Olitpa sitten uusi tai hyvin perehtynyt musiikintuotantoon, kaiku ja viive tulevat ensimmäisenä mieleen miksausta tehdessäsi. Näitä kahta efektiä käytetään suurimmassa osassa musiikkityylejä, sillä ne antavat kappaleille uuden ulottuvuuden. Jos olet kuullut joissakin suosituissa DAW-ohjelmissa tapahtuvasta 3D-miksauksesta , tiedä, että kaiku ja viive ovat pääasiassa mahdollistaneet sen.

Mitä eroa on kaikulla ja viiveellä? Milloin kutakin niistä käytetään? Miten niitä molempia käytetään? Nämä ovat kysymyksiä, jotka monet meistä jättävät joskus huomiotta, mutta on tärkeää vastata niihin, jotta miksaaminen olisi tarkoituksenmukaista.

Ennen kuin siirrymme kaiku vs. viive -osioon, haluaisimme keskustella näistä molemmista aikapohjaisista äänitehosteista. Käsittelemme, missä ne kohtaavat ja mikä erottaa ne toisistaan.

Tavoitteemme on antaa sinulle tietoa, joka auttaa sinua päättämään, kumpi näistä kahdesta efektistä sopii parhaiten miksaustilanteeseen, ja miten saat niistä parhaan hyödyn irti, kun käytät jompaakumpaa tai molempia samaan aikaan.

Sukelletaanpa sisään.

Mikä on Reverb?

Jälkikaiunta on alkuperäisen signaalin jälkivaikutus, joka kaikuu niin nopeasti, että kyseiset kaikuet asettuvat päällekkäin, mikä johtuu pääasiassa pintojen läheisyydestä, joihin ne heijastuvat. Nämä pinnat ovat niin lähellä toisiaan, ettemme kuule jokaista kaikua erikseen, jolloin ääni kaikuu.

On olemassa monia kaikutyyppejä, jotka riippuvat tärkeistä parametreista, jotka antavat meille joustavuutta tämän vaikutuksen muotoilussa.

Katsotaanpa niitä.

Jälkikaiuntaparametrit

Kaikuefektin hallitseminen on mahdollista vain, kun ymmärrät sen parametrit. Kaiku-pedaalin nupit ja kaiku-liitännäisen säätöpyörät ovat olemassa, jotta voit hallita kaikuefektiä paremmin sitä käyttäessäsi.

Kaikuja lisätessäsi on useita asetuksia, joita kannattaa harkita:

• Koko: On tärkeää pitää mielessä, että yrität luoda illuusion tietystä tilasta käyttämällä kaikuja. Size-asetuksella voit valita, minkä kokoista huonetta haluat jäljitellä ja missä haluat kuulijan istuvan, kun hän kuuntelee kappalettasi. Huone? Konserttisali? Kirkko? Sinä päätät.
• Varhainen pohdinta: Tämä parametri antaa sinulle mahdollisuuden hallita ensimmäisten heijastusten äänenvoimakkuutta. Tuottajat asettavat yleensä äänenvoimakkuuden käyttäytymisen laskevaksi heijastuksesta toiseen.
• Hyökkäys: Tämä parametri määrittää, kuinka kauan kestää, ennen kuin efekti saavuttaa voimakkuuden. Se voi olla erittäin hyödyllinen, kun eri raitojen efektit törmäävät toisiinsa.
• Esiviive: Tämä on takaisinkytkentäasetus, joka viittaa alkuperäisen audiosignaalin ja sen ensimmäisen jälkikaiunnan väliseen aikaan. Mitä enemmän sitä lisätään, sitä enemmän jälkikaiunta muuttuu selväksi kaiuksi.
• Hajoaminen: Se on aika, jonka heijastus pysyy miksauksessa ennen kuin se katoaa. Mitä suuremman decay-arvon annat, sitä kauemmin jälkikaiunta kestää.
• Diffuusio: Ajattele sitä kaikujen tiheytenä. Sen avulla voit hallita sitä, mihin suuntaan kaiku kulkee sen jälkeen, kun se heijastuu pinnasta. Suurempi diffuusio tuottaa paksumman kaikuäänen, jossa kaikki heijastukset sulautuvat yhteen, kun taas pienempi diffuusio tuottaa ohuemman ja selvemmän kaikuäänen.
• Mix: Kun lisäät kaikuja, löydät todennäköisesti säätimen, jossa on "wet/dry mix" -merkki. Se on mix-parametrisi. Sen avulla voit säätää märän signaalin (ääni, jossa on kaiku) ja kuivan signaalin (ääni, jossa ei ole kaiku) määrää lopullisessa äänessäsi.
  

Reverbien tyypit

Jotta jälkikaiuntatyypit olisivat täysin ymmärrettävissä, ne on jaettava kolmeen luokkaan. Akustinen, mekaaninen ja digitaalinen.

Akustiset kaikuja

Analogisen tuotannon aikoihin ainoa tapa luoda halutunlainen kaiku oli monimutkaisten huoneasetusten avulla. Tavoitteena oli luoda täydellinen akustinen tila erityyppisten kaikujen tuottamiseksi. Seinien koolla, muodolla ja materiaalilla oli merkitystä erilaisten kaikujen luomisessa.

Huonekaiku

Huoneäänet jäljittelevät intiimiä jälkikaiuntaelämystä, jossa tunnemme istuvamme makuuhuoneessa tai olohuoneessa. Sillä on noin 0,75 sekunnin viipymä ja melko voimakkaat varhaiset heijastukset.

Kuten missä tahansa pienessä huoneessa, siinä on tiheä kaiku, joka tuo kappaleeseen lämpöä ja väriä. Se tekee ihmeitä kitarasoundillesi.

Kammiokaiku

Se viittaa kammiokaikuihin, joita luovat studiot, joilla on budjetti ja tilaa omistaa suuri huone sen suunnitteluun. Se on hyvin samankaltainen kuin huoneen jälkikaiunta, mutta siinä on vähemmän väriä ja lämpöä, jotta ääni olisi läpinäkyvämpi.

Studiot valitsivat tämän tyypin, koska ne pitivät parempana paksumpia hajoamispyrstöjä ja ohuempia varhaisia toistoja.

Hallin kaiku

Lyhyt lyhenne sanoista concert hall reverberations (konserttisalien jälkikaiunta), tämä tyyppi esiintyy suurissa tiloissa, jotka on suunniteltu tuottamaan miellyttävä akustinen kokemus. Sillä on noin 2 sekunnin mittainen tiheä jälkikaiunta, ja siinä on yleensä sisäänrakennettu jonkin verran esiviivettä, jotta voimme kuulla heijastukset hieman alkuperäisen äänen jälkeen.

Sitä käytetään pääasiassa orkestereiden ja laulajien/lauluntekijöiden musiikkityyppiin.

Katedraali kaiku

Tämä tyyppi on pidempi ja kosteampi saliääni, jolla on pitkät jäljet (noin 10 sekuntia). Kuten nimikin kertoo, se on täsmälleen samanlainen kaiku kuin katedraalissa.

Kevyt ensimmäisissä heijastuksissa, joissa on enemmän energiaa, sitä käytetään pääasiassa kuoroihin ja hitaasti melodisiin lauluihin.

Ambiance kaiku

Tämä tyyppi koostuu pääasiassa varhaisista heijastuksista, jotka ovat hyvin samankaltaisia kuin alkuperäinen tuotos. Se häviää niin nopeasti, että kuuntelijat eivät edes huomaa sitä, koska sillä on hyvin lyhyt (noin 0,5 sekuntia) viipymä. Tämä tyyppi toimii loistavasti potkurummussa tai kappaleesi kertosäkeessä.

Se laitetaan pääasiassa bussiin työntämään soitinryhmää tai jopa koko kappaletta sen läpi, ja sen päätarkoituksena on tuoda kaikki soittimet yhteen. Sitä halutaan käyttää antamaan illuusio siitä, että kaikki raidat on äänitetty samassa tilassa.

Mekaaniset kaiut

Mekaanisten kaikujen avulla tuottajat pystyivät luomaan efektin ilman huone- tai seinälaitteita.

Levykaiku

Tuotetaan värähtelemällä metallilevyä ja tallentamalla tulos. Taantumisaika voi olla lyhyt, keskipitkä tai pitkä, ja varhaiset toistot ovat yleensä suuria.

Levykaikuilla lisätään soundiin aavemaista tummaa tunnelmaa, ja ne on yleensä tehty lisäämään melankolista tunnelmaa kappaleeseen.

Kevätkaiku

Tuotetaan värähtelevien jousien avulla samalla tavalla kuin levykaiku. Erona on se, että niillä on vain lyhyt tai keskipitkä viipymäaika, ja ne tuntuvat metallisemmilta ja tummemmilta tunnelmilta.

Digitaaliset kaikuja

DAW:n myötä saimme mahdollisuuden säätää nuppia mielin määrin ja luoda uudenlaisia kaikuja musiikin parantamiseksi.

Gated reverb

Digitaalisesti tuotettu käyttämällä kohinaporttia, jolla katkaistaan rappeutumisen loppu ennen kuin se katoaa, jolloin rappeutumisaika pitenee. Se on hyvin samankaltainen kuin huoneen tai kammion jälkikaiunta, mutta kestää pidempään.

Tämä tyyppi oli hyvin suosittu 1980-luvun popmusiikissa.

Shimmer kaiku

Shimmer-äänet syntyvät kuljettamalla se yhden tai useamman shifterin läpi, ja ne ovat yleensä melko kirkkaita. Voit ottaa minkä tahansa luomasi kaikujen tyypin ja siirtää sitä oktaavin ylöspäin lisätäksesi korkeampien taajuuksien pysyvyyttä.

Tämä tyyppi oli hyvin suosittu 1990-luvun tanssimusiikissa, koska se tuo soundiin säihkyvän ja loistavan tunnelman.

Käänteinen kaiku

Erittäin luova tyyppi, jossa pyrstö on käännetty ajassa niin, että se nousee sen sijaan, että sen tilavuus vähenisi. Se sijoitetaan yleensä ennen äänilähdettä eikä sen jälkeen, jotta intensiteetti kasvaisi loistavasti. Ajattele dubstep- tai trap-musiikissa kuultuja droppeja, crescendo-efekti ennen dropia on juuri sitä.

Milloin käyttää kaikuja?

Kaikujen lisääminen luo lisää tilaa miksaukseesi, olipa kyseessä äänitys tai live-esiintyminen, sillä se antaa alkuperäiselle äänelle pysyvyyttä. Kun miksaat DAW:ssä, tämä efekti luo illuusion huoneesta ja kuljettaa kuulijat juuri siihen äänimaailmaan, jota haluat heidän kuuntelevan. Sitä käytetään myös luomaan uppoutuminen miksaukseen tuomalla kaikki yhteen.

Luovuus kaikujen käytössä on rajaton. Sen avulla voit luoda kuulijoille monia jännittäviä ja erityisiä kokemuksia. Tämän äänitehosteen tärkein tarkoitus on kuitenkin lisätä syvyyttä miksaukseesi ja tehdä äänestäsi kolmiulotteinen. Se luo etäisyyttä kuuntelijan korvan ja projektissasi olevien äänien välille.

Asiat, jotka on hyvä pitää mielessä kaikuja käytettäessä

• Tarkoitus: Ensimmäinen asia, joka sinun on kysyttävä itseltäsi, on, mitä yrität saavuttaa sillä? Minne tarkalleen ottaen viet kappaleesi? Jos mietit asiaa perusteellisesti, et käytä tunteja päättelyyn siitä, mikä tyyppi on parempi.
• Tasapaino: Kun kuuntelet ääniäsi, sinun pitäisi harjoitella kuulemaan kaikujen vivahteet. Liian paljon kaikuja voi tehdä asioista mutaisia, ja liian vähän on pluginsin tuhlausta.
• Avaruus: Ota hetki aikaa kuvitellaksesi tila, jota yrität jäljitellä. Koko, muoto ja konteksti, jonka haluat luoda äänillesi, on pidettävä mielessä.
• Ei kaikuja ei ole rikos: Pidä vain korvasi auki ja etsi, mikä tuntuu hyvältä.
• Yhdistäminen: Yritä myös miettiä, mikä voisi sopia hyvin käyttämäsi tyypin kanssa. Sen vääristäminen tai vaiheistaminen voi tehdä taikoja.
  

Mikä on viive?

Viive on aikapohjainen äänitehoste, joka tallentaa alkuperäisen tuotoksen ja toistaa sen myöhemmin kuulijalle palautteen muodossa. Se toistaa äänen heijastumisen kaukana olevaan kovaan pintaan. Mitä kauempana pinnasta, sitä enemmän aikaa palautteen saapuminen korviin kestää.

On olemassa monenlaisia viiveitä, jotka johtuvat erilaisista parametrijoukoista, jotka jäljittelevät erilaisia tiloja eri etäisyyksillä heijastavasta pinnasta.

Katsotaanpa niitä.

Viiveen parametrit

Tässä ovat tärkeimmät viiveasetukset, jotka sinun on otettava huomioon, kun päätät, mikä tyyppi sopii sinulle parhaiten:

• Aika: Tarkoittaa aikaa, joka kuluu efektin käynnistymiseen, ja aikaa jokaisen heijastuksen välillä. Se sisältää tietoa siitä, kuinka kaukana kova pinta on ulostulosta. Mitä suurempi viiveaika on, sitä kauemmin jokaisen heijastuksen palaaminen kestää.
• Synkronoi: Tärkeä parametri, jos haluat synkronoida viiveen toiston projektin BPM:n kanssa.
• Feedback: Tämä määrittää heijastusten keston alkuperäisen nuotin jälkeen. Se mitataan yleensä prosentteina. 100 %:n palaute tuottaa pitkän viiveen silmukan, kun taas 0 %:n palaute tuottaa lyhyen viiveen silmukan. Paras määrä on silloin, kun tuntuu siltä, että heijastukset hajoavat luonnollisesti.
• Low/High cut: Tämän avulla voit lisätä efektin taajuuksiin joko matalan tai korkean suodattimen. Se lisää hyvin analogisen tunnelman miksaukseen.
• Mix wet/dry: Sen avulla voit säätää viivästetyn signaalin määrää, jonka haluat lähettää alkuperäiseen lähtöön. Hienovaraisen viiveen saamiseksi sinun on lisättävä juuri oikea määrä märkää signaalia.
• Width: Tämä parametri laajentaa viivästettyä signaalia stereokentän yli, mikä antaa sille vaikutelman, että se on laajassa tilassa. Se toimii erinomaisesti ping-pong-viiveen kaltaisten stereoviiveiden kanssa.

Viivytyslisälaitteiden eri asetusten yhdistäminen tuottaa erityyppisiä viiveitä.

Viivästystyypit

Tässä ovat suosituimmat tyypit, joihin todennäköisesti törmäät musiikkialalla:

Slapback viive

Yksittäinen nopea ja voimakas kaiku palaa heti alkuperäisen ulostulon jälkeen. Viiveaika on 40-120 millisekuntia, ja se palautuu vahvistamaan nuotin, johon se on kohdistettu. Tämäntyyppinen viive toimii erinomaisesti sähkökitaroissa.

Viiveen kaksinkertaistaminen

Kertakaiku, joka palaa heti alkuperäisen signaalin jälkeen, mutta lyhyemmällä viiveellä (30-50 millisekuntia). Sen päätarkoitus on kaksinkertaistaa signaalisi.

Nauhaviive

Löydät analogisen nauhaviiveen tarkan kopion mistä tahansa viivepistokkeesta nykyään. Periaate on sama: yksi nauha toistaa ulostulon, kun taas toinen nauha tallentaa toiston ja tallentaa sen soitettavaksi myöhemmin.

Silmukointiviive

Loputon viiveen silmukka, jolla ei ole mitään hajoamisominaisuutta. Jos sitä ei säädetä, tämä viive voi pyöriä ikuisesti.

Moduloidut viivetyypit (Chorus/Phaser/Flangers)

Nämä tyypit eroavat muista niiden muuttuvien ominaisuuksien vuoksi. Ne tallentavat alkuperäisen tulosteen, mutta vain toistaakseen sen muuttuneena.

Chorus tuottaa tyypillisen viive-efektin, mutta ennen sen lähettämistä takaisin lähteeseen se muuttaa heijastuksen taajuuksia. Flangerit tekevät saman, mutta lyhyemmällä viiveajalla. Phaser on samankaltainen kuin Flanger, mutta se käyttää alipäästösuodatinta luodakseen swooshy-äänen, joka tulee suoraan alkuperäisen ulostulon päälle.

Milloin käytetään viivettä?

Viiveellä on myös suuri luova potentiaali. Se voi lisätä syvyyttä ja lämpöä lauluusi tai lisätä hienoa dynamiikkaa kitarasooloosi. Sen tärkein tarkoitus on kuitenkin avata miksausta. Jos miksauksesi on mutainen kaikujen takia, kokeile lisätä delayä.

Viive on yleensä läsnä nopeatempoisissa ja rytmisissä kappaleissa.

Viivettä käytettäessä on syytä pitää mielessä seuraavat asiat

• Tempo: Pidä kappaleen tempo mielessä, kun lisäät viivettä. Tämä äänitehoste vaikuttaa kappaleen dynamiikkaan, ja jos sitä ei ole synkronoitu, se voi aiheuttaa kuulijalle epämiellyttävän kokemuksen.
• Pan: Viivettäsi voidaan kääntää puolelta toiselle luodaksesi upeamman 3D-kokemuksen.
• Täytä tyhjät tilat: Delay on loistava täyteaine kappaleen tyhjiin kohtiin. Voit lisätä sen esittelemään kertosäettä tai täyttämään tilaa kahden erillisen sanoituksen välissä.
• Hienovaraisuus: Kaikujen hienovarainen kerrostaminen on yksi nerokkaimmista asioista miksauksessa. Jos siis tiedät tarkalleen, mihin haluat kaikujen syntyvän, ja varmistat, etteivät ne ota miksauksessasi etusijalle.
• Koe: Älä pelkää kokeilla ja epäonnistua. Sekoita erilaisia viiveitä keskenään, lisää yksi päälle tai toisen jälkeen. Mitään salaista kaavaa ei ole, kaikki riippuu työstämästäsi projektista.
  

Reverbin ja Delayn käyttäminen yhdessä

Reverb ja delay sopivat todella hyvin yhteen, kun niitä sekoitetaan tarkoituksenmukaisesti, emmekä voi korostaa tarkoituksenmukaisuuden tärkeyttä tarpeeksi. Koska molemmat äänitehosteet ovat yleensä samassa tilassa miksauksessa, niiden yhteiskäytön avain on järjestys. Jos laitat delayn ennen reverbiä, saat selkeämmän kaiun, ja jos asetat sen päinvastoin, delay saattaa kuulostaa hieman mutaiselta. Kaikki riippuu siitä, mitä haluat.

Johtopäätökset: Sinä olet pomo!

Nyt kun tiedät, miten hallitset kaiku- ja viive-efektejäsi, pallo on kädessäsi. Näiden kahden äänitehosteen yhdistelmiä musiikissa on rajattomasti, ja toivottavasti seuraavalla kerralla et ajattele kaiku vs. viive, vaan enemmänkin kaiku ja viive -termein.

Avain on hienovaraisuus. Riippumatta siitä, soitatko live-musiikkia vai nauhoitatko ideoitasi, kaiku- tai viiveen valinta riippuu asiayhteydestä. Sinun kontekstistasi.