Desde Billie Eilish hasta Doja Cat, las progresiones de acordes oscuras son más populares que nunca. Estas progresiones de acordes tienen un toque inquietante que puede ayudarte a crear paisajes sonoros irresistibles en tu música. Pero, ¿cómo se crea una sensación de oscuridad en la música?

No te preocupes. En esta guía, nos sumergiremos en la teoría musical que hay detrás de las progresiones de acordes oscuros para que puedas empezar a crear canciones espeluznantes y misteriosas. ¡Vamos allá!

La teoría de la oscuridad musical

Hay ciertos trucos que pueden hacer que un sonido tenga una atmósfera más "malvada" para el oído humano. Más adelante hablaremos de otras técnicas, pero uno de los conceptos más importantes para construir un estilo oscuro es comprender el poder de los acordes y escalas menores:

Acordes menores VS Acordes mayores

Dos acordes pueden crear sentimientos completamente distintos con sólo cambiar una nota. Por ejemplo, escuchemos un acorde de Sol mayor:

y compararlo con el sonido de un acorde de Sol menor:

Ambos acordes comparten dos notas, pero la armonía creada con la tercera o el Si, en este caso, es diferente. La simple diferencia de los acordes crea todo un cambio en el estado de ánimo. Por lo general, las progresiones de acordes oscuras se centran en acordes menores, ya que estos acordes tienden a evocar una sensación más oscura y misteriosa.

Acordes Malignos: Uso de la escala menor armónica

También puedes utilizar determinadas escalas para evocar un estado de ánimo más oscuro. Las escalas menores son un buen punto de partida. La escala menor armónica es una escala especialmente maléfica. Para crear esta escala, primero toma una escala menor natural y sube medio paso la séptima nota.

Escucha la escala armónica de sol menor en acción:

Puedes oír la tensión que se crea con estas notas. El sostenido añadido crea una atracción más fuerte entre el principio y el final de la escala, creando esa sensación oscura que buscamos.

Progresiones de acordes oscuros en la música Ejemplos

La mejor forma de entender el poder de las progresiones de acordes oscuras es escucharlas en el contexto de la música que ya te gusta. Aquí tienes varias canciones que quizá reconozcas y que tienen un sonido más oscuro debido a sus progresiones de acordes:

"Toxic" de Britney Spears

Aunque esta canción pop clásica sigue siendo alegre gracias a la voz de Britney y a su ritmo enérgico, tiene un aura misteriosa gracias a la oscura progresión de acordes. Esta canción pop menor tiene un sonido contagioso y oscuro que la convierte en un verdadero clásico:

"Bad Romance" de Lady Gaga

Lady Gaga conmocionó a las listas de éxitos al colocar un éxito en la lista de éxitos menores con la combinación de una voz arrolladora y un ritmo de infarto. Seguro que ya la has oído, pero escucha cómo los acordes y la melodía construyen por sí solos una atmósfera oscura:

"How To Disappear Completely", de Radiohead

How to Disappear Completely es posiblemente la mejor canción de Radiohead. Este inquietante tema crea disonancia con la sutil línea de cuerda de fondo de la canción principal, que contrasta con la pieza durante la mayor parte del tema. Escúchala:

Hacer música oscura: ¿Qué más debo tener en cuenta?

Es importante señalar que las progresiones y escalas de acordes menores no son lo único que contribuye a crear una atmósfera oscura. De hecho, las canciones pueden estar en una tonalidad mayor y seguir teniendo ese toque oscuro. Aquí tienes otras piezas clave del rompecabezas que debes tener en cuenta a la hora de crear música oscura:

Elementos sónicos

Hay una razón por la que los ritmos techno y otros géneros electrónicos tienen un aire claramente oscuro. La selección de elementos sónicos que ocupan un rango de frecuencias más bajo, como sonidos de bajo profundos o sintetizadores, puede crear una banda sonora más misteriosa. Optar por samples industriales o utilizar un instrumento más oscuro son partes importantes del diseño de sonido oscuro.

Tensión

Una de las mejores formas de crear un paisaje sonoro oscuro es crear intervalos llenos de tensión. Crea contraste en tu música insertando notas selectas que puedan salirse de las líneas de tu tonalidad. Esta técnica debe utilizarse con moderación para que sea eficaz, pero es divertido experimentar con ella.

Asunto

Nada puede cambiar tanto los sentimientos de una canción como la letra. Escuchar el tema de una canción puede crear una sensación más oscura. Algunas de las canciones que suenan más alegres son en realidad bastante oscuras si te adentras en la letra; por ejemplo, Hey Ya de Outkast o Pumped Up Kicks de Foster The People.

Tempo

Los tempos más rápidos tienden a asociarse con la música de baile, más alegre. Las canciones más lentas pueden tener un aire más oscuro, así que considera la posibilidad de manipular el tempo para atraer al oyente hacia un paisaje sonoro más misterioso.

5 Progresiones de acordes oscuros

Hay infinitas maneras de escribir una progresión de acordes, pero tener un punto de partida puede ser increíblemente útil. Utilice estos ejemplos de progresión de acordes para empezar a tocar música oscura.

Tenga en cuenta que las progresiones de acordes se escriben con números romanos, y que cada número representa el lugar que ocupa un acorde en una tonalidad. Por ejemplo, el acorde I en Sol mayor es un acorde de Sol mayor. Para más información, consulte nuestra guía completa sobre progresiones de acordes aquí.

i-VI-III-VII

Esta progresión de acordes menores utiliza el acorde menor bemol contrastado con acordes construidos a partir de una escala mayor. Esta primera progresión es muy divertida de tocar, ya que la tensión del acorde siete mayor ayuda a volver al acorde uno menor. Escúchala en I Don't Wanna Live Forever de Taylor Swift y ZAYN:

i-VII-VI

Esta progresión clásica se escucha en Stairway To Heaven de Led Zeppelin. No puedes evitar sentir melancolía o tristeza por la oscura progresión de acordes:

i-iv-v

La combinación 1 4 5 y sus variaciones se escuchan en toda la música pop, tanto en progresiones de acordes mayores como menores. Escúchala en un contexto menor en Ain't No Sunshine, del legendario Bill Withers:

i-iv-VI-v

Esta progresión de acordes lleva el clásico 1 4 5 menor a un nuevo nivel insertando un acorde 6 mayor. Puedes escucharla en Fever, de The Black Keys:

i-iv-iidim

Esta progresión de acordes jazzística se escucha en todos los estándares clásicos. También se puede escuchar su magia en éxitos pop sorprendentemente complejos como This Love de Maroon 5:

Progresiones de acordes oscuros FAQ

¿Estás listo para empezar a hacer música? Ten en cuenta estas preguntas y respuestas frecuentes para empezar a crear progresiones de acordes oscuros:

¿Qué es el acorde diabólico?

Aunque cualquier acorde puede sonar "malvado" en el contexto adecuado, a menudo se sugiere que los acordes que utilizan el tritono, o una tríada básica con una tercera aplanada, tienen una sensación malvada e inquietante cuando se tocan en sus respectivas tonalidades.

¿Qué son los acordes de sonido oscuro?

A menudo se considera que los acordes menores suenan más oscuros que los mayores. Sin embargo, también conviene recordar que hacer hincapié en las frecuencias más bajas y los sonidos de percusión más oscuros también puede ayudarte a crear un paisaje sonoro inquietante.

¿Qué es una progresión de acordes espeluznante?

Algunas de las progresiones de acordes más oscuras están en una tonalidad menor y contienen grados de escala como el tritono, conocido por tener un efecto polarizador. Un acorde menor tiene una tercera bemol a diferencia de un acorde mayor.

Crear progresiones de acordes oscuras es fácil. Mediante el poder de la estructura de acordes menores, melodías misteriosas, o incluso simplemente optando por elementos sónicos con un ambiente más oscuro, no tendrás ningún problema para crear música oscura. ¡Disfruta creando tus propias canciones oscuras para tus oyentes!