Einen Song zu schreiben ist für jeden Singer-Songwriter da draußen ein angenehmer Prozess, und doch werden sie unbestreitbar den Kampf erkennen, der damit einhergeht, wenn man sie fragt. Wir neigen dazu, große Songwriter wie John Mayer als Künstler zu sehen, die neue Ideen über eine großartige Melodielinie legen und es klingt auf wundersame Weise gut, ganz ohne kreativen Prozess. In Wirklichkeit hat jeder große Songwriter einen komplexen Songwriting-Prozess, dem er akribisch folgt, um einen guten Song zu produzieren.

In der heutigen schnelllebigen Musikindustrie haben wir keine Chance, die musikalische Reise hinter einem Titel zu sehen. Wir hören ihn uns an und gehen dann weiter, ohne zu wissen, wie er sich von der ersten Idee zu einer ganzen Songstruktur entwickelt hat. Wir geben uns damit zufrieden, wie es sich anfühlt, blicken aber nie darüber hinaus und versuchen, den Schreibprozess zu verstehen.

Das Schreiben von Texten ist ohne Zweifel einer der wichtigsten Aspekte beim Schreiben von Songs. Musikproduzenten wissen das und engagieren lieber einen Songwriter, der seinen Prozess kennt, als einfach wahllos Texte über ihre musikalischen Ideen zu werfen.

Selbst erfolgreiche Bands kommen irgendwann an einen Punkt, an dem sie einen anderen Songwriter als den ursprünglichen Singer-Songwriter engagieren müssen. Das hilft ihnen, die Qualität ihres Musikproduktionsprozesses zu verbessern und in manchen Fällen eine Schreibblockade zu überwinden. Das zeigt, wie viel Arbeit hinter den Kulissen steckt, die wir nicht sehen.

Du hast deine Musikkarriere begonnen, du hast eine schöne Akkordfolge über einen eingängigen Beat gelegt. Jetzt musst du schreiben, aber die Texte, die du zu Papier bringst, scheinen dich nicht zu befriedigen. Das ist höchstwahrscheinlich ein Problem des Schreibprozesses, und in diesem Artikel wollen wir Ihnen 10 umsetzbare Techniken zeigen, die zu greifbaren Ergebnissen führen werden.

Diese Songwriting-Tipps gelten für jede Art von Songwriting-Karriere, und wenn Sie sie durchlesen, werden Sie in der Lage sein, alle Arten von Blockaden in Ihrem kreativen Prozess zu erkennen. Sie werden dann in der Lage sein, sie mit einem dieser Tipps, die wir Ihnen vorstellen werden, zu lösen.

Sie werden in der Lage sein, Songs schneller und authentischer zu schreiben, ohne sich in übertriebenem Nachdenken zu verlieren.

Lassen Sie uns eintauchen.

1. Halten Sie es einfach.

Dies ist einer dieser Tipps, die leichter gesagt als getan sind. Es ist sehr verständlich, dass man davon besessen ist, Songs zu schreiben, die das Publikum umhauen, doch die Ironie dabei ist, dass die große Mehrheit der Pop- und Rock-Hits meist einfach sind. Die Akkordfolgen sind leicht zu verstehen und bewegen unseren Körper dazu, und die Texte sind alles andere als komplex.

Wir glauben, dass wir einen revolutionären Text brauchen, der unseren Namen überall bekannt macht, aber wenn man sich unsere Lieblingslieder in der Geschichte anschaut, wird man feststellen, dass sie die Zeit überdauert haben, weil sie einfach zu merken waren.

Es kommt darauf an, was du deinem Publikum zu sagen hast. Wenn Sie einen Song schreiben, denken Sie an Ihre Zuhörer und machen Sie es ihnen einfach, Ihre Botschaft zu verstehen und sich Ihre Melodien zu merken. Das ist es, was viele Pop-Hits eingängig und unvergesslich macht.

2. Nehmen Sie sich selbst auf.

Es kommt häufig vor, dass Songwriter einen neuen Song ablehnen, bevor sie überhaupt einen Entwurf aufgenommen haben, nur um dann festzustellen, dass andere Leute ihn lieben, sobald er auf Band ist. Versuchen Sie, es sich zur Gewohnheit zu machen, sich während des Prozesses hin und wieder selbst aufzunehmen. Jedes Mal, wenn Sie etwas hinzufügen oder ändern, nehmen Sie Ihr Mikrofon heraus und nehmen es auf. So bekommen Sie einen Eindruck davon, wie Sie klingen, was zu Ihrem Stil passt und was nicht.

Selbst wenn es Ihnen am Ende nicht gefällt, werden Sie mehr Ideen haben, auf die Sie später zurückkommen können, wenn Sie Musik machen. Es ist ein großartiges Gefühl, auf eine alte Idee auf dem Diktiergerät zurückzukommen und zu erkennen, dass sie Potenzial hat. Außerdem hat Ihr früheres Ich bereits den Grundstein für Sie gelegt.

Sich selbst aufzunehmen ist auch eine gute Möglichkeit, Freunde und Familie um Feedback zu bitten, denn ein Songwriter muss einen Eindruck davon bekommen, wie das Publikum auf seinen Stil reagieren wird.

3. Arbeiten Sie an Ihrer Melodielinie.

Manchmal passt die Melodielinie nicht zu dem, was Sie mit Ihrer Produktion ausdrücken wollten, und Sie sind deshalb frustriert. Sie versuchen Ihr Bestes, um eine Basslinie hinzuzufügen oder einen Text zu schreiben, aber es klingt einfach nicht richtig. Versuchen Sie, an Ihrer Melodie zu arbeiten oder sie sogar zu ändern.

Veränderung ist inspirierend, deshalb wechseln Komponisten gerne die Szenerie, wenn sie eine Schreibblockade haben. Wenn Sie einen oder mehrere Aspekte Ihrer Melodie ändern, entsteht ein neues Gefühl für den Song und Sie erhalten eine andere musikalische Landschaft, die Sie inspirieren kann. Zögern Sie nicht, es zu versuchen.

Arbeiten Sie an Ihren Akkordfolgen, verwenden Sie ein anderes Instrument oder fügen Sie sogar neue hinzu. Das könnte Ihrem Gehirn auf die Sprünge helfen und es auf neue Ideen bringen. Es ist natürlich empfehlenswert, einen Entwurf Ihrer Melodie zu speichern, bevor Sie mit der Arbeit daran beginnen oder sie komplett verändern.

4. Machen Sie Pausen.

Wenn wir an unseren Songs arbeiten, neigen wir dazu, sie persönlich zu gestalten. Wenn wir beim Schreiben von Musik auf eine Schreibblockade stoßen, versuchen wir, uns zu zwingen, den Song zu beenden. Leider funktioniert das kreative Gehirn nicht so. Höchstwahrscheinlich haben Sie den Durchbruch am nächsten Tag, wenn Sie duschen oder unschuldig draußen einen Kaffee trinken.

Das kreative Gehirn arbeitet besser in einer stressarmen Umgebung, in der es sich entspannen und Punkte miteinander verbinden kann, um weitere Ideen zu entwickeln. Wenn Sie also mit Ihrem Song nicht weiterkommen, machen Sie eine Pause. Es ist so wichtig, dass sich unser Gehirn von Zeit zu Zeit ausruht. Wenn man den Songwriting-Prozess erzwingt, verschlechtert sich in der Regel seine Qualität.

Wir leben in einer Gesellschaft, die vom Aufwachen bis zum Schlafengehen eine hohe Gehirnaktivität fördert, aber das muss nicht so sein. Wenn Sie sich mit den kreativsten Menschen der Welt beschäftigen, werden Sie feststellen, dass sie die Erholung ihres Gehirns nicht auf die leichte Schulter nehmen. Für sie ist es ein Prozess, der genauso wichtig ist wie ihre Kunst.

5. Üben Sie an groben Entwürfen.

Nicht jeder Song muss zur Veröffentlichung geeignet sein, vor allem, wenn Sie Anfänger sind. Sie brauchen Rohentwürfe, um Ihre Songwriting-Muskeln aufzubauen. Das ist einer der wichtigsten Songwriting-Tipps. Wir lassen ein paar Akkordfolgen fallen, fügen einen Kick und eine Snare hinzu und beschließen, dass dies der nächste Song da draußen sein wird. Das muss er aber nicht sein. Stellen Sie sich das so vor wie ein Bodybuilder, der jahrelang dieselben Bewegungen wiederholen muss, bevor er sich in Wettkämpfen zeigt. Ihr Songwriting braucht die gleiche Art von Wiederholung, um eine gewisse Meisterschaft zu erreichen.

Habt keine Angst, auf eurem Track zu spielen und zu experimentieren. Hören Sie zu und entscheiden Sie, ob Sie gut klingen, und üben Sie dann, mehr Musik zu machen. Das richtige Stück wird kommen, und Sie werden wissen, wann Sie bereit sind, es zu veröffentlichen. Wenn du dir eingestehst, dass du an einem Rohentwurf arbeitest, lässt du deinem Gehirn mehr Freiheit bei der Arbeit an deinem Song. Man weiß nie, wann aus einem Rohentwurf ein guter Song wird.

6. Setzen Sie einige Grenzen.

Kreativität hat den Aspekt der spontanen Inspiration, der Künstler anzieht, und das hat durchaus seine Vorteile. Allerdings könnte es Ihnen helfen, Ihre Inspiration einzuschränken, damit Sie beim Songwriting effizienter werden. Definieren Sie Charaktere, eine kurze Geschichte, eine begrenzte Anzahl von Akkorden oder irgendetwas, das Ihnen eine Richtung vorgibt und Ihre Entscheidungen während des Komponierens später leichter macht.

Diese Struktur wird Ihren Fortschritt so natürlich fördern, dass Sie gar nicht merken, wie Sie in Ihrem Song vorankommen. Du denkst, du hältst dich nur an die Grenzen, die du dir selbst gesetzt hast, aber stattdessen wächst dein Songwriting in dieselbe Richtung. Auf diese Weise wird jedes Element deines Songs in deine Vision passen, weil es vor dem Start definiert wurde.

Es ist unnötig zu erwähnen, dass die meisten Songs heutzutage der gleichen Gesamtstruktur folgen, mit kleinen Änderungen, damit sie sich anders anfühlen. Besonders bei Popsongs.

7. Halten Sie Ihre Ideen fest.

Einer der häufigsten Fehler von Songwriting-Anfängern ist es, eine Idee ungeprüft zu lassen, bevor sie im Studio sind. Die meisten unserer Ideen entstehen, wenn wir duschen, essen oder auf der Autobahn fahren, und der häufigste Reflex, den wir haben, ist, sie zu vergessen, bis wir nach Hause gehen. Wenn wir dann endlich nach Hause kommen, finden wir nichts, weil die Idee unter Gesprächen bei der Arbeit oder anderen Dingen begraben wurde.

Aus diesem Grund müssen Songwriter ein Diktiergerät für Melodien und Klänge und ein Notizbuch für den textlichen Inhalt mit sich führen. In dem Moment, in dem man eine Idee hat, schreibt man sie auf und nimmt mit dem Diktiergerät auf, wie sie klingen würde. Damit ist die Idee gesichert und kann im Studio weiterverwendet werden.

Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu viel ist, ein Notizbuch und ein Diktiergerät mit sich herumzutragen, kann Ihr Telefon all das übernehmen. Halten Sie einfach Ihre Ideen fest und erleben Sie, wie Ihre Produktivität in die Höhe schießt.

8. Studieren Sie Ihre Track-Referenzen.

Wenn du einen Song schreibst, ist es sehr hilfreich, wenn du deine Track-Referenz im Hinterkopf behältst. Nehmen Sie einen Song, der Sie zu der Richtung inspiriert, in die Sie Ihr Songwriting lenken wollen. Studieren Sie den Beat, sezieren Sie die Basslinie und analysieren Sie die Akkordfolgen. So haben Sie etwas, mit dem Sie Ihren Song in Bezug auf die Klangqualität und die Gesamtkomposition vergleichen können.

Das ist eine gängige Praxis unter Musikproduzenten. Wenn man mit ihnen zusammenarbeitet, bitten sie in der Regel um einen Referenztrack. So können sie sich ein Bild davon machen, wie sich der Song entwickeln wird, und das macht ihre Arbeit im Allgemeinen einfacher.

Sie können diesen Tipp in jedem Moment Ihres Prozesses anwenden, auch wenn Sie keine Musik schreiben. Nehmen Sie Ihre Lieblingssongs und dekonstruieren Sie sie vom Titel bis zum Outro. Lernen Sie Stück für Stück, was sie zu großartigen Songs macht, und Sie werden diese Informationen beim nächsten Mal, wenn Sie einen Song schreiben, parat haben.

9 Musiktheorie lernen.

Musiktheorie wird Ihr Verständnis von Musik erweitern und somit mehr Elemente in Ihr Gehirn bringen, die Sie zu musikalischen Ideen synthetisieren können. Sie wird Sie dazu bringen, gängige Akkordfolgen anders zu betrachten, und Sie werden in der Lage sein, einfache Ideen logisch zu verbessern.

Sie brauchen nicht alles auf einmal zu lernen, sondern nur ein gewisses Grundverständnis, um die Qualität Ihres Materials zu verbessern und musikalisch zu wissen, was Sie tun. Du könntest zum Beispiel mit der Theorie hinter einem Dur- oder Moll-Akkord beginnen und verschiedene Formen lernen, um sie zu spielen.

Es mag wie ein hochtrabendes Wort klingen, aber Musiktheorie ist einfach die Bedeutung hinter allem, was wir in der Musik tun. Dein Songwriting wird davon nur profitieren, und du wirst nicht mehr in denselben vier Akkorden stecken bleiben.

Hier ist eine Liste mit Dingen, von denen wir glauben, dass sie Ihnen beim Songwriting sofort helfen werden:

• Rhythmus: Taktarten, Off-Beat-Rhythmen, etc.
• Lesen von Notenblättern: Notenschlüssel, Notendauer, Rhythmen usw.
• Akkordprogressionen: Übliche Akkordfolgen, Kadenzen, Akkordformen usw.
• Skalen: Dur- und Moll-Tonleitern, Tonarten.
  

10. Schreiben Sie von Ihren Instrumenten weg.

Es mag sehr logisch erscheinen, beim Schreiben von Songtexten auf dem Klavier zu bleiben, aber es ist nicht der innovativste Weg. Es mag gut funktionieren, aber es besteht die Gefahr, dass man in bekannte Songwriting-Muster verfällt.

Deine Fähigkeiten auf einem Instrument sind begrenzt, deine Fantasie nicht. Anstatt mit einem Instrument anzufangen, solltest du lieber spazieren gehen und ein paar Melodien summen.

Sobald du eine Topline und eine Struktur hast, gehst du nach Hause und erstellst eine Akkordfolge, die diese unterstützt. Es geht darum, deine Instrumente und Werkzeuge auf deine Vision abzustimmen, nicht umgekehrt.

Der berühmte Tom Waits hatte eine ganz besondere Art des Songwritings. Er setzte sich mit vier oder fünf Radios zusammen und schaltete auf jedem einen anderen Sender ein. Er hörte sich das Gewitter von sich überschneidenden Liedern an und ließ sich für seinen nächsten Song inspirieren. Das zeigt, dass man manchmal von seinen Instrumenten weggehen und neue Wege gehen muss, um Inspiration zu finden.

Ein sehr häufiger Anfängerfehler ist es, einen ganzen Song ohne Text zu produzieren und sich dann abzumühen, ihn einzubauen. Ihr Projekt sollte um Ihren Text herum wachsen, da er eine Schlüsselkomponente in der Songstruktur ist.

11. Lernen Sie die Songstrukturen.

Wenn Sie ein Puzzle beginnen, ohne zu wissen, wie das Endergebnis aussieht, werden Sie höchstwahrscheinlich blind drauflos spielen, welches Teil wohin passt. Das Gleiche gilt für das Songwriting. Du brauchst eine Leinwand für deinen kreativen Prozess, und du musst sie individuell gestalten. Jedem Song seine Songstruktur.

Es gibt viele Songstrukturen, und sie unterscheiden sich je nach dem Genre, das man anstrebt. Die berühmteste ist die Pop-Struktur ( Strophe, Refrain, Refrain ), die so gut funktioniert hat, dass sie zu einer Formel wurde. Ein Rezept für den Erfolg.

Wenn Sie etwas anderes anstreben, können Sie natürlich auch andere Songstrukturen ausprobieren und sehen, ob sie Ihnen zusagen. Das Wichtigste dabei ist, dass du lernst, wie du sie zum Aufbau deines Songs verwenden kannst, und dass sie dir helfen, dein Projekt mit der von dir gewählten Struktur als Kompass zu entwickeln.

12. Variieren Sie Ihre Herangehensweise an das Schreiben von Songs.

Was bei Ihrem vorherigen Song funktioniert hat, muss nicht unbedingt auch für den aktuellen Song gelten. Deshalb werden Sie sich manchmal mit einem Song schwer tun, obwohl Sie den gleichen Ansatz wie bei Ihrer vorherigen Arbeit verwenden. Das ist völlig normal, und es ist gut, dass Sie mit einem Song auf diese Weise zu kämpfen haben. Das bedeutet, dass Ihr Song etwas Neues enthält, und Sie können mit dem Neuen nicht so umgehen, wie Sie es bei alten Projekten getan haben. Du brauchst einen neuen Ansatz.

Mit neuer Herangehensweise meinen wir, dass Sie Ihren Prozess auf die eine oder andere Weise ändern sollten, zumindest bis etwas funktioniert. Wenn Sie es gewohnt sind, Musik vor dem Text zu schreiben, versuchen Sie das Gegenteil. Wenn Sie die Musik immer auf der Gitarre schreiben, versuchen Sie es dieses Mal mit dem Keyboard. Wenn du den Titel vor dem Lied schreibst, versuche das Gegenteil. Verwenden Sie irgendetwas, um Ihr Gehirn wissen zu lassen, dass Sie es nicht auf die alte Art und Weise tun, und es wird Ihnen mehr Ideen bringen, die Ihnen dabei helfen.

13. Denken Sie über Ihre persönlichen Erfahrungen nach.

Die besten Songs sind solche, mit denen wir uns identifizieren können. Wir mögen zwar schöne Melodielinien und komplexe Schlagzeugmuster, aber es wirkt anders, wenn der Song von einer Situation handelt, die man kennt oder die man selbst erlebt hat. Deshalb empfehlen wir, Ihre persönlichen Erfahrungen als Anker für Ihren Song zu nutzen.

Versuchen Sie zu definieren, welche Erfahrung Sie mit Ihrem Publikum teilen wollen, und legen Sie die Stimmung fest, in der Sie schreiben wollen. Das gibt den Ton an und macht deine Entscheidungen einfacher, indem du jedes Element deines Songs mit der gleichen Geschichte in Verbindung bringst, die du zu erzählen versuchst. Das macht dein Leben einfacher und gibt deinem Publikum einen Song, der auch für sie Sinn macht. Vor allem, wenn sie wissen, wovon du sprichst.

Deshalb hatten Songs wie "Imagine" oder "We are the world" eine ewige internationale Wirkung. Jeder konnte sich mit den erzählten Geschichten identifizieren, und jeder verstand den Song in all seinen homogenen Elementen.

14. Geh woanders hin.

Kreativität und Routine sind wie Wasser und Öl, sie passen überhaupt nicht zusammen. Ihr Gehirn hat viel mehr Chancen, kreativ zu sein, wenn es stimuliert wird, und was ist besser als eine Neuheit? Wenn Sie immer in Ihrem Atelier arbeiten, wechseln Sie die Szenerie und gehen Sie in einen Park. Wenn Sie immer mit denselben Leuten zusammen sind, rufen Sie einen alten Freund an oder treffen Sie jemand Neues. Probieren Sie alles aus, was die Routine unterbricht und Ihr Gehirn in den Entdeckungsmodus versetzt.

Unter Sängern und Songschreibern ist es weit verbreitet, sich von den alltäglichen Aktivitäten abzukapseln und nach einiger Zeit mit Texten zurückzukommen, die sie für ihre Lieder verwenden können. Hier ist keine Magie am Werk, nur die aufregende Nahrung für unser Gehirn, die Neuheit. Das ist natürlich bis zu einem gewissen Grad empfehlenswert, wenn Ihr soziales Leben nicht darunter leidet.

15. Bitte um Hilfe.

Wir haben diesen Tipp vielleicht bis zum Ende dieses Artikels aufgehoben, aber er ist einer der wichtigsten Tipps zum Songwriting. Kein Künstler hat es allein geschafft, vor allem nicht in der Musikindustrie. Es braucht ein ganzes Team, um etwas zu erreichen, und ein Songwriter muss um Unterstützung bitten.

Wenden Sie sich an Ihre Freunde, fragen Sie Bekannte aus der Branche oder schicken Sie sogar eine E-Mail an einen Poesieprofessor. Seien Sie nicht schüchtern, wenn es darum geht, zu lernen und sich weiterzuentwickeln, denn nur wenn Sie sich an jemanden wenden, erhalten Sie Antworten darauf, wie Sie Ihre Musikkarriere verbessern können.

Die besten Ideen entstehen durch Zusammenarbeit, und Künstler wissen das. Das ist der Hauptgrund, warum "Featurings" ein wichtiger Aspekt der Musikindustrie sind. Du glaubst vielleicht eher an eine "Alles-allein-machen"-Einstellung, aber das wird dir auf lange Sicht nichts nützen. Es wird eine Zeit kommen, in der du um Hilfe bitten wirst, du kannst es genauso gut jetzt tun.

16. Muster verwenden.

Sampling ist eine wichtige Technik unter Musikproduzenten. Dabei arbeitet man mit gebrauchsfertigem Material ( Melodie-Loops, Drum-Patterns usw.) als Teil des Songs, den man schreibt. Das macht den Schreibprozess einfacher, und man holt sich gleichzeitig Hilfe, da man das Material eines anderen verwendet. Es ist, als würde Ihnen jemand bei Ihrem Song helfen, indem er einen Teil zur Verfügung stellt, der Ihre Produktion verbessert.

Es gab eine Art Dilemma um diese Praxis, die von vielen Kritikern als unauthentisch angesehen wurde. Es wurden jedoch einige großartige Stücke von Künstlern produziert, die Samples verwendeten, und daran ist nichts auszusetzen. Musik besteht immer noch aus denselben 12 Tonarten, die auf unterschiedliche Weise und in verschiedenen Mustern wiederholt werden.

Schlussfolgerung: Wo ein Wille ist, da ist auch ein Weg.

Es gibt noch viele andere Möglichkeiten, die Ihnen dabei helfen können, Ihr Songwriting zu verbessern; dies sind nur die, die wir für die praktischsten halten. Einige von ihnen mögen Sie mehr ansprechen als andere, aber behalten Sie sie alle im Hinterkopf. Sie werden sich als nützlich erweisen. Vergessen Sie nicht, dass das Songwriting vor allem Spaß machen soll, und stellen Sie sicher, dass Sie aus einer authentischen Haltung heraus schreiben. Der Rest kommt von allein.