Eingängige Hooks, bewegende Texte und Melodien, die sich im Kopf festsetzen - ein guter Popsong kann einen unbestreitbar von Anfang bis Ende fesseln. Es mag unmöglich erscheinen, einen einzigartigen Popsong zu schreiben, den die Leute immer wieder abspielen wollen - aber wenn du dir ein paar Tipps und Strukturrichtlinien für Popsongs aneignest, wirst du im Handumdrehen in der Lage sein, Ohrwürmer zu schreiben.

Mit diesem Leitfaden zum Schreiben von Popsongs können Sie sich das gesamte Wissen aneignen, das Sie brauchen, um zu lernen, wie man einen Popsong von Anfang bis Ende schreibt.

Einen großartigen Popsong in 8 Schritten schreiben

Hier ist die Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Schreiben eines Popsongs. Mit dieser Formel können Sie bequem von zu Hause aus radiotaugliche Songs schreiben.

1. Lassen Sie Ihre Ideen fließen und drücken Sie auf Aufnahme

Das mag albern klingen, ist aber ein oft vergessener Schritt im Songwriting-Prozess: Bevor Sie irgendetwas tun, zücken Sie Ihr Handy (oder verwenden Sie die DAW Ihrer Wahl ) und nehmen Sie Ihre Songwriting-Session auf.

Warten Sie nicht mit der Aufnahme, wenn Ihr Song "perfekt" ist. Selbst wenn Sie glauben, dass Ihnen nichts Aufregendes einfällt, werden Sie es bereuen, wenn Sie sich plötzlich nicht mehr an das Goldstück des Songwritings erinnern können, das Ihnen gerade eingefallen ist, das Sie aber vergessen haben aufzunehmen. Vielleicht müssen Sie später eine 20-minütige Sprachnotiz durchsehen, um diese großartige Idee zu finden, aber es wird sich lohnen!

Das Schreiben eines Popsongs ist nicht immer ein linearer Prozess. Man muss also bereit sein, sich Zeit zu nehmen und mit Ideen zu experimentieren, die vielleicht noch nicht ganz ausgereift sind. Wie jede Fähigkeit ist auch das Schreiben von Popsongs am schwierigsten, wenn man es sich nicht zur Gewohnheit gemacht hat. Wenn man sich erst einmal daran gewöhnt hat, einen Popsong zu schreiben, wird der Prozess zweifellos einfacher, man muss nur den Mut haben, anzufangen.

Selbst einige der erfolgreichsten und berühmtesten Songwriter der Musikindustrie halten ihre Ideen auf Sprachnotizen fest und experimentieren mit scheinbar unsinnigen Ideen. Als Bonustrack auf ihrem "1989"-Album veröffentlichte Taylor Swift eine Sprachnotiz aus der frühen Songwriting-Phase ihres Hits "Blank Space", auf der zu hören ist, wie sie den Song auf der Akustikgitarre mit unfertigem Text spielt, während die Songwriter/Produzenten Max Martin und Shellback Produktionsideen äußern.

"Wir nehmen gerne alles auf unseren Handys auf, was wir tun, wenn wir einen Song zusammenstellen, nur für den Fall, dass einer von uns eine coole Melodie ausplaudert und wir sie vergessen ... wir wollen zurückgehen und das Band abspielen, damit wir uns daran erinnern können, was wir genau gesagt haben."

- Taylor Swift (aus "Blank Space Voice Memo" auf "1989")

Wenn du zehn große Songwriter fragst , wie sie mit dem Schreiben eines Songs beginnen, wird dir wahrscheinlich jeder von ihnen eine andere Antwort geben. Manche fangen mit Melodien an, manche mit Texten, manche mit Akkorden, manche mit einem Track - es ist jedes Mal anders. Man kann sich von überall her inspirieren lassen, wenn man sich genug Zeit dafür nimmt. Ein großartiges Beispiel ist Sia, wie sie die Inspiration für ihren Hit "Chandelier" fand:

"Ich wähle den lyrischen Inhalt aus einer Liste von Konzepten aus, die ich in meinem Handy habe, und wann immer mir eines einfällt, schreibe ich es auf. Normalerweise wähle ich ein Wort, ein festes Konzept. Wenn ich mich also umsehe und einen Kronleuchter sehe, denke ich 'Oh, wie kann ich das verwenden?' ... Da steckt eine Menge Strategie dahinter."

- Sia Furler

Es gibt keinen einzigen Weg, einen Song zu schreiben - das mag einschüchternd wirken, aber das ist das Schöne am Songwriting. Popsongs neigen dazu, ähnliche Elemente zu haben, aber gelegentlich brechen großartige Songs die Regeln. Es gibt keinen falschen Weg, einen Song zu beginnen, solange man sich davon inspirieren lässt. Ob es nun eine melodische Hook ist, die du im Kopf hast, oder eine coole Akkordfolge auf deiner Gitarre, deine Inspiration ist es, die deinen Song auf den richtigen Weg bringen wird.

Dennoch gibt es einige gemeinsame Merkmale der Popmusik, die Sie in Ihren Songwriting-Prozess einfließen lassen können. Bei Popsongs geht es in erster Linie um eine tolle Geschichte, die den Hörer anspricht, eingängige Wiederholungen und eine mühelose Melodie, die sich im Kopf festsetzt.

2. Die Schlüsselelemente der Popmusik verstehen

Wenn Sie sich darauf eingestellt haben, den nächsten Radiohit zu schreiben, sollten Sie die Magie der Popmusik verstehen. Es gibt nicht die eine Formel, die immer funktioniert, aber es gibt einige Schlüsselelemente, die Ihnen helfen, einen lohnenden Popsong zu schreiben, der bei den Hörern besser ankommt. Jeder Songwriter mag seine eigenen "goldenen Regeln" haben, aber hier sind einige, die ziemlich oft auftauchen:

• Machen Sie es kurz und bündig. Ein Teil der Magie der Popmusik besteht darin, dass sie unwiderstehlich süchtig macht. Die kurze, prägnante und einprägsame Art dieser Kunstform macht Lust auf mehr und lässt den Hörer auf die Wiederholungstaste drücken. Versuchen Sie daher, Ihr Lied möglichst unter 3 Minuten zu halten.
• Finden Sie eine Melodie oder einen Refrain, der im Gedächtnis bleibt. Einprägsame Popsongs drehen sich alle um einen unvergesslichen Refrain oder eine Melodie, die im Kopf hängen bleibt. Sie sollten die meiste Zeit mit der Feinabstimmung dieser Elemente verbringen, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Wenn es darum geht, Popsongs zu schreiben, ist eine durchdachte Wiederholung Ihr bester Freund.
• Machen Sie es sympathisch. "Pop" ist aus gutem Grund eine Abkürzung für "populär". Wenn du willst, dass deine Musik die Massen anspricht, musst du einen Song produzieren, der eine große Masse an Hörern auf authentische Weise anspricht. Die meisten Popsongs drehen sich um ein nachvollziehbares Thema, das aus der Erfahrung des Hörers stammt, wie Liebe und Herzschmerz oder das Verfolgen von Träumen.
• Studieren Sie Ihre Lieblingspopsongs. Eine der besten Möglichkeiten, die Struktur beliebter Songs wirklich zu verstehen, besteht darin, einige Ihrer Lieblingssongs aktiv anzuhören. Legen Sie einige Ihrer Lieblingssongs auf und hören Sie zu, wie der Sänger mühelos von der Strophe über den Refrain zur Hook und wieder zurück wechselt. Achten Sie besonders auf einen Hit, wenn Ihnen die Melodielinien nicht aus dem Kopf gehen. Sie können auch andere Songwriter fragen, wie sie Popsongs schreiben, um einen Einblick in ihren Prozess zu erhalten. Sie werden feststellen, dass jeder Künstler seinen eigenen, nuancierten Prozess hat, der Ihnen die Freiheit gibt, verschiedene Gestaltungsstile auszuprobieren, während Sie dem nachgehen, was für Sie funktioniert.
  

3. Bauen Sie auf Ihre Inspiration

Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie nicht sofort mit einer perfekten Strophe oder einem perfekten Refrain aufwarten können. Sie können Ihr Lied auch nur mit Akkorden oder nur mit Melodien ohne Text oder sogar mit Texten ohne Melodien aufbauen. Hier sind einige Möglichkeiten, wie du auf deiner Inspiration aufbauen und mit dem Aufbau deines Songs beginnen kannst:

Schleife einer Akkordfolge

Es gibt zahlreiche Apps wie Loop ON und Jam Looper, mit denen Sie ganz einfach Ideen aufnehmen und loopen können. Wenn Sie eine Akkordfolge haben , die Sie inspiriert, nehmen Sie sie auf und loopen Sie sie, und singen oder spielen Sie, was immer Ihnen einfällt (denken Sie daran, eine Sprachaufzeichnung zu machen)! Vielleicht fällt Ihnen eine coole Melodie ein, oder Sie haben beim Gitarrensolo die perfekte instrumentale Hookline!

Wenn es nicht Ihr Stil ist, mit Akkordfolgen zu beginnen, machen Sie sich keine Sorgen. Ein guter Popsong kann schon mit einer melodischen oder starken lyrischen Idee beginnen, auch ohne Hintergrundmusik. Wenn Sie jedoch Zugang zu einer Begleitmusik haben oder verschiedene Akkorde auf der Gitarre spielen können, kann es sehr hilfreich sein, diese während des Schreibprozesses als Referenz zu haben.

Singen Sie mit "Matschmund".

Wenn du eine großartige melodische Inspiration hast, dir aber kein Text einfällt, versuche, deine Melodien ohne Text aufzubauen! Wenn Sie neue Melodien kreieren, singen Sie sie mit dem Mund (im Grunde mit unsinnigen Silben und Wörtern), um Ihre Rhythmen und Hooks zu konstruieren, ohne dass Ihnen der gesamte Text auf einmal einfällt.

Manchmal fallen dir Schlüsselwörter ein, die dir helfen, herauszufinden, was der Text sein wird, und wenn du dir die Silben anhörst, die du singst, kannst du herausfinden, welche Wörter zu deinen Melodien passen! Wenn es an der Zeit ist , mit dem Schreiben der Texte zu beginnen, hast du bereits die Melodien für den Track im Kopf, sodass es einfacher ist, zwei und zwei zusammenzuzählen.

Erstellen Sie eine Sprechblasenkarte mit Textideen.

Obwohl diese Methode wie ein Rückfall in die Grundschulzeit erscheinen mag, kann sie tatsächlich ein hilfreiches Instrument sein, um auf einem Konzept oder einer lyrischen Idee aufzubauen. Nehmen wir an, Sie lassen sich von dem Konzept der unerwiderten Liebe inspirieren. Legen Sie das in die Mitte Ihrer Karte und beginnen Sie, Wörter oder Ideen zu notieren, die sich auf dieses Konzept beziehen, wie "verletzend", "Gefühle geheim halten", "bittersüß" usw.

Das sind zwar keine vollständigen Texte, aber sie können Ihnen helfen, Ihr Konzept zu konkretisieren und Ihnen Schlüsselwörter geben, mit denen Sie die Emotionen des Liedes vermitteln können. Sobald Sie den Song geschrieben haben, gehen Sie zurück und schneiden Sie Texte heraus oder passen Sie sie an, die nicht ganz in die melodische Songstruktur passen.

4. Songstruktur und Form hinzufügen

Sobald Sie Ihre Inspiration, Ihre Konzepte und Ihre melodischen und lyrischen Ideen ausgearbeitet haben, ist es an der Zeit, eine Struktur hinzuzufügen. Es gibt viele verschiedene Songformen und Strukturen, mit denen man im Pop-Songwriting arbeiten kann - du kannst dich selbst herausfordern, eine bestimmte Form zu schreiben, oder sehen, welche Form natürlich zu deinen Songs passt.

Um die Struktur von Popsongs zu verstehen, kann es hilfreich sein, bestimmten Abschnitten Buchstabenwerte zuzuordnen. In den unten besprochenen Strukturen beziehen wir uns zum Beispiel auf einen "A"-, "B"- und "C"-Abschnitt, die sich auf separate Teile des Songs beziehen, die ihre eigene, unterschiedliche Melodie haben.

Diese Werte können hilfreich sein, da Popsongs dafür bekannt sind, Wiederholungen zu verwenden: Anstatt zu sagen, dass zuerst die Strophe kommt, dann der Refrain und schließlich die Strophe wiederkehrt, können wir sagen, dass das Muster A-B-A ist, wobei A dem wiederholten Strophenteil entspricht und B den Refrain darstellt.

In diesem Sinne finden Sie hier einige Beispiele für drei gängige Popsongstrukturen, die Sie als Referenz für Ihre Kreationen verwenden können:

AB-Formular

Die AB-Form ist das beliebteste Format, das viele Popkünstler zum Schreiben von Songs verwenden (und das schon seit Jahrzehnten). Es folgt dem Strophe-Refrain-Format und legt die größte Betonung auf den Refrain. AB-Songs enthalten in der Regel zwei bis drei Strophen, und die Strophen und der Refrain haben in der Regel eine gerade Anzahl von Takten, z. B. vier, acht oder zwölf Takte. Sie bewegen sich von der Strophe zum Refrain und wieder zurück, bevor Sie das Ende des Liedes erreichen.

ABC-Formular

Die ABC-Form ist im Grunde dasselbe wie die AB-Form, allerdings mit dem Zusatz des typischen Pop-Bridge-Teils. Die Bridge fügt dem Song einen neuen und musikalisch anderen Abschnitt hinzu, während der Refrain und die Strophe mehr oder weniger ihren eigenen melodischen Strukturen folgen. Viele der heutigen Popsongs haben Bridges, die nur instrumental sind oder einen lyrischen, melodischen Hook enthalten, und einige Pop-Bridges bestehen einfach aus einer Zeile, die für einen Abschnitt wiederholt wird.

AABA-Formular

Die AABA-Form (auch 32-taktige Form genannt) wird hauptsächlich in Jazz- und Musiktheaterstandards verwendet, aber auch in einigen zeitgenössischen Popsongs (wie Norah Jones' "Don't Know Why "). Sie besteht aus zwei Strophen (oder A-Abschnitten), gefolgt von einer Brücke (B-Abschnitt) und einer weiteren Strophe.

Dies sind die typischsten Popsong-Strukturen, aber lassen Sie sich nicht von der Formel einschränken, wenn Ihr Song zufällig nicht in eine dieser gängigen Formen fällt. Nicht jeder Song entspricht einem dieser Muster, aber sie können eine hilfreiche Referenz sein, wenn Sie nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen.

5. Feinabstimmung Ihres Popsongs

Jetzt, wo Sie das Grundkonzept und die Struktur Ihres Popsongs kennen und die Strophen, Refrains und (vielleicht) die Bridge entworfen haben, ist es an der Zeit, Ihrem Popsong den letzten Schliff zu geben und ihn so gut wie möglich zu machen. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn das Schreiben Ihres Popsongs länger dauert als Sie erwartet haben: Selbst einige der besten Songs haben mehrere Durchläufe und Bearbeitungen hinter sich, bevor sie veröffentlicht wurden.

Verwenden Sie ein "Auflistungs"-Format für Ihre Liedtexte.

Diese Methode mag seltsam klingen, aber sie ist in unzähligen Pop-Hits zu finden. In Songs geht es darum, ein Bild von einem Gefühl, einer Erfahrung, einer Person, einem Ort oder woher auch immer die Inspiration kommt, zu malen - und die beste Art, dieses Bild zu malen, ist, es auf illustrative Weise zu beschreiben.

Nehmen Sie Katy Perrys Pop-Hit "California Gurls " als Beispiel. In fast allen Strophen und Refrains werden Dinge aufgezählt, die beschreiben, wie "California Girls" sind oder wie es ist, eine von ihnen zu sein.

Hier ist der Text der ersten Strophe:

Ich kenne einen Ort, wo das Gras wirklich grüner ist

Warm, nass und wild, es muss etwas im Wasser sein

Gin und Saft schlürfen, unter den Palmen liegen

Die Jungs brechen sich das Genick, wenn sie versuchen, einen kleinen Blick auf uns zu erhaschen

Und hier ist der Text des Refrains:

California Girls, wir sind unvergesslich

Daisy Dukes, Bikinis obenauf

Sonnengeküsste Haut, so heiß, dass wir dein Eis am Stiel schmelzen

California Girls, wir sind unbestreitbar

Fein, frisch, heftig, wir haben es im Griff

Westküste, repräsentieren, jetzt die Hände hoch

Die Strophe listet verschiedene Aspekte auf, wie es ist, ein kalifornisches Mädchen zu sein oder in Kalifornien zu leben - das grüne Gras, das warme Wetter, das Trinken unter den Palmen, von Jungs angemacht zu werden.

Der Refrain zählt verschiedene Dinge auf, die kalifornische Mädchen ausmachen - unvergesslich, unbestreitbar, Daisy Dukes und Bikinis tragend, sonnengeküsste Haut usw.

Die Texte sind so geschrieben, dass es gar nicht so klingt, als würde man eine Liste hören. Es klingt einfach so, als würde man jemandem zuhören, der ein Bild malt. Das ist eine großartige Methode, die man üben kann, wenn man versucht, sein Thema oder Konzept zu illustrieren.

Finden Sie Wege, um frisch und einzigartig zu sein

Nehmen Sie Christina Perris Hit "Jar of Hearts" als Beispiel. In dem Song geht es darum, sich zu weigern, zu einem verletzenden Ex-Liebhaber zurückzukehren - eine Geschichte, die in zahllosen Liedern zu finden ist, aber von Perris Text auf wunderbare, einzigartige Weise erzählt wird.

In der zweiten Strophe sagt sie nicht: "Ich komme nicht zu dir zurück", sondern: "Ich bin zu stark geworden, um jemals wieder in deine Arme zu fallen".

Dieser Text vermittelt eine ähnliche Botschaft, aber viel mehr Emotionen, und er verwendet auch einen einzigartigen Beinahe-Reim (der sich stark auf Arme reimt). Dies ist eine großartige Möglichkeit, die emotionale Botschaft Ihres Textes zu verstärken - und die großen Songwriter von heute sind der Beweis dafür.

Mit dem Hinzufügen von Produktionselementen beginnen

"Die Liebe zum Detail macht den Unterschied zwischen einem guten und einem großartigen Song aus. Und ich versuche akribisch, den richtigen Sound an die richtige Stelle zu setzen, sogar Sounds, die man nur bemerken würde, wenn ich sie weglassen würde. Manchmal höre ich eine Melodie in meinem Kopf, und sie wirkt wie die erste Farbe in einem Gemälde. Und dann kann man den Rest des Liedes mit anderen hinzugefügten Klängen aufbauen."

Einige der ikonischsten Teile der Popsongs, die wir heute lieben, sind Produktionselemente, die während oder nach Abschluss des Songwritings hinzugefügt wurden.

Stellen Sie sich vor, was Beyoncés "Crazy In Love" ohne die ikonische Bläserlinie wäre, oder was Billie Eilishs "Bad Guy" ohne die perfekt aufeinander abgestimmten Strophenharmonien wäre, oder was Britney Spears' "Toxic" ohne die melodische Geigenhook wäre.

Produktionselemente tragen dazu bei, einen ohnehin schon guten Song noch besser zu machen. Während du schreibst oder nachdem du mit dem Schreiben fertig bist, solltest du dir lustige Ideen ausdenken, die du deinem Song hinzufügen kannst - vielleicht kannst du ein paar großartige Harmonien hinzufügen, einprägsame Hooks übereinander legen oder mit ein paar coolen Effekten auf deiner Gitarre oder deinem Synthesizer spielen.

Versuchen Sie, genau wie beim Refrain und den lyrischen Hooks Ihres Songs, eine Akkordfolge zu finden, die genauso klebrig ist und sich gut mit der bereits geschaffenen melodischen Struktur vermischt. Da Akkordfolgen nicht urheberrechtlich geschützt werden können, können Sie sich auch direkt von anderen Popsongs inspirieren lassen.

Denken Sie daran, dass Sie diesen Prozess auch umkehren können. Wenn Sie das nächste Mal einen Popsong schreiben, versuchen Sie, mit der Akkordfolge und nicht mit dem Text zu beginnen. Das Schreiben von Popsongs ist ein fließender Prozess, also denken Sie daran, dass es keinen "richtigen" Weg gibt, diese Schritte zu befolgen. Solange Sie das Ziel erreichen, ein paar Hits zu schreiben, ist die Reihenfolge des Prozesses egal.

Kollaborateure einbeziehen

Ob mit einem Produzenten, einem anderen Songwriter oder einem Lehrer - die Zusammenarbeit kann immer zu neuen und aufregenden Entwicklungen im Songwriting-Prozess führen.

Co-Writing ist eine großartige Übung für jeden Songwriter auf jedem Niveau und kann Ihnen helfen, Dinge aus einer neuen Perspektive zu sehen und in Stilen oder Konzepten zu schreiben, die Sie noch nie zuvor in Angriff genommen haben.

6. Song aufnehmen

Wenn du deinen Song fertig geschrieben hast, ist es an der Zeit, ihn auf die Bühne oder ins Studio zu bringen und ihn auf die nächste Stufe zu heben!

Aufnahme Ihres Songs

Sobald Sie die Struktur Ihres Songs festgelegt haben, ist es an der Zeit, ihn im Studio aufzunehmen! Dank der Verfügbarkeit kommerzieller DAWs und Aufnahmegeräte ist es heute einfacher denn je, Ihre eigenen Tracks von zu Hause aus aufzunehmen, wenn Sie nicht das Budget für einen Studioaufenthalt haben. Dies ist eine weitere hervorragende Gelegenheit, mit anderen zusammenzuarbeiten, wenn Sie noch keine Erfahrung mit eigenen Aufnahmen haben.

Auch wenn der Aufnahmeprozess für manche Künstler mühsam sein kann, ist er doch wichtig, um sich in der Musikbranche als Profi zu etablieren. Es ist zwar wichtig, das Schreiben von Songs zu beherrschen, aber es gibt einen Unterschied zwischen dem Schreiben und der Veröffentlichung eines vollständig ausgefeilten Produkts.

Glücklicherweise lassen sich die meisten Popsongs mit einer soliden Songstruktur und einer eingängigen Refrainzeile problemlos auf verschiedene Produktionsstile übertragen. Legen Sie die Form Ihres Songs fest, bevor Sie ins Studio gehen, und helfen Sie Ihrem Tontechniker, die hervorragende Melodie, die Sie bereits haben, zu verbessern. Seien Sie auch in dieser Phase des Prozesses auf Änderungen vorbereitet: Die Produzenten können Ihnen verschiedene Ideen anbieten, damit Ihr Song unter den anderen glänzt.

Ihr Lied vortragen

Es ist immer großartig, seine Songs bei Open Mics und Songwriter-Nächten zu spielen, wo man ein Gefühl dafür bekommt, wie das Publikum einen Song aufnimmt und was die Leute davon halten.

7. Stellen Sie sicher, dass Ihr Track richtig abgemischt und gemastert ist

Wenn Sie einen Song durch die gesamte Schreib-, Bearbeitungs- und Aufnahmephase gebracht haben, herzlichen Glückwunsch! Den Punkt zu erreichen, an dem Ihr Popsong fertig abgemischt und gemastert ist, ist schon eine Leistung für sich, denn es ist so leicht, sich auf dem Weg dorthin ablenken oder entmutigen zu lassen.

Ein professioneller Mix und ein professionelles Mastering können den Unterschied ausmachen. Stellen Sie sicher, dass Sie in einen Tontechniker investieren, dem Sie vertrauen, um die Elemente Ihrer Musik hervorzuheben, die Sie wirklich zur Geltung bringen möchten. Sie sollten auch ein ordentliches Mastering durchführen lassen, da Ihre Musik sonst dumpf und leblos klingt. Das können Sie entweder selbst machen:

1) einen Mastering-Ingenieur zu bezahlen (was ziemlich teuer sein kann)

2) Verwendung von Plug-ins wie Izotope Ozone (deren korrekte Verwendung sehr schwierig sein kann)

3) nutzen Sie einen Dienst wie eMastered, um das Mastering für Sie durchführen zu lassen

8. Hör nicht auf zu schreiben

Die meisten Kreativen sind mit ihrer eigenen Arbeit nie zufrieden. Selbst wenn Ihnen der Song, den Sie geschrieben haben, nicht gefällt, lassen Sie sich nicht entmutigen! Je mehr du schreibst, desto besser wirst du. Arbeiten Sie weiter mit anderen zusammen, und stellen Sie sich immer wieder neuen Herausforderungen, indem Sie verschiedene Instrumente, Stile und Songstrukturen ausprobieren.

Schreiben Sie weiter, und Sie werden überrascht sein, wie sehr Sie sich entwickeln! Auch wenn das Schreiben von Songs nicht immer einfach oder inspirierend ist, kann es dir helfen, dich als Musiker weiterzuentwickeln, wenn du es regelmäßig übst. Scheuen Sie sich auch nicht, einen "schlechten" Song zu schreiben! Selbst die etabliertesten Künstler schreiben schlecht funktionierende Popsongs. Das Wichtigste ist, dass sie weitermachen und erkennen, dass selbst ein schwacher Popsong Teil des Prozesses ist, der zum nächsten Hit führt.

"Ich schreibe jeden Tag, auch wenn ich im Flugzeug, in der Badewanne oder im Bus sitze. Es brennt in mir. Das Songwriting ist meine Art, meine Gefühle und Gedanken zu kanalisieren. Nicht nur meine, sondern auch die Dinge, die ich sehe, die Menschen, die mir wichtig sind."

- Dolly Parton

‍