Hall ist zweifellos einer der wichtigsten Aspekte der Musikproduktion und des Audiomaterials insgesamt. Heute werden wir der Frage nachgehen: Was ist Hall?

Der Effekt wird häufig als einfache Ergänzung zu Ihren Tracks abgetan, aber in Wirklichkeit ist es das, was einem Song die faszinierende Tiefe verleiht und die Zuhörer einhüllt.

Die Verwendung von Hall ist nicht so einfach, wie es scheint, und es ist wichtig zu verstehen, was genau Hall ist. Dieser Artikel führt Sie durch die 10 wichtigsten Schritte zur Verwendung von Hall und dessen Auswirkungen auf Ihre Produktion. Außerdem erfahren Sie mehr über die verschiedenen Arten von Hall und warum Sie sie brauchen.

Was ist Reverb?

Nachhall ist der Klang vieler abklingender Reflexionen, die von dem ursprünglichen Klang abprallen. Der Nachhall wird je nach Raumgröße, Feuchte/Trockenheit und anderen variablen Faktoren auf unterschiedliche Weise verändert. Wenn Sie einen digitalen Hall zu einem Klang hinzufügen, wird dieser hörbar fetter und erhält eine andere Tiefe, die sich mit den umgebenden Elementen vermischt. Dieser Effekt trägt auch dazu bei, dass Ihre Audioproduktion voller klingt. Sie können diesen Effekt auch so modifizieren oder "formen", dass er wie viele verschiedene Arten von Hall klingt. Mit einer Höhle, einem Tunnel oder einer Konzerthalle können Sie einen Nachhall erzeugen, der einen bestimmten Raum widerspiegelt.

Warum brauchen Sie Reverb?

In manchen Fällen kann ein Song trocken klingen, und obwohl der Gesang und die Instrumentierung Emotionen transportieren, füllen sie möglicherweise nicht genug Raum in der Musik. Das Ausprobieren mehrerer Hallkammern kann Ihnen dabei helfen, herauszufinden, was für den Gesamtsound am besten klingt.

Natürlich besteht immer die Möglichkeit, den Raumhall so zu modifizieren, dass er der Produktion zugute kommt, aber viele Studioumgebungen sind nicht mit der spezifischen Akustik für Raumhall ausgestattet. Das Hinzufügen von Hall kann schwieriger sein als erwartet, da Parameter wie Abklingzeit, Größe und Abstand an die spezifischen Anforderungen der Spuren angepasst werden müssen.

Eine Einstellung, die leicht missverstanden werden kann und häufig aufgrund einer Impulsantwort eingestellt wird, um den Raum zu füllen, ist das Nasssignal eines Halls. Sicherlich füllt ein hohes Wet-Signal den Raum, aber es könnte auch mit anderen Elementen im Song kollidieren. Es kann nie schaden, einen Studiokopfhörer aufzusetzen, um sicherzugehen, dass Sie jedes hörbare Detail hören können, damit Sie den Hall mit den bestmöglichen Einstellungen erzeugen können.

Was genau bewirkt der Hall in der Musik?

Angefangen bei den Grundlagen des Halls, bei dem es sich um eine Reflexion von Klängen an einer Oberfläche handelt, die Spuren der Klangquelle hinterlässt und Effekte erzeugt, die auch den Raum widerspiegeln, in dem die Audioquelle aufgenommen wurde. Darüber hinaus gibt es viele verschiedene Arten von Hall, die einen unterschiedlichen Klang erzeugen, sei es Plattenhall, Federhall, Hallraumhall, Faltungshall oder sogar der Raumklang; sie alle erfüllen einen bestimmten Zweck, um die Produktion zu unterstützen.

Mit digitalem Hall können Sie, egal für welchen Stil Sie sich entscheiden, unendlich viele Änderungen und Anpassungen vornehmen, um den gewünschten Klang zu erzielen. Die Wahl der besten Option ist eine Mischung aus technischen Fähigkeiten und einem zuverlässigen Ohr für Musik.

Es ist wichtig zu bedenken, dass jeder Mensch Schallwellen anders interpretiert, weshalb Musik in einer Diskussion so subjektiv sein kann. Hören Sie sich also jedes Audioelement in der Produktion an, um festzustellen, ob Sie den Hall hinzufügen oder entfernen müssen. Testen Sie, ob Sie den ursprünglichen Direktsound nach Ihren Wünschen verändern können, bevor Sie sofort mehr Hall hinzufügen.

Verschiedene Halltypen und ihre Verwendung

Kammer-Hall‍

Reverb ist in erster Linie für analoge Hallaufnahmen gedacht. Er eignet sich hervorragend, um den Frequenzbereich auszufüllen , ohne die Produktion zu vermatschen. Sie werden Chamber Reverb bei klassischer Musik und sogar bei Genres wie Popmusik hilfreich finden.

Außerdem gibt es verschiedene Arten von Kammern, mit denen Sie arbeiten können, die je nach Größe und Material der Hallkammer einen einzigartigen Klang und eine einzigartige Nachhallzeit aufweisen. Die Verwendung dieser Art von Hall kann eine gute Option sein, um den Nachhall in einem bestimmten Raum zu emulieren. Hören Sie sich das folgende Audiobeispiel an, um diese Art von Hall besser zu verstehen.

Dom- oder Kirchenhall‍

Wie der Titel schon sagt, eignet sich der Kathedralenhall am besten für Chor-Ensembles, dramatische Leads oder eine lebendige Orgel. Diese Art von Hall eignet sich hervorragend, um den Ton markanter und dramatischer klingen zu lassen. Aufgrund der allgemeinen Größe der meisten Kirchenarchitekturen neigt der typische Nachhall zu einem langen Ausklingen.

Bei der Verwendung eines digitalen Kirchenhalls oder des anfänglichen Klangs dauert es länger, bis sich die lauteren frühen Reflexionen verflüchtigen. Ein hochwertiger Hall hat eine richtige Mischung aus indirektem und direktem Klang, und Kirchen bieten dies mit ihrer komplexen Architektur und den Arten von Möbeln in ihnen.

Gated Reverb

Diese Art von Hall kann sehr unterhaltsam sein, da er mit Noise Gating die Abklingspur des Halls abschneidet, was ihm ein unverwechselbares Echo verleiht. Gated Reverb eignet sich hervorragend für Lead-, Bass- und Gesangssounds.

Dieser spezielle Hall wurde in den 1980er Jahren sehr populär. Diese Art von Digitalhall hält den ursprünglichen Klang sauber und bietet gleichzeitig eine starke Ausklingzeit.

Darüber hinaus ist es einfach, die Parameter anzupassen und dem Hall eine höhere oder niedrigere Vorverzögerungszeit zu geben, um dem Hall einen drastischen Unterschied in der gesamten Produktion zu verleihen. Ein Beispiel für diese Art von Hall finden Sie unten.

Saal-Hall

Sie finden diese Art von Hall in Konzertsälen und bei Live-Auftritten. Die Verwendung von Hallenhall in Produktionen kann dazu beitragen, Gesang und einzelnen Instrumenten einen authentischen Live-Sound zu verleihen, und er eignet sich sogar für Schlagzeugsets.

Die hörbare Leistung einer E-Gitarre zum Beispiel würde durch die Auswirkungen dieses Halls lange abklingen. Interessanterweise sind Konzertsäle in der Regel so gebaut, dass sie den Schall so gleichmäßig wie möglich übertragen.

Diese Eigenschaft von Hall kann in Ihren Produktionen genutzt werden, um den Klang des restlichen Tracks beizubehalten. Hören Sie sich das folgende Audio an, das ein hervorragendes Beispiel für Hall ist.

Faltungshall [ Nass / Trocken ]‍

Nicht alle Reverb-Plug-ins können Faltungshall verwenden, aber es ist eine fantastische Option. Es verwendet eine digitale Aufnahme und simuliert den Hall innerhalb dieses Raums und seiner verschiedenen akustischen Elemente. Dies kann für Sounddesigner bei der Arbeit an Fernseh- und Filmprojekten ein praktisches Werkzeug sein. Es ermöglicht ein hohes Maß an Anpassungsmöglichkeiten. Sie können Faltungshall auch für Audioproduktionen verwenden, die trocken erscheinen, aber so natürlich wie möglich nach dem Raum klingen sollen.

Plattenhall

Diese Art von mechanischem Hall ist in seiner Wirkungsweise wirklich einzigartig. Der Plattenhall wird von einer Metallplatte in einem Gehäuse erzeugt, in dessen Mitte ein Schallwandler aufgehängt ist.

Genau wie bei einer E-Gitarre enthält das Gehäuse auch Tonabnehmer, zwei um genau zu sein. Wenn ein Audiosignal durch den Schallwandler geschickt wird, erzeugt dieser physikalische Schwingungen. Wenn das Metallblech vibriert, entsteht der charakteristische Plattenhall-Effekt.

Federhall

Nach dem Plattenhall kommt nun der Federhall zum Einsatz. Diese Option ist relativ einfach, kann aber eine großartige Ergänzung für einen lebendigen Track sein. Er hat einen spürbaren metallischen Klang, der gut zu Metal, Rock und sogar Blues passt.

Der Klang wird durch Federn erzeugt, die über einen Metallkasten gespannt sind. Wenn die Federn vibrieren, wird der Schall durch sie hindurchgeleitet und prallt an der Innenseite des Metallkastens ab, wodurch ein Echo entsteht.

Es ist ratsam, mit dem Federhall vorsichtig zu sein, da er ziemlich empfindlich sein kann, insbesondere bei Songs, die bereits eine etwas helle Tonalität haben - ein perfekter Hall, um den Klang des Federhalls von Gitarrenverstärkern zu simulieren.

Wann und wie verwendet man Hall in seiner Musik?

Die Entscheidung, welchen Hallstil Sie in Ihrer Produktion verwenden wollen, kann eine schwierige und manchmal langwierige Aufgabe sein. Es ist immer am besten, den Hall auf den Klang und den Stil des Songs abzustimmen, damit er sich einfügt und nicht aufdringlich wird. Im Folgenden finden Sie einige wichtige Tipps zum Einsatz von Hall.

Wann und wie man Hall verwendet:

• Kohärenz mit jedem Titel herstellen
• Wenn ein Lied mehr Tiefe und Tiefgang braucht
• Leeren Raum ausfüllen
• Hardware- oder Digitalhall verwenden
  

Kohäsion schaffen

Manchmal kann die Verwendung von Hall zur Überblendung der gesamten Spur der Produktion eine neue Ganzheit verleihen. Viele Künstler verwenden ein Hall-Plug-in, um jeder Spur ihren eigenen Hall zu geben. Diese Methode hat zwar ihre Berechtigung, kann aber zu kollidierendem Hall führen, vor allem wenn die Parameter nicht alle gleich sind, was die Einheitlichkeit der Produktion beeinträchtigt.

Eine andere Methode, die in der Musikproduktion und der Tontechnik häufig verwendet wird, besteht darin, jede Spur an denselben Reverb-Bus zu senden, so dass sie sich im selben Raum befinden, anstatt dass sich mehrere Reverb-Plug-ins um denselben Audio-Raum streiten.

Mehr Tiefgang bieten

In der Anfangsphase eines Songs können die Stimmen und Instrumente etwas zweidimensional oder sozusagen trocken klingen. Das lässt sich leicht beheben, indem man etwas Hall einsetzt. Sie sollten sich Zeit für die einzelnen Parameter nehmen, um sicherzustellen, dass die Integrität des Klangs nicht beeinträchtigt wird.

Für diese Aufgabe ist ein guter Studiokopfhörer sehr nützlich, mit dem Sie die feinen Details jedes Nachhalls hören können. Je nachdem, welche Art von Hall Sie wählen, kann dies den Gesang voll und luftig klingen lassen oder ihm sogar das Gefühl einer Live-Performance verleihen.

Natürlich kann man es mit der Tiefe auch übertreiben, also scheuen Sie sich nicht, den Hall zu entfernen, wenn Ihre Ohren Ihnen das raten.

Einen leeren Raum ausfüllen

In der Musik und in den frühen Stadien der Produktion kann es vorkommen, dass der Track ein paar leere Stellen aufweist. Keine Instrumente, kein Gesang, und wenn das lange genug anhält, kann das die ganze Stimmung des Songs zerstören.

Natürlich möchte man sie auch nicht mit Unsinn füllen, der nicht zum Rest des Songs passt, und hier kommt der Hall ins Spiel. Sie können den Hall und seine sich auflösenden Klangfahnen nutzen, um diese kurzen Lücken zu füllen. Auch hier sollten Sie darauf achten, dass Sie die Audio-Reflexionsfahnen kontrollieren, da sie nur diesen kurzen offenen Raum füllen sollen.

Wann wird Hardware- oder Digitalhall verwendet?

Hardware wird immer einen authentischen Sound in die Produktion bringen, und genau dafür sollte sie auch eingesetzt werden. Selbst heute, wo sich die Dinge digital weiterentwickelt haben, hat Hardware-Hall immer noch seinen Platz im Studio. Die Verwendung von Hardware ist eine gute Wahl, wenn Sie einen organischen, lebendigen Nachhall suchen.

Bei Digitalhall sind diese aufgrund der Anpassungsmöglichkeiten immer praktisch. Sie können jede Art von Hall genau so gestalten, wie Sie es wünschen, und haben dabei Zugang zu Tausenden von verschiedenen Nachhallarten. Es kommt auf die Bedürfnisse der Audioproduktion an und darauf, was für Sie mit dem jeweiligen Musikstil am besten klingt.

Zu vermeidende Fehler bei der Verwendung von Reverb

EQ niedriger Qualität

Die richtige Einstellung des Reverbs ist nicht nur entscheidend, sondern auch einer der am meisten übersehenen Parameter des Effekts. Ohne dass Sie irgendwelche Einstellungen vornehmen müssen, fügt der Hall dem Track auf natürliche Weise verschiedene Ebenen der Tiefe und des Klangs hinzu. Es ist wichtig, den EQ des Halls an die Bedürfnisse der Produktion anzupassen, da sonst die Klangfarben aufgrund von unkontrolliertem Nachhall sporadisch sein könnten.

Kollidierende Hallfahnen

Der Umgang mit kollidierenden Hallfahnen ist ein weiterer Fall, in dem Studio-Kopfhörer sehr hilfreich sind. Die Hallfahnen jedes Halls sind einzigartig, und natürlich können sie mit einem Hall-Plug-in in hohem Maße verändert werden. Selbst wenn Sie den EQ des Halls unter Kontrolle haben, kann er, wenn er mit der nächsten Stimme oder dem nächsten Instrument kollidiert, den angenehmen Klang der Songstruktur durcheinander bringen.

Blindes Anwenden eines Halls

Sie müssen sich die Zeit nehmen, den Klang Ihres Tracks und den Klang des Halls selbst anzuhören und sicherstellen, dass sie zusammenpassen. Wenn Sie blindlings einen beliebigen Hall auf Ihren Gesang legen, ohne ihn abzustimmen, könnte Ihre Stimme einen unerwünschten metallischen Klang bekommen oder etwas matschig klingen, weil der verwendete Hall einen starken EQ für die unteren Frequenzen hat. Unabhängig davon, für welche Art von Hall Sie sich entscheiden, sollten Sie die Parameter stets so einstellen, dass sie mit der Klangrichtung des Songs übereinstimmen.

Die Parameter von Reverb

Es ist wichtig, dass Sie wissen, wie Sie den richtigen Halltyp auf Ihren Track anwenden. Wenn Sie die Parameter kennen und wissen, wie Sie sie richtig einsetzen, können Sie Ihre Audioproduktion ganz einfach auf die nächste Stufe bringen. Im Folgenden gehen wir auf einige der wichtigsten Parameter näher ein.

Vorverzögerung

Dies ist recht einfach: Die Vorverzögerung ist die Zeit, die die Reflexionen benötigen, um nach dem Abspielen der ersten Klangquelle ausgelöst zu werden.

Angriff

Wenn Sie den Attack-Parameter einstellen, können Sie festlegen, wie lange es dauert, bis der Nachhall seine gleichmäßige Intensität erreicht. Dieser Parameter eignet sich auch dazu, Probleme mit kollidierenden Spurelementen zu entschärfen, indem Sie der ursprünglichen Klangquelle mehr Raum geben, bevor der Hall einsetzt.

Verfall

Der Decay-Parameter steuert die Zeit, die vergeht, bis die Nachhallspuren vollständig abklingen. Wenn Sie sicherstellen, dass diese Einstellung richtig ist, wird jeder Raum korrekt gefüllt, ohne dass die Nachhallspuren kollidieren.

Diffusion

Dieser Parameter bestimmt die Komplexität des Reverbs selbst. Mit Diffusion können Sie die Dichte oder Form des Halls einstellen, den Sie so manipulieren können, dass er dünner oder fetter klingt.

Mischen Sie

Einer der kritischsten Parameter, die Mischung, ist die Art und Weise, wie Sie das Gleichgewicht zwischen Ihren Wet- und Dry-Signalen steuern. Wenn Sie das trockene Signal erhöhen, kommt mehr vom Originalsound durch, und mit höheren Wet-Werten erhalten Sie mehr Hall. Hier sollten Sie das perfekte Gleichgewicht zwischen dem Originalsound und der Leistung des verwendeten Halls finden.

Größe

Bei der Größe des Halls geht es darum, wie lang die Hallreflexionen sind. Zur Veranschaulichung: Wenn Sie die Größe des Halls erhöhen, vergrößern Sie im Wesentlichen den Hallraum.

Frühe Überlegungen

Diese sollten klar verstanden werden, da dies der erste Teil des Halls ist, den Sie hören werden. Die frühen Reflexionen stehen im Vergleich zum Rest des Halls, den Sie an der Hallfahne hören, alleine da. Sie sollten also sicherstellen, dass diese richtig getroffen werden, da der Zuhörer sie zuerst wahrnimmt.

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10 Schritte zur Nutzung von Reverb

Sie wollen nicht einfach einen Hall auf eine Spur legen und das war's. Er muss fein abgestimmt werden, damit er mit dem ursprünglichen Klang Ihrer Produktion harmoniert.

Natürlich ist Musik eine subjektive Kunst, und Sie sollten den Hall wählen, der Ihnen am besten gefällt. Dennoch gibt es ein paar wichtige Hinweise, die Sie unabhängig von der Art des Halls beachten sollten.

1. Wählen Sie Ihren Reverb-Typ

In den meisten Fällen verfügt das von Ihnen verwendete Reverb-Plug-in über Voreinstellungen. Es ist immer gut, eine solide klingende Voreinstellung zu finden und dann die Parameter von dort aus zu optimieren. Es ist wichtig, einen Hall zu wählen, der sich in den Klang Ihrer Produktion einfügt. Denken Sie immer daran, dass Hall hervorragend geeignet ist, um trockene Räume aufzufüllen. Suchen Sie also nach Bereichen in Ihrem Track, die vielleicht etwas zu trocken sind, und überlegen Sie, welcher Hall diesen Raum am besten ausfüllen könnte.

2. Stellen Sie Ihre Vorverzögerung ein

Die richtige Einstellung für das Pre-Delay ist entscheidend. Wenn dieser Parameter nicht richtig eingestellt ist, kann es dazu führen, dass Ihre gesamte Produktion in Bezug auf das Tempo des Songs nicht mehr richtig klingt. Wenn Sie ein mittleres Pre-Delay wählen, wird Ihr Hall leicht verzögert. Dies ist wichtig, da es dem Originalsound mehr Zeit gibt, durchzuscheinen, bevor der Hall einsetzt. Es sorgt für ein gutes Gleichgewicht zwischen den beiden.

3. Legen Sie den Grad der Diffusion fest

Bei der Bestimmung des Diffusionsgrads ist es wichtig, den EQ im Song zu beachten. Wenn Sie bereits einen anderen Nachhall oder Feuchtigkeitsgrad in der Produktion haben, sollten Sie den Diffusionsgrad etwas zurückhaltender wählen. Dies wäre ein flacher klingender Nachhall, der den Track nicht überlagert oder mit anderen Nachhallarten kollidiert. Ein höherer Diffusionsgrad würde insgesamt umhüllender und fetter klingen.

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4. Legen Sie Ihre Abklingparameter fest

Da das Decay bestimmt, wie lange es dauert, bis der Nachhall endet, müssen Sie diesen Parameter mit der Größe des Nachhalls in Beziehung setzen. Wenn die Größe die Raumgröße des Halls bestimmt, spielt das Abklingen eine wichtige Rolle, um sicherzustellen, dass die Raumgröße zu einem passenden Ende kommt. Wenn Ihre Raumgröße mit der einer Kirche vergleichbar ist, sollten Sie das Ausklingen etwas in die Länge ziehen, da der Nachhall in einer Kirche in der Regel länger als nur eine oder zwei Sekunden dauert.

Längere Nachhallzeiten neigen dazu, in andere Noten und Frequenzen überzugehen, was Ihre Produktion insgesamt unübersichtlich machen kann. Längere Reverbs sollten daher etwas leiser gehalten werden als kurze Reverbs, da sie dazu neigen, offenere natürliche Räume zwischen Noten und Frequenzen zu lassen.

5. Entscheiden Sie sich für Ihre Mischstufen

Das richtige Gleichgewicht zwischen dem ursprünglichen Klang und der Menge an Hall, die Sie hören möchten, ist einer der wichtigsten Parameter. Um die perfekte Mischung zu finden, sollten Sie die aktuelle Dry/Wet-Mischung des Tracks sehr genau beachten. Die Mischung sollte Ihnen als Richtschnur dienen, wo Sie den Hallanteil einstellen müssen. Vertrauen Sie Ihren Ohren!

6. Platzierung der Reflexionsstufe

Die Ohren des Zuhörers nehmen alle Reflexionen auf, und wie ich bereits erwähnt habe, können Reflexionen nicht nur einen Track verunreinigen, sondern auch das Tempo des Tracks beeinträchtigen. Es ist am besten, die Reflexionen wie ein Echo zu behandeln, da sie in vielen Fällen auch so klingen.

Wenn Sie eine stärkere Reflexion wünschen, erhöhen Sie die Lautstärke der Reflexionen und lassen Sie sie früher einsetzen. Unabhängig von dieser Note ist es wichtig, sich darauf zu konzentrieren, wie die Reflexionen mit anderen Noten und dem Tempo des Tracks harmonieren. Die Reflexionen sollen so klingen, als ob sie sich miteinander unterhalten und sich nicht gegenseitig überlagern.

7. Dämpfung hoher Frequenzen

Dies bezieht sich auf die Reduzierung der hohen Frequenzen, die in den Nachhall selbst gelangen. Zu viele hohe Frequenzen können dazu führen, dass Ihr Hall sehr metallisch klingt. Um dies zu reduzieren, sollten Sie die hohen Frequenzen entfernen, beginnend bei 4k-8kHz.

8. Gated Reverb

Wie bereits erwähnt, bestimmt dies den Pegel, bei dem die Hallfahne abfällt. Dieser Effekt war in den 80er Jahren sehr beliebt, wird aber auch heute noch häufig in der modernen Musik eingesetzt.

9. Tiefe der Modulation

Einige Reverb-Plug-ins ermöglichen die Modulation des Reverb-Effekts selbst. Auf diese Weise können Sie die Eigenschaften des Halls manipulieren. Die Verwendung dieses Parameters trägt im Allgemeinen dazu bei, dass Ihr Reverb lebendiger und weniger starr klingt.

10. Dämpfung

Die Dämpfung eignet sich hervorragend für Nachhall mit zu scharfen Klängen, die in der Regel auf lästige hohe Frequenzen zurückzuführen sind. Dies wirkt sich auf den Gesamtklang des Halls aus, sorgt aber auch für einen wärmeren Klang, so dass sich der Hall besser mit dem übrigen Klangbild des Tracks verbindet. Die Dämpfung ist im Allgemeinen am besten als "entgegengesetztes" Werkzeug zu betrachten. Mehr Dämpfung, um die Helligkeit des Songs zu verringern, oder wenig Dämpfung, um ihm etwas mehr "Luft" zu geben.

Der Kreis schließt sich

Mit all den hier besprochenen Details über Hallparameter, die Vor- und Nachteile und die verschiedenen Halltypen können Sie Ihre nächste Produktion mit dem Wissen beginnen, wie Sie den Hall anwenden können.

Denken Sie daran, dass man es mit dem Hall in jeder Produktion leicht übertreiben kann. Achten Sie darauf, Ihre Ohren in Verbindung mit den Regeln für die Hallparameter zu benutzen, und Sie werden jedes Mal eine perfekte Atmosphäre haben.

Entfernen des Halls aus einem Audio

Oftmals ist es üblich, dass eine Aufnahme natürlichen Hall enthält. Obwohl dies in manchen Fällen erwünscht ist, stellt sich in anderen Fällen die Frage, wie man den Hall richtig entfernt, ohne die Integrität der Aufnahme zu beeinträchtigen. Hierfür gibt es mehrere Methoden. Eine davon ist das Ausblenden der Frequenz, die der Hall enthält.

In manchen Fällen, wenn der Nachhall stark auf den hohen oder niedrigen Frequenzen des EQs liegt, können Sie diese Frequenz einfach weglassen, und der Nachhall wird stark reduziert. Er wird vielleicht nicht zu 100 % verschwinden, aber es wird einen spürbaren Unterschied machen.

Wenn Ihnen das nicht ausreicht, können Sie auf die zahlreichen Plug-ins für die Tontechnik zurückgreifen, die genau das leisten. Das Plug-in ERA 4 Reverb Remover beispielsweise leistet hervorragende Arbeit bei der Reduzierung des Halls. Denken Sie daran, dass ein Übermaß an Parametern bei diesen Plug-ins die Qualität Ihrer Aufnahme schnell beeinträchtigen kann, verwenden Sie sie also mit Bedacht.

Nachhall-Plugins und Hardware

Wie bereits in diesem Artikel erwähnt, haben sowohl Hardware-Hall als auch digitale Plug-ins ihren Platz in der Musik, und es kommt darauf an, welche Eigenschaften für die jeweilige Produktion benötigt werden. Hardware sorgt für einen authentischeren Klang, während digitale oder algorithmische Reverbs nahezu endlose Anpassungsmöglichkeiten bieten. Die meisten digitalen Reverbs , die heute in DAWs zu finden sind, imitieren oder emulieren die Effekte von echter Hallhardware. Ein weiterer Vorteil von algorithmischen Reverbs ist, dass viele künstliche Nachhalleffekte erzeugt werden können, was eine riesige Welt an klanglichen Möglichkeiten eröffnet.

Darüber hinaus können Sie mit Faltungshall Ihre Audioaufnahmen so gestalten, dass sie den Klang eines bestimmten Raums emulieren. In Anbetracht der Parameter, die Plug-ins für Reverb bieten, gibt es eine unendliche Anzahl von Räumen, die Sie emulieren und anpassen können. Obwohl wir schon viel über Hall in einer Studioumgebung gesprochen haben, kann Hall-Hardware bei einer Live-Performance viel bewirken, wie z. B. ein hochwertiger Federhall.

Eine kurze Geschichte des Halls

Vor den ausgefallenen und anpassbaren algorithmischen Reverbs oder sogar den einzigartigen Klängen von Reverb-Hardware haben Musiker mit natürlichem Hall gearbeitet. Organischer Hall aus natürlichen Elementen ist so gut wie unausweichlich, und die Menschen haben sich diesen Klang zunutze gemacht und ihn im Laufe der Zeit verfeinert. Ein Beispiel dafür ist die spezielle Architektur von Konzertsälen, die es ermöglicht, die Akustik auf besondere Weise zu nutzen und zu steuern.

Die Entwicklung von Hardware-Hall und algorithmischem Hall hatte mehrere Gründe. Einer dieser Gründe war die Anpassung und Veränderung. Bei der Aufnahme mit dem Raumhall gibt es einige Elemente des Nachhalls, die nicht nachträglich angepasst werden können. Algorithmische Reverbs haben dieses Problem einfach gelöst.

Die Zukunft des Halls

Wie im obigen Abschnitt erwähnt, arbeitet der Mensch schon seit langem daran, die Möglichkeiten des Halls zu nutzen. In Anbetracht unserer evolutionären Natur werden wir auch weiterhin versuchen, die Qualität von Hardware- und algorithmischen Reverbs zu verbessern. Darüber hinaus wird sich die spezifische Architektur von Konzertsälen weiterentwickeln, aber sie werden immer mit dem Nötigsten ausgestattet sein, um Hall für Live-Auftritte richtig zu steuern. Es ist zu erwarten, dass der Hall im Laufe der Zeit auf neue Weise eingesetzt wird. Mit Hilfe der Technologie wird dies die Bedeutung des Halls in Audioproduktionen und die Schaffung neuer Klänge nur noch weiter steigern.

Reverb FAQs

Sollte man alles mit Hall belegen?

Nein, nicht jedes Instrument braucht einen zusätzlichen Hall. Zu viele Hallanteile können sich überlagern und die Produktion unübersichtlich machen. Ein Instrument, das aufgenommen wurde und Raumhall enthält, braucht zum Beispiel keinen zusätzlichen Hall.

Sollte man beim Mastering Hall hinzufügen?

In den meisten Fällen sollten Sie sich darauf konzentrieren, den Hall zu einzelnen Instrumenten hinzuzufügen und nicht zu Ihrem Masterkanal. Dies würde dazu führen, dass Sie den Hall auf jeder einzelnen Spur in Ihrem Song hören. Wenn Sie die Hallparameter für jede einzelne Spur festlegen, können Sie sie perfekt in den Mix integrieren.

Wie bekommt man jedes Mal einen perfekten Hall?

Bis zu einem gewissen Grad ist dies eine subjektive Frage, da jeder Song aufgrund der übrigen vokalen und instrumentalen Elemente spezifische Bedürfnisse hat. Egal, ob es sich um künstlichen Hall oder natürlichen Raumhall handelt, Sie müssen sicherstellen, dass er zum Klang der anderen Audioproduktionen passt. Sie möchten nicht, dass die verschiedenen Halltypen mit dem Rest des Songs kollidieren, sondern vielmehr die einzelnen Elemente ergänzen.

Ist die Verwendung von Hall ein Betrug?

Ganz und gar nicht. Die Technologie bietet eine riesige Auswahl an digitalen Halloptionen, die Sie auf millionenfache Weise anpassen können. Das wiederum wird nur neue kreative Ideen hervorbringen. Manchmal können bestimmte Instrumente im Vergleich zum Rest des Tracks etwas trocken klingen, und es kann nicht schaden, ein paar verschiedene Hallkammern auszuprobieren.

Ist zu viel Nachhall schlecht?

Zu viel Hall kann sich negativ auf die Gesamtintegrität der Produktion auswirken. In der Regel lässt sich dies durch Anpassen des Wet-Reverb-Signals leicht kontrollieren. Wenn Sie jedoch auf jeder einzelnen Spur denselben Hall verwenden, wäre die Produktion zu unübersichtlich, um sie allein durch Anpassen des Wet-Reverb-Signals zu korrigieren.

Wie viel Nachhall ist genug?

Denken Sie daran, dass der Hall dazu dient, einen trockenen, leeren Raum im Song zu füllen, und dass Sie gerade so viel hinzufügen wollen, dass dieser Raum gefüllt wird. Es kann sehr leicht passieren, dass Sie Ihre gesamte Mischung durcheinander bringen, wenn Sie die Hallfahnen der einzelnen Spuren nicht kontrollieren.

Sollte man dem Gesang Hall hinzufügen?

Ja, die Anwendung von Hall auf Gesang ist wichtig, um mehr Sustain und einen volleren Klang zu erzielen. In einigen Aufnahmestudios wirkt der Hall auf natürliche Weise durch reflektierende Oberflächen und kann in größeren Räumen sogar eine Echokammer bilden. Digitaler Hall bietet viel mehr Anpassungsmöglichkeiten und ermöglicht es Ihnen, in einem komplexen Raum zu arbeiten, in dem Sie einen bestimmten Hallstil wählen können.

Welche Art von Hall eignet sich am besten für Gesang?

Plattenhall wird aufgrund seines weichen Klangs und seiner hellen Tonalität für Gesang empfohlen. Diese Art von Hall kann die Präsenz von Stimmen verstärken, indem er sie kräftiger klingen lässt. Seien Sie vorsichtig, denn Plattenhall kann auch einen unangenehmen metallischen Klang haben, wenn er nicht richtig eingesetzt wird.

Wie nennt man einen Raum ohne Nachhall?

In Bezug auf diese Frage werden Sie oft das Wort "schalldicht" hören. In gewisser Weise ist das richtig, aber die korrekte Terminologie dafür wäre "schalltoter Raum". Echoarm bedeutet, dass der Raum nicht reflektierend ist. Diese Räume werden in der Regel speziell für die Schallabsorption entworfen und gebaut.

Gilt Hall als Autotune?

Nein, das sind zwei völlig verschiedene Dinge, denn Hall ist genau das: der Nachhall eines Klangs. Während Auto-Tune, wie der Name schon sagt, dazu dient, Gesang und Instrumente auf den Rest der Produktion abzustimmen und sicherzustellen, dass alles in der richtigen Tonart und einheitlich ist. Außerdem ist es gut zu wissen, dass es verschiedene Stufen von Auto-Tune gibt, und manchmal ist es in der endgültigen Version überhaupt nicht zu erkennen.

Was ist der Unterschied zwischen Echo und Reverb?

Echos sind eine einzelne Reflexion von einer Oberfläche in der Ferne. Diese Oberfläche muss mehr als 50 Fuß entfernt sein, damit das menschliche Ohr das Echo wahrnehmen kann. Der Nachhall ist eine mehrfache Reflexion von einer nahe gelegenen Oberfläche, während sich Schallwellen stapeln und miteinander kollidieren.

Ist Delay dasselbe wie Reverb?

Nein, Verzögerung in der Audioverarbeitung bedeutet, dass ein Eingangssignal aufgenommen und nach einer bestimmten Zeitspanne wiedergegeben wird. Wie die Verzögerung klingt, kann natürlich auf viele verschiedene Arten über die Parameter Ihrer DAW eingestellt werden, aber dieser Effekt ist nicht dasselbe wie der Nachhall, der von nahe gelegenen Oberflächen reflektiert wird.