Elektroonilise muusika tootmine on mitmes mõttes peen kunst. Sellest hoolimata ei saa lugu kõlada suurepäraselt, kui ei õpi, kuidas elektroonilist tantsumuusikat õigesti miksida. Žanril on palju põhilisi omadusi, mis annavad EDMile tema kardinaalse kõla ja ilma nende aspektide mõistmiseta on keeruline luua professionaalselt kõlavat mixi.
Allpool dekodeerime kõik, mida pead teadma elektroonilise tantsumuusika miksimise kohta, et saaksid kodus pillimeestega tegeleda. Sukeldume sellesse!
Mis määratleb EDMi?
EDM ehk elektrooniline tantsumuusika on žanr, mis areneb tänapäeval jätkuvalt. Kõige lihtsamal kujul viitab EDM igasugusele elektroonilisele muusikale, mis tugineb rohkem proovidele ja sünteesitud virtuaalsetele instrumentidele kui elavatele salvestustele.
Elektroonilise muusika algusaegadel võib leida jälgi sellistest žanritest nagu disko või Detroidi techno. Elektroonikapõhisemate instrumentide, nagu trummimasinad, masstoodanguna toodetud süntesaatorid ja samplerid, kasutuselevõtt. Kuulake seda techno-klassikut:
Nagu näete, kõlab technomuusika algus, nagu me seda tunneme, hoopis teisiti kui see, mida me tänapäeval "techno" nime all mõistame. Tõsi, techno on vaid elektroonilise muusika alaliik, kuid on tõsi, et digitaalne heli areneb ja areneb edasi, kui meie muusikamaitse muutub.
On mõned asjad, mis määratlevad seda žanri tänapäeval, mida on oluline silmas pidada EDMi salvestamisel, produtseerimisel ja miksimisel:
Raske bass.
Elektroonilise muusika tootmise üks püsivamaid omadusi on see, et tavaliselt leidub tugev sub-bass ja bassiriba. Sub-bass on tavaliselt mono lõigatud, kuna see on mõeldud säravateks klubikõlariteks, mis modelleerivad seda helikogemust. EDM-muusika bassirajad on nii sügavad, et te tunnete mõnikord madalamaid helisid sagedusspektris oma rinnus.
Jõulised trummid.
Kuigi EDM-laulud võivad kasutada trummilõiku või kahte, on löökriistade osad kõike muud kui nõrgad. Elektrooniliste laulude kõige olulisemad helilised osad on sageli trummid ja bass. Seda seetõttu, et need rütmilised osad aitavad juhtida žanrile iseloomulikke "tantsulisi" helisid, mille poolest see žanr on tuntud. Sageli leiab klassikalisi trummimustreid nagu "4 on the floor", mis rõhutavad offbeati 2 ja 4.
"Tilk".
Suur osa EDM-muusika võlus on pinge ja vabanemine, mis tekib drop'i olemasolul. Andekad produtsendid oskavad luua ja kanda energiat kogu loo jooksul, mis on üks peamisi põhjusi, miks kuulajad selle žanri juurde ikka ja jälle tagasi pöörduvad. Selleks, et tekitada see lõpp- või tipphetk, kasutab EDM-muusika palju automatiseerimist, dünaamilist töötlemist ja filtreid, et põimida elemente hästi tasakaalustatud segu sisse ja välja.
Tavaliselt püsiva ja kõrgema pöörlemissagedusega.
Tantsitavuse suurendamiseks on EDM-muusika tavaliselt seatud kõrgema BPM-i või tempoga. Elektroonilise muusika BPM on tavaliselt 120 või kõrgem, kuigi on ka erandeid. EDM-rajad püsivad tavaliselt kogu aeg ühtlases rütmis, kuigi EDM-tootjad võivad ehitada pinget pärast refrääni, lisades kogu segus täiendavaid helisid, et trummilõiku veelgi rohkem jaotada.
Need on mõeldud "tantsu" jaoks.
EDM-muusika on tekkinud klubiskeenest, seega ei ole üllatav, et see on algselt tantsitav. Kuigi EDM-muusikat on palju erinevaid tüüpe, saate bopida peaaegu iga elektroonilise heli saatel, olenemata sellest, kas esitatav vokaal on rõõmus või kurb. Vaadake, kuidas EDM on aastate jooksul muutunud:
EDM-i segamine algab salvestusprotsessiga
On tõsi, et EDM-is ei ole nii palju live-elementide salvestusi kui teistes žanrites. See tähendab aga, et salvestatud elemendid (tavaliselt vokaal) paistavad palju rohkem silma. Nagu iga teise žanri puhul, ei saa eitada, et suurepäraselt kõlava muusika tegemine algab tähelepanu pööramisega detailidele salvestusfaasis. Siin on vaid mõned põhiprintsiibid, mida silmas pidada, kuid põhjalikuma ülevaate saamiseks võid vaadata meie täielikku juhendit.
Enne edasiliikumist kontrollige oma salvestusi.
Ma ei oska öelda, kui palju kordi on mõni laul algusest peale hukule määratud halva salvestuse tõttu. Oluline on kontrollida oma salvestusi ja helikujundust enne edasiliikumist, sest salvestusetapp on miksimise ja masteringu protsessi alus. Kontrollige salvestusi oma stuudio monitoride, kõrvaklappide ja sülearvuti kõlaritega. Kui te ei ole kindel, kas see kõlab hästi, salvestage vokaal uuesti.
Valige näidised, mis sobivad hästi kokku.
Pidage meeles, et iga valitud näidet tuleks käsitleda kui osa tervikust. Näiteks soovite valida kick-drumi, mis töötab hästi koos teie bassiga. Sa võid leida mõned proovid, mis kõlavad iseenesest hästi, kuid kui need ei tööta ülejäänud segu kontekstis, ei ole see vaeva väärt.
Leidke oma lauljale sobiv mikrofon.
Vokaali salvestamine on omaette kunst. EDM-is ei ole palju salvestatud elemente, mis muudab soliidse vokaali salvestamise palju olulisemaks. Vokaalid paistavad loomulikult ülejäänud laulu hulgast välja, seega tahad veenduda, et neid on hea põhjusega esile tõstetud.
Suurepärased laulusalvestused algavad laulja jaoks õige mikrofoni valimisega. Üldiselt kasutatakse pop- või elektrooniliste vokaalhelide puhul kondensaatormikrofoni. Nendel õrnadel mikrofonidel on tavaliselt heledam heli, mis mõnikord võimendab kõrgemaid sagedusi. Karmimad vokaalid võivad kasutada stabiilsemat dünaamilist mikrofoni; teised võivad hästi töötada õrna, kuid järjekindla lindimikrofoniga.
Ükskõik, millise mikrofoni te valite, arvestage kindlasti läheduse efektiga. See põhimõte ütleb, et mida lähemal laulja mikrofonile asub, seda tumedamalt kõlab laul. Samuti kõlab see valjemini. Sa peaksid olema ettevaatlik, sest EDM sõltub sellest, kas bassi sagedus on puhas.
Tehke koostööd oma lauljaga, et reguleerida oma audioliides optimaalse salvestustasemega, mis tagab puhta ja järjepideva vokaali. Teie vokalist võib eelistada töötada kuiva signaaliga või märjal rajal, kuid kontrollige kindlasti kuiva vokaali, enne kui seguga edasi liigute.
Täiustage oma toodangut, enne kui liigute edasi segule
Nagu iga mastering-insener ütleb teile, algab suurepärane master võimsast miksist. Kas tahad teada, millest algab tugev mix? Korralikult produtseeritud looga. Enne, kui sa üldse mõtled oma muusika miksimisele, alusta oma produktsiooni täiustamisega. Siin on mõned põhitõed, mida tuleb meeles pidada enne miksimise faasi jõudmist.
Hoidke oma lugusid organiseeritud ja sümbioosne.
Teil võib olla palju lugusid, kuid ainult mõned elemendid peaksid teie muusikamiksis silma paistma. Tootmise ajal küsige endalt, kas iga lisatud heli annab tõepoolest midagi juurde üldisele segule. Kui mitte, on aeg see välja jätta. Uutel produtsenditel võib olla raske loobuda helidest, millesse nad on palju aega investeerinud, kuid kogenud mikserite ja produtsendid teavad, et see on lihtsalt üks standardne osa protsessist.
Kuigi EDM-projektides on üldiselt rohkem lugusid kui teistes muusikastiilides, märkate, et paljud teie kihtidest on siiski mõeldud mõne põhilise osa sügavuse suurendamiseks. Teie sessioonis võib olla üle saja loo, kuid enamik neist võib moodustada peamise meloodia, trummide või bassi osa. Üks olulisemaid produtseerimise ja miksimise nõuandeid on see, et iga helielement peaks teenindama kogu segu terviklikku kõla.
Kõik on seotud energia säilitamisega.
Kuna EDM-muusika on mõeldud tantsitavaks, on oluline hoida energiat kogu loo vältel. Kuigi te soovite luua järjepidevat meeleolu kogu loo jooksul, tahate siiski hoida kuulajaid konksu all, hoides oma lugusid kaasahaaravana.
See võib olla trummimustri vahetamine iga paari takti järel, automaatika kasutamine või pinge loomine suureks "tilkumiseks". Mis iganes see ka ei oleks, veenduge, et te ei ole oma produktsioonis laisk. Isegi kui see on peen, võib väikeste muudatuste tegemine kogu laulu vältel teha kogu projekti jaoks suure erinevuse.
Kasutage inspiratsiooniks oma lemmiklugusid.
Pole midagi halba selles, kui seisad oma järgmise loomingulise otsuse tegemisel nii-öelda hiiglaste õlgadel. Referentslood ei ole suurepärased mitte ainult miksimiseks. Need on ka uskumatult kasulikud kogu kirjutamis- ja tootmisetapis. Näiteks saad oma laulu struktuuri välja mõelda, kui modelleerid seda ühe oma lemmik EDM-loo järgi.
Samuti saate märgata, kuidas dünaamika muutub kogu loo jooksul ja rakendada seda oma projektile. Kuigi sa ei taha kunagi kopeerida mõne artisti tööd, võib selle kasutamine jämeda inspiratsioonina muuta teadlike loominguliste otsuste tegemise palju lihtsamaks, kui sa veel oma originaalset heli välja töötad.
Keskenduge langusele.
EDM-muusika ei ole sama ilma tugeva dropita. "Drop" viitab tavaliselt elektroonilise loo refräänile, mis võib sisaldada või mitte sisaldada vokaali. Selleks, et toota tugevat drop'i, proovige luua pingeid refrääni eel ja salmis.
Saate luua dünaamilist kontrasti oma refrääni ja salmi sektsioonide vahel, kasutades helitugevuse muutusi, paralleelset töötlemist või proovides refrääni sektsioonis uut helielementi. EDM-muusika puhul on ülesehitus ülioluline, seega veenduge, et annate drop'ile vajalikku tähelepanu.
Kuidas segada EDMi
Ilma pikema jututa on siin meie põhjalik juhend, kuidas EDMi segada. Pidage meeles, et ei ole olemas ühte õiget viisi muusika miksimiseks, nii et ühel mikseril peab olema teisest erinev helikujundusstrateegia.
See juhend peaks olema vaid plaaniks oma lugude loomiseks EDM-ruumis, kuid ärge laske neil lahtistel suunistel piirata oma loovust.
- Leidke sobiv võrdlusrada.
- Alustage faderitest.
- Looge puhas ja kohalik madalam lõpp.
- Kvalifitseerige välja see, mida te ei vaja.
- Töötage oma trummide ja bassi vaheliste suhetega.
- Pange kihid üksteise peale.
- Loo kontrasti dünaamika ja stereokujunduse abil.
- Kompressioon on teie parim sõber.
- Kasutage FX-i ja vaikust enda kasuks.
- Testige oma segu mitmes keskkonnas.
- Kontrollige oma segu pärast pausi.
- Vajaduse korral looge mitu segu.
Leidke sobiv võrdlusrada.
Uued produtsendid jätavad sageli tähelepanuta sobiva võrdlusraja leidmise oma mixide jaoks. Referentshelid on olulised kõikides žanrites, sest need annavad meile kuuldavaid vihjeid, kuidas teatud helisid tuleks mixis tasakaalustada. Olenemata sellest, kas kasutate ühte või mitut referentslugu, on mõistlik tõmmata need helifailid otse oma miksimisse, et saaksite neid oma DAW-s korralikult kuulata.
Kuulake oma referentslugu, et aidata teil vastata küsimustele, mis teil võivad tekkida kogu segamise ajal. Ei ole kindel, kas teie kick on liiga kõva bassisageduste suhtes? Ei oska öelda, kas vokaalid peaksid segus olema rohkem ettepoole? Kontrollige oma referentshelisid.
Isegi kõige professionaalsemad segamisinsenerid kasutavad seda tehnikat, et toota võimalikult selget segu. Kontrollige oma mixe mõne oma lemmikmuusikaga ja te hakkate nägema, kuidas oma lugusid kõige kiiremini parandada.
Alustage faderitest.
Hea segu algab heast tasakaalust. See tähendab, et üks teie kõige võimsamaid vahendeid on ainult helitugevus. Seepärast alustavad paljud mikserite insenerid helitugevuse või võimenduse astmestamise muutmisega, enne kui alustavad mis tahes muu elemendi muutmisega rajal.
Oleksite üllatunud, kui erinevalt võib teie segu kõlada, kui katsetate ainult helitugevuse muutmisega. Üldiselt on helilised elemendid, mida soovite esile tõsta, valjemini kui muud helid segus. Siiski ei taha te, et teie segu piiksuks palju üle -6 dB. Seda seetõttu, et soovite anda mastering-insenerile piisavalt ruumi, et lõplikku segu korralikult kompresseerida.
Paljudel juhtudel võib teil olla 1 või 2 helielementi, mis paistavad silma ülejäänud helimaastiku seast. Pidage meeles, et kõrgeid sagedusi võib olla lihtsam kuulda, nii et need ei pruugi vajada nii palju tõuget kui madalamad või keskmised helid. Veenduge, et te miksite ilma pluginateta master-kanalil, et te saaksite oma pala täpse kujutise.
Looge puhas ja kohalik madalam lõpp.
Eriti EDM-muusikas peavad madalamad sagedused särama. Seetõttu on tavaline tava "jagada oma bassi" nii öelda. Selle protsessi käigus lood sa oma bassi kahe või enama erineva pala abil. Madalaim lugu, tavaliselt kuskil alla 100 Hz, kasutab puhast siinuslaine või saaglaine, samas kui ülevalpool olev bass lõigatakse kõrgepääsufiltriga alla 100 Hz.
Sel viisil on teie sub-sagedused väga puhtad, mis aitab hoida teie madalat otsa pingul ja mõjusana. Lisaks mängivad klubisüsteemid neid ülimadalaid sagedusi niikuinii monosagedusena, seega pole vaja valida heli, mis laieneks üle stereovälja.
Kvalifitseerige välja see, mida te ei vaja.
Paljud produtsendid keskenduvad nii palju uute helide lisamisele, et nad unustavad mittevajalike osade eemaldamise tähtsuse. Kui olete kõrvaldanud kõik mittevajalikud lood, peate võib-olla kärpima sagedusi, et teha ruumi oma esilekerkinud osadele, näiteks trummidele või bassisektsioonile.
Näiteks võite kasutada Ableton Live'is sellist kõrgpääsufiltrit, et lõigata välja madalad sagedused lugudes, mis ei pruugi seda vajada, näiteks vokaal või kõrged mütsid:
Töötage oma trummide ja bassi vaheliste suhetega.
Trummid, eriti löögitrumm, on üks EDM-loo kõige liikumapanevatest jõududest. Sageli on EDM-muusikas bassiriba külgkettaga seotud kick trummi ja või snare'iga. Sidechain kompressioon dikteerib või surub heli teise suhtes kokku. Seega, kui kick on olemas, siis lüüakse bass maha, et aidata teha ruumi kickile, mis hõivab sarnase sagedusruumi.
Külgahela kompressioon ei ole siiski ainus viis selle ihaldatud suhte kallal töötada. Kasutades kõrgpääsufiltreid, et karmistada oma madalat otsa, on samuti suurepärane võimalus luua ruumi oma trummidele ja bassile. Pea lihtsalt meeles, et need kaks helielementi on groove'i loomiseks üliolulised, seega peaksid nad olema üks sinu peamisi helilisi prioriteete.
Pange kihid üksteise peale.
Kõik teie laulu elemendid peaksid töötama koos, et luua selge ja terviklik segu. Paar heli võivad moodustada ühe, helilise idee keha. Näiteks võib teie peamine süntesaatoriliin koosneda mitmest süntesaatorist, millest igaüks hõivab erineva osa sagedusspektrist. Kahtluse korral kasutage spektrianalüsaatorit, et näha, millised segundi piirkonnad võivad vajada täiendavat abi. Looge sidusaid kihte, et lisada oma miksile sügavust, selle asemel, et lisada nii palju erinevaid osi, kui teile pähe tuleb.
Loo kontrasti dünaamika ja stereokujunduse abil.
EDM-muusika kasutab palju helitugevuse automatiseerimist ja filtreerimist, et luua dünaamilisem kuulamiskogemus. Saate kasutada nii lihtsaid vahendeid nagu helitugevuse automatiseerimine, et luua kontrasti laulu salmi ja refrääni vahel.
Erinevate helielementide paigutamisega mängimine võib samuti aidata teie laulu laiemalt tunduda. Igal juhul on oluline luua kontrasti: Te ei taha, et teie laul tunduks kogu loo vältel väga ettepoole suunatud või ülilaia. Mõistlik võib olla vahetada erinevate helide vahel, kui liigute ühest lõigust teise, näiteks salmi ja refrääni vahel.
Kui te ei ole kindel, kuidas hoida asju huvitavana, kuulake mõnda oma lemmiklaulu. On palju viise, kuidas luua kontrasti ja hoida kuulaja huvi kogu loo vältel segamise ajal. Mõtle oma helidest kui elavatest, hingavatest kompositsioonidest. Kui hoiate lugu dünaamiliseks, on seda palju meeldivam kuulata, isegi kui kasutate kogu aeg sama akordiprogressiooni, bassiliini ja trummihelisid.
Kompressioon on teie parim sõber.
Sa pead olema ettevaatlik, et mitte üle kompresseerida oma segu, kuid kompressioon võib sageli olla liim, mida on vaja üksikute osade kokku tõmbamiseks. Kompressioon toimib, vähendades kahe heli vahelist dünaamilist ulatust või muutes kõige valjemad helid vaiksemaks ja tõstes kõige madalamate helide tajutavat helitugevust.
EDM on tuntud selle poolest, et kasutab kogu segamisprotsessi jooksul tonnide viisi kompressiooni, kuid selle liigne kasutamine võib viia elutu seguni. Üks parimaid viise selle leevendamiseks on kasutada paralleelset töötlemist: See meetod segab algse kuiva signaali ja töödeldud, kokkusurutud signaali. Sel viisil saate osa algse heli säilitatud dünaamikast, kuid samas saate nautida osa töödeldud signaalist. Seda nimetatakse ka "New Yorki kompressiooniks".
Kasutage FX-i ja vaikust enda kasuks.
Enamik produtsente teab, et FX on oluline osa EDM-loo ülesehitamisel, kuid ärge unustage vaikuse tähtsust oma lugudes. Vaikus ise on instrument.
EDM kasutab ka hulga FX-i, nagu riserid ja down-lifterid, et luua põnevust kogu loo jooksul. Mõelge oma elektroonilise pala miksimise ja masteringu ajal valge müra tähtsusele.
Testige oma segu mitmes keskkonnas.
Oma segu testimine erinevates süsteemides on oluline mis tahes muusikastiili puhul, kuid eriti oluline on see selliste bassirikaste žanrite puhul nagu EDM. Sa tahad luua oma segu parima versiooni oma ruumis, kuid on oluline katsetada oma segu mitmes helikeskkonnas enne lõpliku segu täielikku kinnitamist.
Sa peaksid testima oma heli stuudio monitoride, autokõlarite ja sülearvuti kõlarite abil. Põhimõtteliselt kõikvõimalike taasesitusseadmetega, mida saate leida, et kontrollida oma pala tõelist stereopilti. Heli käitub erinevates keskkondades erinevalt, nii et kõik segamisprobleemid, mida te mitmel taasesituskeskkonnal kogete, tuleks uuesti üle vaadata. Eriti oluline on katsetada oma segu nii stereo- kui ka mono väljunditega, et vähendada faasi tühistamise võimalust.
Kontrollige oma segu pärast pausi.
Mõnikord on parim viis oma segu täiustamiseks lasta sellel puhata. Kõik insenerid peavad arvestama kõrvade väsimisega: Kahjuks harjuvad meie kõrvad pärast korduvat kuulamist loomulikult teatud heliga. Kuigi üldiselt võite usaldada oma kõrvu, et need teid kogu miksimisprotsessi jooksul juhivad, peate samal ajal olema tähelepanelik.
Enne oma lõpliku mixi väljaprügimist, puhka end korralikult välja. Isegi parimad insenerid ärkavad mõnikord üllatavalt kehva mixi peale, nii et ärge heitke end heidutada. Võta harjumuseks anda oma loole veidi ruumi hingata enne selle lõplikku viimistlemist. Mõnikord on aeg sinu suurim ressurss, kui tegemist on lihvitud heli töötlemisega.
Vajaduse korral looge mitu segu.
Mitu segu võib olla kasulik, et luua kuulajatele erinevaid helivariante. Sa peaksid niikuinii iga kord, kui sa miksid, looma uue sessiooni, juhuks kui sul on vaja pöörduda tagasi laulu varasemale versioonile.
Samuti ärge heitke end heidutada, kui te ei ole oma esimese seguga rahul. Mõnikord on isegi parimatel inseneridel vaja teha mitu mixi, et saada loost parim võimalik versioon. Samuti ei ole haruldane, et mastering-insenerid paluvad mixi muuta.
Nagu iga muu oskus, muutub ka segamine harjutamisega lihtsamaks. Mida rohkem sa segad, seda loomulikumaks muutub see, nii et katsetage kindlasti nii palju segamisviise, kui soovite.
Seega ei ole olemas ühte õiget viisi EDM-loo miksimiseks. Siiski võivad need üldised EDM-miksimise nõuanded olla kindel alus oma lugude täiustamiseks. Lõppkokkuvõttes on parim viis elektroonilise loo miksimise harjutamiseks seda regulaarselt teha. Mine välja ja hakka oma muusikat miksima!
