Nykyään monet ihmiset haluavat kuvitella musiikin tuotantoprosessin monivaiheisena. Vaikka sovittaminen, jäljittäminen, miksaus ja masterointi ovat kaikki työn osia, joihin liittyy erityisiä näkökohtia, on olemassa muutamia hämärtyviä rajoja riippumatta siitä, työskenteletkö DAW:llä vai laitteistokokoonpanolla. Alku- ja loppuvaiheet eivät koskaan osu yhteen tosielämässä.

Et esimerkiksi koskaan jatkaisi kappaleen sovittamista, jos se olisi jo masterointivaiheessa. Miksaus on kuitenkin ainutlaatuinen asia. Heti kun aloitat äänittämisen, tapahtuu hienovarainen miksauksen muoto. Jos keskitytään liikaa miksaamiseen, se voi tukahduttaa luovuutesi miksaus- ja inspiraatiovaiheessa, sillä se käyttää eri osaa aivoista.

Teknisesti täydellinen kappale ei välttämättä ole nautinnollinen, minkä vuoksi on tärkeää löytää tasapaino. Tässä artikkelissa keskustelemme siitä, kuinka paljon miksaamiseen kannattaa keskittyä tuottamisen aikana, jos ollenkaan, ja selvitämme, onko näiden kahden tuotantoprosessin sekoittaminen keskenään järkevää.

Prosessien yhdistäminen

Yksi mielenkiintoinen asia, jonka usein näemme, on se, että ihmiset lähestyvät näitä prosesseja eri tyylilajeihin perustuvilla ainutlaatuisilla tavoilla. Jos esimerkiksi tuotat elektronista musiikkia, miksaat todennäköisesti musiikkia mennessään.

Hyvän tanssimusiikin elementit ja äänet syntyvät usein EQ:n, kompression, automaation ja äänisuunnittelutyökalujen yhdistelmästä. Näitä työkaluja useimmat perinteiset insinöörit pitäisivät miksaustyökaluina, vaikka ne ovatkin välttämättömiä työkaluja tuotannon alkuvaiheessa.

Folkissa, jazzissa ja muissa perinteisemmissä musiikin muodoissa rajat ovat paljon selkeämmät. Esimerkiksi folk-laulaja ja -kitaristi keskittyisivät todennäköisesti varmistamaan, että sovitukset ja äänitykset ovat sopivia, ja miksausinsinööri voisi hoitaa osien miksaamisen jälkikäteen käyttämällä EQ:ta, kompressiota, kaikuja jne. apuna.

Kun sekoittaminen liikkeellä on vaarallista peliä

Monet meistä äänentoistoalalla työskentelevistä ovat eräänlaisia perfektionisteja. Haluamme tietenkin, että musiikkimme kuulostaa mahdollisimman hyvältä, mikä on ihailtava pyrkimys. Se saa meidät kuitenkin usein unohtamaan suuremman kuvan.

Joskus käytämme liikaa aikaa yrittäessämme kiillottaa yhtä pientä elementtiä tai palaa kuvasta sen sijaan, että käyttäisimme aikaa palapelin palasten kokoamiseen. Sen sijaan, että työskentelisimme melodioiden, siirtymien, sointujen ja koko sovituksen parissa, saatamme keskittyä snare-rummun soundiin ja viritellä sitä kuoliaaksi EQ:lla ja kompressiolla, kunnes uskomme, että se on saavuttanut täydellisen tilan.

Valitettavasti loputtomasta hienosäädöstä tulee ajanhukkaa, koska olemme täysin hukanneet kokonaiskuvan. Olet ehkä miksannut täydellisen snaren yksinään, mutta kysymystä siitä, sopiiko tuo "täydellisesti miksattu snare" miksaukseen, ei ole otettu huomioon.

Tämä ennenaikainen lähestymistapa sekoittamiseen voi olla haitallinen, mutta se on myös paljon vähemmän hauskaa. Jos miksaustehtäviin käytetään liikaa aikaa ennen kappaleen viimeistelyä, se voi myös haitata luovaa prosessia. On niin helppoa harhautua äänenmuokkaukseen, kun pitäisi kiinnittää huomiota sovitukseen.

Uskon, että tämä on yksi tärkeimmistä syistä, miksi tuottajat kamppailevat musiikin viimeistelyn kanssa. Jos kuuntelet sovitusta ja snare tuntuu pomppivan ylös ja alas äänenvoimakkuudeltaan, sinun ei tietenkään tarvitse hillitä itseäsi heittämällä kompressoria sen päälle. Yritä vain jättää kirurginen miksaus rauhaan, kunnes kaikki elementit ovat kunnossa.

Ota kaikki, mitä näet netissä, varovaisesti huomioon.

Vaikka tärkein syy siihen, että ihmiset sekoittuvat usein ennenaikaisesti, on perfektionismi, joskus se on seurausta vaikutuksesta. Amatöörituottajat näkevät usein alan huippujen työskentelevän sessioissa äärimmäisen monimutkaisten miksausketjujen kanssa, jotka näkyvät jo varhain heidän miksauksissaan.

Joskus unohdamme, että monilla näistä tuottajista tai insinööreistä on ollut vuosikymmeniä aikaa kehittää ammattitaitoaan ja työnkulkuaan.

Yksi suurimmista virheistä, joita tuottajat usein tekevät, on se, että he aloittavat sessionsa lataamalla tonneittain plugineja ja äänitehosteita jäljitelläkseen ihmisiä, joita he ihailevat. Tässä on muutamia ongelmia:

• Jokainen miksaus on erilainen, joten yhden tuottajan käyttämä plugariketju ei välttämättä toimi sinun miksauksessasi.
• Ihmiset eivät useinkaan ymmärrä tuottajien ja miksausinsinöörien tekemien valintojen taustalla olevia syitä, joten he tekevät niitä vain siksi, että he tuntevat, että heidän on pakko.

Lopeta miksausväylän täyttäminen plugineilla heti alusta alkaen

Jotkut tuottajat jättävät miksausvaiheen kokonaan väliin ja päättävät heittää kasan plugineja miksausväylään tai lähtökanavaan ennen kappaleen viimeistelyä. Yleinen harhaluulo on, että näin toimimalla saadaan äänekkäämpiä ja nopeampia tuloksia.

Todellisuudessa tällainen lähestymistapa miksaamiseen on häiritsevä ja rajoittava. Lisäksi, jos sovitus tai miksaus ei kuulosta aluksi hyvältä, sen "viimeistely" täyttämällä master-ketjua ei ole mitään arvokasta.

Masteroimme täällä eMasteredissa usein kappaleita, joissa on hyvin vähän headroomia, mikä johtuu yleensä siitä, että joku on jättänyt kompressorin tai rajoittimen miksausväylään. Tällaiset kappaleet eivät jätä paljon tilaa työskentelyyn, mikä vaikeuttaa asioita masterointiprosessin aikana.

Prosessien erottamisen edut

Selkeän rajan luomisesta tuotannon ja miksauksen välille on monia etuja.

Ammattimaisella miksausinsinöörillä on todennäköisesti hyvin erilaiset taidot kuin tuottajalla. Vaikka jotkut taidot voivat olla päällekkäisiä, prosessien erottaminen toisistaan mahdollistaa sen, että kappale voi kehittyä optimaalisesti eri vaiheissa, kun se siirtyy kuvitteellista liukuhihnaa pitkin.

Perinteisestä näkökulmasta katsottuna pop-kappaleen tuotantosykli menee vähän näin:

• Laulujen kirjoittaminen: Keskeisen teeman luominen, sointukulkujen keksiminen, sanoitusten kirjoittaminen.
• Koostumus: Äänitysinstrumentit.
• Järjestäminen: Tallennettujen elementtien sijoittaminen aikajanalle, osien uudelleenkirjoittaminen käyttäen eri instrumentteja tai ääniä.
• Sekoitus: Äänien yhdistäminen sovituksessa niin, että ne toimivat yhdessä ja kuulostavat hyvältä yksittäisenä musiikkikappaleena.
• Mastering: Viimeisten hienosäätöjen tekeminen kappaleen valmistelemiseksi julkaisua varten.

Haluamme usein ajatella tätä aikajanaa suppilona.

Suppilon huipulla on käsitteellistämisen ja luovuuden tila. Kun siirryt suppiloa alemmas, lähemmäs masterointiprosessia, se muuttuu paljon teknisemmäksi ja yksityiskohtaisemmaksi.

Tärkeintä on huomata, että jokaisen prosessin tarkoituksena on vain parantaa edeltävää prosessia, ei muuttaa sitä. Tuottaja ei esimerkiksi muuta lauluntekijän antamaa sointukulkua, aivan kuten miksaaja ei järjestele uudelleen tuottajan antamaa raitaa.

Jos kirjoitat, tuotat ja miksaat omaa musiikkia, sinun on pyrittävä luomaan itsellesi rajoja. Kerro itsellesi, että voit siirtyä prosessin seuraavaan vaiheeseen vasta, kun olet saanut edellisen vaiheen päätökseen. Tämän koulukunnan mukaan miksaus on pikemminkin siirtymävaihe kohti kappaleen valmistumista kuin tuotantoprosessin jatke.

Tuottajana näiden prosessien erottaminen toisistaan auttaa sinua sitoutumaan soundiisi jo varhaisessa vaiheessa.

Kuten tiedämme, laulu alkaa paljastua vasta, kun siihen ilmestyy lisää elementtejä, jotka alkavat reagoida toisiinsa. Kun miksaamme kappaletta, tarvitsemme selkeän hahmotelman näistä elementeistä ohjaamaan miksauspäätöksiä. Jos emme anna kappaleen paljastaa itseään ennen päätösten tekemistä, miten voimme odottaa päätösten toimivan?

Jos sinun täytyy miksailla tien päällä...

Jos istut tässä miettimässä,

"En vain voi sille mitään. Haluan kuulla täydellisen miksaukseni NYT."

Sitten meillä saattaa olla ratkaisu sinulle.

Ratkaisu? Malli.

Kun aloitat kappaleen tuottamisen, käytä valmiiksi tehtyä mallia, jossa on reititys ja perusliitännät, kuten EQ, kompressio, kaiku ja viive. Tässä skenaariossa voit miksailla sitä mukaa kuin etenet ilman, että sinun tarvitsee miettiä liikaa ja häiritä itseäsi luomisprosessista. Voit myös kuulla jotain lähempänä sitä, miltä miksauksesi lopulta kuulostaa.

Jos haluat tehdä mallin, mieti työkaluja, joita käytät jatkuvasti miksauksessa. Esimerkiksi lauluväylälläsi saattaa aina olla EQ, jossa on korkeapäästösuodatin ja 1176-tyylinen kompressori dynamiikan hallintaan. Jos tiedät, että aiot käyttää näitä työkaluja joka tapauksessa, voit lukita ne mallineesi lauluväylään ja lähettää lauluäänesi siihen äänityksen jälkeen, jotta saat heti "lähempänä valmista" soundia.

Lopulliset ajatukset

Musiikkituotannon ja -tekniikan parissa työskentelevänä minua muistutetaan usein siitä, että säännöt on tarkoitettu rikottaviksi. Jos tunnet olosi mukavaksi ja itsevarmaksi tehdä miksauspäätöksiä tuotantoprosessin aikana, tee se ihmeessä!

Älä ajattele, että sinun on rajoitettava itseäsi vain siksi, että joku on sanonut niin. Jos sinulla on kokemusta, sekoittaminen samalla, kun tuotat, saattaa toimia sinulle, varsinkin jos näet sekoituskuvioita toistuvasti.

Jos et kuitenkaan tunne oloasi mukavaksi miksausprosessin kanssa tai jos käytät lisäosaa vain siksi, että joku käski sinun käyttää sitä, pysähdy ja mieti hetki, vaikuttaako se paremmin kokonaisäänentoistoon.

Oletko valmis tekemään parempaa musiikkia? Katso, miksi muusikot käyttävät eMasteredia saadakseen äänensä kuulostamaan paremmalta kuin koskaan suoratoistoalustoilla.