Ritmos básicos de batería: La guía definitiva

Ritmos básicos de batería: La guía definitivaRitmos básicos de batería: La guía definitiva

Los ritmos de los tambores son la base de muchos estilos musicales. El ritmo puede decir mucho sobre la cultura y la emoción de la música, y a menudo es la cualidad que define un estilo musical concreto. Con tantos estilos diferentes, puede ser un reto encontrar el patrón de batería adecuado para lo que estás tratando de producir.

Esta lista incluye algunos de los ritmos de batería más elementales de la música moderna (incluido uno que quizá no conozcas por su nombre, pero que es más que probable que reconozcas en cuanto lo oigas). Salvo un par de excepciones, estos patrones de batería pueden tocarse con alguna variación, ya que los estilos musicales a veces (si no a menudo) rompen sus propias reglas. Pero los ritmos y sus nombres deberían darte una idea de lo que debes buscar cuando intentas encontrar el ritmo y la sensación adecuados para la música que quieres crear.

Los 10 surcos de batería más comunes

1) Groove simple de corchea

El sencillo groove de corchea es el primer ritmo de batería que aprenden la mayoría de los bateristas.

Saber tocar un simple ritmo de corchea es crucial para cualquier baterista. La mayor parte de la música popular que escuchamos hoy en día tiene ritmos de batería con corcheas, ya sea pop, blues, rock, metal o cualquier otra cosa.

En un compás estándar de partitura, encontrarás cuatro tiempos. En este compás, el bombo se toca en el primer tiempo y en el tercer tiempo de la canción. En el segundo tiempo y en el cuarto, se toca la caja.

Empieza tocando este patrón sólo con el bombo y la caja. Una vez que lo tengas claro, es hora de añadir las notas de los hi-hats. Los hi-hats utilizarán corcheas, que mantendrán unido todo el ritmo de la batería como si fuera pegamento. El hi-hat se tocará cada vez que se toquen la caja y el bombo, así como entre cada uno de esos tiempos.

Digamos que cuentas el patrón de bombo y caja como "1 2 3 4". Para el ritmo completo de corcheas con el hi-hat incluido, lo contarás como "1 & 2 & 3 & 4" para conseguir esos tiempos de batería adicionales. Cuando te sientas más cómodo, puedes trasladar las corcheas al ride.

Vea el siguiente vídeo para ver este ritmo de tambor en acción:

2) Cuatro en el suelo

Con el cuatro en el golpe de bombo, vas a tocar lo mismo que en el patrón de octavos, aunque en lugar de hacer sonar el bombo sólo en el 1 y el 3, ahora lo harás en los cuatro tiempos (todas las negras).

Para el pop, la música disco y el funk, el ritmo de cuatro tambores en el suelo es necesario.

Tener este pulso consistente del bombo impulsa la canción hacia adelante y puede ser una gran manera de trabajar en su tiempo.

Vea el siguiente vídeo para ver el ritmo de los cuatro tambores en acción:

3) Groove simple de 16ª nota

Una vez que te sientas cómodo con las corcheas, es hora de dividir aún más el ritmo. El ritmo de 16 notas es el que se escucha en el R&B, el rock clásico y el hip hop. Es un ritmo de batería muy movido, por no decir otra cosa, ya que cabe el doble de notas de hi-hat en cada cuatro compases en comparación con el ritmo de batería de corcheas.

Este ritmo de batería en particular requiere bastante resistencia, por lo que solemos recomendar que se empiece tocando el surco en el hi-hat hasta que se consiga la memoria muscular.

Mira el siguiente vídeo para ver el ritmo de las 16 notas en acción:


4) Groove simple de 12/8

Ahora vamos a cambiar el compás. Hasta ahora, has estado tocando en 4/4. En un compás de 4/4, tienes cuatro negras en cada compás. En 12/8, que se clasifica como cuádruple compuesto, subdividimos los tiempos aún más. Como hay cuatro tiempos en cada compás estándar y nuestro objetivo es meter 12 tiempos en el compás, cada uno de los cuatro tiempos recibe tres tiempos, de modo que tenemos 12 en cada compás en total.

Puede parecer confuso, pero en la práctica tiene todo el sentido del mundo.

El ritmo de batería 12/8 se utiliza a menudo en baladas, blues o melodías de rock lentas. Los bateristas suelen aprender a tocar este ritmo de tambor con un elemento de control y sutileza. Suelen utilizar el plato ride o el hi-hat para tocar los tres tiempos de cada golpe de bombo y caja.

Vea el siguiente vídeo para ver el ritmo del tambor 12/8 en acción:

5) Barajar

Si alguna vez has escuchado música de blues, no hay duda de que has oído este gran ritmo de batería. Es el primer ritmo de batería que aprenden la mayoría de los bateristas de blues. Mientras que el patrón para el bombo y la caja son los mismos que la mayoría de los surcos anteriores, utilizará un patrón de platillos único conocido como "shuffle" para diferenciarlo.

El patrón de platillos shuffle hace uso de los tresillos, que son tupés que nos permiten tocar tres notas en el lapso de dos negras.

Mira el vídeo que aparece a continuación para ver el ritmo del tambor aleatorio en acción:

6) El medio tiempo se baraja

El half-time shuffle es muy similar al shuffle normal, aunque lo tocamos a medio tiempo. Este icónico ritmo ha sido popularizado por algunos de los mejores bateristas del mundo, como Phil Collins de Genesis, John Bonham de Led Zeppelin y Bernard Purdie de Steely Dan.

La idea con este groove es rellenar los espacios entre las notas del hi-hat con golpes tranquilos de la caja conocidos como "notas fantasma".

Mira el vídeo de abajo para ver el ritmo de tambor de medio tiempo en acción:

7) Motown Groove

A partir de la década de 1960, el sello discográfico Motown produjo algunos de los singles y álbumes más vendidos de la música popular. Desde Marvin Gaye hasta los Jackson Five, pasando por Stevie Wonder y las Supremes, probablemente conozcas la Motown.

La fábrica de éxitos de la Motown produjo tantos éxitos que incluso acabó creando su propio ritmo de batería, que era una renovación del ritmo estándar de corcheas.

En lugar de mantener la caja exclusivamente en los tiempos 2 y 4, el ritmo de batería de la Motown tiene una caja en todos los tiempos. Al igual que el ritmo de batería de cuatro en el suelo, esta versión única del ritmo de batería de 8ª nota ayuda a impulsar la canción.

Vea el siguiente vídeo para ver el ritmo de la batería de la Motown en acción:

8) One Drop Reggae Groove

Hoy en día hay miles de géneros, aunque sólo unos pocos tienen ritmos de batería tan singulares que merecen la pena ser comentados. Uno de los ritmos de batería más influyentes procede de la música reggae, y se conoce como el ritmo de batería "one-drop".

Lo mejor de los ritmos de batería reggae es que suelen ser muy fáciles de tocar.

En el groove de reggae de una caída, sólo se toca el bombo y la caja cada cuatro tiempos.

Para añadir un poco de picante a tu groove de reggae de un solo golpe, puedes utilizar la técnica de la baqueta cruzada cada vez que golpees la caja para conseguir un tono metálico y chillón.

Mira el vídeo de abajo para ver el ritmo reggae de una sola gota en acción:

9) Disco Groove

No hay nada que pueda poner en marcha una fiesta como el ritmo de la música disco. Además, no hace falta ser un gran baterista para aprender a tocarlo.

Los ritmos de batería de discoteca utilizan lo que llamamos "offbeats", en los que el énfasis del ritmo se pone en las corcheas entre los golpes del bombo y la caja. Tocarás el bombo en todas las negras y la caja en las 2 y 4.

El hi-hat recibirá coros y a menudo se abrirá en el offbeat (&'s ) usando el pedal. Abrir y cerrar el hi-hat es una forma única de añadir un poco de variedad a tus ritmos de batería.

Mira el vídeo que aparece a continuación para ver el ritmo de la discoteca en acción:

10) Jazz Ostinato

Para el último de nuestros ritmos de batería comunes, te daremos algo que es un poco más complejo. Te recomendamos que te sientas cómodo con los otros ritmos de batería antes de intentar este, ya que requiere más control.

El jazz es un género musical en el que los músicos suelen tener libertad para improvisar y mostrar sus habilidades. Cuando un batería toca un ostinato de jass, da al resto de la banda la posibilidad de tocar con más libertad.

El ritmo de batería de jazz ostinato utiliza un surco de swing y a menudo se toca con el platillo ride. El bombo toca en cada tiempo, aunque a menudo se toca tan suavemente que se siente, no necesariamente se oye. Los bateristas de jazz suelen referirse a la técnica de golpear el bombo así de suave como "feathering".

La mayoría de las veces, los bateristas utilizan el hi-hat para mantener el tiempo al tocar el ostinato de jazz, pisando suavemente el pedal del hi-hat en el 2 y el 4. El sonido "chk" debe ser lo suficientemente consistente como para mantener al resto de la banda en el tiempo.

Una vez que tengas los bombos y las notas del hi-hat en su sitio, atacaremos la parte difícil: la caja.

En un groove de jazz ostinato, los ritmos de la caja pueden variar. Los bateristas suelen utilizar notas fantasma, llenando los tiempos intermedios con golpes de caja muy suaves y silenciosos.

Mira el vídeo que aparece a continuación para ver un gran ejemplo del groove de jazz ostinato:


Patrones de batería adicionales

1) Hip Hop Drum Groove (Trap)

Este popular ritmo es el producto de un estilo de hip-hop que se originó en el sur de Estados Unidos. A menudo presenta bombos artificiales profundos con una caja electrónica y patrones de platillos distintivos e intrincados que varían entre tuplets y notas regulares, lo que da una sensación de tensión/liberación al ritmo. Dado que las letras y la imaginería del trap suelen emplear temas duros, los ritmos de batería del trap suelen contar con una producción y unos efectos muy oscuros y atmosféricos, pero con notas staccato limpias y claramente articuladas.

En el siguiente vídeo podrás ver un excelente ejemplo de un groove de batería trap interpretado en directo:

2) Bossa Nova Drum Groove

América Latina (especialmente Cuba y Brasil) ha aportado a la música popular muchos conceptos rítmicos desafiantes, pero también destacados. Uno de esos conceptos es la clave, que básicamente describe cómo se organizan los tiempos en el tiempo. Una característica clave de la música que emplea la clave en su ritmo es la sensación de tensión y liberación, que (según muchos musicólogos) tiene que ver con la yuxtaposición de negras y tresillos. Hay varias variaciones de esta idea y las correspondientes subcategorías musicales que se basan en ella. Por ejemplo, aquí tenemos un ritmo de bossa nova con clave 3-2 .

Echa un vistazo al siguiente vídeo para aprender a tocar el ritmo de la batería de la bossa nova:

3) Samba Drum Groove

El ritmo de tambor de la samba es muy enérgico y alegre, aunque no es en absoluto muy complicado. La idea de este ritmo de batería en particular es que sea fácil para la gente. En muchos sentidos, el ritmo de la samba tiene un sonido muy similar al de la bossa nova.

La mayoría de los golpes de tambor de la samba se sienten en 2, lo que significa que hay dos tiempos fuertes en cada compás. Si lo explicamos en términos de música occidental, el compás sería 2/4 o tiempo cortado. Los bateristas utilizarán el bombo para acentuar estos tiempos principales e impulsar la canción.

A continuación, puedes utilizar un patrón de 8ª nota para los hi-hats con la mano o un patrón de 8ª nota con el pie para crear un backbeat para mantener el tiempo.

En la caja es donde realmente hay que prestar atención, ya que se suele ver a los bateristas de samba tocando la baqueta cruzada con la mano izquierda para perfilar los ritmos de percusión.  

Mira el siguiente vídeo para ver cómo se toca un ritmo de tambor de samba:

4) Rock/Pop Drum Groove

Este ritmo, un elemento básico del pop y el rock populares modernos con innumerables variaciones, suele medirse en tiempo común (4/4) con los característicos onbeats (1 y 3) y backbeats (2 y 4). El ritmo del rock/pop puede tocarse con diferentes subdivisiones y a una gran variedad de tempos. Pero, en su mayor parte, se basa en un patrón simple de bombo y caja combinado con un ritmo de platillos directo y repetitivo.

Vea el siguiente vídeo para ver los ritmos de la batería de rock/pop en acción:

5) Dubstep Drum Groove

Al igual que el ritmo del trap, el dubstep se caracteriza por los tuplets. Sólo que, en este caso, los tuplets se dejan principalmente en manos de los demás instrumentos (sobre todo el sintetizador de bajo tambaleante), mientras que los patrones de la batería son un poco más regulares. No obstante, el ritmo del dubstep no es menos intrincado y emplea tantos (si no más) sonidos de batería sintetizados y efectos como otros estilos electrónicos y derivados del hip hop.

Posiblemente la cualidad más notable de los ritmos de dubstep es el fuerte ataque a los onbeats y backbeats, que contribuyen a darle su sonido agresivo. Los bombos suelen sonar muy pesados.

Aunque el sonido del dubstep suele ser sinónimo de batería electrónica programada, es fácil tocar este tipo de canciones con una batería en directo. Mira el siguiente vídeo para ver cómo puedes tocar un ritmo de dubstep con tu batería:

6) Patrón de 2 pasos (UK Garage)

El 2-step es una subcategoría del UK garage, un tipo de música electrónica de baile que se originó en Inglaterra durante la década de 1990. Lo que hace único al 2-step es sobre todo su ritmo de bajo sincopado en lugar del pulso constante de cuatro en la pista de muchos otros tipos de música de baile. Aunque se trata de un ritmo común en su núcleo, el 2-step suele considerarse algo caótico e imprevisible desde el punto de vista rítmico.

Mira el vídeo de abajo para ver al baterista Mike Barne llevando el ritmo de la batería del 2-Step al ámbito del directo:

7) Patrón de batería funk

El funk es una categoría musical amplia que abarca varias subcategorías (como el gogo y el boogie) y que a menudo se fusiona con otros estilos. Se originó en la década de 1960 entre varios bateristas diferentes que desafiaban las simples y a menudo confinadas convenciones musicales estándar de la época. La identidad del funk está arraigada en su ritmo, que enfatiza alternativamente los onbeats y los offbeats para cambiar constantemente su base de una manera que parece diseñada para hacer bailar a la gente. A menudo se toca en medio tiempo, y con frecuencia utiliza intrincados patrones de hi-hat o ride para hacerlo aún más convincente.

El bombo y la caja también pueden variar bastante en un ritmo funk.

La batería funk puede ser muy variada, por lo que es difícil definirla como un único ritmo, como los ritmos de batería anteriores.

Para saber más sobre los distintos ritmos de batería que se escuchan en los temas funk, echa un vistazo al siguiente vídeo para conocer 10 ritmos de batería funk imprescindibles y fáciles de tocar:

8) Patrón de tambores Ska

El ska es un estilo muy formativo de la música jamaicana que (como el funk) se ha fusionado con otros géneros a lo largo de los años. Se cree que se originó en la década de 1950 e inspiró estilos populares similares en la región, como el reggae. Los acentuados compases del ska le confieren su carácter sincopado. Y aunque este ritmo se ha incorporado a la música de corte más rápido (como el punk rock) en la última era del ska, la variedad original tenía un ritmo mucho más lento y constante.

Para saber más sobre cómo tocar un groove de batería de ska, echa un vistazo al siguiente vídeo:

9) Patrón de tambor de soca

El ritmo de la soca es similar al de la música disco en su síncopa de hi-hat, pero a menudo cuenta con un patrón de bajo-sonido más intrincado que lo hace más intenso, pero aún así es muy fácil de repetir.

La música soca comenzó a desarrollarse en la década de 1970 en Trinidad y Tobago y desde entonces se ha convertido en un elemento básico de la escena musical de ese país. Está muy influenciada por la música calipso (se cree que el nombre "soca" es un portmanteau de "soul" y "calypso"). El ritmo se interpreta indistintamente con baterías electrónicas y acústicas, normalmente a un ritmo rápido pero digno de ser bailado. Aunque no es el mejor ritmo para los principiantes, se puede empezar a tocarlo muy despacio para familiarizarse con la sensación.

El groove de la soca utiliza un groove de bombo de cuatro en fondo y hi-hats que se sitúan en las tres primeras semicorcheas de cada tiempo antes de abrirse en el cuarto tiempo.

Para saber más sobre cómo tocar el groove de la soca en la batería, echa un vistazo al siguiente vídeo:

10) Patrón de batería New Wave

Un patrón de batería frecuente en muchas canciones new wave y post-punk de los 80, probablemente inspirado en la canción "Love Will Tear Us Apart" de Joy Division. Presenta un ritmo de rock bastante directo, pero con un patrón de 16 notas rápido y repetitivo que se toca con un hi-hat casi cerrado. Más allá de la música new wave, este ritmo también ha aparecido en otras categorías "wave" (especialmente en estilos más electrónicos, como el synth wave) a lo largo de los años. También ha tenido una influencia bastante significativa en la música rock y pop posterior, con grupos como Interpol y Foo Fighters que utilizan variaciones en algunas de sus canciones más populares.

Para aprender a aprovechar los sonidos de los tambores de las nuevas ondas, echa un vistazo al siguiente vídeo:

11) Patrón de batería Punk/Metal/Grind

Aunque gran parte del punk y el metal pueden parecer simple música rock pero más rápida, más fuerte y más distorsionada, hay características específicas que dan a estos estilos su propia calidad rítmica distintiva. El d-beat y el blast beat son dos patrones básicos de batería que surgieron de la carrera del hardcore punk con el metal durante los años 80 para convertirse en la música de sonido más rápido que existe. Esto acabó dando lugar al surgimiento del grindcore, un estilo que utiliza ambos ritmos (pero especialmente el blast) de forma casi exclusiva. Existen muchas variaciones de cada ritmo en la actualidad, pero este es un ejemplo básico de un d-beat seguido de un blast beat .

Aunque los ritmos de metal y punk pueden ser muy complicados, puedes ver el siguiente vídeo para ver unos cuantos ritmos fáciles para empezar:

Preguntas frecuentes sobre el ritmo de los tambores


¿Cuánto tiempo se tarda en aprender a tocar la batería?

Llegar a dominar la batería te llevará entre 10 y 12 meses si practicas al menos una hora al día. Además de la práctica regular de la batería, deberías tocar en un pad de batería para desarrollar tu memoria muscular más rápidamente.


¿Se puede aprender a tocar la batería por uno mismo?

Si no tienes ninguna herramienta o recurso, intentar aprender a tocar la batería por tu cuenta como un completo principiante puede ser increíblemente duro. Recomendamos encarecidamente que te hagas con un profesor cuando estés empezando. Los profesores están ahí para ayudar a los principiantes a desarrollar la técnica correcta al practicar y tocar, lo que hará que tu forma de tocar mejore al final.


¿Cuántos golpes de tambor hay?

Existen infinitos ritmos de batería. Con millones (si no más) de sonidos en el mundo, es difícil llevar la cuenta de todos los ritmos de batería que se han hecho. Los bateristas inventan nuevos ritmos cada día.


¿Cómo funcionan los golpes de tambor?

Los bateristas tocan grooves en sus tambores utilizando una combinación de técnicas de mano derecha, mano izquierda y pie para crear un ritmo de fondo para las melodías. Los bateristas también suelen repetir los surcos que tocan, añadiendo rellenos y golpes únicos para diferenciar sus ritmos de los estándar.


¿Cuántos golpes tiene un tambor?

Con tantas canciones que existen, hay varios ritmos diferentes que se pueden tocar, desde ritmos de semicorcheas a corcheas, cuartos de tono y más. Si tenemos en cuenta cuántas piezas hay en una batería típica, como el bombo, la caja, el hi-hat, los toms, el plato ride y el crash, es fácil crear surcos únicos al tocar.


¿Cuál es el ritmo de tambor más famoso?

El groove "Funky Drummer" de Clyde Stubberfiled es el groove de batería más popular de todos los tiempos. De hecho, la canción de la que procede ha sido sampleada más de siete millones de veces.


¿Es más difícil tocar la batería que la guitarra?

Las guitarras y las baterías son dos instrumentos completamente diferentes que son difíciles de comparar en términos de dificultad para tocar. Un baterista principiante probablemente encontrará la batería mucho más exigente físicamente. A la hora de tocar y practicar, a los principiantes también les resulta difícil enfrentarse al gran tamaño y volumen de la batería, por lo que hay muchos más músicos que aprenden a tocar la guitarra en lugar de la batería.


¿Qué batería es la más difícil?

El metal progresivo es el estilo de batería menos fácil para los principiantes, ya que incorpora casi todos los estilos de batería existentes. Los bateristas del metal progresivo probablemente hayan pasado años dominando sus habilidades como bateristas y ahora pueden usar su creatividad para crear nuevos e interesantes ritmos.


¿Cuáles son las canciones más fáciles de tocar en la batería?

Algunas de las canciones más fáciles de tocar en la batería son:

  • Seven Nation Army - White Stripes
  • Otro muerde el polvo - Queen
  • Nothing Else Matters - Metallica
  • Let It Be - Los Beatles
  • Billie Jean - Michael Jackson
  • Highway to Hell - AC/DC
  • Come as You Are - Nirvana
  • Starlight - Musa


¿Cuáles son las canciones más difíciles de tocar con la batería?

Algunas de las canciones más difíciles de tocar con la batería son:

  • Dance of Eternity - Dream Theater
  • Moby Dick - Led Zeppelin
  • Bleed - Meshuggah
  • Hot For Teacher - Van Halen
  • La Villa Strangiato - Rush
  • 21st Century Schizoid Man - King Crimson
  • Lateralus - Herramienta
  • Tom Sawyer - Rush


¿Cómo llaman los bateristas a sus baquetas?

Aunque los bateristas suelen referirse a las baquetas estándar como "baquetas", existen otros tipos de baquetas que reciben nombres diferentes, como los batidores, que son baquetas de batería con un cabezal tipo mazo.


¿Qué ocurre cuando se golpea más fuerte un tambor?

Cuando se golpea un tambor con fuerza, se obtiene el sonido completo y fuerte del tambor. Golpear un tambor con fuerza y con un volumen elevado puede ser inspirador, especialmente para los principiantes, ya que les permite tener más confianza. Recuerda que es esencial que un batería toque con autoridad y pasión, ya que mantiene el ritmo de la canción.


¿Cómo se puede aumentar el volumen de un tambor?

Hay varias formas de conseguir un sonido más fuerte al tocar la batería, como por ejemplo

  • Tocar con baquetas más grandes
  • Tocando rimshots en medio de la caja
  • Golpear el centro de la cabeza (caja y toms)
  • Tocar el pedal de patada con el talón hacia arriba

Conclusión - Convertirse en el mejor baterista posible

Aprender los grooves estándar es esencial para los principiantes. Cuando salgas del ámbito de los principiantes, podrás empezar a añadir tu propia creatividad y variación a tus grooves de batería con rellenos, notas fantasma y mucho más.

Te recomendamos que practiques tocando estos ritmos de arriba con partituras hasta que te sientas cómodo tocando la batería. Una vez que tengas algunos de estos ritmos, empieza a aprender a tocar algunas de tus canciones favoritas. En algún momento, puedes salir y encontrar una banda con la que tocar.

Tocar la batería consiste en divertirse. Si no te diviertes, no hay razón para tocar.

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