Hoolimata sellest, mida üks teatud tegevjuht hiljuti väitis, on originaalmuusika tegemine üks kõige loomingulisematest ettevõtmistest, mida saab ette võtta. Sister Sledge tabas selle mõtte juba 1979. aastal, kui nad laulsid " give me the melody, that's all I ever need ".

Ükskõik, kas sa jutustad lugu, jagad oma tundeid millegi kohta või lood lihtsalt loomise pärast, see on sinu võimalus särada ja olla olemuslikult sina ise.

Kuid on hetki, mil protsess võib tunduda üle jõu käivana. Kui maailmas on juba nii palju muusikat, kuidas siis üldse hakata looma midagi originaalset? Mida saab teha, et eristuda massist? Kuidas leida kunstnikuna oma kõla?

Olenemata sellest, kas olete kogenud professionaal, kes otsib uut lähenemist, või absoluutne algaja, kes alles alustab muusikatootmist, on see juhend täis asendamatuid nõuandeid originaalmuusika loomiseks. Alates inspiratsiooni leidmisest ootamatutes kohtades kuni loomeprotsessi põhioskuste omandamiseni saate siit välja praktilised sammud, et oma ideed ellu viia.

Kas oled valmis tegema midagi ainulaadset? Alustame!

Kuidas teha originaalmuusikat 1. osa: originaalsuse otsimine

Kui sa kirjutad oma muusikat, tahad, et see kõlaks hästi, aga sa tahad ka, et see kõlaks unikaalselt. Muusika on olnud juba üsna pikka aega olemas ja võib öelda, et kõike on juba varem tehtud. Eriti kehtib see popmuusika kohta, mis põhineb lääne kaheteistkümnetoonilisel skaalasüsteemil.

Kuidas siis teha originaalmuusikat?

Muusika ei seisne ainult nootides ja taktides. See on ka ühendus. See on enese väljendamine. See tähendab kirge.

Nii et jah, te olete kuulnud sama akordiprogressiooni, mida kasutatakse paljudes, paljudes lauludes, kuid iga laul on idee erinev väljendus. Ja nagu mu vana professor tavatses öelda, ei saa ideed autoriõigusega kaitsta.

Inspiratsiooni leidmine

Tõmba oma kogemustest

Muusikuna oled sa kõigi oma kogemuste ja mõjutuste summa. See, kuidas te kogete sündmust või olukorda ja selle tekitatud emotsionaalset maastikku, on teie jaoks ainulaadne. Üks parimaid viise, kuidas oma muusikas originaalne olla, on neist kogemustest ammutamine.

Viska laiem võrk

Selleks, et tagada, et teie kogemused ja seega ka teie kirjutatud laulud oleksid teie publikule huvitavad, veenduge, et teie kokkupuude maailmaga on mitmekesine. Sa ei saa muuta, kus sa oled sündinud või kuidas sind kasvatati, kuid sa saad seda teha:

• loe raamatuid
• vaadata filme, mis ei ole Marveli frantsiis
• käia muuseumides
• uurida teisi kunstiliike
• reisimine
• kuulake muusikat väljaspool oma mugavustsooni

Viimase punkti puhul ärge lootke, et algoritm avastab teie jaoks uut muusikat. Otsige muusikat ringi. Küsige soovitusi. Minge välja ja vaadake artistide esinemisi. BBC Sounds on fantastiline võimalus avastada hulgaliselt uut muusikat, mida kureerivad tegelikud live-mehed.

Ühesõnaga, veenduge, et teie maailmapilti mõjutavad mitmesugused mõjud ja kogemused.

Tunne oma ajalugu

Kui Beatles alustas, mängisid nad Hamburgi klubides päevast päeva tundide kaupa cover'eid. See sügav sukeldumine (tollase) popmuusika maailma andis neile kindla aluse laulude kirjutamiseks, mis loomulikult mõjutas nende enda laule. Ülejäänu, nagu öeldakse, on ajalugu.

Ma ei soovita, et hüppaksite lennukile, et nende jälgedes käia, vaid hoopis õppige kõike, mida saate selle žanri ajaloo kohta, millele te spetsialiseerute. Õppige ka teiste žanrite kohta ning uurige neid artiste ja muusikuid.

Kes olid nende mõjutajad? Kuidas nad salvestasid? Milline oli nende muusikaline teekond?

Siin on peen piir, mida tuleb järgida; õppige minevikust, kuid ärge kopeerige seda.

Oma unikaalse stiili arendamine

Muusikuna on tõeliselt unikaalne hääl kombinatsioon järgmistest teguritest:

• kasutatavad helid
• meloodiad, harmooniad, rütmid ja tootmisväärtused, millega te tegelete
• Vibe, mida te loote (muusikas ja mujalgi).
• lood, mida te räägite
• teemad, mis teid huvitavad

Kõik need tegurid kombineeruvad, kui sa tulistad oma loomingulised mahlad ja teed muusikat.

Asi on selles, et kui oled oma muusikukarjääri alguses, võib olla raske saada selget ettekujutust sellest, milline on sinu kunstiline hääl. See on okei; nagu hea karri, määratleb see end aja jooksul ise.

Vahepeal on siin mõned nõuanded, mis aitavad teil leida oma eksklusiivse stiili ja jääda sellele truuks.

Identifitseeri

Mõelge välja, mida te oma muusikasse kaasa võtate. Kas sul on kuri rütmitunnetus? Või kirjutad sa kõrgelennulisi meloodiaid? Võib-olla oled geenius oma valitud pillimängija või oskad kasutada proove. Ükskõik, kes sa ka ei oleks, sisesta see oma muusikatootmisesse.

Katse

Proovige segada erinevaid muusikastiile, et luua midagi uut.

Mingil ajal oli kuulmatu mõte, et hip-hop ja klassikaline muusika võivad esineda ühes ja samas laulus. Kuni see ei olnud. Nii et mängige ringi ja kaevake välja mõni aare.

Teine eksperimenteerimise vorm on piirdumine konkreetsete tööriistade või tarkvaraga. Võib-olla kirjutad laulu kindla arvu instrumentidega või teed loo, kasutades ainult vaba tarkvara.

Vajadus on leiutamise ema ning piirangute seadmine kirjutamisel ja produtseerimisel võib anda uusi ideid.

Avasta

Sarnaselt eespool toodud "laiema võrgustiku valamisega" uurige igasugust muusikat, mitte ainult neid lugusid, mis teile meeldivad.

Kui kuulate, võtke lugusid lahti, et näha, kuidas need on kirjutatud ja toodetud. Võib-olla saadab midagi, mida kuulete, teie kirjutamise teistsugusesse suunda.

Vältida

Lõpetuseks, vältige liigset tuginemist muusikalistele suundumustele või klišeedele. Kuigi on hea teada, millised koostisosad kuuluvad hittlaulu juurde, on see trend selleks ajaks, kui te seda kuulete, juba üle kasutatud.

Originaalsuse säilitamine

Okei, olete oma esimese loo läbi teinud ja olete oma heliga rahul. Kuidas hoida originaalsuse pott täis?

Nuudel ilma päevakorra ilma päevakorrata

Muusika on mängimine. Me mängime oma instrumente. Me mängime bändis. Viige see mängutunne ka oma kirjutamisse.

Võta iga päev või nädal aega, et lihtsalt nuputada ja vaadata, mis juhtub. Ei ole oluline, kas lõpptulemuseks on palju erinevaid meloodiaid, mida saate kasutada, või on see täielik raiskamine. Lihtsalt mängige.

Võtke omaks ebatäiuslikkus

Mõned parimad muusikalised ideed on tekkinud ebaõnnestumise tuhinast, seega ärge püüdke teha kõike täiuslikult. Äsja salvestatud instrumentaalsoolo pisut ebatäiuslik ajastus võib olla see, mis paneb salvestuse särama.

Kaeva sügavamale

Kui kirjutate erinevaid laulu osi, küsige endalt küsimusi;

• Miks ma selle akordi siia panen?
• Milliseid alternatiivseid akorde võiksin kasutada?
• Miks meloodia siinkohal üles läheb?
• Kuidas kõlaks see, kui see hoopis alla läheks?

Ilmselt mitte tingimata need konkreetsed küsimused, kuid seadke kahtluse alla kõik, mida te teete, ja uurige oma kirjutamisprotsessi.

Uute tehnikate uurimine

Olenemata sellest, kas kirjutad laulu või tegeled järelproduktsiooniga, proovi uusi (sinu jaoks) uusi tehnikaid.

Kui sa kirjutad alati kitarril, siis proovi istuda klaveri taha ja tulla akordidega (või vastupidi). Uued kujundid on teie käele võõrad ja tekitavad (mõnikord sõna otseses mõttes) uusi ja põnevaid helimaastikke.

Kui te töötate alati kõigepealt trummide kallal, siis proovige luua kogu lugu ilma lö ökpillideta ja vaadake, kuidas see kõlab.

Kui olete akustiline muusik, proovige töötada ainult elektrooniliste instrumentidega. Varastage oma parima sõbra Maschine 3 ja võtke see proovile! (Ära ütle neile, et ma seda ütlesin).

Loetelu jätkub, kuid saate aru. Ärge kartke astuda välja oma muusikalisest mugavustsoonist.

Salvestage kõik

Selle all pean silmas, et pane kirja iga muusikaga seotud idee, mis sulle pähe tuleb, ükskõik kui rumal see ka ei tundu.

See võib toimuda kirjaliku päeviku vormis (hea sõnade jaoks) või häälte märkmete kujul (hea muusikaliste ideede ja leitud helide jäädvustamiseks).

Neid on hea aeg-ajalt läbi vaadata, et eemaldada kõik ebatäpsed, ja häälmemotode puhul kategoriseerida ideed, helid, biidid jne, et neid oleks hiljem lihtne üles leida.

Aga kui te seda ei tee, siis ärge stressige! Ainuüksi oma mõtete kirjutamine (või salvestamine) suunab teie aju uute ja innovaatiliste ideede otsimisele.

Kuidas teha originaalmuusikat 2. osa: protsess

Kui oled uus muusikaprodutseerimise või laulude kirjutamise alal, võid tunda end segaduses, kuidas kirjutada ja salvestada laulu. Ära karda - just selleks on see osa mõeldud!

Laulude kirjutamise ja kompositsiooni tehnikad

Laulud koosnevad paljudest osadest - akordiprogressioonidest, meloodiatest, konksudest, rütmilistest elementidest ja laulusõnadest - mis kõik on organiseeritud ühtseks struktuuriks. Hea koht laulu kirjutamise alustamiseks on kellegi teise laulu kuulamine.

Kui oled juba olemasoleva loo sisemuse selgeks saanud, on lihtsam hakata kirjutama oma lugu (aga ära kopeeri!).

Lähtepunktid

Esimene asi, mida sa vajad, et kirjutada banger on esialgne idee.

See võib olla akordiprogressioon, meloodialiin, konks, rütm või tekst. Sul on lihtsalt vaja midagi, mis paneb palli veerema.

Ei ole mingit õiget viisi, kuidas seda teha; mõned inimesed alustavad akordiprogressiooniga, hiljem lisades meloodia. Teised töötavad vastupidi, sumisevad paar sekundit meloodialiini ja leiavad siis sobivad akordid.

Teine koht, kust alustada, on rütmiline idee, olgu see siis rütmi või löökriba kujul.

Proovimine ja eksimine on võti, et leida teile sobivaim meetod. Peamine on, et te hakkate kirjutama.

Kihistamine ja korrastamine

Kui sul on laulu tuum käimas, on aeg hakata lisama kihte ja järjestama seda ühtseks struktuuriks.

Improvisatsioon algse idee üle võib olla suurepärane võimalus luua kihte ja arendada uusi lõike. Näiteks improviseerides akordiprogressiooni üle, et saada erinevaid meloodiaid refrääni ja salmi jaoks.

Mõtle, kuidas sa tahad, et laul kulgeks - võib-olla on salmides pehmem ja siis refräänis läheb põrgu lahti. Või ka mitte. See on ju sinu laul.

Teine tegur, mida tuleb arvesse võtta, on ruum; see, et sa saad ühe loo juurde visata bajiljon instrumenti, ei tähenda, et see on hea. Vähem on (peaaegu) alati rohkem.

Tööriistad

Isegi kui te kavatsete kasutada professionaalse salvestusstuudio kasutamist, et oma valmis lugu kokku panna, tasub omada mingisugust põhilist kodustuudio seadistust tootmiseelseks tööks ning ideede ja demode lihvimiseks.

Siin on mõned vahendid, mida võite vajada, sõltuvalt teie žanrist.

Riistvara:

• Arvuti
  • Teie arvuti on teie kodustuudio alustala, seega otsige suure jõudlusega protsessoreid, palju RAM-i ja hea suurusega SSD-ketast.
  • Kas valida Mac või Windows, on tõesti isiklik eelistus, sest enamik tarkvara töötab mõlemas operatsioonisüsteemis. Ainus erand on Logic Pro, mis töötab ainult Mac OS-i peal.
• Audio liides
  • Audioliides võtab analoogsignaalid ja muudab need nullideks ja üksikuteks, mida arvuti saab dekodeerida, ja vastupidi.
  • Kui soovite salvestada mis tahes heliallikat - kitarri, viiulit või teie vanaema laulmist -, vajate ühte neist.
• Kõrvaklapid
  • Apple AirPodid on küll toredad ja kõik see, kuid need ei anna sulle erapooletut pilti kogu sagedusvahemikust. Seetõttu on stuudiokõrvaklapid kõigile, kes teevad muusikat arvutiga, hädavajalikud.
  • Neid on vaja ka mikrofoniga salvestamisel.
• Mikrofon
  • Olenemata sellest, kas te salvestate instrumenti või kedagi, kes laulab, vajate mikrofoni, mis on ülesande täitmiseks sobiv. Valida on palju, nii et olge valmis mõneks uurimistööks!
• Midi kontroller
  • MIDI-kontroller on kasulik rütmide koputamiseks, nootide väljamängimiseks ja helide kuulamiseks. Jällegi, seal on palju valida, nii et leia see, mis sobib kõige paremini sinu töövoogudega.
• Stuudio monitorid
  • Kuigi muusika tegemiseks on võimalik kasutada ainult stuudiokõrvaklappe, teenib hea paar stuudiomonitore teie salvestusi paremini.
  • Need aitavad vältida kõrvade väsimist, mida sageli põhjustavad pikad kõrvaklappide kandmise sessioonid, ja sama oluline on see, et need aitavad teil kuulda oma segu, kuna see suhtleb ümbritseva keskkonnaga.

Tarkvara:

Selle riistvaraga koos on vaja mõningaid tarkvaralisi vahendeid! Õnneks on palju odavaid ja sageli ka tasuta võimalusi, mille hulgast valida.

• DAW
  • Digitaalne helitöötlusjaam (DAW) on teie muusikaliste toimingute juhtimiskeskus. See on koht, kus kõik salvestatakse, lihvitakse ja miksitakse.
  • Kuigi iga DAW saavutab sisuliselt sama asja, on neil kõigil erinevad töövood, nii et proovige välja mõned demoversioonid, et saada aimu, milline neist on teie jaoks parim.
• Heliraamatukogu
  • Kui koostate lugusid, vajate helide, virtuaalsete instrumentide ja efektide kogumit, et kõik kokku panna.
  • Maailm on siin teie pärusmaa, kuid kui te alustate oma teekonda, on suurepärane koht alustamiseks sisseehitatud pluginad ja efektid, mis on kaasas teie DAW-ga.
  • Kui tunned end julgelt, võid uurida ka tohutut hulka tasuta pistikprogramme.

Muusika tootmise tehnikad

Muusika produtseerimine on hoopis teine oskuste kogum, mida õppida - ja seal on palju häid artikleid, mis aitavad sind edasi. Siin on mõned näpunäited, mida oma esimese loo loomisel meeles pidada.

• Muusikute ja lauljate salvestamisel veenduge, et salvestate puhta heli, mis on vaba moonutustest ja ruumi poolt tekitatud loomulikust kaja.
• Lugude kihistamisel pidage silmas iga instrumendi tämbrit. Valige helisid, mis täiendavad üksteist, selle asemel, et võidelda segus ruumi pärast.
• Kasutage efekte nagu reverb, chorus ja delay ettevaatlikult. Liiga palju töötlust võib võtta tähelepanu eemale laulu endalt.
• Ole valmis kulutama aega miksimisele, et su muusika kõlaks võimalikult hästi. Õppige, kuidas kasutada selliseid töötlemisvahendeid nagu EQ ja kompressioon, et saada oma salvestustest parim võimalik tulemus.
• Kaaluge oma salvestustele täiendava lihvi lisamist mastering-inseneri abiga. Kui mõte mastering-inseneride hinnapakkumiste küsimisest täidab teid hirmuga, võite alati proovida minna DIY-meetodil või kasutada sellist teenust nagu eMastered.

Jääge motiveerituks

Oma muusika kirjutamine ja produtseerimine on a) äärmiselt rahuldust pakkuv ja b) pikk õppimisprotsess. Mõnikord muutub see frustreerivaks ja sa viskad käed õhku (lauldes ayo, tuleb lahti lasta...).

Olenemata sellest, kas teil on kirjutusblokeering või lihtsalt vana läbipõlemine, on oluline meeles pidada, et kõigist kunstnikest maailmas olete te ainus inimene, kes saab luua oma heli.

On hea, kui aeg-ajalt suunda muudetakse (me ei taha ju olla nagu Nickelback). Aga kui jääte oma ideaalidele truuks, on teil kuldne võti omaenda maagia loomiseks.

Niisiis, hakake kirjutama; minge edasi ja tehke muusikat!