Los ritmos de batería son la base de muchos estilos musicales. El ritmo puede decir mucho sobre la cultura y la emoción de la música, y a menudo es la cualidad que define un estilo musical concreto. Con tantos estilos diferentes, puede ser difícil encontrar el patrón de batería adecuado para lo que quieres producir.
Esta lista incluye algunos de los ritmos de batería más elementales de la música moderna (incluido uno que quizá no conozcas por su nombre, pero que es más que probable que reconozcas en cuanto lo oigas). Salvo un par de excepciones, estos patrones de batería pueden tocarse con algunas variaciones, ya que los estilos musicales a veces (por no decir a menudo) rompen sus propias reglas.
Pero los ritmos y sus nombres deberían darte una idea de lo que debes buscar cuando intentes encontrar el ritmo y la sensación adecuados para la música que quieres crear.
Los 10 ritmos de batería más comunes
1) Groove simple de corchea
El sencillo groove de corcheas es el primer ritmo que aprenden la mayoría de los bateristas.
Saber tocar un ritmo sencillo de corchea es crucial para cualquier batería. La mayor parte de la música popular que escuchamos hoy en día tiene ritmos de batería con corcheas, ya sea pop, blues, rock, metal o cualquier otra cosa.
En un compás estándar de partitura, encontrará cuatro tiempos. En este groove, el bombo se toca en el primer tiempo y en el tercer tiempo de la canción. En el segundo tiempo y en el cuarto, se toca la caja.
Empieza tocando este patrón sólo con el bombo y la caja. Cuando lo tengas dominado, es hora de añadir las notas de los hi-hats. Los hi-hats utilizarán corcheas, que mantendrán unido todo el ritmo del tambor como si fuera pegamento. El hi-hat se tocará cada vez que suenen la caja y el bombo, así como entre cada uno de esos tiempos.
Digamos que cuentas el patrón de bombo y caja como "1 2 3 4". Para todo el ritmo de corcheas con el hi-hat incluido, contarás "1 & 2 & 3 & 4" para incluir esos tiempos de batería adicionales. Cuando te sientas más cómodo, puedes mover las corcheas hacia la derecha.
Echa un vistazo al siguiente vídeo para ver este ritmo de tambor en acción:
2) Cuatro en el suelo
Con el cuatro en el golpe de bombo, vas a tocar lo mismo que en el patrón de octavos, aunque en lugar de hacer que el bombo toque sólo en el 1 y el 3, ahora lo harás en los cuatro tiempos (todas las negras).
Para el pop, la música disco y el funk, es necesario el ritmo de cuatro tambores en el suelo.
Este pulso constante del bombo impulsa la canción y puede ser una buena forma de trabajar el timing.
Echa un vistazo al siguiente vídeo para ver el ritmo de cuatro tambores en acción:
3) Groove simple de 16 notas
Una vez que te sientas cómodo con las corcheas, es hora de dividir aún más el ritmo. El ritmo de 16 notas es el que se escucha en el R&B, el rock clásico y el hip hop. Es un ritmo muy movido, por no decir otra cosa, ya que en cada cuatro compases caben el doble de notas de hi-hat que en el ritmo de corchea.
Este ritmo de batería en particular requiere bastante resistencia, por lo que a menudo recomendamos empezar tocando sólo el surco en el hi-hat hasta que adquiera memoria muscular.
Echa un vistazo al siguiente vídeo para ver el ritmo de 16 notas en acción:
4) Groove simple de 12/8
Ahora vamos a cambiar el compás. Hasta ahora, has estado tocando en 4/4. En un compás de 4/4, tienes cuatro negras en cada compás. En 12/8, que se clasifica como cuatríada compuesta, subdividimos aún más los tiempos. Como hay cuatro tiempos en cada compás estándar y nuestro objetivo es meter 12 tiempos en el compás, cada uno de los cuatro tiempos recibe tres tiempos, de modo que tenemos 12 en cada compás en total.
Puede parecer confuso, pero en la práctica tiene todo el sentido.
El ritmo de batería 12/8 se utiliza a menudo en baladas, blues o melodías lentas de rock. Los bateristas suelen aprender a tocar este ritmo con control y sutileza. Suelen utilizar el plato ride o el hi-hat para tocar los tres tiempos por cada golpe de bombo y caja.
Echa un vistazo al siguiente vídeo para ver el ritmo de 12/8 en acción:
5) Barajar
Si alguna vez has escuchado música blues, no hay duda de que has oído este gran ritmo de batería. Es el primer ritmo de batería que aprenden la mayoría de los bateristas de blues. Aunque el patrón para el bombo y la caja es el mismo que el de la mayoría de los grooves anteriores, utilizará un patrón único de platillos conocido como "shuffle" para diferenciarlo.
El patrón de platillos shuffle utiliza tresillos, que son dupletas que nos permiten tocar tres notas en el espacio de dos negras.
Echa un vistazo al siguiente vídeo para ver el ritmo de tambor aleatorio en acción:
6) Half-Time Shuffle
El half-time shuffle es muy similar al shuffle normal, aunque lo tocamos a medio tiempo. Este ritmo icónico ha sido popularizado por algunos de los mejores baterías del mundo, como Phil Collins de Genesis, John Bonham de Led Zeppelin y Bernard Purdie de Steely Dan.
La idea con este groove es rellenar los espacios entre las notas del hi-hat con golpes silenciosos de caja conocidos como "notas fantasma".
Echa un vistazo al vídeo que aparece a continuación para ver en acción el ritmo de tambores shuffle de medio tiempo:
7) Motown Groove
A partir de la década de 1960, el sello discográfico Motown produjo algunos de los singles y álbumes más vendidos de la música popular. Desde Marvin Gaye a los Jackson Five, pasando por Stevie Wonder o las Supremes, seguro que conoces la Motown.
La fábrica de éxitos de la Motown produjo tantos éxitos que incluso acabó creando su propio ritmo de batería, que era una renovación del ritmo estándar de corcheas.
En lugar de mantener la caja exclusivamente en los tiempos 2 y 4, el ritmo Motown tiene una caja en todos los tiempos. Al igual que el ritmo de cuatro en el suelo, esta versión única del ritmo de 8ª nota ayuda a impulsar la canción.
Echa un vistazo al siguiente vídeo para ver el ritmo de tambores Motown en acción:
8) One Drop Reggae Groove
Hoy en día hay miles de géneros, pero sólo unos pocos tienen ritmos de batería tan únicos que merece la pena hablar de ellos. Uno de los ritmos de batería más influyentes procede de la música reggae y se conoce como "one-drop".
Lo mejor de los ritmos de batería reggae es que suelen ser muy fáciles de tocar.
En el groove reggae de una sola caída, sólo se toca el bombo y la caja cada cuatro tiempos.
Para añadir un poco de picante a tu groove reggae de una sola caída, puedes utilizar la técnica de la baqueta cruzada cada vez que golpees el redoblante para conseguir un tono metálico y chasqueante.
Echa un vistazo al siguiente vídeo para ver el ritmo reggae en acción:
9) Disco Groove
Nada puede animar tanto una fiesta como el ritmo de la música disco. Y no hace falta ser un gran batería para aprender a tocarlo.
Los ritmos de batería de discoteca utilizan lo que llamamos "offbeats", en los que el énfasis del ritmo se pone en las corcheas que hay entre los golpes del bombo y la caja. Tocarás el bombo en todas las negras y la caja en las negras 2 y 4.
El hi-hat recibirá corcheas y a menudo se abrirá en el offbeat ( &'s ) usando el pedal. Abrir y cerrar el hi-hat es una forma única de añadir un poco de variedad a tus ritmos de batería.
Echa un vistazo al siguiente vídeo para ver el ritmo discotequero en acción:
10) Jazz Ostinato
Para el último de nuestros ritmos de batería comunes, te daremos algo que es un poco más complejo. Te recomendamos que primero te familiarices con los otros ritmos de batería antes de intentar este, ya que requiere más control.
El jazz es un género musical en el que los músicos suelen tener libertad para improvisar y mostrar sus habilidades. Cuando un batería toca un jass ostinato, da al resto de la banda la posibilidad de tocar con más libertad.
El ritmo de batería ostinato de jazz utiliza un groove de swing y suele tocarse con el plato ride. El bombo suena en todos los tiempos, aunque a menudo se toca tan suavemente que se siente, no necesariamente se oye. Los bateristas de jazz suelen referirse a la técnica de golpear el bombo así de suave como "feathering".
La mayoría de las veces, los bateristas utilizan el hi-hat para mantener el compás cuando tocan el jazz ostinato pisando suavemente el pedal del hi-hat en el 2 y el 4. El sonido "chk" debe ser lo suficientemente consistente como para mantener al resto de la banda a tiempo. El sonido "chk" debe ser lo suficientemente consistente como para mantener al resto de la banda a tiempo.
Una vez que tengas los bombos y las notas del hi-hat en su sitio, atacaremos la parte difícil: la caja.
En un groove de jazz ostinato, los ritmos de caja pueden variar. Los bateristas suelen utilizar notas fantasma, rellenando los tiempos intermedios con golpes de caja muy suaves y silenciosos.
Echa un vistazo al vídeo siguiente para ver un gran ejemplo del groove ostinato de jazz:
Patrones de batería adicionales
1) Hip Hop Drum Groove (Trap)
Este popular ritmo es producto de un estilo de hip-hop originario del sur de Estados Unidos. A menudo presenta bombos artificiales profundos con una caja electrónica y patrones de platillos distintivos e intrincados que varían entre tuplets y notas regulares, dando una sensación de tensión/liberación al ritmo.
Como las letras y la imaginería del trap suelen emplear temas ásperos, los ritmos de batería del trap suelen contar con la ayuda de una producción y unos efectos muy oscuros y atmosféricos, pero con notas staccato limpias y claramente articuladas.
Echa un vistazo al siguiente vídeo para ver un excelente ejemplo de un groove de batería trap tocado en directo:
2) Bossa Nova Drum Groove
América Latina (sobre todo Cuba y Brasil) ha aportado a la música popular muchos conceptos rítmicos desafiantes pero destacados. Uno de esos conceptos es la clave, que básicamente describe cómo se organizan los compases a lo largo del tiempo. Una característica clave de la música que emplea la clave en su ritmo es la sensación de tensión y liberación, que (según muchos musicólogos) tiene que ver con la yuxtaposición de negras y tresillos. Existen diversas variaciones de esta idea y las correspondientes subcategorías musicales que dependen en gran medida de ella. Por ejemplo, aquí tenemos un ritmo de bossa nova con clave 3-2.
Echa un vistazo al siguiente vídeo para aprender a tocar el groove de batería de la bossa nova:
3) Samba Drum Groove
El ritmo de samba es muy enérgico y alegre, aunque no es en absoluto complicado. La idea de este ritmo es que sea fácil de seguir. En muchos sentidos, el ritmo de samba tiene un sonido muy similar al de la bossa nova.
La mayoría de los golpes de tambor de samba se sienten en 2, lo que significa que hay dos golpes fuertes en cada compás. Si lo explicamos en términos de música occidental, entonces el compás sería 2/4 o tiempo cortado. Los bateristas utilizarán el bombo para acentuar estos tiempos principales e impulsar la canción.
A continuación, puedes utilizar un patrón de 8ª nota para los hi-hats con la mano o un patrón de 8ª nota con el pie para crear un backbeat y mantener el compás.
En la caja es donde realmente hay que prestar atención, ya que es típico ver a los tamborileros de samba tocando la baqueta cruzada con la mano izquierda para perfilar los ritmos de percusión.
Echa un vistazo al siguiente vídeo para ver cómo se toca un ritmo de samba:
4) Rock/Pop Drum Groove
Este ritmo, que es un elemento básico del pop y el rock populares modernos con innumerables variaciones, se suele medir en compás común (4/4) con los característicos onbeats (1 y 3) y backbeats (2 y 4). El ritmo rock/pop puede tocarse con diferentes subdivisiones y a una amplia variedad de tempos. Pero en su mayor parte, se basa en un patrón simple de bombo y caja combinado con un golpe de platillo directo y repetitivo.
Echa un vistazo al siguiente vídeo para ver los ritmos de batería rock/pop en acción:
5) Dubstep Drum Groove
Al igual que el ritmo trap, el dubstep se caracteriza por los tuplets. Salvo que, en este caso, los tuplets se dejan sobre todo a los demás instrumentos (en particular, el tambaleante sintetizador del bajo), mientras que los patrones de la batería son un poco más regulares. No obstante, el ritmo dubstep no es menos intrincado y emplea tantos (si no más) sonidos de batería sintetizados y efectos como otros estilos electrónicos y derivados del hip hop.
Posiblemente la cualidad más notable de los ritmos dubstep sea el fuerte ataque de los onbeats y backbeats, que contribuyen a darle su sonido agresivo. Los bombos suelen sonar muy pesados.
Aunque el sonido del dubstep suele ser sinónimo de baterías electrónicas programadas, es fácil tocar este tipo de canciones con baterías en directo.
6) Patrón de 2 pasos (UK Garage)
El 2-step es una subcategoría del UK garage, un tipo de música electrónica de baile que se originó en Inglaterra durante la década de 1990. Lo que hace único al 2-step es sobre todo su ritmo de bajo sincopado, en lugar del pulso constante de cuatro en la pista de muchos otros tipos de música de baile. Aunque en el fondo es un ritmo de tiempo común, el 2-step suele considerarse algo rítmicamente caótico e impredecible.
Echa un vistazo al siguiente vídeo para ver cómo el batería Mike Barne lleva el ritmo del 2-Step al directo:
7) Patrón de batería Funk
El funk es una amplia categoría musical que abarca varias subcategorías (como el gogo y el boogie) y a menudo se fusiona con otros estilos. Se originó en la década de 1960 entre varios bateristas que desafiaban las sencillas y a menudo restrictivas convenciones musicales de la época.
La identidad del funk radica en su ritmo, que alterna entre onbeats y offbeats para cambiar constantemente de base de una forma que parece diseñada para hacer bailar a la gente. A menudo se toca a medio tiempo, y con frecuencia utiliza intrincados patrones de hi-hat o ride para hacerlo aún más convincente.
El bombo y la caja también pueden variar bastante en un ritmo funk.
La batería funk puede ser muy variada, por lo que es difícil definirla como un único ritmo, como los anteriores.
Para saber más sobre los distintos ritmos de batería que se escuchan en los temas funk, echa un vistazo al siguiente vídeo en el que encontrarás 10 ritmos de batería funk imprescindibles y fáciles de tocar:
8) Patrón de batería ska
El ska es un estilo muy formativo de la música jamaicana que (como el funk) se ha fusionado con otros géneros a lo largo de los años. Se cree que se originó en la década de 1950 e inspiró estilos populares similares en la región, como el reggae. Los offbeats acentuados del ska le dan su aire sincopado. Y aunque este ritmo se ha incorporado a la música de corte más rápido (como el punk rock) en la última era del ska, la variedad original tenía un ritmo mucho más lento y constante.
Para saber más sobre cómo tocar un groove de batería ska, echa un vistazo al siguiente vídeo:
9) Soca Drum Pattern
El ritmo de la soca es similar al de la música disco en su síncopa de hi-hat, pero a menudo presenta un patrón de bajo-sonido más intrincado que lo hace más movido, pero muy fácil de reproducir en bucle.
La música soca comenzó a desarrollarse en Trinidad y Tobago en la década de 1970 y desde entonces se ha convertido en un elemento básico de la escena musical de ese país. Está muy influida por la música calipso (se cree que el nombre "soca" es un portmanteau de "soul" y "calypso"). El ritmo se toca indistintamente con tambores electrónicos y acústicos, normalmente a un tempo rápido pero bailable. Aunque no es el mejor ritmo para los principiantes, puedes empezar a tocarlo muy despacio para familiarizarte con la sensación.
El ritmo de la soca utiliza un bombo de cuatro en fondo y unos hi-hats que se sitúan en las tres primeras semicorcheas de cada tiempo antes de abrirse en el cuarto tiempo.
Para saber más sobre cómo tocar el groove de la soca con la batería, echa un vistazo al vídeo siguiente:
10) Patrón de batería New Wave
Un patrón de batería frecuente en muchas canciones new wave y post-punk de los 80 probablemente se inspiró en la canción "Love Will Tear Us Apart" de Joy Division. Presenta un ritmo de rock bastante directo, pero con un patrón de semicorcheas rápido y repetitivo que se toca con un hi-hat casi siempre cerrado. Más allá de la música new wave, este ritmo también ha aparecido en otras categorías "-wave" (sobre todo en estilos más electrónicos, como el synth wave) a lo largo de los años. También tuvo una influencia significativa en la música rock y pop posterior, con grupos como Interpol y Foo Fighters, que utilizaron variaciones en algunas de sus canciones más populares.
Para aprender a aprovechar los sonidos de los tambores de las nuevas olas, echa un vistazo al siguiente vídeo:
11) Punk/Metal/Grind Patrón de batería
Aunque gran parte del punk y el metal puedan parecer simple música rock pero más rápida, ruidosa y distorsionada, hay características específicas que confieren a estos estilos su propia calidad rítmica distintiva. El d-beat y el blast beat son dos patrones básicos de batería que surgieron de la carrera del hardcore punk con el metal durante los años 80 para convertirse en la música que más rápido sonaba.
En última instancia, esto dio lugar al surgimiento del grindcore, un estilo que utiliza ambos ritmos (pero especialmente el blast) casi exclusivamente. Actualmente existen multitud de variaciones de cada beat, pero aquí tienes un ejemplo básico de un d-beat seguido de un blast beat...
Aunque los ritmos de metal y punk pueden llegar a ser supercomplicados, puedes echar un vistazo al vídeo siguiente para ver unos cuantos grooves fáciles con los que empezar:
Preguntas frecuentes sobre Drum Beat
¿Cuánto se tarda en aprender a tocar la batería?
Llegar a dominar la batería te llevará entre 10 y 12 meses si practicas al menos una hora al día. Además de practicar con regularidad, deberías tocar con un pad de batería para desarrollar más rápidamente la memoria muscular.
¿Se puede aprender a tocar la batería solo?
Si no tienes herramientas ni recursos, intentar aprender a tocar la batería por tu cuenta como un completo principiante puede ser increíblemente duro. Te recomendamos encarecidamente que te pongas en manos de un profesor cuando empieces. Los profesores están ahí para ayudar a los principiantes a desarrollar la técnica correcta al practicar y tocar, lo que al final hará que toques mejor.
¿Cuántos golpes de tambor hay?
Existen infinitos ritmos de batería. Con millones (si no más) de sonidos en el mundo, es difícil llevar la cuenta de todos los ritmos de batería que se han hecho. Los baterías inventan nuevos ritmos cada día.
¿Cómo funcionan los ritmos de batería?
Los bateristas tocan grooves en sus tambores utilizando una combinación de técnicas de mano derecha, mano izquierda y pie para crear un ritmo de fondo para las melodías. También suelen repetir los ritmos que tocan, añadiendo rellenos y golpes únicos para diferenciarlos de los ritmos estándar.
¿Cuántos golpes tiene un tambor?
Con la cantidad de canciones que hay, se pueden tocar varios ritmos diferentes, desde semicorcheas a corcheas, negras y más. Si tenemos en cuenta la cantidad de piezas que hay en una batería típica, como el bombo, la caja, el hi-hat, los toms, el plato ride y el crash, es fácil crear surcos únicos al tocar.
¿Cuál es el ritmo de batería más famoso?
El ritmo "Funky Drummer" de Clyde Stubberfiled es el más popular de todos los tiempos. De hecho, la canción de la que procede se ha sampleado más de siete millones de veces.
¿Es más difícil tocar la batería que la guitarra?
La guitarra y la batería son dos instrumentos completamente distintos y difíciles de comparar en cuanto a dificultad. Para un baterista principiante, la batería es mucho más exigente físicamente.
A la hora de tocar y practicar, a los principiantes también les resulta difícil enfrentarse al gran tamaño y volumen de la batería, por eso hay muchos más músicos que aprenden guitarra en lugar de batería.
¿Cuál es la batería más difícil?
El metal progresivo es el estilo de batería menos apto para principiantes, ya que incorpora prácticamente todos los estilos de batería existentes. Los baterías del metal progresivo llevan años dominando la batería y ahora pueden usar su creatividad para crear ritmos nuevos e interesantes.
¿Cuáles son las canciones más fáciles de tocar con la batería?
Algunas de las canciones más fáciles de tocar con la batería son:
- Seven Nation Army - White Stripes
- Otro muerde el polvo - Queen
- Nothing Else Matters - Metallica
- Let It Be - Los Beatles
- Billie Jean - Michael Jackson
- Highway to Hell - AC/DC
- Come as You Are - Nirvana
- Starlight - Musa
¿Cuáles son las canciones más difíciles de tocar con la batería?
Algunas de las canciones más difíciles de tocar con la batería son:
- Dance of Eternity - Dream Theater
- Moby Dick - Led Zeppelin
- Bleed - Meshuggah
- Hot For Teacher - Van Halen
- La Villa Strangiato - Rush
- 21st Century Schizoid Man - King Crimson
- Lateralus - Herramienta
- Tom Sawyer - Rush
¿Cómo llaman los bateristas a sus baquetas?
Aunque los bateristas suelen referirse a las baquetas estándar como "baquetas", existen otros tipos de baquetas que reciben nombres diferentes, como los batidores, que son baquetas con un cabezal tipo mazo.
¿Qué ocurre cuando se golpea más fuerte un tambor?
Cuando se golpea un tambor con fuerza, se obtiene el sonido pleno y fuerte del tambor. Tocar un tambor fuerte y con fuerza puede ser inspirador, sobre todo para los principiantes, ya que les da más confianza. Recuerda que es esencial que un batería toque con autoridad y pasión, ya que mantiene el ritmo de la canción.
¿Cómo aumentar el volumen de un tambor?
Hay varias formas de conseguir un sonido más potente al tocar la batería:
- Tocar con baquetas más grandes
- Tocar rimshots en medio de la caja
- Golpear el centro de la cabeza (caja y toms)
- Tocar el pedal de patada con el talón hacia arriba
Conclusión - Cómo convertirse en el mejor baterista posible
Aprender grooves estándar es esencial para los principiantes. A medida que salgas del ámbito de los principiantes, podrás empezar a añadir tu propia creatividad y variación a tus grooves de batería con rellenos, notas fantasma y mucho más.
Te recomendamos encarecidamente que practiques tocando estos ritmos con partituras hasta que te sientas cómodo tocando la batería. Una vez que tengas algunos de estos ritmos, empieza a aprender a tocar algunas de tus canciones favoritas. En algún momento, puedes salir y encontrar una banda con la que tocar.
Tocar la batería es divertirse. Si no te diviertes, no hay razón para tocar.
