Emotionen. Mariah spürte sie, Whitney war von ihnen überwältigt. Unabhängig von der Art der Musik, die man schreibt, ist es entscheidend, die Emotionen eines Liedes zu treffen, um das Publikum anzusprechen und zu beeindrucken.

Es gibt viele Elemente, die die emotionale Identität eines Songs ausmachen - Instrumentierung, Text, künstlerische Darbietung, um nur einige zu nennen. Aber eine der unmittelbarsten Möglichkeiten, Emotionen in die Musik einzubringen, ist die Wahl der Akkordfolge, und damit werden wir uns heute befassen.

Wenn wir fertig sind, werden Sie mit einer Bibliothek emotionaler Akkordfolgen ausgestattet sein, mit denen Sie Ihre Songwritingfähigkeiten verbessern können, sowie mit einigen raffinierten Tipps und Tricks, um jede Akkordfolge emotionaler zu gestalten.

Akkorde: Eine Kurzanleitung

Schon ein wenig Wissen über Musiktheorie kann sehr hilfreich sein, um zu verstehen, wie die folgenden Akkordfolgen funktionieren. Aber wenn du im Musiktheorieunterricht eingeschlafen bist, keine Panik - hier ist ein kurzer Überblick.

Was ist ein Akkord?

Ein Akkord wird gebildet, indem drei oder mehr Noten einer bestimmten Tonleiter gleichzeitig gespielt werden. Ein Akkord erhält seinen Namen aufgrund des Grundtons und der "Geschmacksrichtung" - im Allgemeinen Dur oder Moll.

Manchmal sieht man Zahlen hinter einem Akkordnamen, wie C7 oder F9. Diese beziehen sich auf " Erweiterungen ", d. h. Zusätze oder Ersetzungen, die dem Klang eine andere Farbe verleihen.

Wie man einen Akkord erzeugt

Die Noten eines einfachen Dreiklangs herauszufinden, ist mit einer Tastatur eigentlich ganz einfach!

Nehmen wir an, wir wollen herausfinden, wie man einen C-Dur-Akkord spielt. Nehmen Sie zunächst den Grundton - in diesem Beispiel C - und zählen Sie von dort aus 4 Halbtonschritte nach oben, um die nächste Note zu erhalten (die Terz, basierend auf ihrer Tonleiter). Das ergibt E.

Zählen Sie von dort aus 3 Halbtonschritte nach oben, um den letzten Ton (die Quinte) zu erhalten - G.

Bei Moll-Akkorden kehren Sie die Schritte einfach um, indem Sie 3 Halbtonschritte zählen, um die Terz (Eb) zu erhalten, und 4 Halbtonschritte, um die Quinte (G) zu erhalten.

Akkorde nummerieren und benennen

Akkord-Symbole

Symbole sind eine praktische Methode, um Akkordfolgen zu notieren und erleichtern den Musikern die Entschlüsselung der Akkorde. Der Name basiert auf dem Grundton des Akkords, ein C-Dur-Akkord wird also einfach geschrieben: C. Für einen Moll-Akkord wird ein "m" nach dem Grundton hinzugefügt. Für C-Moll würden wir also Cm schreiben.

Eine typische Akkordfolge, die auf diese Weise geschrieben wurde, könnte so aussehen:

C - F - Am - G

Römische Ziffern

Die obige Methode ist ein absoluter Weg, die Progression zu beschreiben; sie ist an die Tonart C gebunden. Die Verwendung eines numerischen Systems zur Beschreibung von Akkorden beruht auf der Beziehung zwischen jedem Akkord und der Skalenstufe, auf der er basiert, und ist daher gleich, egal in welcher Tonart Sie spielen.

Das System der Römischen Zahlen verwendet Großbuchstaben für einen Dur-Akkord und Kleinbuchstaben für einen Moll-Akkord. Hier ist die Akkordfolge von oben in römischen Ziffern ausgeschrieben:

I - IV - vi - V

Der Klarheit halber werde ich in diesem Artikel beide Methoden zur Beschreibung der Akkordfolgen verwenden.

Gemeinsame Akkorde in jedem Lied

Es versteht sich von selbst, dass es in der westlichen Musik jede Menge möglicher Akkordfolgen gibt, die dem wagemutigen Songwriter zur Verfügung stehen. Aber es gibt einige Akkorde, die in Songs aller Genres vorkommen.

Die Eins

Die Eins (I/i) basiert auf der ersten Stufe der Tonleiter. Das kann ein Moll- oder ein Dur-Dreiklang sein, je nachdem, ob man sich in einer Moll- oder in einer Dur-Tonart befindet. Dieser Akkord fühlt sich wie zu Hause an.

Die Fünf

Die Fünf (V) basiert (wenig überraschend) auf der fünften Stufe der Tonleiter. Sie ist oft, aber nicht immer ein Dur-Dreiklang und bringt ein Gefühl der Erwartung und Spannung in eine Progression. Sie ist so konzipiert, dass sie auf natürliche Weise in den Tonika-Akkord (die "Eins") übergeht. Sie können aber auch für eine Überraschung sorgen, indem Sie ihr einen IV- oder Vi-Akkord oder etwas ganz anderes folgen lassen.

Die Vier

Die Vier (IV) ist ein guter Freund, auf den man sich immer verlassen kann und der einen überall hinbringt, wo man hin will.

Die Sechs

Die Sechs (vi/VI) ist ein nützliches Instrument für Lieder. In Dur-Tonarten ist es normalerweise ein Moll-Dreiklang (vi), und umgekehrt (VI). Aber Sie wissen ja, Regeln sind dazu da, um gebrochen zu werden...

Emotionale Akkordfolgen: Eine definitive Liste für jeden Musiker

Übliche Akkordfolgen sind in der Popmusik üblich, weil sie nachweislich den richtigen Ton treffen.

Die folgende Liste ist keineswegs vollständig, aber sie enthält einige klassische Progressionen, die in emotionalen Liedern vieler Genres verwendet wurden.

Ich werde jede Progression sowohl mit römischen Ziffern als auch mit Akkordbezeichnungen auf der Grundlage der C-Dur-Tonleiter beschreiben. Es wird auch ein Audiobeispiel für jedes Stück geben, ebenfalls in C gespielt. Das wird die grundlegenden Dreiklänge beinhalten, gefolgt von einer volleren Intonation.

Los geht's!

Der Klassiker

Unsere erste Progression ist auch als Doo-Wop-Progression bekannt.

Diese I-vi-IV-V-Akkordfolge ist wahrscheinlich am bekanntesten aus dem Lied Unchained Melody. Sie wurde in den frühen Tagen der Popmusik häufig verwendet und ist heute weniger gebräuchlich.

Um etwas Abwechslung zu schaffen, können Sie den Dur-IV-Akkord am Ende der Progression beibehalten oder ihn zu einem Moll-Akkord (Fm/iv) machen.

Das Epos

Diese beliebte Progression verwendet ebenfalls hauptsächlich Dur-Akkorde und bildet das Rückgrat von Klassikern wie Let It Be.

Das Besondere an Akkordfolgen ist, dass sie völlig anders klingen können, wenn Sie in der Mitte der Folge beginnen. Hier sind die gleichen Akkorde in einer anderen Reihenfolge:

Die Verschiebung des Startpunkts über ein paar Akkorde hinweg klingt immer noch episch, aber die vi-IV-I-V-Sequenz hat einen anderen Geschmack.

Der Jubilar

Diese großartige Progression verwendet nur Dur-Akkorde, schafft es aber dennoch, Spannung zu erzeugen, dank der erhöhten Quarte der Tonleiter auf dem zweiten Akkord.

Diese Progression ist auf dem triumphalen Forget You von CeeLo Green zu hören . Sie ist dank des Dur-II-Tons anstelle des traditionelleren Moll-II-Tons sofort erkennbar, sodass Sie sie wahrscheinlich nicht einfach so verwenden sollten.

Aber fangen Sie mit dem zweiten Akkord an, und Sie erhalten etwas, das immer noch jubelnd ist, aber weniger wahrscheinlich zu einem Rechtsstreit führt:

Technisch gesehen ist die Tonart dieser Progression eigentlich D-Dur, also sollte sie I-bIII-bVII geschrieben werden. Aber wir sind nicht hier, um über Semantik zu diskutieren; wir sind hier, um coole Sounds zu finden. Weiter geht's!

Der Aufsteiger

Eine weitere schöne Progression, die nur Dur-Akkorde verwendet, aber dennoch starke Gefühle vermittelt:

Das Besondere an dieser Progression ist der Dur-III-Dreiklang. Normalerweise ist der Akkord, der auf der dritten Stufe der Tonleiter basiert, ein moll-iii, aber wenn man ihn in einen Dur-Dreiklang ändert, erzeugt das soooo viel Spannung und - ich wage es zu sagen - Traurigkeit.

Für zusätzliche Würze ändern Sie den Schlussakkord in einen Moll-Dreiklang (in diesem Fall f-Moll). Sie können dies mit großer Wirkung in Radioheads "Creep" hören.

Der Kanon

Als nächstes auf unserer Liste der Akkordfolgen wenden wir uns der klassischen Musik zu, um uns inspirieren zu lassen. Die Harmonie in dieser Sequenz ist dem Kanon in D-Dur von Pachelbel entnommen:

Diese mächtige Progression wurde von Bands wie Oasis und Belle & Sebastian verwendet, um sowohl Traurigkeit als auch ein Gefühl von Würde in die Songs zu bringen. Ich denke, der traurige Klang kommt von der V-vi-iii-Bewegung in einer ansonsten in Dur gehaltenen Akkordfolge.

Was die Akkordfolge angeht, so ist sie sehr lang, aber wenn man sie einmal beherrscht, kann man versuchen, die Akkorde in der Folge zu ersetzen, um zu sehen, wie sich das auf den Klang auswirkt.

Das Schlachtfeld

Dies ist eine meiner liebsten traurigen Akkordfolgen!

Es handelt sich um eine besonders wirkungsvolle, aber einfache Progression, bei der ein trauriger Akkord von einem aufmunternden Akkord unterbrochen wird, um eine anhaltende Spannung zu erzeugen.

Da wir alles in der Tonart C halten, beginnt das Stück auf der Moll-Vi. Aber wenn du es aus der Perspektive von Moll-Akkordfolgen betrachtest, würde es lauten:

i - bVII - v - VI

Die Rastlosen

Hier ist eine weitere unserer traurigen Akkordfolgen, die ein Gefühl der immerwährenden Bewegung erzeugt.

Die I-vi-ii-V-Progression bleibt nirgendwo lange stehen und kann daher verwendet werden, um ein Gefühl der Unruhe zu erzeugen, ohne übermäßig traurig zu sein.

Das Coole

Hier ist eine Progression, die eine gewisse Coolness ausstrahlt:

Diese Progression eignet sich hervorragend für subtile Pop- oder Lo-Fi-Emotionen und beruht auf dem Moll-Akkord ii, der die Rolle des traurigen Akkords übernimmt.

Das Fallen

Endlich, die ultimative traurige Akkordfolge! Hier ist sie in ihrer einfachsten Form:

So wie es ist, klingt es ähnlich wie House of the Rising Sun. Ändert man jedoch die Noten, die der Bass spielt, erhält man etwas, das eher an den Beatles-Klassiker While My Guitar Gently Weeps erinnert :

Und genau darin liegt der magische Trick beim Schreiben von Akkordfolgen: Eine Änderung der Bassnote kann den Klang erheblich verändern.

Tipps zur Erstellung emotionaler Akkordfolgen

Die obige Liste ist nur die Spitze des Eisbergs, wenn es um traurige Akkordfolgen geht. Hier sind einige Tipps, die Ihnen helfen, darauf aufzubauen und Ihre eigenen zu kreieren:

Experimentieren mit Umkehrungen

Eine Umkehrung liegt vor, wenn die Noten eines Dreiklangs in einer anderen Reihenfolge gespielt werden. Ein C-Dur-Dreiklang wird C-E-G gespielt. Spielt man ihn E-G-C, erhält man eine neue Klangfarbe.

In allen obigen Hörbeispielen werden in der zweiten Progression Umkehrungen verwendet, um einen neuen Klang zu erzeugen.

Umkehrungen können für bestimmte Verläufe sehr nützlich sein. Ein vi-IV in C-Dur (Am - F) klingt viel besser, wenn der F-Dreiklang invertiert wird und von A-C-E nach A-C-F geht.

Mix it up

Fragen Sie sich immer "was wäre wenn?", wenn Sie an einer Progression arbeiten. Beginnen Sie an einem anderen Punkt in der Sequenz, oder versuchen Sie, einen Akkord durch einen anderen zu ersetzen.

Der Bass hat es

Wahrscheinlich die wichtigste Regel für den Aufbau trauriger Akkordfolgen! Die Note, die der Bass spielt, muss nicht die unterste Note des Akkords oder gar ein Teil des Dreiklangs selbst sein. Hören Sie auf Ihr Gehör und schauen Sie, was für Sie funktioniert.

Und denken Sie daran, dass Instrumentierung und Melodie eine Schlüsselrolle bei der Bestimmung der emotionalen Qualität Ihrer Lieder spielen. Nun geht und macht die traurige Musik!