Pop-Akkordfolgen zur Verbesserung des Songwritings

Pop-Akkordfolgen zur Verbesserung des SongwritingsPop-Akkordfolgen zur Verbesserung des Songwritings

Es gibt so viele verschiedene Elemente in einem Song, die den Hörer fesseln können - bewegende Texte, kreative Produktionselemente, eingängige Melodien und Hooks - aber wir dürfen nicht vergessen, dass eine großartige Akkordfolge in einem Popsong den Unterschied ausmachen kann.

Das Spannende an Akkordprogressionen ist, dass es zwar Progressionen gibt, die im Laufe der Geschichte in zahllosen Liedern verwendet wurden, dass es aber immer eine Möglichkeit gibt, ihnen eine eigene, frische Note zu geben.

In diesem Leitfaden lernst du einige der bekanntesten Akkordfolgen kennen und erfährst, wie du sie beim Schreiben deines nächsten großen Songs einsetzen kannst!

Wie funktionieren Akkorde?

Bevor wir uns damit beschäftigen, wie man gängige Akkordfolgen in Popsongs entwickelt, ist es wichtig zu verstehen, was genau ein Akkord ist. Wir werden zwar nicht zu sehr in die Theorie eintauchen, aber hier sind die Grundlagen, die Sie wissen müssen:

  1. Ein Grundakkord besteht aus drei Noten, die als Dreiklang bezeichnet werden. Akkorde werden aus drei Noten innerhalb einer bestimmten Tonleiter gebildet, so dass es äußerst hilfreich sein kann, gängige Tonleitern auswendig zu lernen, um Akkorde zu bilden. Während bei Grundakkorden drei Noten im Vordergrund stehen, können andere Akkorde (z. B. 7er-Akkorde) vier oder mehr Noten haben, um dem Hörer mehr Klanginformationen zu geben.
  2. Ein Akkord wird nach der Tonleiter benannt, von der er abgeleitet ist. Dur-Akkorde entstehen aus einer Dur-Tonleiter, Moll-Akkorde aus einer Moll-Tonleiter und so weiter und so fort. Das mag intuitiv erscheinen, aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, während man sich durch den Jargon der musiktheoretischen Begriffe arbeitet. Tonleitern gehören zu verschiedenen Tonarten, die als eine Familie von Noten beschrieben werden können, denen eine bestimmte Tonqualität zugeordnet ist. Dur-Akkorde werden in Dur-Tonarten gebildet und Moll-Akkorde in Moll-Tonarten.
  3. Akkorde werden aus Tonleitern gebildet, die Muster von Noten sind. Sie können sich Akkorde als Muster von Mustern vorstellen. Der Grund dafür ist, dass alle Tonleitern (aus denen Akkorde bestehen) aus Notenmustern aufgebaut sind. Das Muster oder die Abfolge einer C-Dur-Tonleiter ist zum Beispiel C-D-E-F-G-A-B. Zwischen den einzelnen Noten liegt entweder ein Abstand von Halbtonschritten oder von Ganztonschritten. Bei Durtonleitern ist dieses Muster Ganztonschritt, Ganztonschritt, Halbtonschritt, Ganztonschritt, Ganztonschritt, Halbtonschritt (oder kurz WWWHWWWH). Diese Formeln können auf jede beliebige Note angewendet werden, um eine feste Skala zu erstellen und so eine Akkordfolge zu entwickeln, die von der Skala Ihrer Wahl abgeleitet ist.


Ich hoffe, dass Sie dadurch besser verstehen, woher Akkorde kommen, aber lassen Sie sich nicht von der Musiktheorie einschüchtern. Sie müssen nicht jedes musikalische Konzept konkret begreifen, um loszulegen, und Sie können die Noten eines Akkords jederzeit im Internet nachschlagen, wenn Sie die einzelnen Noten eines Akkorddreiklangs vergessen haben. Mit der Zeit werden Ihnen diese Dreiklänge immer vertrauter, und Sie werden intuitiv verstehen, wie Akkorde und Akkordfolgen funktionieren.

Verstehen der Beziehungen zwischen Akkorden

Je nach Tonart kann ein einziger Akkord im Zusammenhang mit Ihrer Akkordfolge sehr unterschiedliche Bedeutungen haben. Akkorde werden meist mit römischen Ziffern dargestellt, wobei die Zahl die Position des Grundtons eines Akkords innerhalb einer Tonleiter angibt.

Der C-Dur-Akkord ist zum Beispiel der I-Akkord in der Tonart C-Dur , wird aber zum IV-Akkord in der Tonart G-Dur. Das liegt daran, dass der vierte Grundton in der G-Dur-Tonleiter C ist. Der Grundton wird dann verwendet, um einen Dreiklang oder einen Akkord zu bilden, der in diesem Fall C-Dur ist. Es gibt auch Tonarten, die dieselben Noten haben, aber je nachdem, wo man anfängt, Dur oder Moll sind.

Der einzige Unterschied zwischen der Tonart C-Dur und A-Moll besteht darin, dass die C-Dur-Tonleiter auf einem C (C-D-E-F-G-A-B) und die A-Moll-Tonleiter auf einem A (A-B-C-D-E-F-G) beginnt. Sie haben beide die gleichen Noten, aber einen völlig unterschiedlichen Klang. A-Moll wird als relative Molltonart von C-Dur betrachtet.

Jede Tonart hat ihre eigene Akkordfolge - aber sobald du die Muster dieser Folge herausgefunden hast, wirst du ein Profi im Bilden von Progressionen sein!

Wie man Pop-Akkordfolgen versteht

Jede Tonart hat einen so genannten " I-Akkord " (gekennzeichnet durch die römischen Ziffern l I oder i) oder den " Tonika-Akkord ", der auf der ersten Note der diatonischen Tonleiter in dieser Tonart basiert. Diatonisch ist nur ein schickes Wort, das sich in der Regel darauf bezieht, dass man sich in einer Dur- oder Molltonleiter schrittweise (im Gegensatz zum Überspringen) bewegt.

Zum Beispiel wäre der Tonika-Akkord in der Tonart D-Dur ein D-Dur-Akkord. Der Tonika-Akkord in der Tonart d-Moll wäre ein d-Moll-Akkord. Der Tonika-Akkord wird in fast jedem Popsong verwendet - die meisten beliebten Akkordfolgen beginnen entweder mit dem I-Akkord oder lösen sich zu ihm auf.

Von da an können Sie sich durch jede Skalenstufe bewegen, um einen neuen Akkord zu finden. Je nachdem, ob es sich um eine Dur- oder Moll-Tonart handelt, variieren diese Akkorde und ihre Qualität (Qualität bedeutet Dur, Moll, vermindert) .

Das ist zwar eine grobe Vereinfachung, aber man kann sich vorstellen, dass Moll-Akkorde eine "traurigere", geheimnisvollere Stimmung haben, während Dur-Akkorde im Allgemeinen beschwingt und "glücklich" sind. Diese Akkorde bilden das Rückgrat der meisten westlichen Musik. Römische Ziffern in Großbuchstaben kennzeichnen die Qualität von Dur-Akkorden, während Kleinbuchstaben die Qualität von Moll-Akkorden ausdrücken.

Sobald Sie die Akkorde einer Tonart und/oder Skala festgelegt haben, können Sie sie zur Bildung Ihrer Akkordfolge verwenden.

Beachten Sie, dass die römischen Ziffern jeweils einem bestimmten Akkord innerhalb einer Tonleiter zugeordnet sind, obwohl sie auf jede Dur- oder Molltonleiter angewendet werden können.

Pop-Akkordfolgen
Pop-Akkordfolgen-Tabelle

Auch die Qualität der Akkorde bleibt gleich, unabhängig davon, welche Tonleiter Sie verwenden.

Wie man eine Akkordfolge für einen Popsong erstellt

Nachdem Sie nun ein grundlegendes Verständnis für die Funktionsweise von Akkordfolgen entwickelt haben, ist es an der Zeit, Ihr Wissen bei der Gestaltung von einprägsamer Popmusik anzuwenden. Glücklicherweise verwenden viele Hits die gleiche Akkordfolge-Struktur, sodass der Einstieg nicht allzu schwierig ist.

Es ist auch erwähnenswert, dass eine bestimmte Akkordfolge nicht urheberrechtlich geschützt werden kann, so dass es Ihnen freisteht, dieselbe Akkordfolge für einen Ihrer Lieblingssongs zu verwenden.

Vielleicht ist Ihnen schon aufgefallen, dass sich viele populäre Musikstücke mehr oder weniger gleich anhören. Das kommt nicht von ungefähr, im Guten wie im Schlechten! In der modernen Musik werden oft dieselben Abläufe wiederholt - denn wenn es nicht kaputt ist, warum soll man es reparieren?

Häufige Akkordfolgen in der Popmusik

Wenn du gerade erst mit Akkordfolgen anfängst, gibt es eine Vielzahl von Möglichkeiten, die überwältigend sein können. Glücklicherweise gibt es bestimmte Formeln für Akkordfolgen, die als Ausgangspunkt für die Gestaltung von Popmusik dienen können. Im Folgenden stellen wir einige der häufigsten Akkordfolgen vor, die in Popsongs verwendet werden.  

I - ii - IV - V

Dies ist tatsächlich eine der ersten Akkordfolgen, die ich je auf der Gitarre gelernt habe, und sie wurde in unzähligen Liedern verwendet.

Sie beginnt mit dem I-Dur-Akkord (wie viele andere Progressionen), geht dann zum II-Moll-Akkord , zum IV-Dur-Akkord und schließlich zum V-Dur-Akkord über, der sich bei der Wiederholung der Progression wieder zum I-Akkord auflöst. Sie werden feststellen, dass die meisten gängigen Akkordfolgen vier Akkorde verwenden und sich dann wiederholen.

Es gibt jedoch auch viele andere gängige Akkordfolgen, die drei oder sogar nur zwei Akkorde verwenden, bevor sie die Reihe der Akkorde erneut durchlaufen. Der zwölftaktige Blues ist bekannt dafür, dass er auf dieser Akkordstruktur aufbaut.

Die Auflösung vom V-Akkord zum I-Akkord ist ein sehr häufiges Element in der Popmusik, das durch Jazz-Akkordfolgen wie ii - V - I populär geworden ist und eine befriedigende und beruhigende Spannung und Entspannung erzeugt . Es ist Ihnen vielleicht nicht bewusst, aber unsere Ohren wollen natürlich die Auflösung zurück zum vertrauten I-Akkord hören - deshalb sind Popmusik-Akkordfolgen wie diese so beliebt.

Man kann diese Entwicklung in Popsongs wie einem der früheren Hits von Taylor Swift, "Our Song", hören.

Fünf-Akkord-Fortschreitungen sind üblich, da der I- und der V-Akkord eine so enge klangliche Beziehung haben. Für eine weitere ähnliche Option, die mit dem I-Akkord beginnt und mit dem V-Akkord endet, können Sie den ii-Akkord durch den iv-Moll-Akkord ersetzen:

I - vi - IV - V

Diese Progression klingt sehr ähnlich, aber der Moll-VI-Akkord kann eine andere Farbe und Auflösung bieten, je nachdem, welchen Sound Sie anstreben.

Ein Beispiel für diese Entwicklung ist das Stück "Every Breath You Take" von The Police -

I - V - vi - IV

Dies ist eine weitere häufig verwendete Akkordfolge, die gängige diatonische Akkorde der Durtonleiter verwendet. Sie beginnt mit dem I-Dur-Akkord , geht dann über zum V-Dur-Akkord , zum VI-Moll-Akkord und schließlich zum IV-Dur-Akkord , der sich zum I-Akkord auflöst.

Anstatt vom V-Akkord zum I-Akkord aufzulösen, wird stattdessen vom IV-Akkord zum I-Akkord aufgelöst. Dies ist eine weitere beliebte Art der Auflösung zurück zum I-Akkord, die auch oft als "plagale Kadenz" bezeichnet wird.

Diese Entwicklung kann man in berühmten Songs wie Jessie Js Durchbruchshit "Price Tag" hören.

i - VII - VI - V7

Diese Progression unterscheidet sich aus zwei Gründen von den anderen Progressionen, die wir aufgelistet haben - (1) sie steht in einer Moll-Tonart , und (2) sie verwendet den Dominant-V-Akkord , der ein großartiges Werkzeug für Moll-Akkordprogressionen ist.

Er beginnt mit dem Moll-I-Akkord , geht über zum Dur-VII-Akkord , zum Dur-VI-Akkord und schließlich zum Dominant-V-Akkord , bevor er sich wieder zum Moll-I-Akkord auflöst. Obwohl ein Dominant-V-Akkord nicht diatonisch zur natürlichen Molltonart ist (im diatonischen natürlichen Moll ist der V-Akkord Moll, nicht Dur oder Dominante), enthalten viele Pop- und Jazzsongs in einer Molltonart einen Dominant-V-Akkord. Dadurch entsteht eine dramatischere Auflösung zurück zum i-Akkord in Moll, was dem Hörer wiederum diese Spannung und Entspannung vermittelt.

Ein gutes Beispiel für diese Entwicklung ist Christina Aguileras Hit aus den 90er Jahren, "Genie in a Bottle".

Wie man eine Akkordfolge besser schreiben kann

Das Schreiben einer Akkordfolge ist nicht immer ein einfacher, intuitiver Prozess. Eine der besten Möglichkeiten, Ihre Fähigkeiten zu verbessern, besteht darin, aktiv Popmusik zu hören und zu bemerken, wie eine starke Akkordfolge dazu beitragen kann, einen Song zu verbessern.

Sie können sogar eine bestimmte Akkordfolge eines Titels nachschlagen und versuchen, eine neue Melodie oder einen ganzen Song auf der Grundlage der bekannten Akkorde zu schreiben. Die Verwendung derselben Akkordfolgen kann dir die Freiheit geben, dich auf andere Teile deines Songs zu konzentrieren.

Dies kann besonders hilfreich sein, wenn Sie versuchen, einen Sound aus einer bestimmten Epoche nachzubilden oder zu referenzieren. Sie werden feststellen, dass populäre Songs aller Epochen ähnliche Akkordstrukturen aufweisen, egal ob es sich um Classic Rock, Disco oder Doo Woop handelt. Jedes Musikgenre verfügt über seine eigenen erkennbaren Muster.

Akkordprogressionen sind nicht alles

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass eine starke Akkordfolge zwar den Aufbau eines Songs erheblich unterstützen kann, aber nicht das A und O ist. Manchmal kommt eine großartige Akkordfolge erst, nachdem du den Text und einige kraftvolle Melodien in der Popmusik ausgearbeitet hast, also fühle dich nicht auf eine bestimmte Art, Musik zu schreiben, festgelegt.

Wenn Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, ist es eine gute Idee, sich auf Progressionen in der Tonart C-Dur zu konzentrieren, da Sie sich keine Gedanken über Bässe und Kreuzungen machen müssen. Denken Sie daran, dass großartige Songs nicht kompliziert sein müssen. Popmusik nimmt Anleihen bei allen Tonarten und Genres, auch wenn einige beliebte Akkordfolgen häufiger vorkommen als andere.

Eine großartige populäre Akkordfolge ist eingängig und mühelos. Wenn du dich darauf konzentrierst, deine eigenen Songs zu schreiben, wirst du ganz natürlich ein Gefühl dafür entwickeln, welche Akkordfolgen am besten passen. Sie werden auch Ihre Akkordbibliothek mit verschiedenen Akkorden aufbauen, die Ihnen helfen werden, verschiedene Stimmungen in Ihren Songs zu erzeugen.

Üben Sie den Aufbau Ihrer eigenen Akkordfolge

Obwohl diese beliebten Akkordprogressionen natürlich hervorragend funktionieren, macht es auch viel Spaß, eigene Akkordprogressionen zu bilden! Da Sie nun ein Verständnis für diatonische Akkorde und Tonleitern haben, können Sie Akkorde mischen und anpassen, um die für Sie richtige Progression zu finden.

Glauben Sie nicht, dass Sie sich auf das Diatonische beschränken müssen - es gibt viele großartige Songs, die sich aus dem diatonischen Bereich herauswagen, um ihren Liedern einen einzigartigen Klang und Bogen zu verleihen! Ein Dur-Hit kann jede beliebige Akkordfolge haben.

Stellen Sie sicher, dass Ihre Akkordfolge zu Ihrem Song passt

Akkordfolgen sind wichtig, aber man darf nicht vergessen, dass sie kontextabhängig sind. Das Wichtigste ist, dass die Songstruktur einprägsam ist und der Geschichte des Textes dient. Popmusik wird einfach dadurch definiert, dass sie populär ist: Wenn dein Song das Potenzial hat, viele Menschen melodisch und textlich anzusprechen, dann ist alles andere egal.

Erlauben Sie sich, mit Akkorden zu experimentieren und mit dem zu spielen, was für Sie gut klingt. Pop-Songwriter sind unglaublich vielfältig in ihrem Prozess. Eines der besten Dinge am Songwriting ist, dass es keine Regeln gibt - lassen Sie Ihre Ideen, Emotionen und Kreativität in Ihr Songwriting und die Konstruktion von Akkordfolgen einfließen. Mit diesen Akkorden in Ihrem Werkzeugkasten werden Sie in der Lage sein, ein Grundgerüst für den nächsten Hit-Song zu erstellen!

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