o pár dB uberte.

Automatizace

Jednou z častých chyb, kterých se dopouštějí nováčci v hudební produkci, je nevyužívání automatizace v plném rozsahu. Většina DAW nabízí možnost ovládat prostřednictvím automatizace doslova jakýkoli parametr skladby nebo pluginu, tak toho využijte!

Tip 24: Automatizace objemu

V určitých momentech můžete zjistit, že skladba potřebuje trochu posílit - například zpěvák na konci fráze. Použijte automatizaci hlasitosti ve stopě, kde došlo k prohřešku, a jezděte po faderu, místo abyste se při vyrovnávání signálu spoléhali pouze na kompresi.

Tip 25: Automatizace odesílání efektů a parametrů

Efekty jako reverb a delay nemusí být statické. Pohrajte si s tím, jak velká část signálu je v klíčových okamžicích posílána do efektu, například zesílením zpoždění na konci kytarového liku.

Můžete také automatizovat libovolný parametr zásuvného modulu efektu, například frekvenci pásma EQ, zpětnou vazbu zpoždění nebo dobu dozvuku. Udržování parametrů efektů v proměnlivém stavu může pomoci vytvořit pohyb v hudbě a udržet svěží zvuk mixu.

Míchací nástroje a software

Většina DAW je dodávána se všemi základními nástroji, které potřebujete k vytvoření skvělého mixu. Nepodléhejte domněnce, že koupí toho či onoho pluginu bude váš mix znít automaticky lépe. Nestane se tak. Plug-in je tak dobrý, jak dobrý je inženýr, který ho používá.

Přesto vám přinášíme několik drobností, které vám mohou zpříjemnit život při míchání.

Knoflík nasycení Softube

Tento malý (a bezplatný) plugin od společnosti Softube nevyužívá mnoho procesoru a je skvělý pro přidání zrnitosti do stop nebo pro jemné nasycení celého mixu.

Měřič hlasitosti Youlean

Tento vynikající a praktický doplněk od společnosti Youlean umožňuje zobrazit vnímanou hlasitost mixu. Má nízkou spotřebu procesoru, je přesný a hlavně je zdarma!

Filtr Fab Pro-Q 4

Tento vynikající plug-in EQ od společnosti FabFilter zvládne doslova jakoukoli úlohu EQ, kterou mu zadáte. Ať už provádíte chirurgické korekce pomocí přirozeného fázového EQ, nebo používáte lineární fázový dynamický EQ pro širokou kontrolu, Pro-Q4 se používá intuitivně a přináší vynikající výsledky.

Závěr

Míchání je složité. Najít rovnováhu mezi všemi různými prvky, které tvoří skladbu, a dosáhnout požadovaného zvuku vyžaduje praxi. Je to celoživotní cesta poslouchání, učení se, používání sluchu a důvěry ve vlastní úsudek.

Pokud si někdy nebudete vědět rady, jak něco udělat, určitě se podívejte do naší rozsáhlé knihovny článků.

Nyní jděte a míchejte hudbu!