La música popular de hoy en día está llena de melodías descaradamente pegadizas, lo que probablemente sea la razón por la que los toplines se han convertido en una ocupación tan integral en la industria musical. Sin embargo, aunque algunos de los mejores compositores de toplines pueden escribir melod ías pegadizas a la primera de cambio, también son muy creativos y expeditivos en su trabajo.

Hoy queremos centrarnos en el toplining como enfoque conceptual . La mayoría de la gente ha oído el término "toplining", aunque no sabe muy bien qué es.

Vamos a profundizar en lo que significa el topline para que puedas determinar si te interesa o no.

¿Qué es el Toplining?

Cuando haces un toplining, escribes una melodía vocal y una letra sobre una música ya existente, probablemente hecha por otra persona. Así que, en cierto sentido, el toplining se parece mucho a la composición de una canción en el sentido de que ESTÁS escribiendo uno de los elementos más destacados de la misma.

Sin embargo, como no estás desarrollando la canción desde cero, no lo llamamos "composición tradicional".

Si alguien te contrata para ponerle el título a una canción, sólo se espera que escribas la letra y la melodía vocal.

Tapa de la canción Vs. Composición de canciones

Un escritor de primera línea es un poco diferente de un compositor en el sentido de que un compositor suele escribir la mayor parte de la canción, incluyendo la letra, la melodía, los acordes y la estructura de la canción. Para finalizar una canción, un compositor sólo necesitará un productor (a menos que lo sea).

Por otro lado, los autores de toplines crean melodías y letras sobre ritmos o instrumentales creados por músicos o productores. Esto significa que el compositor no tendrá un control creativo completo sobre la progresión de acordes o la estructura de la canción.

¿Debería considerar la posibilidad de convertirse en un escritor de primera línea?

Por supuesto.

Convertirse en un escritor de líneas principales puede ser un movimiento excelente para tu carrera musical si te gusta la idea de escribir canciones pegadizas con buenas letras. Si crees que tus principales dotes musicales son el canto, la escritura de letras y la elaboración de melodías, convertirte en un top liner puede ser lo tuyo.

Además, puedes conseguir suficiente trabajo remunerado para vivir cómodamente. Por supuesto, no esperes vivir de forma desahogada al principio, aunque con suficientes clientes y música en tu cartera, puedes hacer una carrera satisfactoria y bien remunerada.

La música en el panorama actual

En el panorama musical actual, el toplining es más importante en el pop, el hip-hop y la EDM. Normalmente, una canción empieza con un ritmo producido por un productor o músico.

Hay muchos casos en los que los grupos, productores y comerciales no quieren escribir partes vocales para sus canciones. Algunos productores son muy buenos creando ritmos y pistas de sintetizador, pero cuando se trata de escribir letras o melodías vocales, no tienen tanta confianza. Aquí es donde entran en juego los topliners.

Es una profesión muy destacada en la industria musical actual y algo que definitivamente deberías considerar.

Cómo empezar a escribir en la línea superior

Lo primero que querrás hacer es practicar el toplining.

Si no sabes hacer toplings o no tienes ningún tema con toplings en tu cartera, será difícil conseguir un concierto. Averigua si tienes algún amigo con pistas instrumentales o maquetas que puedas utilizar para practicar la composición. Incluso puedes encontrar camas musicales gratuitas en Internet.

En este punto, debes centrarte en divertirte y ver lo creativo que puedes ser con tus ideas melódicas. Pero, por supuesto, no todas las canciones serán grandes, y eso está bien.

Desarrollar tu cartera puede llevar mucho tiempo, aunque cuantas más canciones tengas, más beneficioso puede ser. Por ejemplo, un compositor con más de 100 canciones en su cartera tiene una impresionante tarjeta de visita para mostrar a los productores que buscan cabezas de cartel.

CONSEJO PROFESIONAL: Puede ser una buena idea encabezar una sola pista instrumental con múltiples ideas de letras y melodías, ya que puede mostrar a los clientes que eres capaz de escribir en múltiples estilos. De este modo, es más probable que consigas un trabajo remunerado.

Errores que hay que evitar en la redacción de las líneas maestras

Abarcar demasiadas ideas en una pieza musical

Aunque puedes volverte loco con las ideas al escribir canciones para tu proyecto indie experimental, uno de los mayores escollos de los principiantes es añadir demasiadas ideas en una sola pista. Las canciones que tienen demasiados motivos pueden resultar confusas para el oyente. Además, demasiados motivos suelen diluir el mensaje principal.

Por supuesto, la pregunta es entonces,

¿Cómo sé si tengo demasiados motivos en una pista?

Bueno, puedes empezar por mirar tu estribillo . ¿Puedes identificar más de un gancho ? Si es así, quizá quieras dejar de escribir y trabajar con lo que tienes. Es una buena idea asegurarse de que tus melodías son escasas y sucintas, ya que te ayudarán a que tus canciones sean más pegadizas.

Cuando se trata de la letra, puede ser una buena idea dividir los estribillos en frases más cortas, trabajando línea por línea. En un estribillo pop no suele haber más de tres u ocho palabras por línea.

Un gran ejemplo de ello es el clásico de Nelly Furtado, "Promiscuous".

Cada frase tiene unas cinco palabras o menos, y la melodía se mantiene relativamente intacta con cada frase. Es un estribillo que casi todo el mundo y su madre conocen y pueden cantar de memoria.

Sin cambios entre secciones

Como escritor de primera línea, estás contando una historia. Es tu responsabilidad llevar al oyente en un viaje. Esto significa que tu historia tiene que conmover y mantener al oyente enganchado.

Uno de los mayores errores que cometen los cantantes es no tener cambios a lo largo de sus canciones. Aquí tienes una regla general que debes tener en cuenta:

Cuando escribas las estrofas y los estribillos, utiliza la estrofa para contar tu historia y mantén la melodía un poco más relajada. Luego, cuando llega el estribillo, es cuando se hace hincapié con una melodía mucho más amplia y pegadiza.

Veamos "Stay" de Post Malone.

Las estrofas son mucho más relajadas y cuentan la historia. Sin embargo, cuando llegan los estribillos, pasa a un registro más alto y utiliza una melodía de gancho para dar al oyente algo a lo que aferrarse. Este gran cambio es lo suficientemente pronunciado como para mantener el interés y decir que está ocurriendo algo más grande.

No hay gestión del tiempo

Si quieres ser un topliner profesional, tendrás que practicar la gestión del tiempo. El toplining requiere agilidad, ya que las canciones suelen necesitarse con mucha rapidez.

Con la innegable velocidad de los contenidos digitales en las tendencias actuales, la gente consume constantemente nuevo material. Si eres un artista o escritor, o creas continuamente nueva música o pierdes tracción. Muchas profesiones confían en el compositor expeditivo para sacar material con la mayor frecuencia posible. Si tu encargo se retrasa, probablemente no consigas la actuación.

No sólo es importante tener los fundamentos de la composición de canciones, como la estructura de los acordes, la teoría musical, la redacción de letras y la escritura de melodías, sino que es igualmente importante tener una línea de comunicación con el cliente.

Depende de ti averiguar qué necesitan tus clientes.

¿Qué tipo de ambiente buscan con la música?

¿Qué tipo de melodías prefieren y qué tipo de letras quieren transmitir?

Puede ser beneficioso tener referencias para trabajar, ya que de esta manera, usted sabrá que usted y el cliente están en páginas similares.

Falta de imaginación lírica

Por muy pegadizas que sean tus melodías, si tus letras parecen vacías , a tu público le costará conectar. Recuerda que eres un narrador. Debes dar por sentado que tu público tiene imaginación para plantar imágenes vívidas para que tus letras resuenen mejor.

Cuando la exitosa canción de Bruno Mars "Uptown Funk" salió en 2014, todo el mundo se sabía la letra. Por supuesto, Bruno Mars tiene una voz increíble y una evidente arrogancia que se refleja en su música. Sin embargo, esta canción en particular tenía una letra muy buena que pintaba imágenes para el público, dándoles algo a lo que aferrarse.

Quién no se siente tan gángster como Bruno Mars cuando canta la letra,

Para, espera un minuto

Llena mi taza, pon un poco de licor en ella

Toma un sorbo, firma un cheque

¡Julio, coge el tramo!

¿Cómo se paga a los escritores de primera línea?

Hay varias formas de pagar a los titulares. Veamos algunas de las más comunes:

Reparto de derechos / Sin pago por adelantado

En este caso, no se le pagará por adelantado por la canción. Sin embargo, recibirás un mayor reparto de derechos en la parte final, lo que puede ser útil si la canción acaba generando algunos ingresos.

Tenga cuidado si decide tomar esta ruta, ya que no hay garantía de que le paguen. Por supuesto, si crees que el cliente generará ingresos que, a su vez, te proporcionarán sustanciosos derechos de autor, esta puede ser una GRAN vía.

Trabajo en alquiler

Un acuerdo de "trabajo por encargo" es muy común cuando se trata de servicios de toplining. A menudo, un músico de primera línea no está seguro de si una canción tendrá éxito o no, especialmente si el cliente no tiene ventas probadas anteriormente. Además, la mayoría de los músicos quieren dinero por adelantado, ¡y no les culpamos!

Por supuesto, la desventaja obvia es que no vas a ganar nada con la canción si alguna vez se hace realidad. Utiliza tu intuición y lo que sabes del cliente para determinar si este tema debe ser un trabajo de alquiler o no.

Lo mejor de los dos mundos

A veces, la gente contrata a los cabezas de cartel y les da tarifas más bajas por adelantado con derechos de autor por detrás. En este caso, es probable que los derechos sean mucho más bajos que el estándar 50/50, aunque puede ser bueno tener un pequeño colchón con el pago por adelantado y los derechos potenciales en el extremo de la banda.

¿Los escritores de primera línea reciben créditos por su trabajo?

Cuando escribes la línea superior, debes obtener el crédito de la composición. Sin embargo, el hecho de que hayas escrito la línea superior de la música no significa que tengas la propiedad total de los derechos de autor. Lo único que tiene derechos de autor es la melodía y la letra.

Es importante que te asegures de hablar con tu cliente sobre esto por adelantado, ya que lo último que quieres es escribir un topline para alguien, sólo para descubrir que no te acreditan cuando la pista está terminada, y tú no firmaste un contrato ni acordaste ningún crédito antes de empezar el proyecto.

Trucos y consejos para el toplining

Escuche atentamente la pista instrumental

Es importante que te tomes un tiempo para escuchar el instrumental que tienes antes de lanzarte a escribir. Saber lo que ocurre estructural y dinámicamente te ayudará a contar una historia mejor y a tomar mejores decisiones melódicas.

La mayoría de las veces, las pistas instrumentales están estructuradas como las típicas canciones pop: verso, estribillo, verso, estribillo, puente, estribillo.

Sin embargo, las estructuras de las canciones son increíblemente variables hoy en día, y existe la posibilidad de que el instrumental que tienes tenga diferentes partes, como interludios o pre-coros.

Una vez que tengas una idea clara de la estructura de tu canción, puedes empezar a probar algunas melodías.

Entender la emoción de la pista

Una pregunta que resulta útil hacerse es,

¿Qué siento al escuchar este tema?

¿Es una canción triste? ¿Y una canción alegre? ¿Tal vez sea una canción de enfado?

Tienes que sacar todas las "vibraciones" posibles de la pista, ya que te ayudarán a crear la mejor melodía y letra posibles. Hazte una idea de lo que quieres que sea tu letra. Cierra los ojos e imagina a dónde te lleva la pista . Quizá a la discoteca, a la playa, al jardín de tu casa o a un viaje por carretera en el desierto.

Una vez que tengas una imagen mental, puedes empezar a esbozar algunas letras. No es necesario que finalices la letra de inmediato, aunque puede ser útil tener algunas ideas para hacerlas circular.

Escribir con un DAW

Un DAW, o estación de trabajo de audio digital, es un programa imprescindible como topliner. Algunos de los DAW más populares son Pro Tools, Logic Pro X y Ableton. Con un DAW, puedes grabar tu línea de voz sobre la marcha, moviendo tus líneas vocales de una parte a otra.

También puedes utilizar un DAW para cortar las líneas vocales y encajarlas de formas únicas que no podrías hacer con una grabación en bruto.

Hay muchas posibilidades cuando creas con un DAW , y la mayoría de los músicos del sector tienen uno y saben manejarlo bien.

Mantenga su trabajo organizado

Es una buena idea organizar tu trabajo por género, estado de ánimo, tono o BPM. De este modo, cuando un productor te pida trabajos ya realizados para ver si quiere contratarte o no, podrás hacérselos llegar enseguida.

Además, cuando un productor te envíe ritmos en un determinado tono, BPM o género, tendrás una buena idea de lo que has hecho antes, lo que te permitirá sacar ciertas ideas de tu trabajo anterior.

Tener demostraciones de calidad

Es muy importante que tus maquetas estén bien producidas. Por supuesto, no es necesario mezclarlas y masterizarlas por completo, aunque deben tener un alto nivel. Deberás grabar tu voz con un equipo decente, asegurarte de que tus voces están afinadas y asegurarte de que tus maquetas no son dolorosas de escuchar.

Entregar a un productor varias canciones mal grabadas y desafinadas puede causar una mala primera impresión, y es probable que no te contraten.

Red con productores y músicos

Empieza por encontrar un género en el que te sientas cómodo escribiendo. Es fundamental que te centres en lo que se te da bien, ya que a menudo competirás con muchos escritores de primera línea. Por ejemplo, si tus puntos fuertes están en el ámbito del hip hop, quizá quieras empezar por ahí.

Hay CIENTOS de maneras de encontrar gente con la que trabajar. Puedes empezar con productores de tu zona o visitar sitios web como Reddit, donde puedes encontrar comunidades de creadores de ritmos.

Una vez que tengas algo de tracción, puedes dirigirte a sitios web como SoundBetter, donde puedes empezar a trabajar con clientes de mayor nivel.

Convertirse en un escritor de primera línea puede ser increíblemente difícil si no estás conectado con la comunidad musical que te rodea. Es una buena idea que te sitúes en lugares donde puedas conocer a otros músicos, como locales, escuelas de música, bares o eventos de networking.

Conclusión:

¿Estás preparado para convertirte en un compositor de primera línea?

Por supuesto, escribir desde el principio no es para todo el mundo. A algunas personas les gusta escribir desde el principio. Tampoco hay que preocuparse de que esté sustituyendo a la composición tradicional, ya que hay MUCHOS otros compositores que lo hacen todo. Sin embargo, vemos el toplining como un reflejo de las posibilidades tecnológicas actuales. Puede ser tan satisfactorio como escribir canciones desde cero.

Un topliner que lo haga bien puede crear canciones pegadizas que trasciendan en la industria y resistan el paso del tiempo.