Yli 40 vuotta sen jälkeen, kun chiptune-musiikki ilmestyi ensimmäistä kertaa pelimaailmaan, sillä on yhä suuri ja uskollinen yleisö, joka koostuu sekä faneista että taiteilijoista.

Teknologia on kehittynyt jonkin verran sitten alkuaikojen, mutta chiptunen ainutlaatuinen ja (rehellisesti sanottuna) kiehtova soundi on yhä voimissaan. Tyylilaji vaikuttaa edelleen muusikoihin kaikkialla maailmassa, olipa se sitten puhtaimmillaan vanhoja 8-bittisiä siruja käyttäen tai DAW:llä tuotettuna ja muihin nykyaikaisiin ääniin sekoitettuna.

Tässä oppaassa käymme läpi kaiken, mitä sinun on tiedettävä oman chiptune-musiikin tekemiseen. Käsittelemme keskeisiä työkaluja, jaottelemme chiptune-soundin keskeiset elementit ja käymme läpi sävellystekniikoita, jotka yleisesti liitetään genreen.

Haluatpa sitten säveltää musiikkia retrotyylisiin peleihin tai vain vaihtaa vauhtia, meiltä löydät kaiken mahdollisen.

Chiptune-soundin ymmärtäminen

Jotta voisit tehdä aidon chiptune-kappaleen, on hyödyllistä ymmärtää, miten tätä makkaraa aikoinaan tehtiin.

Chiptune-musiikki (tai 8-bittinen musiikki, kuten sitä joskus kutsutaan) sai alkunsa 1980-luvun varhaisista videopelikonsoleista ja kotitietokonepeleistä.

Chiptune-äänen luonteenomainen ääni on alun perin peräisin kyseisessä laitteistossa olevista äänisiruista. Nämä sirut olivat erikoistuneita elektronisia piirejä, jotka oli suunniteltu tuottamaan ääntä, mutta niiden ominaisuudet olivat erittäin rajalliset: ne eivät pystyneet toistamaan äänitiedostoja, vaan käyttivät sen sijaan musiikin luomiseen perusaaltomuotoja.

Näissä vintage-laitteistoissa oli myös rajoitettu määrä kanavia (tai sirujen määrää), joten säveltäjien oli työskenneltävä rajoitetulla polyfonialla. Muusikoiden ja äänisuunnittelijoiden oli oltava todella luovia kiertääkseen nämä rajoitukset, jotta he pystyivät luomaan pelien säestykseksi tarttuvia ja mieleenpainuvia ääniraitoja.

Asiat eivät kuitenkaan olleet pelkästään huonosti. Eri konsolit olivat tunnettuja omasta ainutlaatuisesta äänestään, joka johtui siitä, miten sirut oli ohjelmoitu. Esimerkiksi ZX Spectrum kuulosti erilaiselta kuin Commodore 64.

Kun teknologia kehittyi ajan myötä, myös chiptune kehittyi. Kun Nintendo Entertainment System julkaistiin, siinä oli peräti viisi sirua, joista yksi pystyi toistamaan ääninäytteitä.

Kun alkuperäinen Game Boy ilmestyi vuonna 1989, chiptune-soundi oli jo vakiintunut pelaajien päähän. Little Sound DJ: n kaltaiset ohjelmistot mahdollistivat sen, että pelaajat pystyivät luomaan omia chiptune-kappaleitaan, jolloin yhä useammat ihmiset pääsivät tutustumaan genreen luovasti.

Vaikka pelikonsolit ovat siirtyneet yksinkertaisista aaltomuodoista laajoihin orkestereihin, chiptune-levyjen legenda elää edelleen.

Chiptune-soundin kolme ratsumiestä

Tärkeintä on saada ääni kohdalleen, olipa kyseessä sitten hardcore-retro tai yksinkertaisesti ainutlaatuinen sekoitus chiptunea ja eri tyylejä.

Ratsumiehet astuvat paikalle.

Klassinen chiptune perustuu vain kolmen perusaaltomuodon taitavaan manipulointiin:

Neliöaalto

Neliöaallot ovat eräänlainen aaltomuoto, joka vaihtelee korkeiden ja matalien tilojen välillä luoden terävän ja pörisevän äänen. Koska neliöaallot leikkaavat miksauksen läpi selkeästi, niitä käytettiin useimmissa chiptunesissa ensisijaisesti melodioihin.

Neliöaalto sisältää vain parittomia harmonisia, mikä antaa sille omaleimaisen "onton" äänen.

Kolmioaalto

Kolmioaallot ovat neliöaaltoja pehmeämpiä, koska ne nousevat ja laskevat asteittain korkean ja matalan tilan välillä. Ne ovat asteittaisempia kuin neliöaallot, mikä antaa niille pehmeän sävyn.

Kun entisaikojen pelisäveltäjät loivat chiptune-bassolinjoja, he käyttivät kolmioaaltoa alemmissa oktaaveissa. Kolmioaallot tässä rekisterissä antavat mukavan matalan, jykevän äänen ilman, että ne ovat liian voimakkaita.

Hauska fakta: NES-konsolin kolmiokulma-aaltokanavaa ei voinut hiljentää kesken nuotin, mikä antoi näiden pelien soundtrackien bassolinjoille jatkuvan "huminaa".

Melu

Toisin kuin muut aaltomuodot, kohina-aalto ei ole sileä tai rakenteellinen, eikä se ole sävelkorkeudeltaan tasainen. Kun sitä kuitenkin muokataan luovasti suodattimien ja envelopesien avulla, se sopii täydellisesti perkussiivisten äänien, kuten snare- ja hihat-äänien, jäljittelemiseen. Sitä voidaan käyttää jopa simuloimaan efektejä, kuten räjähdyksiä tai tuulta.

Joissakin klassisissa äänisiruissa pelinkehittäjät pystyivät säätelemään kohinan taajuutta, mikä antoi säveltäjälle mahdollisuuden käyttää erilaisia tekstuureja rumpujen ilmaisuvoimaisempaa ohjelmointia varten.

Hevosmiesten tuolla puolen

Nämä kolme aaltomuotoa muodostivat alkuperäisen chiptune-soundin selkärangan, mutta musiikin tekemiseen chiptune-menetelmällä oli toinenkin ratkaiseva tekijä.

Videopelikonsoleilla, kuten NES:llä ja Commodore 64:llä, oli rajalliset valmiudet tuottaa ääntä; erilaisten sävyjen luomiseksi ne käyttivät hyväkseen niin sanottua duty cycle -menetelmää.

Käyttökertoimella tarkoitetaan aikaa, jonka aaltomuoto on keskilinjan yläpuolella, tai signaalin päälläoloajan suhdetta aaltomuodon kokonaisjaksoon.

Aaltomuodon soundia voidaan säätää muuttamalla tätä, jolloin saadaan aikaan uusia sointivärejä ja erilaisia ääniä. Tämän menetelmän avulla chiptune-artistit pystyivät luomaan erilaisia ääniä rajallisella paletillaan.

Välttämättömät työkalut ja ohjelmistot Chiptune-musiikkia varten

Ennen kuin voit ryhtyä luomaan piippaavia bloppeja ja muuta vastaavaa, sinun on päätettävä, miten haluat tehdä chiptune-musiikkia. Voit pysyä autenttisena ja työskennellä alkuperäisellä laitteistolla, joka synnytti genren, tai voit hyödyntää nykyaikaisten ohjelmistojen joustavuutta ja helppoutta.

Onneksi ei ole olemassa oikeaa tai väärää tapaa tehdä se - monet chiptune-artistit käyttävät sekoitusta vanhan ja uuden koulukunnan menetelmistä. Katsotaanpa vaihtoehtoja.

Tracker-ohjelmisto

Musiikkiseurantalaitteet ovat eräänlaisia kuvioihin perustuvia sekvenssereitä, jotka muistuttavat hämmästyttävän paljon taulukkolaskentaa. Näin toimittiin klassisissa videopelijärjestelmissä.

Aloittelemattomalle seurantalaitteet voivat tuntua ylivoimaisen monimutkaisilta, ja totta puhuakseni niihin liittyy jyrkkä oppimiskäyrä. Melodioiden kirjoittaminen vierivään luetteloon on hankalaa, varsinkin jos olet tottunut perinteisempiin tapoihin tuottaa musiikkia. Viime kädessä musiikin jäljitin antaa sinulle kuitenkin täydellisen hallinnan siruäänien jokaiseen pieneen yksityiskohtaan.

Jos suunnittelet olevasi vakavasti otettava, kovan luokan chiptune-artisti, musiikkiraidoittimet ovat oikea tapa toimia!

Joitakin suosittuja musiikin seurantaohjelmia ovat mm:

• Milky Tracker https://milkytracker.org/
• OpenMPT (vain Windows) https://openmpt.org/
• FamiTracker (vain Windows) http://famitracker.com/
• Renoise https://www.renoise.com/

Digitaalinen äänityöasema

Jos tuotat elektronista musiikkia, omistat todennäköisesti jo DAW:n, kuten Ableton Live, Logic tai FL Studio. Jos olet tottunut tekemään musiikkia tällä tavalla, ei ole mitään syytä olla ottamatta chiptunea mukaan - se sopii hyvin mukaan.

Itse asiassa, jos aiot sekoittaa chiptunea ja nykyaikaisia ääniä, DAW on paras vaihtoehto.

Voit myös käyttää verkossa toimivaa digitaalista äänitystyöasemaa, kuten Soundationia tai Soundtrapia.

Liitännäiset

Jos et käytä musiikin säveltämiseen musiikinseurantaohjelmaa, tarvitset joitain erityisiä lisäosia alkuperäisten äänisirujen sävyjen jäljentämiseen.

Harkitse erityisen virtuaalisen instrumentin käyttöä, kuten:

• Magical 8-Bit Plugin by YMCK: suunniteltu emuloimaan vanhoja NES-tyylisiä ääniä.
• Plogue Chipsounds by Plogue: emuloi monenlaisten vintage-konsolien siruääniä.
• Peach and Toad by Tweakbench: Nämä kaksi pluginiä (toinen instrumenteille, toinen rummuille) on mallinnettu klassisista NES-aaltomuodoista, ja ne ovat erittäin edullisia!
• ymVST by Gareth Morris: ilmainen VST-lisäosa autenttisten Atari ST -soundien tuottamiseen.

Jos tunnet olosi seikkailunhaluiseksi, voit rakentaa oman chiptune-äänikirjaston tyhjästä! Useimmissa DAW-ohjelmissa on jonkinlainen syntetisaattori, jonka avulla voit luoda klassisen chiptune-soundin edellyttämät aaltomuodot.

Chiptune-sävellystekniikat

Kun sävellät musiikkia, jossa on vain vähän kanavia, jokainen nuotti on perusteltava. Et voi vain huijata asioita muhkealla padilla tai luottaa hienoihin äänisuunnittelutekniikoihin saadaksesi asioista tarttuvia. Sinulla on vain raakoja, rapeita aaltomuotoja ja oma luovuutesi.

Suunnittelitpa sitten retrotyylisen pelin sävellystä tai nostalgista Game Boy -vaikutteista Mega Manin tyylistä sävelmää, nämä sävellystemput auttavat sinua saamaan rajoituksista kaiken irti.

Melody: Pidä se yksinkertaisena

Chiptune-musiikki elää ja kuolee melodioillaan. Hyvät chiptune-melodiat ovat välittömästi tunnistettavia ja lähes aina hämmentävän yksinkertaisia. Koska käyttämäsi instrumenttivalikoima on niin rajallinen, hyvä melodia tekee paljon raskasta työtä puolestasi.

• Aloita lyhyellä fraasilla (kokeile 4-8 tahtia), joka voidaan helposti loopata. Lisää pieni variaatio tahtiin 4 tai 8, jotta mielenkiinto säilyy.
• Käytä lyhyitä, iskeviä nuotteja ja kokeile pieniä sävelkorkeuden taivutuksia ilmaisun parantamiseksi.
• Pyri mieluummin asteittaisiin liikkeisiin kuin hyppimiseen tietyin väliajoin.

Bassolinjat: Basslines: Tuki, groove ja minimalismi

Kolmioaalto sopii parhaiten bassolinjoihin syvän ja pyöreän rakenteensa ansiosta. Chiptune-kappaleesi ei kuitenkaan roiku groovaavan bassolinjan varassa, joten sinun on tehtävä fiksuja valintoja nuottien kanssa.

• Käytä perusnuotteja ja yksinkertaisia intervalleja pitämään yllä vankkaa pohjaa.
• Leiki rytmillä lisäämällä synkopointia. Koska sinulla ei ole paljon tilaa monimutkaisille rumpuosuuksille, käytä bassolinjaa lisäämään rytmistä mielenkiintoa ja liikettä niukkaan miksaukseen.
• Muista jättää kappaleelle tilaa hengittää. Anna bassolinjan antaa ymmärtää harmoniaa ja rytmiä ja anna sen sitten poistua tieltä.

Rummut: Käännä melu biiteiksi

Chiptune-musiikin rumpuraita perustuu pääasiassa kohinan aaltomuotoon, joskus myös ylimääräiseen aaltomuotoon, jota säädetään sävelkorkeuden tai äänenvoimakkuuden avulla. Ne voivat olla hankalin asia ohjelmoida chiptune-musiikissa.

• Kick: Kokeile matalaa kolmioaaltoa, jossa on laskeva pitch-kuorenne.
• Snare: Käytä kohina-aaltomuotoa, jossa on lyhyt, terävä rapautuminen. Kokeile vaihtelua hyvin lyhyellä neliöaallolla, jossa on hyvin nopea lasku.
• Hi-Hats: Käytä hyvin nopeita äänipisteitä hi hat -kuvion simuloimiseen.

Harmonia ja soinnut: Arpeggiate Like it's 1988: Arpeggiate Like it's 1988

Chiptune-soundtrackeissa käytetään arpeggioita täysimittaisten sointujen sijaan luodakseen illuusion harmoniasta rajallisilla kanavilla. Tämä sointujen väärentämistekniikka on klassinen chiptune-menetelmä.

• Käytä 1/32 tai 1/64 nopeisiin, kimalteleviin arpeggioihin.
• Kokeile erilaisia nuotteja klassisen 1-3-5-alkuisen kolmisoinnun muodostuksen ulkopuolella. Kokeile seitsemäsosaa tai suspensiota. Ole rohkea!
• Älä liioittele! Kun olet luonut kappaleen harmonisen maiseman, arpeggiot voivat jäädä hetkeksi pois - kuulijan aivot täyttävät tyhjät kohdat puolestasi.

Chiptune-musiikin taika on siinä, että laitteiston rajoitukset pakottavat sinut kirjoittamaan fiksummin. Yksittäisen äänisirun teknisten rajoitusten puitteissa työskentely voi johtaa innovatiivisiin sävellystekniikoihin, ja kun huomaat, miten paljon voit tehdä näin pienellä määrällä, saatat olla valmis hylkäämään puolet näytekokoelmastasi!

Chiptune-kappaleen jäsentäminen

Jokainen musiikkikappale tarvitsee rakennetta, erityisesti videopelimusiikki, joka on suunniteltu looppaamaan saumattomasti. Chiptune-musiikissa tämä tapahtuu käyttämällä taitavasti toistoa, vaihtelua ja kerrostamista.

Yleinen Chiptune-kappaleen rakenne

Kun popmusiikki perustuu usein vahvasti säkeistö-, kertosäe- ja silta-muotoon, esimerkiksi chiptune-musiikissa suositaan yksinkertaisempia muotoja:

• A-B-A ( Main Loop - Variation - Main Loop )
• A-B-A-C-A-D tai Rondo-muoto ( Main Loop - Variation 1 - Main Loop - Variation 2 - jne.)
• Lyhyet silmukat, jotka kehittyvät ajan myötä

Lisäksi säveltäessään jotkut taiteilijat voivat halutessaan liittää lomakkeeseen intro- ja outro-osan.

Tarkastellaan keskeisiä osioita ja sitä, miten niitä tulisi lähestyä.

Intro: Setting the Scene

Introt ovat usein lyhyitä ja iskeviä - haluat luoda kappaleen tunnelman ennen kuin päätapahtuma alkaa. Tässä on muutamia tapoja tehdä tämä:

• Yksikanavainen melodian teaser - esittele päämelodia yksinkertaisella neliöaallolla ennen muiden instrumenttien käyttöönottoa.
• Perkussiiviset äänet - jos kappale on energinen, kokeile aloittaa pelkillä rummuilla.
• Melupurkaukset tai virrankäynnistystehosteet - riippuen siitä, kuinka rajallinen äänipalettisi on, voit päättää rakentaa odotusta klassisilla " valmistaudu " -tyyppisillä tehosteilla (muista, että NES-konsolissa oli äänitiedostojen näytteille omistettu siru, joten tämä on chiptune-aitouden mukaista).

Main Loop: Loop: Idean ydin

Tämä on päätapahtuma - musiikki, jota kuullaan yhä uudelleen ja uudelleen ja uudelleen. Sen on oltava mieleenpainuva ja kuulostettava hyvältä myös sen jälkeen, kun se on kuultu miljoona kertaa. Jotta asiat pysyisivät tuoreina tällä osastolla:

• Esittele hienovaraisia vaihteluita 4 tai 8 tahdin välein. Kokeile muuttaa melodian kulkua, lisätä säveliä tai vaihtaa basso- tai rumpukuvioita.
• Käytä eri äänten välillä "call and response" -tekniikkaa. Pääsyntetisaattoriääni voi esimerkiksi soittaa riffin, johon bassosiru vastaa.
• Kokeile kerrostamista, esimerkiksi lisäämällä harmoniaa, kun musiikkilause toistuu.

Variaatio: Pidä asiat mielenkiintoisina

Kukaan ei pidä rikkinäisestä levystä. Jotta pääsilmukka ei menisi ylikypsäksi, tarvitset vastakkaisen osan. Tämä voisi olla:

• Breakdown, jossa soivat vain basso ja rummut.
• Avaimenvaihto/molliavusteinen versio, jolla lisätään vääntöä.
• Uusi melodinen ajatus, joka pohjautuu pääsilmukkaan ja luo samalla uuden jännityselementin.

Paluu pääsilmukkaan

Vaikka kyseessä olisi variaatio, on hyvä idea ottaa käyttöön uusia elementtejä, kun palaat pääsilmukkaosioon toisen (tai kolmannen tai neljännen) kerran. Tässä ei tarvitse keksiä pyörää uudelleen. Se voi olla niinkin yksinkertaista kuin:

• Muuttamalla bassorytmiä lisäämällä energiaa.
• Lisäämällä uusia harmonioita paksumman äänen aikaansaamiseksi.
• Alkuperäisen silmukan uudelleenharmonisointi.

Se, miten rakennat chiptune-kappaleesi, riippuu siitä, oletko luomassa videopelin soundtrackia vai pelkkää itsenäistä kappaletta. Ja se, miten lähestyt eri osioita, riippuu siitä, miten tiukasti noudatat menneisyyden videopelikonsolien rajoituksia.

Chiptune-kappaleen masterointi

Chiptune-masteroinnissa on kyse raikkaan digitaalisen aikakauden nostalgian säilyttämisestä, mutta samalla siitä, että se on kuunneltavissa nykyaikaisilla järjestelmillä. Jos olet säveltänyt kappaleen trackerilla, vie se ensin WAV-tiedostona ja tuo se sitten DAW-ohjelmaan, kuten Ableton Liveen tai Logiciin, masterointia varten.

Käsittelyssä kannattaa olla varovainen - chiptune on luonnostaan lo-fi-tyylilaji, ja liika EQ:n tai kompression käyttö tappaa sen rajattoman ilon, joka siitä huokuu.

Käytä hellävaraista EQ: ta matalien äänien vähentämiseksi ja kovien korkeiden taajuuksien taltuttamiseksi. Käytä läpinäkyvää rajoitinta masterointiketjun lopussa nostamaan äänenvoimakkuutta ilman, että dynamiikka kärsii.

Jos sekoitat chiptune-äänisirutyyliä ja moderneja soittimia, yritä lisätä hieman stereolaajennusta tai kaikuja, jotta ääni ei tuntuisi liian kapealta.

Vaihtoehtoisesti voit käyttää online masterointipalvelua, joka tekee työn puolestasi!

Muita vinkkejä Chiptune-sävellykseen

Kun tutustut musiikin säveltämiseen chiptune-tyylillä, huomaat lisää siitä, mikä sopii parhaiten omaan tyyliisi. Tietyt soundit saattavat sopia sinulle, tai voit päättää, että modernin elektronisen musiikin elementtien sekoittaminen klassiseen 8-bittiseen äänisirujen emulaatioon on enemmän sinun juttusi.

Miten tahansa päätätkin omaksua chiptunea, tässä on muutamia vinkkejä, joiden avulla ääni pysyy aitona:

Suunnittele etukäteen

Aloita aina melodialla. Tämä auttaa sinua rakentamaan rakenteen, ja näiden molempien asioiden pitäisi tapahtua ennen kuin aloitat kappaleen ohjelmoinnin. Jos käytät chiptune-kappaleesi kirjoittamiseen musiikinseurantaohjelmaa, tämä on ehdottoman tärkeää!

Lisää mielenkiintoa efekteillä

Jo aikoinaan säveltäjät pystyivät lisäämään ääniin erilaisia efektejä, kuten sävelkorkeuden taivutusta, vibratoa tai glissandoja, ja näin antamaan sävelelle oman mausteensa.

Kuuntele mestareita

Kuuntele klassisia chiptune-soundtrackeja. 80- ja 90-luvun videopelien säveltäjät olivat mestareita, ja heidän töitään tutkimalla voi oppia paljon. Nopea Google-haku tuo esiin monia nimiä, mutta tässä on muutama, joista pääset alkuun:

• Hirokazu Tanaka (Super Mario Land)
• Manami Matsumae (Mega Man)
• Yuzo Koshiro (Streets of Rage)
• Rob Hubbard (kommando)

Osallistu

Chiptune-yhteisö on kukoistava ja intohimoinen, joten missä tahansa oletkin chiptune-matkallasi, uppoa muiden samanhenkisten ihmisten seuraan. Olipa kyse sitten henkilökohtaisista festivaaleista tai verkkotapaamisista, tällaiset tapahtumat ovat loistava tilaisuus verkostoitua, tavata muita taiteilijoita ja vaihtaa vinkkejä ja temppuja.

Chiptune-musiikin tekeminen on hauska ja erittäin palkitseva kokemus. Kappaleen kirjoittamista koskevien rajoitusten asettaminen vaatii luovuutta ja kokeiluja, ja oikeilla työkaluilla ja tekniikoilla voit luoda kappaleen, joka kuulostaa kuin se olisi suoraan vuoden 1990 Game Boy -julkaisusta.

Älä pelkää kokeilla uusia asioita ja kokeilla mahdollisen rajoja. Menkää eteenpäin, ja chiptuneth musiikki!