Multitrack-Aufnahmen sind das Rückgrat der Musikproduktion. Wenn Sie sich eine Musikaufnahme anhören, ist sie mit ziemlicher Sicherheit mit dieser Technik aufgenommen worden.

Aber was ist das? Wie setzt du diese Technik in deiner Musik ein? Und woher in aller Welt kommt sie eigentlich?

Bittet, so werdet ihr empfangen. Los geht's!

Was ist Mehrspuraufnahme?

Bei der Mehrspuraufnahme werden mehrere Tonquellen auf einzelnen Spuren aufgenommen.

Dies kann gleichzeitig oder durch Aufzeichnung einer einzelnen Spur geschehen.

Eine Band, die zusammen spielt und alle Parts auf separaten Spuren aufnimmt, nutzt die Mehrspurtechnik. Das gilt auch für einen Singer-Songwriter, der alle Instrumente selbst spielt. Es dauert nur viel länger, und der Prozess ist etwas anders.

Was ist der Unterschied zwischen Live- und Multitrack-Aufnahmen?

In ihrer einfachsten Form ist eine Live-Aufnahme eine einfache Stereozuführung vom Mischpult zum Aufnahmegerät.

Die resultierende Mischung wird genau das sein, was der Tontechniker zu diesem Zeitpunkt erstellt hat. Wenn die Gitarre zu laut ist (ist sie das nicht immer?), müssen Sie einfach damit leben. Dasselbe gilt, wenn jemand in der Mitte des Liedes einen Knaller fallen lässt. Es sei denn, Sie wollen den ganzen Kram noch einmal aufnehmen.

Mit Mehrspuraufnahmen können Sie die ungestüme Gitarre bändigen, nachdem der Musiker nach Hause gegangen ist, oder den Keyboarder dazu bringen, ein paar Overdubs zu machen, um seine Spieltechnik mit dem Boxhandschuh zu verbessern.

Dies ist nicht zu verwechseln mit der Aufnahme einer Live-Performance. Während es sich dabei oft um eine einfache Stereoeinspeisung vom Front-of-House-Pult handelt, werden kommerziell erhältliche Live-Aufnahmen tatsächlich als Mehrspuraufnahmen durchgeführt.

Welche Ausrüstung benötige ich für die Mehrspuraufnahme?

Ehrlich gesagt, gar nicht so viel! Vorbei sind die Zeiten, in denen man seine gesamte Großfamilie verpfänden musste, um sich einen Mehrspurrekorder leisten zu können.

Alles, was Sie brauchen, ist ein Gerät oder eine Software, die zwei oder mehr Tonspuren aufnehmen kann, und eine Hardware, die es Ihnen ermöglicht, eine Tonquelle an das Gerät anzuschließen.

Computergestützte Aufzeichnung

Wenn Sie Musik mit Ihrem Computer aufnehmen, benötigen Sie eine digitale Audio-Workstation (DAW) und ein Audio-Interface, um den Ton in die DAW zu übertragen.

Digitale Audio-Workstation

Es gibt eine DAW für jedes Budget, auch wenn einige für bestimmte Genres besser geeignet sind als andere. Die großen Drei sind Pro Tools, Cubase und Logic. Ableton Live ist ihnen dicht auf den Fersen, und Reaper ist eine ausgezeichnete Wahl für diejenigen, die nur ein kleines Budget zur Verfügung haben, oder wenn Sie es hassen, Geld für große Technik auszugeben.

Für welche DAW Sie sich auch entscheiden, achten Sie darauf, dass sie mehrere Audiospuren aufnehmen kann.

Wenn Sie einen Mac besitzen, erhalten Sie von Apple eine kostenlose DAW - Garageband ist Teil des Standard-Betriebssystems, das mit allen Computern ausgeliefert wird, und ermöglicht dem Benutzer die Aufnahme mehrerer Spuren.

Audio-Schnittstelle

Wenn Sie vorhaben, alle Spuren einzeln aufzunehmen und die Sounds nach und nach zu schichten, kann das Audio-Interface ein einfaches mit nur einem oder zwei Eingängen sein.

Wenn Sie mehrere Instrumente gleichzeitig aufnehmen möchten, benötigen Sie ein Audio-Interface mit mehreren Eingängen oder eines, das ein ADAT-Signal von einem mehrkanaligen Mikrofonvorverstärker empfangen kann.

Viele Audio-Interfaces werden mit einer DAW ausgeliefert, so dass Sie für weniger als 200 Dollar bestens gerüstet sind, um Ihre Multi-Tracking-Reise zu beginnen.

Andere Überlegungen

Die meisten DAWs haben eine außergewöhnlich hohe oder sogar unbegrenzte Anzahl von Spuren (die Anzahl der Aufnahme-/Wiedergabespuren). Das funktioniert zwar in der Theorie, aber in der Realität sind Sie auf das beschränkt, was Ihr Computer verarbeiten kann.

Wenn Sie mehr Audiospuren stapeln, als Ihre CPU bewältigen kann, werden Sie mit einem stotternden Chaos enden. Überprüfen Sie daher die technischen Daten Ihres Computers und fügen Sie gegebenenfalls mehr RAM hinzu.

Digitale Mehrspurrekorder

Viele Musiker und Musikproduzenten möchten sich während des kreativen Prozesses von ihrem Computer lösen, und digitale Mehrspurrekorder ermöglichen es ihnen, Musik aufzunehmen, ohne durch andere Anwendungen abgelenkt zu werden.

Und da ein digitaler Mehrspurrecorder ein geschlossenes System ist, ist es einfacher, ihn einzurichten, abzubauen und mitzunehmen.

Es gibt drei Arten von digitalen Mehrspurrecordern:

Mehrspurige Studios

Es handelt sich um Mini-Mischpulte mit digitaler Aufnahmefähigkeit. Sie haben eigene Mikrofonvorverstärker und verfügen über integrierte Effekte, die es dem Tontechniker ermöglichen, einen Track vom Anfang bis zum fertigen Master in einem einzigen Gerät aufzunehmen.

Ein Nachteil bei der Verwendung eines digitalen Mehrspurrecorders ist der fehlende Platz auf dem Bildschirm, der die Bearbeitung etwas mühsam macht.

Die gute Nachricht ist, dass viele digitale Mehrspurrekorder es Ihnen ermöglichen, die auf der SD-Karte gespeicherten Aufnahmen in Ihre DAW zu exportieren, um sie weiter zu bearbeiten.

Feldrekorder

Field Recorder sind tragbare Mehrspurrekorder, die von Toningenieuren und Tonmischern bei Film- und Fernsehaufnahmen verwendet werden, um die Dialoge mehrerer Schauspieler auf getrennten Kanälen aufzuzeichnen. Dadurch wird der Mischprozess in der Postproduktion sauberer.

Handheld-Rekorder

Kleinere Handheld-Geräte mit digitaler Multitracking-Fähigkeit eignen sich hervorragend für Podcaster, die viel unterwegs sind. Die Audioqualität ist mit der von Standard-DAWs vergleichbar, und sie lassen sich viel leichter zu Interviews mitnehmen als ein Laptop und ein Audio-Interface.

Wie Sie Mehrspuraufnahmen in Ihrem Arbeitsablauf verwenden

Schauen wir uns an, wie man den Prozess der Aufnahme mehrerer Spuren effektiv verwalten kann.

Unabhängig davon, ob Sie eine DAW oder einen digitalen Mehrspurrekorder verwenden, sind die Vorgehensweisen die gleichen.

Als Band

Es ist zwar möglich, jedes Instrument einzeln aufzunehmen, aber eine Band harmoniert viel besser, wenn sie gemeinsam auftritt.

Wir gehen davon aus, dass Sie ein Mischpult oder ein Audio-Interface mit genügend Kanälen haben, um einzelne Spuren in Ihrer DAW aufzunehmen. Wenn Sie einen digitalen Multitrack-Recorder verwenden, ist das kein Problem.

Eine Klickspur erstellen

Wenn der Song kein besonders flüssiges Tempo hat oder Sie nicht den weltbesten Schlagzeuger haben (was Sie nicht haben), erstellen Sie eine Klickspur, zu der die Band spielen kann. In einer DAW könnten Sie einfach das Metronom einschalten, aber es kann hilfreich sein, eine eigene MIDI-Spur für diesen Zweck zu erstellen. Mit dieser Methode haben Sie eine bessere Kontrolle über die Lautstärke des Clicks, die Unterteilung des Beats und die Monitormischungen.

Es ist wichtig, dass das Tempo zu diesem Zeitpunkt stimmt, damit alle mit dem Gefühl zufrieden sind. Im Idealfall wurden die Tempi bereits in den Proben vor der Produktion ausgearbeitet (Sie haben doch für die Aufnahme geprobt, oder?).

Einrichten der Gleise

Richten Sie eine neue Spur für jedes Instrument (einschließlich Gesang) in der Band ein. Wenn Ihr Schlagzeug individuell mikrofoniert ist, legen Sie eine Spur für jedes Schlagzeugmikrofon an, auch für Stereopaare.

Ersten Durchgang aufzeichnen

Beginnen Sie mit der Aufnahme eines Durchgangs des Songs mit der gesamten Band, einschließlich des Gesangs. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn es nicht perfekt ist. Die Hauptsache ist, eine Momentaufnahme des Songs zu machen.

Overdubs - Korrektur von Fehlern

Hören Sie sich als Nächstes die Parts der Rhythmusgruppe genau an und prüfen Sie, ob irgendetwas überspielt werden muss, um Fehler zu korrigieren.

Overdubs - Zusätzliche Instrumente

Nehmen Sie dann alle zusätzlichen Instrumente auf. Dabei kann es sich um "einmalige" Soloinstrumente handeln, um externe Musiker, die nicht zur Hauptband gehören, oder um zusätzliche Schichten wie einen zweiten Keyboard-Part.

Gesang

Jetzt ist es an der Zeit, sich auf die Vocals zu konzentrieren. Sie werden wahrscheinlich eine Menge Takes haben, also fassen Sie die besten auf einer einzigen Spur zusammen. (Profi-Tipp: Bewahren Sie die verworfenen Takes auf einer versteckten Spur auf).

Sobald Sie eine solide Hauptstimme haben, nehmen Sie alle Ad-Libs, Harmonien und Doppelspuren auf, die Sie für den Song benötigen.

Feenstaub

Zum Schluss fügen Sie den letzten Schliff hinzu, z. B. zusätzliche Percussions oder Synthesizer-Effekte.

Als Solokünstlerin

Wenn Sie alleine fliegen, ist der Prozess der Musikaufnahme ähnlich wie oben beschrieben.

Eine Klickspur einrichten

Da Sie alles spielen, ist dies ein wichtiger Schritt. Wenn Sie ein fließendes Tempo wünschen, verwenden Sie die Tempo-Operations-Funktion in Ihrer DAW, um Anpassungen vorzunehmen. (Profi-Tipp: Manchmal kann man die Energie eines Refrains erhöhen, indem man das Tempo ein paar BPM anhebt, bevor man es für die nächste Strophe wieder senkt).

Einen neuen Track einrichten

Da Sie jeweils nur ein Instrument aufnehmen, brauchen Sie sich keine Gedanken über die Erstellung mehrerer Spuren zu machen - schließen Sie einfach Ihr Instrument oder Mikrofon an Ihr Audio-Interface an, erstellen Sie eine neue Spur und nehmen Sie sie auf. Fast...

Einen Scratch-Track aufnehmen

Irgendwo muss man ja anfangen, also nehmen Sie eine Blaupause des Songs auf. Das kann ein einfacher Keyboard-Part sein, der über MIDI gespielt wird, oder eine Gitarre, die durch die Akkordwechsel tuckert. Machen Sie sich keine Sorgen, dass es gut klingen muss; es ist als Leitfaden gedacht, nicht als Teil, der in den endgültigen Mix aufgenommen wird.

In dieser Phase ist es oft hilfreich, eine Leitstimme zu haben, damit man einen Anhaltspunkt hat, wo man sich im Song befindet.

Overdubs

Da du den Song Spur für Spur aufbaust, ist es an der Zeit, Schlagzeug/Percussion und Bass zu deinem Song hinzuzufügen, um das Fundament zu schaffen.

Fügen Sie dann weitere Instrumente der Rhythmusgruppe hinzu, z. B. Gitarre oder Keyboards, und fügen Sie dann Solos, Loops und Samples auf anderen Spuren hinzu.

Nehmen Sie schließlich Ihre Stimme und alle anderen Sounds auf, die Sie in dem Song verwenden möchten.

Und denken Sie daran, dass Sie Overdubs verwenden können, um Fehler zu korrigieren, anstatt die gesamte Spur neu aufzunehmen!

Vorteile der Mehrspuraufnahme

Es gibt eine ganze Reihe von Gründen, warum es besser ist, mehrspurige Aufnahmen zu machen, als sich auf eine einzelne Spur zu beschränken, zum Beispiel:

• Der Tontechniker hat mehr Flexibilität und Kontrolle über den Mix
• Die Musiker müssen sich nicht zur gleichen Zeit im selben Raum befinden.
• Sie können zu einem späteren Zeitpunkt zusätzliche Instrumente oder Teile hinzufügen (Overdubbing).
• Fehler können korrigiert werden, ohne dass der gesamte Song neu aufgenommen werden muss.

Wann Sie keine Mehrspuraufnahmen verwenden sollten

Praktisch die gesamte populäre Musik wird mit Multitracking aufgenommen. Nur bei akustisch ausgewogenen Ensembles, wie z. B. einem Streichquartett, ist es nicht ratsam, Spuren für jedes Instrument aufzunehmen.

Die Geschichte der Mehrspuraufnahme

Mehrspuraufnahmen gibt es schon lange, aber wie sind wir von den ersten Wachszylindern zu den heutigen gigantischen DAWs gekommen?

Frühe Tage der Tonaufnahme

Die allerersten Tonaufnahmen (zu Beginn des 20. Jahrhunderts) wurden mit einem Kegel gemacht, der den Ton "auffing", und einer flachen Scheibe, die den Ton "einfing". Es war die erste kommerziell verfügbare Methode zur Tonaufzeichnung, aber sie war unausgereift.

Die Musiker traten gemeinsam auf, und wenn jemand einen Take verpatzte, war eine Neuaufnahme die einzige Möglichkeit; die ganze Band musste ihn noch einmal spielen, Sam.

Außerdem war die Tonqualität nicht besonders gut; es war eher so, als würde man einer Band auf dem Meeresgrund zuhören, als wenn sie im selben Raum wie man selbst wäre.

Der Weg zur Mehrspurtechnik

Technologische Fortschritte wie Mikrofonvorverstärker und Lautsprecher trugen zwar zur Verbesserung der Klangqualität bei, doch erst mit der Erfindung des Magnetbands begann sich die Entwicklung hin zum Multitracking zu vollziehen.

Während des Zweiten Weltkriegs erfand ein deutsch-österreichischer Wissenschaftler namens Fritz Pfleumer im Wesentlichen das Magnetband, als er eine Möglichkeit entdeckte, Papier mit Eisenoxid zu beschichten. In einer nicht gerade freundlichen Zeit wurde dies von den Deutschen als streng gehütetes Geheimnis gehütet.

Nach Kriegsende entdeckte ein amerikanischer Elektroingenieur, Jack T. Mullins, den verborgenen Schatz und brachte ihn zurück in die USA, um ihn weiter zu untersuchen. Ab diesem Zeitpunkt gerieten die Dinge ins Rollen.

Mullins zerlegte die Technik, rüstete sie mit amerikanischen Gegenstücken aus und begann, die Geräte zu verkaufen.

Zu dieser Zeit war Bing Crosby nicht nur der Jay-Z seiner Zeit, sondern auch eine Art Unternehmer. Nachdem er von Mullins' Geräten gehört und mit ihnen gearbeitet hatte, investierte er massiv in Ampex, um ihnen bei der Entwicklung weiterer Geräte zu helfen.

Von der Geburt bis zur achten Spur

Die Mehrspuraufnahme, wie wir sie heute kennen, entstand, als der Komponist Les Paul (ja, dieser Les Paul) begann, mit Tonbändern und Aufnahmen zu experimentieren. Sein Kumpel Bing Crosby schenkte ihm einen Achtspur-Acetatplattenrekorder, mit dem er herumspielte.

Aber die Ergebnisse waren für Paul nicht zufriedenstellend genug. Also tat er sich mit Ampex zusammen, um ein ähnliches Gerät zu entwickeln, das stattdessen Magnetbänder für die Aufzeichnung verwendete. Und so erleichterte Ampex Paul um 10.000 Dollar, als er der erste Besitzer eines speziell angefertigten Ampex 8-Spur-Recorders, des "Sel-Sync", wurde.

In den 50er Jahren benutzte jeder, der etwas auf sich hielt, einfache Mehrspurmaschinen, um seine Musik aufzunehmen (obwohl zu dieser Zeit vier Spuren der Standard waren). Das heißt, jeder in den USA. In Europa waren die Dinge ein bisschen langsamer in Gang gekommen.

Schließlich holten die Briten auf und 1963 nahmen die Beatles ihre erste 4-Spur-Single auf, I Want To Hold Your Hand. Viele der großen Platten der Fab Four und der Rolling Stones wurden mit einem 4-Spur-Gerät aufgenommen. Die Techniker in den Abbey Road Studios waren so versiert im Umgang mit der Mehrspurtechnik, dass sie in der Lage waren, komplexe Arrangements nur mit den verfügbaren 4-Spur-Geräten zu erstellen.

Aber jeder will immer mehr, und 1966 brachte 3M die ersten serienmäßig hergestellten Acht-Spur-Geräte auf den Markt, dicht gefolgt von Ampex im Jahr 1967. Interessanterweise kamen die Beatles erst 1968 in den Genuss von Acht-Spur-Geräten. Das einflussreiche Album Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band wurde mit zwei Vier-Spur-Bandgeräten aufgenommen.

Brian Wilson von den Beach Boys war ebenfalls sehr geschickt im Umgang mit Mehrspurrecordern. In den innovativen Jahren der Beach Boys kombinierte er Aufnahmen auf Vier- und Achtspur-Tonbandgeräten mit Bandbearbeitungstechniken, um aufwendige Arrangements wie die auf Pet Sounds zu erstellen.

Das Leben nach der Acht-Spur-Maschine

Wie Bill Heslop in "Muriels Hochzeit" zu sagen pflegte , kann man den Fortschritt nicht aufhalten, und natürlich entwickelte sich die Aufnahmetechnik von Acht-Spur-Maschinen auf 16 und 24 Spuren weiter.

Ampex baute 1967 den ersten 16-Spur-Recorder als Prototyp für die Mirasound Studios in New York City. Es war das erste Gerät, das 2-Zoll-Bänder verwendete, und wurde später für eine stattliche Summe - zwischen 10.000 und 30.000 Dollar - in den Handel gebracht. Schon bald mischte jedes Aufnahmestudio mit und so entstanden Klassiker wie Hot Rats (Frank Zappa), Aoxomoxoa (Grateful Dead) und A Night At The Opera (Queen). Die Plattenindustrie war in vollem Gange.

In den 70er Jahren wurde das kompakte Audiokassettenband immer beliebter, was schließlich den tragbaren 4-Spur-Rekorder hervorbrachte. Das erste dieser Geräte war das Tascam Portastudio, das 1979 auf den Markt kam.

Kassettenbänder sind für vier Spuren ausgelegt - zwei Sätze von Stereospuren für jede "Seite" des Albums. Ein Vierspurrekorder verwendet alle 4 Spuren zusammen, wobei auf jeder Spur ein eigenes Signal aufgezeichnet wird.

Diese Mehrspurrekorder ermöglichten es Musikern, kostengünstig Demos aufzunehmen, ohne von einem Label unter Vertrag genommen werden zu müssen - eine hervorragende Nachricht für die bevorstehende Punk-Ära.

Viele junge Bands produzierten ihre Alben selbst und verkauften diese Aufnahmen bei Auftritten. Bruce Springsteen zog seine Portastudio-Demos den (späteren) Studioaufnahmen für sein 1982er Album Nebraska vor .

Bis zur Unendlichkeit und Beyoncé

Die ersten digitalen Mehrspurrecorder kamen Ende der 70er Jahre auf den Markt, obwohl sie noch mit Tonband arbeiteten (wenn auch mit einem speziell angefertigten). Alesis brachte Anfang der 90er Jahre den ADAT, einen digitalen Acht-Spur-Recorder, auf den Markt, und eine ganze Reihe weiterer digitaler Mehrspur-Recorder von Tascam, Roland, Yamaha und Korg folgten.

Der erste softwarebasierte digitale Mehrspurrecorder kam 1990 auf den Markt und ebnete den Weg für Pro Tools und Cubase Audio im Jahr 1991. Obwohl die Anzahl der Spuren bei weitem nicht so hoch war wie heute, war es Ende der 90er Jahre denkbar, ein ganzes Album mit softwarebasierter Mehrspuraufnahme aufzunehmen.

Mit zunehmender Rechenleistung und sinkenden Hardwarekosten wurde softwarebasiertes Multitracking immer erschwinglicher, und die Anzahl der in einem Projekt verfügbaren Audiospuren spielte schließlich keine Rolle mehr.

Als Bernie Madoff 2009 seinen orangefarbenen Overall anzog, konnte jeder, der über einen anständigen PC, ein Audio-Interface und ein Grundwissen über Audio und Tonaufnahmen verfügte, sein eigenes Album selbst produzieren, ohne einen Fuß in ein echtes Tonstudio setzen zu müssen.

Es war in der Tat ein langer und kurvenreicher Weg. Nun geht hinaus und macht die (mehrspurige) Musik!