Τελειώσατε λοιπόν την ηχογράφηση του τραγουδιού σας - επιτέλους! Μετά από ώρες κοπιαστικής επαναδιατύπωσης των στίχων σας, την καλύτερη δυνατή ερμηνεία σας και την επιδέξια επίδειξη τρελών δεξιοτήτων παραγωγής, το έργο σας είναι έτοιμο να κυκλοφορήσει στον κόσμο!

Αλλά περιμένετε μια στιγμή: πώς θα ακούγεται το τραγούδι σας δίπλα σε κομμάτια άλλων καλλιτεχνών; Θα καθίσει όμορφα σε αυτή τη λίστα αναπαραγωγής του Spotify ή θα είναι εμφανώς κουτσό σε σύγκριση με τα άλλα κομμάτια; Φίλε μου, εδώ είναι που μπαίνει στο παιχνίδι το mastering.

Σε αυτή τη δημοσίευση θα εξετάσουμε σε βάθος τη διαδικασία για το πώς να κατακτήσετε ένα τραγούδι. Ξεκινώντας με μια επισκόπηση της διαφοράς μεταξύ της μίξης και του mastering, θα προχωρήσουμε στην εξέταση των επιλογών που έχετε στη διάθεσή σας όταν επιλέγετε τον τρόπο mastering του τραγουδιού σας, μαζί με τον εξοπλισμό και το λογισμικό που χρειάζεστε για να το πετύχετε αυτό.

Θα βρείτε έναν βήμα προς βήμα οδηγό που περιγράφει λεπτομερώς πώς να το κάνετε μόνοι σας, καθώς και πώς να χρησιμοποιήσετε έναν ιστότοπο με τεχνητή νοημοσύνη για να κάνει τη δουλειά για εσάς. Προσθέστε μερικές συμβουλές, κοινά λάθη που πρέπει να προσέχετε όταν ξεκινάτε το ταξίδι σας στο mastering, μια χούφτα συχνές ερωτήσεις και έχετε μια πλήρη συνταγή για το πώς να κάνετε mastering σε ένα τραγούδι!

Έτοιμοι; Ας το κάνουμε.‍

Τι είναι το Mastering;

Με λίγα λόγια, το mastering είναι το τελικό βήμα στην προετοιμασία της μουσικής σας για να κυκλοφορήσει στον κόσμο. Η λεγόμενη "σκοτεινή τέχνη" του mastering περιλαμβάνει τη λεπτομερή ρύθμιση των επιπέδων και του EQ ενός στερεοφωνικού κομματιού και την προετοιμασία του για αναπαραγωγή και μετάδοση. Η εργασία περιλαμβάνει επίσης τη βελτιστοποίηση των επιπέδων έντασης ήχου ώστε να ανταποκρίνονται στα πρότυπα της βιομηχανίας.

Άλλες δουλειές στην ημέρα ενός μηχανικού mastering περιλαμβάνουν:

• Απομάκρυνση τυχόν pops ή ελαττωμάτων που παραλείφθηκαν στο στάδιο της ανάμιξης
• Τακτοποίηση κομματιών σε μια τελική ακολουθία (για ένα ολόκληρο άλμπουμ)
• Προσθήκη μεταδεδομένων για διανομή
  

‍Mastering vs. Mixing: Ποια είναι η διαφορά;

Είναι εύκολο να μπερδευτείτε όταν μιλάτε για τη μίξη και το mastering ενός τραγουδιού.

Η μίξη περιλαμβάνει τη λήψη των επιμέρους κομματιών ενός τραγουδιού και την εξισορρόπησή τους χρησιμοποιώντας ρυθμίσεις έντασης, ισοστάθμιση, panning, συμπίεση, και άλλα ηχητικά εφέ, για να κάνει το τραγούδι σας να ακούγεται υπέροχα. Αυτό αναπηδά σε μια στερεοφωνική μίξη, έτοιμη για mastering.

Η διαδικασία του mastering περιλαμβάνει την τελική μίξη και τη λεπτομερή ρύθμιση των επιπέδων και του EQ, προετοιμάζοντάς την για αναπαραγωγή και μετάδοση. Μπορεί να κάνει το κομμάτι σας πιο δυνατό, να διευρύνει τη στερεοφωνική εικόνα και να δώσει συνολικά μεγαλύτερη σαφήνεια στο φονικό ύμνο σας.

Στην περίπτωση του mastering ενός άλμπουμ, περιλαμβάνει επίσης τη διασφάλιση ότι όλα τα τραγούδια έχουν παρόμοια τονική ισορροπία και αντιληπτή ένταση.

Mastering ενός τραγουδιού μόνος σας vs. πρόσληψη ενός μηχανικού Mastering

Αν και είναι δελεαστικό να προσπαθείτε να διατηρήσετε τον δημιουργικό έλεγχο σε κάθε στάδιο της διαδικασίας ηχογράφησης, ένα από τα κύρια οφέλη της πρόσληψης ενός μηχανικού mastering είναι να έχετε μια δεύτερη γνώμη. Μόλις κάνετε τη μίξη ενός τραγουδιού για αρκετό καιρό, χάνετε την αντικειμενικότητά σας, και η πρόσληψη κάποιου άλλου για το mastering του κομματιού σας δίνει ένα καινούργιο σετ αυτιών για να αφουγκραστείτε τυχόν προβληματικές περιοχές.

Μπορείτε επίσης να μάθετε πολλά για τις δικές σας μίξεις προσλαμβάνοντας κάποιον. Το επαγγελματικό mastering σας δίνει μια αντικειμενικότητα για τη δουλειά σας που δεν θα έχετε αν είστε εντελώς DIY, και τελικά θέλετε να μιξάρετε με γνώμονα το master. Θα σας συνιστούσα να προσλάβετε έναν επαγγελματία για να δουλέψει τουλάχιστον σε μερικές από τις μίξεις σας, ακριβώς για να ακούσετε τι μπορεί να επιτευχθεί μέσω του mastering.

DIY Mastering vs. Χρήση μιας online υπηρεσίας Mastering

Μια εναλλακτική λύση αντί να κάνετε mastering στη δική σας δουλειά (ή να προσλάβετε κάποιον άλλο να το κάνει) είναι να χρησιμοποιήσετε μια διαδικτυακή υπηρεσία όπως το eMastered. Τα πλεονεκτήματα της χρήσης μιας διαδικτυακής υπηρεσίας σε σχέση με το να το κάνετε μόνοι σας είναι ότι θα αξιοποιήσετε τις τεράστιες γνώσεις πολλών μηχανικών mastering και θα τις εφαρμόσετε στο κομμάτι σας σε ένα μικρό κλάσμα του χρόνου που θα σας έπαιρνε να τις μάθετε μόνοι σας. Είναι επίσης μια καλή εναλλακτική λύση αν ο προϋπολογισμός του άλμπουμ σας είναι τεντωμένος και δεν έχουν μείνει πολλά στο βάζο.

Υπηρεσίες όπως το eMastered δίνουν στο κομμάτι σας ένα επαγγελματικά επεξεργασμένο αποτέλεσμα μέσα σε λίγα λεπτά, αναλύοντας το κομμάτι σας και συγκρίνοντάς το με άλλα του είδους σας. Μπορείτε να παίξετε με διάφορες ρυθμίσεις, δίνοντάς σας κάποιο δημιουργικό έλεγχο στο αποτέλεσμα, και με το eMastered μπορείτε να το δοκιμάσετε ακόμη και δωρεάν.

Έτσι, αν είστε το είδος του αφοσιωμένου καλλιτέχνη που θέλει να επικεντρωθεί στη δημιουργία μουσικής και να τη βγάλει στον κόσμο, ή αν σας τρομάζει η ιδέα του mastering μόνος σας, το eMastered θα μπορούσε να είναι ο σύμμαχός σας.

Εξοπλισμός/λογισμικό που απαιτείται για να μάθετε ένα τραγούδι

Με την πρόοδο της τεχνολογίας, είναι ευκολότερο από ποτέ για τους ανεξάρτητους μουσικούς να ελέγχουν κάθε βήμα της διαδικασίας ηχογράφησης, και το mastering δεν διαφέρει. Υπάρχει πληθώρα προσιτών εργαλείων που θα σας βοηθήσουν να γυαλίσετε τη μουσική σας.

Αν δεν αισθάνεστε αρκετά έξυπνοι για να πάτε να αγοράσετε ειδικό λογισμικό, μη φοβάστε! Σχεδόν οποιοσδήποτε σταθμός ψηφιακού ήχου (DAW) θα περιλαμβάνει όλο το λογισμικό που χρειάζεστε για να δώσετε στις δικές σας μίξεις την πρόσθετη επεξεργασία που χρειάζεστε για να κάνετε τα κομμάτια σας να λάμπουν.

Το mastering ήχου δεν είναι απλά μια περίπτωση τοποθέτησης ενός plug-in πάνω από τη μίξη σας και τέλος. Έχει να κάνει με τη λεπτότητα και τη χρήση των αυτιών σας. Πρόκειται για μια δεξιότητα που ακονίζεται επί πολλά χρόνια, και ορισμένοι θα υποστήριζαν ότι το mastering είναι καλύτερο να αφήνεται στους ειδικούς.

Αλλά ας είμαστε ειλικρινείς: είστε εθισμένοι στη γνώση και θέλετε να τροφοδοτήσετε τη φαιά ουσία σας. Ξέρετε τι είναι το mastering ήχου και είστε έτοιμοι να μάθετε για τη διαδικασία. Πάρτε ένα φλιτζάνι τσάι και διαβάστε παρακάτω.

Πώς να κατακτήσετε ένα τραγούδι σε 15 βήματα

Θα αναλύσουμε τον τρόπο με τον οποίο θα κατακτήσετε ένα τραγούδι σε 15 διαχειρίσιμα βήματα:

1. Δημιουργήστε το περιβάλλον ακρόασης
2. Προετοιμάστε το μείγμα σας
3. Ελέγξτε τα επίπεδα για ψαλίδισμα
4. Αναπήδηση σε ένα στερεοφωνικό κομμάτι
5. Κάντε ένα διάλειμμα
6. Βρείτε κάποιες αναφορές
7. Ακούστε και κρατήστε σημειώσεις
8. Κάντε άλλο ένα διάλειμμα
9. Ακούστε ξανά
10. Δυναμικός έλεγχος - συμπίεση
11. Έλεγχος τόνου - ισοστάθμιση
12. Άλλες βελτιώσεις
13. Περιορισμός
14. Τελικός έλεγχος στάθμης
15. Αναπήδηση του τελικού master

Θα παρατηρήσετε ότι πολλά από τα βήματα αφορούν την προετοιμασία. Ο Αλεξάντερ Γκράχαμ Μπελ το είπε καλύτερα:

"Πριν από οτιδήποτε άλλο, η προετοιμασία είναι το κλειδί της επιτυχίας".

Είτε εφευρίσκετε το τηλέφωνο, είτε κυριαρχείτε, οι συμβουλές αυτές είναι σταθερές. Μην παραλείπετε να τακτοποιείτε όλες τις προσπάθειές σας!

Ας αναλύσουμε λοιπόν αυτά τα βήματα και ας δούμε τι περιλαμβάνει το καθένα από αυτά.

Βήμα 1: Δημιουργήστε το περιβάλλον ακρόασης

Ο χώρος στον οποίο βρίσκεστε θα επηρεάσει τον τρόπο με τον οποίο ακούτε τη μουσική που βγαίνει από τα μόνιτορ του στούντιο. Έτσι, αν κάνατε καλή δουλειά στο mastering του κομματιού σας, αλλά το δωμάτιό σας είναι κακοστημένο, η δουλειά σας θα πάει χαμένη. Το τραγούδι σας μπορεί να ακούγεται υπέροχα στο χώρο σας, αλλά παντού αλλού θα ακούγεται, λοιπόν, κάπως ακατάλληλο.

Βεβαιωθείτε λοιπόν ότι έχετε ρυθμίσει σωστά τις οθόνες σας, με σωστή τοποθέτηση. Εάν είναι απαραίτητο, επεξεργαστείτε το δωμάτιο μίξης με ακουστικά πάνελ. Ό,τι κι αν κάνετε, μην βασίζεστε σε απλά ηχεία υπολογιστή! Αν δεν είστε σε θέση να ξοδέψετε χρήματα ή χρόνο για την επεξεργασία του χώρου σας ,τουλάχιστον σκεφτείτε να επενδύσετε σε ένα εξαιρετικό ζευγάρι ακουστικών, όπως τα Sennheiser HD600.

Βήμα 2: Προετοιμάστε το μείγμα σας

Στη συνέχεια, πρέπει να έχετε ένα καλό μείγμα. Ξέχνα το, κάνε μια καλή μίξη. Ενώ το mastering μπορεί να προσθέσει λάμψη στο κομμάτι σας, θα είναι πολύ πιο εύκολο αν το τραγούδι ακούγεται ήδη καλά. Μια άθλια μίξη θα σας δημιουργήσει μόνο προβλήματα στο στάδιο του mastering.

Αν το snare είναι πολύ δυνατό, ένας μηχανικός mastering μπορεί να το τιθασεύσει, αλλά είναι πολύ καλύτερο να το διορθώσετε πρώτα στη μίξη. Αν ανακαλύψετε κάποια προβλήματα με τη δική σας μίξη ενώ βρίσκεστε στο στάδιο του mastering, μη φοβηθείτε να επιστρέψετε και να διορθώσετε πρώτα τη μίξη. Θα αξίζει τον κόπο στο τέλος.

‍Βήμα 3: Έλεγχος επιπέδων για ψαλίδισμα

Διατηρήστε τις μίξεις σας καθαρές, με ελάχιστη συμπίεση διαύλου στα κομμάτια. Ελέγξτε τα faders σας για να βεβαιωθείτε ότι κανένα από αυτά δεν έχει ψαλιδιστεί, και βεβαιωθείτε ότι αφήνετε αρκετό headroom σε κάθε κομμάτι ΚΑΙ στη στερεοφωνική έξοδο. Τα πιο δυνατά μέρη του κομματιού σας θα πρέπει να κορυφώνονται στα -6dB.

Βήμα 4: Αναπήδηση ενός στερεοφωνικού αρχείου

Εξάγετε τη μη επεξεργασμένη αρχική σας μίξη στην ανάλυση (ρυθμός δειγματοληψίας και ρυθμός bit) στην οποία ηχογραφήθηκε. Αυτό πρέπει να είναι ένα αρχείο χωρίς απώλειες, οπότε μην αναπηδήσετε σε καμία περίπτωση σε mp3! Στο ελάχιστο, βεβαιωθείτε ότι αναπηδάτε τις μη επεξεργασμένες μίξεις στα 16bit/48kHz.

Εάν ο σταθμός ψηφιακού ήχου σας έχει την επιλογή " normalize " στο μενού αναπήδησης, βεβαιωθείτε ότι το πλαίσιο είναι απενεργοποιημένο πριν αναπηδήσετε.

Τέλος, εισαγάγετε τη μίξη σας σε ένα νέο έργο στο DAW σας. Εάν εργάζεστε σε πολλά τραγούδια για ένα άλμπουμ, τοποθετήστε κάθε τραγούδι σε διαφορετικό κομμάτι. Στη συνέχεια, προχωρήστε αμέσως στο βήμα 5...

Βήμα 5: Κάντε ένα διάλειμμα

Ναι. Το ακούσατε, πάρτε λίγη άδεια. Τι διαφορά κάνει μια μέρα! Αλλά ιδανικά, αφήστε την πίστα σας για μερικές ημέρες ή και περισσότερο, πριν επιστρέψετε σε αυτήν. Πίστεψέ με - το μυαλό σου θα είναι φρέσκο, τα αυτιά σου θα είναι φρέσκα, και ενδεχομένως να είχες χρόνο να κάνεις ντους. Όσο περισσότερο μπορείτε να περιμένετε μεταξύ μίξης και mastering, τόσο καλύτερα θα μπορείτε να ακούτε αντικειμενικά τη δουλειά σας.

Βήμα 6: Βρείτε κάποιες αναφορές

Το πρώτο εργαλείο στο mastering είναι να φτάσετε στο τραγούδι κάποιου άλλου. Η φύση απεχθάνεται το κενό, και καθώς δουλεύετε θα θέλετε να συγκρίνετε αυτό που κάνετε με κάτι που έχει γίνει επαγγελματικά mastering για να είστε συγκεντρωμένοι και να σας βοηθήσει να πάρετε τις σωστές αποφάσεις.

Ακόμα και αν σκοπεύετε να προσλάβετε έναν μηχανικό mastering ή να χρησιμοποιήσετε μια διαδικτυακή υπηρεσία, θα ήταν συνετό να επιλέξετε μερικά κομμάτια αναφοράς για να παραμείνετε στο σωστό σημείο.

Επιλέξτε ένα κομμάτι που ταιριάζει με τον τόνο και το στυλ του κομματιού σας. Αν δουλεύετε πάνω σε έναν ύμνο EDM, μάλλον δεν θέλετε να αναφερθείτε σε ένα single των Nickelback (αλλά και γιατί να το κάνετε άλλωστε;).

Εισάγετε αυτά τα κομμάτια αναφοράς στο έργο που δημιουργήσατε στο βήμα 4.

Βήμα 7: Ακούστε το κομμάτι σας και κρατήστε σημειώσεις

Τώρα καθίστε αναπαυτικά και ακούστε κριτικά την έκδοση του τραγουδιού σας μόνο για τη μίξη. Αυτό το διάλειμμα που δώσατε στον εαυτό σας; Θα σας βοηθήσει να εντοπίσετε τι λείπει από τη μίξη. Ακούτε με φρέσκα αυτιά και σε αυτή την πρώτη ακρόαση θα ακούσετε τα περισσότερα προβλήματα.

Ακούστε στα κανονικά σας μόνιτορ στούντιο. Ακούστε σε διαφορετικά συστήματα αναπαραγωγής και κρατήστε σημειώσεις καθώς προχωράτε:

• Μήπως οι υψηλότερες συχνότητες ακούγονται πολύ σκληρές;
• Είναι λασπωμένο στην περιοχή των χαμηλών συχνοτήτων;
• Ακούγεται βαρετό;

Κάνοντας σημειώσεις, μπορείτε να είστε προσηλωμένοι στην εργασία και να μην περνάτε το υπόλοιπο της ζωής σας με ατελείωτες ρυθμίσεις. Μερικές φορές πρέπει απλώς να βγάλετε το μωρό σας στον κόσμο.

Βήμα 8: Κάντε άλλο ένα διάλειμμα

Με τον κίνδυνο της υπερβολής, θα σας συνιστούσα να κάνετε ένα ακόμη διάλειμμα εδώ, έστω και για δύο ώρες. Σοβαρά, η κόπωση των αυτιών είναι ένα πράγμα, οπότε δώστε στα αυτιά σας την ευκαιρία να φρεσκαριστούν.

Βήμα 9: Ακούστε τις αναφορές και συγκρίνετέ τις με τη μίξη σας

Σε αυτό το στάδιο θα πρέπει να ακούσετε τις αναφορές σας. Είναι σημαντικό να ταιριάξετε την ένταση αυτού του κομματιού με εκείνη της μίξης σας. Κατεβάστε το fader μέχρι οι κορυφές και στα δύο κομμάτια να είναι περίπου ίδιες. Με αυτόν τον τρόπο, δεν θα ξεγελαστείτε ότι ακούτε πράγματα ως αποτέλεσμα ενός πιο δυνατού κομματιού.

Αν έχετε έναν γραφικό αναλυτή στο DAW σας , χρησιμοποιήστε τον για να μετρήσετε το φάσμα συχνοτήτων της μίξης αναφοράς και να το συγκρίνετε με το δικό σας.

‍

Ένας αναλυτής φάσματος θα σας δείξει τι μπορεί να λείπει από τα αυτιά σας.

‍Το μυστικό για έναν καλό δάσκαλο είναι το πλαίσιο. Το τελικό αποτέλεσμα πρέπει να ακούγεται καλά σε σύγκριση με άλλα τραγούδια, οπότε χρησιμοποιείτε πάντα ένα ή τρία κομμάτια αναφοράς.

Βήμα 10: Έλεγχος τόνου - ισοστάθμιση

Τοποθετήστε ένα EQ στην κορυφή της αλυσίδας σήματος, ιδανικά ένα γραμμικό, αν το DAW σας διαθέτει τέτοιο. Αυτά έχουν σχεδιαστεί για να επηρεάζουν πολλά όργανα ταυτόχρονα και έχουν "καθαρό" ήχο - ιδανικά για mastering στο κουτί. Ανατρέξτε στις σημειώσεις σας για να δείτε τι χρειάζεται διόρθωση.

Χρησιμοποιήστε το με φειδώ για να φωτίσετε μια θαμπή μίξη (προσθέστε μια μικρή, ευρεία ενίσχυση γύρω από τα 12kHz) ή να απομακρύνετε τη λάσπη (αφαιρέστε μερικά από τα χαμηλότερα μεσαία γύρω στα 300Hz).

Το εγγενές γραμμικό EQ του Logic έχει διαφανή ήχο.

Βεβαιωθείτε ότι χρησιμοποιείτε ευρείες περικοπές και ενισχύσεις στις ζώνες συχνοτήτων σας και μην αλλάζετε τίποτα περισσότερο από 3dB - θυμηθείτε ότι η λεπτότητα είναι το κλειδί για το mastering! Εάν μια συχνότητα χρειάζεται μια πιο σημαντική αλλαγή, τότε πιθανότατα υπάρχει πρόβλημα με τη μίξη.

Ορισμένοι επιλέγουν επίσης να προσθέσουν ένα EQ μετά το στάδιο συμπίεσης (βλ. παρακάτω), καθώς οι συμπιεστές μπορούν να χρωματίσουν τον ήχο. Και πάλι ισχύουν οι ίδιοι κανόνες για τη διακριτικότητα.

Βήμα 11: Δυναμικός έλεγχος - συμπίεση

Αν ακούτε κλασική μουσική, θα ακούσετε ότι οι ηχογραφήσεις είναι αισθητά πιο ήσυχες από το μέσο ποπ τραγούδι σας. Αυτό συμβαίνει επειδή το δυναμικό εύρος της κλασικής μουσικής είναι πολύ μεγαλύτερο από ό,τι, ας πούμε, ένα single του Post Malone. Αν θέλετε το κομμάτι σας να στέκεται όμορφα δίπλα σε ένα τραγούδι του Billboard Top 100, θα πρέπει να τιθασεύσετε το δυναμικό σας εύρος (κάτω, αγόρι μου!). Εισάγετε τον συμπιεστή.

Το δυναμικό εύρος είναι η διαφορά μεταξύ του πόσο απαλή και πόσο δυνατή είναι η μουσική. Ένας συμπιεστής ουσιαστικά "συμπιέζει" ένα σήμα, μειώνοντας το δυναμικό του εύρος. Αυτό το προκύπτον σήμα σημαίνει ότι μπορείτε να αυξήσετε τη συνολική ένταση χωρίς να κορυφώνεται, καθιστώντας την ακρόαση πιο ομοιόμορφη.

Επιστρέψτε στη μίξη σας - τοποθετήστε έναν συμπιεστή μετά το EQ στην αλυσίδα σήματος και αρχίστε να ελέγχετε το δυναμικό εύρος. Και πάλι, οι λεπτές αλλαγές είναι το κλειδί εδώ.

• Διατηρήστε την αναλογία σε χαμηλά επίπεδα - περίπου 1,5:1
• Ρυθμίστε το κατώφλι ώστε να μην υπάρχει μείωση του κέρδους περισσότερο από 1-2dBs.
• Χρησιμοποιήστε μια αργή επίθεση. Ξεκινήστε περίπου από τα 10ms και ρυθμίστε από εκεί και πέρα.
• Εάν ο συμπιεστής σας διαθέτει λειτουργία αυτόματης απελευθέρωσης, χρησιμοποιήστε την. Διαφορετικά, ρυθμίστε την απελευθέρωση μέχρι να αναπνέει στο ρυθμό της μελωδίας σας.

Επιλέξτε έναν συμπιεστή που δεν χρωματίζει τον ήχο.

Πηγαίνετε πίσω και ακούστε συχνά την έκδοση του κομματιού σας μόνο σε μίξη. Χρησιμοποιήστε τα αυτιά σας - ακούγεται καλύτερα, ή μήπως το καταστρέφετε εντελώς; Δεν χρειάζεται κάθε μίξη συμπίεση- πολλά καλά κομμάτια έχουν καταστραφεί από υπερβολική συμπίεση. Χρησιμοποιήστε λοιπόν την κρίση σας. Και μην ξεχνάτε να το συγκρίνετε και με το κομμάτι αναφοράς σας!

Βήμα 12: Άλλες βελτιώσεις

Υπάρχουν μερικά ακόμη κόλπα στο μανίκι σας που μπορεί να σας φανούν χρήσιμα σε αυτό το σημείο.

Συμπίεση πολλαπλών ζωνών:

Αν έχετε πρόβλημα σε μια συγκεκριμένη περιοχή του φάσματος συχνοτήτων, ίσως θελήσετε να πειραματιστείτε με έναν πολυζωνικό συμπιεστή.

Ένας συμπιεστής πολλαπλών ζωνών λειτουργεί με τον ίδιο τρόπο όπως οι κανονικοί συμπιεστές, εκτός από το ότι μπορείτε να ορίσετε το συγκεκριμένο εύρος συχνοτήτων στο οποίο θέλετε να δράσει.

Έτσι, αν παρατηρήσετε μια ασυνεπή μεσαία περιοχή σε όλο το τραγούδι, χρησιμοποιήστε τη συμπίεση πολλαπλών ζωνών για να εξασθενήσετε αυτή την περιοχή συχνοτήτων με μια μικρή (-2 έως -3dB) μείωση του κέρδους. Θυμάστε τη λεπτότητα; Δεν χρειάζεστε πολύ, μόνο όσο χρειάζεται για να διορθώσετε τα ασυνεπή μέρη.

Κορεσμός:

Τα plugins κορεσμού ταινίας μπορούν να προσθέσουν χρώμα στη μίξη σας, να την κάνουν λίγο πιο συναρπαστική, πιο γεμάτη. Δώστε τους ένα μικρό ba-da-bing. Αλλά να είστε προσεκτικοί! Ο υπερβολικός κορεσμός μπορεί να οδηγήσει σε ανεπιθύμητη παραμόρφωση. Χρησιμοποιήστε λοιπόν την κρίση σας και προτιμήστε την προσοχή. Ειδικά σε αυτή την περίπτωση, το λιγότερο είναι πάντα περισσότερο.

Στερεοφωνική διεύρυνση:

Αυτό μπορεί να βοηθήσει μια μίξη που ακούγεται πολύ ακατάστατη, διευρύνοντας τη στερεοφωνική εικόνα και διαχωρίζοντας τους ήχους μεταξύ τους. Μπορεί να ακούγεται ωραία, αλλά μπορεί επίσης να προκαλέσει προβλήματα φάσης όταν ο ήχος σας αναπαράγεται σε μονοφωνία. Γι' αυτό να είστε διακριτικοί και ιδανικά να το αποφεύγετε, εκτός αν είναι απολύτως απαραίτητο να το χρησιμοποιήσετε.

Βήμα 13: Περιορισμός

Το Limiting είναι το τελικό στάδιο της αλυσίδας mastering. Εδώ μπορείτε να ελέγξετε το σήμα για να βεβαιωθείτε ότι δεν ξεπερνάει ποτέ ένα συγκεκριμένο επίπεδο και να αυξήσετε τη συνολική αντιληπτή ένταση του κομματιού.

Το μαντέψατε - και εδώ απαιτούνται διακριτικές ρυθμίσεις.

• Ρυθμίστε την έξοδό σας μεταξύ -0,3 και -0,8 dBFS,
• Ρυθμίστε το χρόνο απελευθέρωσης στα 500ms (ή στο auto, αν υπάρχει αυτή η επιλογή).
• Αυξήστε το κέρδος εισόδου μέχρι να έχετε μείωση του κέρδους κατά περίπου 2dB.
• Μειώστε το χρόνο απελευθέρωσης όσο το δυνατόν περισσότερο χωρίς να επηρεάζεται η ποιότητα του ήχου.

Παρά τα όσα λέει το 2 Unlimited , πρέπει να υπάρχουν όρια.

Ορισμένοι ρυθμίζουν πρώτα τον περιοριστή και στη συνέχεια επιστρέφουν στα προηγούμενα στάδια. Ομολογουμένως, κάνοντάς το με αυτόν τον τρόπο, χάνετε τη μαγική στιγμή που ενεργοποιείται ο περιοριστής και το σχεδόν μαστερισμένο κομμάτι σας μεταφέρεται αμέσως στο Loudsville. Αλλά το πλεονέκτημα της αντίστροφης εργασίας είναι ότι οι επιλογές σας στα στάδια EQ και συμπίεσης δεν θα επηρεαστούν αρνητικά από τον περιοριστή - θα τον ακούτε ήδη να λειτουργεί.

Με τον περιοριστή, στοχεύστε στην αντιστοίχιση του επιπέδου με το κομμάτι αναφοράς σας.

Βήμα 14: Τελικός έλεγχος στάθμης

Σχεδόν φτάσαμε!

Τώρα που έχετε το master να ακούγεται καλύτερα από την έκδοση μόνο για τη μίξη και το έχετε συγκρίνει με την/τις αναφορά/ες σας, πρέπει να ακούσετε το αποτέλεσμα σε διάφορα συστήματα. Ο μέσος ακροατής δεν θα χρησιμοποιεί οθόνες στούντιο επίπεδης απόκρισης. Το πιθανότερο είναι ότι θα ακούσει τη μουσική σας σε ένα αυτοκίνητο, ή σε ακουστικά, ή ίσως να βγαίνει από ένα ηχείο Bluetooth.

Ακούστε λοιπόν το master σας σε διαφορετικά συστήματα αναπαραγωγής και σε διάφορες εντάσεις για να δείτε πώς ακούγεται. Αν πρόκειται να κάνετε πολύ mastering, ίσως έχει νόημα να έχετε στη διάθεσή σας μια επιλογή επιλογών ακρόασης απευθείας από το γραφείο μίξης.

Το τελευταίο πράγμα που θέλετε να κάνετε πριν από την απόδοση είναι να ελέγξετε το τελικό επίπεδο ηχηρότητας. Αυτό μπορεί να γίνει με ένα μετρητή LUFS ή ένα πραγματικό μετρητή κορυφής.

Αν το DAW σας δεν διαθέτει ένα plug in που μπορεί να διαβάσει το αντιληπτό επίπεδο ηχηρότητας, μην ανησυχείτε γι' αυτό. Σε αυτό το στάδιο, έχετε κερδίσει το δικαίωμα να είστε χαλαροί.

Το κυριότερο είναι να βεβαιωθείτε ότι δεν υπάρχει ψαλίδισμα στην κύρια έξοδο. Εάν υπάρχει, μειώστε το κέρδος εισόδου στον περιοριστή σας.

Βήμα 15: Αναπήδηση του τελικού master

Yay! Τα καταφέρατε! Κερδίσατε το δικαίωμα να μετατρέψετε το τραγούδι σας σε ένα χρυσό πιστοποιημένο αρχείο ήχου για διανομή σε όλες τις υπηρεσίες streaming. Ακολουθούν ορισμένες βασικές ρυθμίσεις που πρέπει να χρησιμοποιείτε κατά την απόδοση ενός σπουδαίου master:

• Μορφή: WAV
• Βάθος bit: 16-bit
• Ρυθμός δειγματοληψίας: 44kHz
• Ελεύθερο ύψος: 1dBFS

Και αν το αρχείο ήχου μόνο για τη μίξη ήταν σε υψηλότερο ρυθμό δειγματοληψίας, μην ξεχάσετε να κάνετε dither down για να εξασφαλίσετε μια ομαλή μετατροπή ρυθμού δειγματοληψίας!

‍Πώς να φτιάξετε ένα τραγούδι χρησιμοποιώντας το eMastered

Μπορεί να υπάρξουν φορές που δεν έχετε τη δυνατότητα να κάνετε μόνοι σας το mastering - ίσως πρέπει να υποβάλετε το τραγούδι σας για διανομή μέσα σε λίγες ώρες και τα αυτιά σας είναι πολύ κουρασμένα από τη μίξη.

Όποιος κι αν είναι ο λόγος, μερικές φορές θα θέλετε να βασιστείτε σε μια διαδικτυακή υπηρεσία όπως το eMastered για να κάνετε τη δουλειά σας.

Με το eMastered έχετε την ευκαιρία να δοκιμάσετε πριν αγοράσετε. Πρόκειται για ένα απλό περιβάλλον εργασίας drag-and-drop, όπου ανεβάζετε τη μίξη σας και, αν θέλετε, ένα κομμάτι αναφοράς.

Μόλις το αρχείο μεταφορτωθεί και επεξεργαστεί από τη μαγική δύναμη της τεχνητής νοημοσύνης, θα μεταφερθείτε σε μια σελίδα όπου μπορείτε να δοκιμάσετε διάφορες ρυθμίσεις στο τραγούδι.

Μπορείτε να συγκρίνετε τη διαφορά μεταξύ της κύριας και της αρχικής μίξης στην καρτέλα αναπαραγωγής.

Αν κάνετε mastering σε πολλά τραγούδια με παρόμοιο ήχο, μπορείτε να επωφεληθείτε από τη σελίδα προεπιλογών για να αποθηκεύσετε τις αγαπημένες σας ρυθμίσεις.

Τα πλεονεκτήματα της χρήσης μιας ηλεκτρονικής υπηρεσίας είναι η ταχύτητα, η αποτελεσματικότητα και το χαμηλό κόστος. Ίσως να θέλετε να ακολουθήσετε την DIY οδό αν θέλετε να μάθετε τα μυστικά του mastering και πώς αυτό μπορεί να βελτιώσει τις μίξεις σας. Αν είστε καλλιτέχνης που έχει περάσει πολύ χρόνο στο στούντιο με ζωντανούς μουσικούς για την ηχογράφηση ενός άλμπουμ, η πρόσληψη ενός μηχανικού mastering μπορεί να είναι ο σωστός τρόπος. Θα σας συνιστούσα να δοκιμάσετε και τις τρεις οδούς, για να δείτε ποια λειτουργεί για εσάς και τη μουσική σας.

5 συμβουλές μουσικού mastering για αρχάριους

Ξεκουράζετε συχνά τα αυτιά σας

Είναι εύκολο να κουραστούν τα αυτιά σας όταν ακούτε το ίδιο μουσικό κομμάτι ξανά και ξανά, γι' αυτό φροντίστε να κάνετε τακτικά διαλείμματα από τη δουλειά σας, ώστε τα αυτιά σας να παραμένουν φρέσκα.

Χρησιμοποιήστε ένα κομμάτι αναφοράς

Χρησιμοποιήστε ένα κομμάτι αναφοράς κατά το mastering του δικού σας τραγουδιού και φροντίστε να το ελέγχετε συχνά. Πώς στέκεται το τραγούδι σας σε σχέση με την αναφορά; Έχει πολύ χαμηλό άκρο; Δεν έχει αρκετή δύναμη; Μια αναφορά θα σας βοηθήσει να παραμείνετε στην πορεία για ένα εξαιρετικό master.

Παρακολούθηση σε λογική ένταση

Είναι εύκολο να ανεβάσετε το σύστημα αναπαραγωγής σας και να νομίζετε ότι κάνετε φοβερή δουλειά. Αλλά μην το κάνετε. Παρακολουθήστε σε ένα άνετο επίπεδο, ώστε να γλιτώσετε τα αυτιά σας από το να κουραστούν γρήγορα και να αποφύγετε ασυνεπείς επιλογές.

Μην αγωνιάτε για τις επιλογές

Αν και είμαι υπέρ του να κάνουμε κάτι το καλύτερο δυνατό, υπάρχει μια λεπτή γραμμή μεταξύ του να το κάνουμε σωστά και της υπερβολής. Στο τέλος της ημέρας, το να μάθεις πώς να κυριαρχείς σε ένα τραγούδι είναι ένα ταξίδι που μπορεί να διαρκέσει μια ζωή. Κάντε το καλύτερο που μπορείτε και προχωρήστε στο επόμενο.

Το λιγότερο είναι περισσότερο

Τόσο όσον αφορά τον αριθμό των πρόσθετων που θα χρησιμοποιήσετε, όσο και τον τρόπο χρήσης τους - μην το παρακάνετε. Συνιστώ να ξεκινήσετε με μόλις τρία πρόσθετα: EQ, συμπίεση και περιορισμό κορυφής. Και κάντε οποιεσδήποτε προσαρμογές μικρές και μελετημένες. Αν χρειαστεί να κάνετε μεγάλες προσαρμογές σκεφτείτε να επιστρέψετε στο στάδιο της μίξης.

Κοινά λάθη αρχάριων

Χρήση πολλών plugins

Ενώ μαθαίνετε, μείνετε στα βασικά. Το EQ, η συμπίεση και ένας περιοριστής κορυφής είναι τα βασικά σας εργαλεία. Μόλις αρχίσετε να μαθαίνετε λίγα περισσότερα για το mastering, μπορείτε να πειραματιστείτε με τη στερεοφωνική απεικόνιση, τον κορεσμό και άλλα εργαλεία.

Mastering στο δίαυλο μίξης

Ναι, όχι. Μπορεί να υπάρχει ο πειρασμός να τα κάνετε όλα σε ένα έργο, αλλά αντισταθείτε σε αυτόν! Αναπηδήστε τη μίξη σας ως αρχείο χωρίς απώλειες (δηλ. με το ίδιο bit και ρυθμό δειγματοληψίας στο οποίο ηχογραφήθηκε) και εισάγετε το σε ένα καθαρό, άδειο έργο. Θα έχετε περισσότερη επεξεργαστική ισχύ στη διάθεσή σας και δεν θα αποσπάται η προσοχή σας με ατελείωτο πείραγμα της μίξης.

Υπερβολική επεξεργασία

Αν τα αυτιά σας είναι κουρασμένα από το γεγονός ότι δεν έχετε κάνει διάλειμμα ή δεν έχετε χρησιμοποιήσει το κομμάτι αναφοράς σας, είναι εύκολο να το παρακάνετε με το EQ και τη συμπίεση. Αξίζει πάντα να επανέλθετε την επόμενη μέρα για να βεβαιωθείτε ότι η ενίσχυση των υψηλών σημείων ήταν πραγματικά καλό πράγμα.

Μη έλεγχος του αρχείου σε διαφορετικά συστήματα αναπαραγωγής

Το τελικό στερεοφωνικό αρχείο σας μπορεί να ακούγεται υπέροχα στα Yamaha NS10, αλλά έχετε ελέγξει πώς ακούγεται μέσα από τα μικροσκοπικά ηχεία του φορητού υπολογιστή της αδελφής σας;

Βασιζόμενοι σε προκαθορισμένες ρυθμίσεις

Μην με παρεξηγήσετε - οι προεπιλογές είναι ένα εξαιρετικό σημείο εκκίνησης. Αλλά θα θέλετε να προσαρμόσετε την προεπιλογή "Rock Ballad Master" στο EQ σας ώστε να ταιριάζει στο συγκεκριμένο τραγούδι σας. Οπότε μη διστάσετε να τις επιλέξετε, απλά μην γίνετε ο πρίγκιπας (ή η πριγκίπισσα) των προεπιλογών.

Συχνές ερωτήσεις DIY Mastering

Μπορεί το mastering να διορθώσει μια κακή μίξη;

Με μια λέξη, όχι. Μπορεί να βοηθήσει στην εξομάλυνση των ασυνεπειών και να προσθέσει σαφήνεια και λάμψη, αλλά δεν θα καλύψει ένα τραγούδι με κακή μίξη. Αν συναντήσετε προβλήματα με τη μίξη κατά το mastering, σκεφτείτε να επιστρέψετε στο στάδιο της μίξης για να διορθώσετε πρώτα τα προβλήματα.

Πόσο δυνατά πρέπει να κάνετε master τη μουσική σας;

Βεβαιωθείτε πάντα ότι αφήνετε τουλάχιστον 1dBDS headroom και βεβαιωθείτε ότι δεν υπάρχει ψαλίδισμα στο κύριο κανάλι. Οι απαιτήσεις των υπηρεσιών streaming και των ραδιοτηλεοπτικών φορέων είναι διαφορετικές, αλλά ένας καλός κανόνας είναι να στοχεύετε σε ένα ολοκληρωμένο -14 LUFS.

Πώς καταφέρνετε να κυριαρχήσετε το low end;

Χρησιμοποιήστε συμπίεση πολλαπλών ζωνών για να τιθασεύσετε τυχόν δύστροπες χαμηλές συχνότητες. Θυμηθείτε να χρησιμοποιείτε λεπτές ποσότητες μείωσης του κέρδους - όχι περισσότερο από -2 έως -3dB. Αξίζει επίσης να χρησιμοποιήσετε μια χαμηλή περικοπή για να μειώσετε οτιδήποτε κάτω από τα 3oHz. Αυτό αφήνει χώρο για να αναπνεύσουν οι χαμηλές συχνότητες.

Πόσο δυνατή πρέπει να είναι η μίξη μου πριν το mastering;

Αν και είναι δελεαστικό να ανεβάσετε την ένταση του ήχου κατά τη διάρκεια της μίξης, μην το κάνετε! Στο στάδιο της μίξης, τα πιο δυνατά μέρη του κομματιού σας θα πρέπει να έχουν μέγιστη ένταση στα -6dB. Και βεβαιωθείτε ότι δεν κανονικοποιείτε μια μίξη καθώς την αναπηδάτε. Αυτή η επιλογή είναι συχνά ενεργοποιημένη από προεπιλογή σε ορισμένα DAW.

Πόσο δυνατά είναι ένα SoundCloud master;

Το SoundCloud θα κανονικοποιήσει το τραγούδι σας σε -14 LUFS, οπότε στοχεύστε κάπου μεταξύ -18 και -10 LUFS.

Πώς μπορώ να ξέρω αν ο δάσκαλός μου είναι καλός;

Σπουδαία ερώτηση! Δοκιμάστε το σε διαφορετικά ηχεία και σε διαφορετικά περιβάλλοντα ακρόασης. Το στερεοφωνικό του αυτοκινήτου σας, το τηλέφωνό σας, τα ηχεία του φορητού υπολογιστή σας, μια μπάρα ήχου. Μπορείτε να ακούσετε τα πάντα καθαρά; Σας κάνει εντύπωση κάτι; Σε τελική ανάλυση, όσο περισσότερο εξασκείστε στο mastering τόσο καλύτερος θα γίνετε σε αυτό.

Θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε περιοριστή πριν από το mastering;

Σίγουρα όχι! Αφήστε οποιαδήποτε επεξεργασία σε ολόκληρη τη μίξη για το στάδιο του mastering. Μη διστάσετε να χρησιμοποιήσετε λίγη συμπίεση και EQ σε βοηθητικά κανάλια (π.χ. σε έναν δίαυλο ντραμς) για να βελτιώσετε τα πράγματα, αλλά αφήστε το κανάλι εξόδου άδειο από οποιαδήποτε plugins.

Πόσο περιθώριο headroom πρέπει να αφήσω για το mastering;

Επιδιώξτε τα πιο δυνατά μέρη της μίξης να έχουν μέγιστη τιμή -6dB στο στάδιο της μίξης. Με αυτόν τον τρόπο θα έχετε άφθονο headroom για επεξεργασία και θα αυξήσετε την αντιληπτή ένταση του τραγουδιού σας.

Πρέπει να κάνετε κανονικοποίηση μετά το mastering;

Ποτέ μην τσεκάρετε το κουτάκι 'normalize' όταν κάνετε bouncing στο τελικό master σας! Θα χαλάσει όλη τη σκληρή δουλειά που κάνατε για να φτάσετε σε αυτό το στάδιο. Αφήστε την κανονικοποίηση στις υπηρεσίες streaming, οι οποίες θα αποδώσουν το master σας σύμφωνα με τις απαιτήσεις τους.

Ποιο είναι το καλύτερο λογισμικό mastering;

Υπάρχουν πολλά μεμονωμένα plugins και σουίτες που μπορούν να σας βοηθήσουν να κυριαρχήσετε στη μουσική. Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα στο οποίο πρέπει να βασιστείτε είναι τα αυτιά σας. Όλες οι τεχνικές που συζητούνται σε αυτό το άρθρο μπορούν να γίνουν με τα plugins που συνοδεύουν το DAW σας, πράγμα που σημαίνει ότι μπορείτε να εξασκηθείτε στην τέχνη σας προτού ξοδέψετε χρήματα για ένα φανταχτερό λογισμικό.

Είναι το mastering πιο δύσκολο από τη μίξη;

Κάποιοι άνθρωποι μιξάρουν και κάνουν master. Άλλοι προτιμούν το ένα περισσότερο από το άλλο. Και τα δύο απαιτούν καλά αυτιά, τεχνικές γνώσεις και υπομονή για εξάσκηση.

Τι plugins πρέπει να χρησιμοποιήσω για mastering;

Στο ελάχιστο, θα χρειαστείτε έναν ισοσταθμιστή για τον έλεγχο των διαφορετικών περιοχών συχνοτήτων, έναν συμπιεστή για να τιθασεύσετε τις δυναμικές και έναν περιοριστή για να αυξήσετε την αντιληπτή ένταση του τραγουδιού και να αποτρέψετε το clipping. Αν το DAW σας διαθέτει πραγματικό μετρητή κορυφής, αυτό είναι υπέροχο, αλλά μπορείτε να τα καταφέρετε και χωρίς αυτόν για να ξεκινήσετε.

Πώς μπορώ να γίνω καλύτερος στο mastering;

Με τον ίδιο τρόπο που φτάνετε στο Carnegie Hall: εξάσκηση, εξάσκηση, εξάσκηση! Ακούστε τη δική σας δουλειά και τις εμπορικές κυκλοφορίες με κριτικό αυτί. Τι κάνει αυτό το τραγούδι ποπ; Πώς συγκρίνεται η δική σας κυκλοφορία; Μην εγκλωβιστείτε σε μια ρουτίνα με το να γυαλίζετε για πάντα ένα τραγούδι- προχωρήστε στο επόμενο και επικεντρωθείτε στη βελτίωση της τέχνης σας κάθε φορά.

Συμπερασματικά...

Το mastering είναι μια μυστηριώδης τέχνη που χρειάζεται χρόνια για να κατανοηθεί και μια ζωή για να τελειοποιηθεί. Η εξάσκηση θα σας κάνει μόνο καλύτερους, οπότε μην τσιγκουνεύεστε χρόνο όταν πρόκειται για το στάδιο του mastering.